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임파서블 프린세스

Impossible Princess
임파서블 프린세스
A body image of a young woman (Kylie Minogue) inside of a cut cone with multi-coloured lights. From top: Purple, blue, mid-purple/blue, oranges and red. The woman is wearing a small blue mini dress with detail on the top left, whilst the floor has a reflection of the cone.
스튜디오 앨범
카일리 미노그
방출된1997년 10월 22일(1997-10-22)
녹음된1995–1997
스튜디오
장르.
길이49:57
라벨.
프로듀서
카일리 미노그 연대기
카일리 미노그
(1994)		 임파서블 프린세스
(1997)		 임파서블 리믹스
(1998)
임파서블 프린세스 싱글
  1. 모종의 행복
    발매일 : 1997년9월 8일
  2. "Do It Again"
    발매일 : 1997년 11월 24일
  3. "숨쉬다"
    발매일 : 1998년 3월 16일
  4. 카우보이 스타일
    발매일 : 1998년 10월 5일

《Impossible Princess》는 1997년 10월 22일 디컨스트럭션, BMG, 머쉬룸 레코드에서 발매된 호주의 가수 카일리 미노그의 여섯 번째 정규 음반이다.이 가수는 브라더스 인 리듬, 매니시 스트리트 설교자, 데이비드 볼, 롭 두건의 도움을 받아 전작에 비해 공동 제작자 겸 작곡자로서 프로젝트에 대한 더 큰 창조적 통제력을 주장했다.

1990년대 중후반 테크노와 브릿팝 혁명의 영향을 받은 '소니컬 임파서블 프린세스'는 미노그의 전작에서 탈피한 작품이다.실험적인 레코드로 구상된 이 자료는 트립홉, 일렉트로니카, 록을 포함한 댄스 장르의 다양한 어두운 스타일을 포함합니다.가사적으로, 이 앨범의 초점은 미노그의 세계일주 후 자아발견에 있으며, 표현, 관계, 감정의 자유를 파고든다.

발매되자마자, 임파서블 프린세스의 새로운 음악적 방향과 미노그의 매우 친밀한 가사에 대한 비판과 대중의 반응이 엇갈렸다.상업적으로 이 앨범은 호주, 스코틀랜드, 영국에서 10위 안에 들었고, 호주 음반 산업 협회(ARIA)로부터 7만 장의 실제 출하량을 인정받아 플래티넘 인증을 받았지만, 영국 언론은 유럽에서의 성공 부족을 조롱했다.

이 앨범에서는 "Something Kind of Bliss", "Did It Again", "Breathhe", "Cowboy Style" 등 4개의 싱글이 발매되었으며 각각 중간 정도의 성공을 거두었다.미노그는 1998년 앨범을 지원하기 위해 호주와 영국에서 Intimate and Live 투어를 시작했다.앨범 발매 이후, 다양한 해설자들은 미노그의 최고의 작품으로 임파서블 프린세스를 꼽았다.그럼에도 불구하고, 미노그는 다시는 임파서블 프린세스와 같은 개인 노래로 구성된 스튜디오 앨범을 만들지 않을 것이라고 말했다.

배경

미노그는 1992년 크리에이티브 차이 때문에 레이블 PWL을 탈퇴하고 이듬해 [1]디컨스트럭션 레코드와 3개의 앨범 계약을 맺었다.그녀는 영국 듀오 브라더스 인 [2]리듬을 포함한 다양한 사운드를 실험하기 위해 다양한 협력자들과 함께 일했다.그들의 첫 번째 제공은 1994년 말 미노그의 셀프 타이틀 앨범으로, 호주에서는 3위, [3]영국에서는 4위로 정점을 찍었다.앨범 홍보 활동 외에도, 미노그는 여러 프로젝트에 참여하면서 연기 경력을 확장했다.그 중에는 고예산 영화인 스트리트 파이터(1994년)와 바이오돔(1996년)도 포함돼 [4]평론가들로부터 낮은 평가를 받았다.미노그는 1995년 싱글 "Where the Wild Roses Grow"에서 호주의 음악가 닉 케이브와 그의 밴드인 Bad Seeds와 함께 작업했는데, 이 곡은 호주에서 2위, 영국에서 [5]11위를 차지했다.이 노래는 1996년 [6]ARIA에서 최우수 팝 발매상, 싱글상, 올해의 노래상을 3번 수상했다.

미노그와 케이브의 우정은 수년간 지속되었다; 케이브의 조언에 따라 미노그는 1987년 그녀의 노래 "I Should Be So Lucky"의 가사를 A Hip Mass에서 시로 낭송했다:1996년 [7]7월 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 슈퍼잼 – 제1회 국제 시의 날.12월, 그녀는 셰퍼드 부시 엠파이어에서 열린 매니시 스트리트 설교자 콘서트에 깜짝 등장하여 그들과 [8]함께 "Little Baby Nothing"을 불렀다.이 트랙은 처음에 미노그와 듀엣으로 계획되었지만 PWL과 [9]계약한 몇 년 동안 구체화되지 않았다.1996년 라이브 공연 모두 미노그의 록 [10]음악 행보를 다룬 가명 "인디 카일리"의 출발점으로 여겨졌다.Minogue는 프랑스 사진작가 Stéphane Sednaoui와 로맨틱한 관계를 시작했고 다가오는 [11]음반에 영감을 얻기 위해 북미, 아시아, 호주 전역을 그와 함께 일련의 여행을 떠났다.여행이 끝날 무렵, 미노그는 그 경험에 매료되었고, "정말 익명이고 자유로워졌다"[12]고 느꼈다.

기록 및 개발

Photograph of the studio used at Real World Studios
'임파서블 프린세스' 제작은 주로 윌트셔주 박스의 리얼 월드 스튜디오(2013년 사진)에서 이뤄졌다.

'임파서블 프린세스' 계획은 브라더스 인 리듬과의 만남과 앨범 [13]녹음이 시작된 후 1995년 중반에 시작되었다.1997년 6월까지, 앨범은 21개월 동안 제작되었고, 디컨스트럭션은 그것에 [14]마지막 손질을 더하고 있었다.이 앨범을 녹음하는 데 거의 2년이 걸렸다. 미노그가 호주 연속극 '네이버'[15]에 출연한 이후 가장 오랜 기간 동안 프로젝트를 수행했다.많은 방향 전환, 리믹스, 카우러들은 때때로 미노그를 [16]화나게 하고 화나게 하는 과정을 연장시켰다.Rhythm 멤버 Steve Anderson 형제는 이것이 관련된 모든 사람들의 "순수한 완벽주의 때문"이라고 설명했고, Minogue는 [17]이 앨범이 기다릴 가치가 있다고 느꼈다.

Minogue는 Sednaoui, 그녀의 해체 레이블 동료, 그리고 Björk, Garbage, Triky를 포함한 Sednaoui의 작품의 고객들과 함께 [18]한 여행이 앨범에 영감을 주었습니다.Sednaoui와 Cave가 제작의 핵심 요소였다.전기 카일리(2014)에서 숀 스미스는 세드나위가 미노그의 자신에 대한 믿음에 큰 영향을 미쳤고 미래에 대한 그녀의 비전에 기여했으며, 케이브는 그녀가 [19]과거를 받아들이도록 도왔다고 지적한다.Minogue는 Sednaoui와 Cave가 그녀의 다음 음악 [20]프로젝트를 창의적으로 통제하도록 설득한 후 가사를 쓰기 시작했다.그녀는 앨범의 모든 트랙을 작사했다. 대조적으로 그녀는 1994년 스튜디오 [21]앨범에서 한 곡만 공동 작곡했다.그녀는 특별한 작문 방법을 가지고 있지 않았다: 그녀는 휴일 [22]동안 노트에 끊임없이 글을 쓰고 많은 노래를 작곡했다."Cowboy Style"과 "Dreams"는 Minogue가 앨범을 위해 쓴 초기 곡들 중 하나였고 가사와 멜로디는 그녀에게 [23]쉽게 다가왔다.미노그는 현지 카페에서 [24]했던 "Too Far"의 가사를 작업하면서 공연하는 것을 상상했다.그녀는 그 트랙을 쓰기 쉬웠고 그녀가 [25]전에 썼던 어떤 것과도 다르게 들렸다.그녀는 가능한 한 앨범 속에 자신을 넣고 싶었고, 곡들이 더 개인적이라고 느꼈다: "나는 전에 가사를 써봤지만, 그것들은 안전했다. 단지 깔끔하게 운을 맞춘 단어들 뿐이고, 그것이 전부이다.이제 저는 처음부터 끝까지 다른 단어를 원하지 않고 한 단어를 삭제하고 싶지 않은 노래들이 있습니다,"라고 Minogue는 말했다.[26]

리듬에 맞는 형제와의 세션

리듬의 형제들은 처음에 임파서블 프린세스를 위해 몇 곡의 곡을 만들었지만 미노그가 작곡을 시작했고 그녀가 [27]예술가로서 발전하고 있다는 것을 알게 되었기 때문에 그것들을 폐기했다.Minogue는 리듬 형제와 긴밀히 작업하기 위해 윌트셔주 박스의 Real World Studios에서 길 건너편에 있는 집을 공유했습니다.거기서는 매일 아침 리듬 형제 프로듀서 데이브 [28]시먼에게 전날 밤부터 가사를 들려주었습니다.미노그는 그 후 자신의 멜로디 아이디어를 백트랙을 작곡하고 적절한 스타일을 찾아 대략적인 데모를 녹음하고 미묘한 가사와 멜로디 아이디어를 각 [27]곡에 추가하려는 듀오에게 노래했다.제작은 주로 리얼 월드에서 이루어졌는데, 거기서 대략적인 데모를 [27]편곡했다.런던의 Sarm West Studios에서 현악기가 추가되었고, 그 후 트랙은 엔지니어 Alan Bremner가 [29]담당한 최종 믹스를 위해 Real World로 보내졌다.

이 세션에서 브라더스 인 리듬은 5곡을 더 개발해 최종 트랙리스트에 올랐다: "Did It Again", "Limbo", "Dreams", "Say Hey", "Cowboy Style".[30]"Too Far"는 앤더슨이 피아노 라인을 [31]완성한 Sarm West에서 작곡되었다.앤더슨에 따르면, 노래가 만들어지면서 제작이 증가했고 데모에 대한 많은 아이디어들이 완성된 [27]트랙에 올랐다고 한다."림보", "투파", "디드 잇 어게인", "카우보이 스타일"은 원래 데모 형식으로 발매되었는데,[32] 이는 미노그가 곡의 생기가 다듬어지는 것보다 더 잘 작동한다고 느꼈기 때문이다.앤더슨은 "Too Far"와 "Drunk"를 미노그의 예술적 진보의 예로 여겼으며 그녀의 시 가사는 일반적인 팝송 [33]구조와 달랐다.레이블의 감독인 Pete Hadfield가 아파서 Minogue가 [34]이 프로젝트를 부분적으로 창의적으로 통제하게 되었다.앨범 제작을 돕기 위해, 그녀는 앤더슨과 시먼과 함께 각 세션에 참석하여 작곡, 악기 편곡, 앨범 [35]트랙의 부분 왜곡에 대해 배웠다.그 결과, 그녀는 "Too Far", "Breath", "Say Hey" 등의 곡에서 Brothers in Rhythm의 공동 프로듀서로 인정받았으며 신시사이저를 연주하고 보컬을 [36]보조했다.

기타 콜라보레이션

Photograph of James Dean Bradfield singing into a mic while playing an acoustic guitar
James Dean Bradfield(2014년 사진)는 Minogue와 함께 두 곡을 작곡 및 제작했습니다.

디컨스트럭션은 Minogue가 Brothers in Rhythm과의 세션 외에 다른 아티스트들과 함께 작업하도록 장려하여 [34]싱글로 발매할 수 있는 충분한 잠재 트랙을 제작할 수 있도록 하였다.그녀가 1994년 앨범에서 했던 것처럼, 미노그는 [37]다른 프로듀서들과 함께 자신의 사운드를 실험하는 것에 대해 개방적이었다.그녀는 홈 스튜디오에서 전자 프로듀서 데이브 볼과 잉고 벅과의 세션에서 "Through The Years", "Breathhe", "Limbo"를 썼다.미노그는 볼과 바우크의 [38]트랙을 듣고 10분 만에 "Through the Years"의 가사를 썼다.Minogue는 Rob Dougan의 작품에 대해 듣고 그와 함께 일하는 것이 재미있을 것이라고 생각했다. 그들은 "Jump"[39]를 쓰고 제작했다.그녀는 영국 밴드 올리브와 함께 두 곡을 작업했지만 [39]폐기되었다.케이브는 "Soon"이라는 제목의 미노그의 가사를 바탕으로 앨범의 트랙을 썼지만, 그녀는 그녀의 녹음에 실망했고 그것을 [40]포기했다.

미노그는 매니시 스트리트 설교단의 제임스 딘 브래드필드가 그의 집에서 [41]첫 번째 세션을 하는 동안 그녀가 어떻게 울리기를 원하는지 분명히 알고 있었다고 말했다.미노그는 브래드필드의 데모곡 "I Don't Need Anyone"을 다시 쓰는 것이 어렵다는 것을 알게 되었고, 그래서 그는 오리지널 데모 가사의 조각들을 니키 와이어의 도움을 받아 그녀가 쓴 다른 가사와 섞어 "I Don't Need Anyone"[42]의 완성 버전을 만들었다.그녀는 이 글쓰기 방법이 흥미롭다고 느꼈고 브래드필드, 숀 무어와 함께 "Something Kind of Bliss"[43]에서 다시 썼다.그녀는 가사가 서로 통한다고 느꼈고, 최종 [43]결과에 만족했다.브래드필드와 자주 협력한 데이브 에링가는 두 곡을 [36]모두 제작했다.

음악 스타일

음악적으로, 미노그는 앨범이 그녀의 많은 [44]면을 반영하기를 원했기 때문에, 임파서블 프린세스는 다른 음악 스타일을 실험하고 혼합한다.그것은 [45]댄스 장르의 다양한 요소들을 아우르는 그녀의 이전 사운드로부터의 탈피이다.음악 평론가들은 이 앨범의 [46]음악적 다양성에 대해 언급했다.오쿠스의 마르셀 앤더스와 디지털 스파이의 닉 레빈은 이 앨범을 댄스 레코드라고 불렀고, Who 잡지의 한 작가는 이 앨범을 트립홉, 토치송, 스크래치한 기타 팝, 디스코 [47]트랙까지 작곡했다.스푸트니크 음악 작가들은 무아지경, 록, 얼터너티브의 영향을 지적하며 이 앨범을 "비요크가 [48]만들 것으로 예상할 수 있는 것"이라고 묘사했다.The West Australian의 Michael Dwyer는 클럽 중심의 제작이 이 앨범을 [49]돋보이게 만들었다는 것을 알게 되었다.AllMusic의 Chris True와 Slant Magazine의 Sal Cinquemani는 이 음반이 1990년대 [50]중후반에 걸친 일렉트로닉과 브릿팝 혁명의 일부라고 밝혔다.

Guy Barker playing trumpet while wearing a suit
영국의 음악가 가이 바커(2007년 사진, 중간)가 "Through the Years"에서 트럼펫 솔로를 연주했다.

Impossible Princess는 영국 트럼펫 연주자 가이 바커의 "Through the [51]Years" 트럼펫 솔로와 같은 라이브 인스트루멘탈 트랙을 포함합니다.Minogue는 자신의 트랙에서 신시사이저를 사용하는 것에만 익숙했기 때문에 이것이 이례적이라고 느꼈고, 이 앨범을 합성물과 실제 [52]악기 사이의 혼합물로 여겼다.이 앨범에는 "Did It Again"과 "I Don't Need Anyone"[53]과 같은 기타 주도의 곡들이 수록되어 있다."Did It Again"은 드럼과 전기 기타를 혼합한 곡으로 스미스는 비틀즈의 리볼버(1966년)[54]의 소리와 비슷하다는 것을 발견했다."I Don't Need Anyone"은 중동 [55]비트의 영향을 많이 받은 록 곡이다.무어는 드럼을 연주했고 브래드필드는 즐거운 브릿팝 스타일의 곡인 "I Don't Need Anyone"과 "Someth Kind of Bliss"[56]에서 기타를 연주했다.비평가들은 후자의 트랙을 Motown 음악과 Manic Street 설교자들의 [57]작품에 비교했다.

"카우보이 스타일"은 켈트 음악과 부족 [58]타악기의 영향을 받은 국가 번호이다.스푸트니크뮤직의 이안 필립스는 오케스트라 팝 발라드 "드림스"는 섬뜩한 현악기, 붐베이스, [59]드럼을 혼합하여 사용한다고 썼다.Cinquemani는 혼돈스러운 드럼과 베이스 "Too Far"를 바삭바삭한 브레이크비트, 모비 스타일의 피아노 진행과 무성한 현의 혼합, "Drunk"는 무아지경의 노래, "Limbo"는 The Chemical Brothers"[60] 스타일의 록과 테크노 사이의 잡종이라고 묘사했다."Jump"는 어두운 트립홉 트랙이고 "Say Hey"와 "Breathe"는 미묘한 일렉트로닉을 사용한 [61]곡이다."Through the Years"는 음소거된 뿔, 실험적인 보컬 트랙, 애절한 가사를 포함하고 있으며, 친퀘마니는 그것을 비요르크의 1993년 싱글 "Venus as a Boy"[60]와 비교했다.

이 음반의 보컬은 속삭임과 [62]노래와 함께 구어와 랩의 일부를 특징으로 한다.호주의 The Age 신문사의 John Mangan은 이 노래들이 그녀의 [63]목소리에 맞게 만들어졌다고 느꼈다.Who's의 한 작가는 미노그가 앨범에서 자신의 목소리를 키워나가며 "한 순간은 숨가쁘게 속삭였다가 다음 순간은 젊은 시네드 오코너처럼 비명을 지르고 있다"[64]고 말했다.같은 출판물의 또 다른 작가는 미노그가 "그만큼 인간적으로 들린 적이 없다"고 느꼈고, 많은 곡들이 그녀의 독특한 [65]표현을 보여준다.전기 카일리: 네이키드 (2012)에서 나이젤 구달과 제니 스탠리-클라크는 미노그의 목소리를 토리 아모스, 비요크, 시네드 오코너, 케이트 부시, [14]마돈나의 목소리에 비유했다.신케마니와 드와이어는 또한 미노그의 매혹적인 전달을 마돈나에 비유하며 그녀의 보컬을 "신뢰할 수 있는 비밀 무기"[66]라고 묘사했다.빌보드의 래리 플릭은 미노그가 음높이 완벽한 보컬을 떨어뜨리고 앨범에서 [67]"이상한 잡음이 자유롭게 흐르게 했다"고 말했다.

테마

'임파서블 프린세스'는 연애, 자기 발견, 감정적 고통, [68]표현의 자유 등을 주제로 다룬다.비평가들과 데이브 시먼은 미노그의 개인적인 의견이 이번 앨범에서 [69]더 중요하다고 언급했다.앨범의 대부분은 앨범 [70]전 2년 동안의 미노그의 삶을 바탕으로 한 자전적인 것이다.션 스미스는 이 곡들이 그녀의 이전 [71]앨범에 수록되어 있던 곡들보다 더 "복잡하고 진지하며 자기성찰적이고 도전적"이었기 때문에 어떤 인터뷰보다 그녀의 삶을 더 많이 드러낸다고 믿었다.미노그는 "Too Far"에서 폐쇄공포증을 겪는 것에 대해 빠르고 장황하게 노래하는 그녀의 편집증,[72] 고통, 분노에 대해 이야기한다.미노그에 대한 영국 언론의 부정적인 이야기는 "Did It Again"[55]에 영감을 주었다.트랙은 미노그가 올바른 정체성을 찾기 위해 고군분투하는 모습을 보여준다.그녀는 공격적인 보컬 스타일을 사용하며 모든 [73]것을 가졌음에도 불구하고 자신이 얼마나 엉망인지 불평한다."점프"는 대중들에게 그녀와 그녀의 개인적인 선택을 그녀의 [74]경력 전반에 걸쳐 받아들이라고 충고한다.

"Do It Again"
'Did It Again'은 공격적인 보컬 스타일이에요.그 주제는 미노그가 [55]겪은 언론의 정밀 조사이다.
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"I Don't Need Anyone"은 직선적인 줄거리를 가지고 있지 않다; 가사 세트는 각각 다른 분위기와 [75]이야기를 해석하는 4개의 노래에서 따왔다.신케마니는 활기찬 트랙에서 미노그가 선천적인 [76]취약성을 인정하면서도 자신의 독립을 맹렬히 선언하는 것을 볼 수 있다고 말했다."어떤 종류의 블리스"는 미노그가 사람들과 떨어져 있고 [77]행복했던 경험을 이야기한다.일본에서 쓴 5번 트랙 「Breathhe」는, 격렬한 환경 속에서 [78]명상해, 평화를 느끼는 능력을 표현하고 있다."꿈"은 그녀의 [79]경력에 걸쳐 한계를 밀고 나가는 것과 실험의 지속성에 대해 논의한 것입니다.필립스는 폐막작 영화 트랙인 "Dreams"가 생각나는 [59]동화를 말해준다고 썼다.

이 음반의 남은 곡들은 그녀와 Sednaoui와의 관계에 대해 이야기하고 있다.'카우보이 스타일'은 미노그와 세드나우이의 첫 [80]만남에 대한 내용을 담고 있다.미노그는 스페인에서 림보를 썼는데, 스페인에서는 관료제도의 [81]문제로 인해 누군가를 만나기 위해 특정 국가를 떠날 수 없다는 내용을 담고 있다.Sednaoui와의 관계에서 영감을 얻은 "Say Hey"는 대화를 [82]탐구하지는 않지만 의사소통의 필요성을 강조한다.플릭은 "림보"와 "세이 헤이"의 자기 검토적인 가사를 강조하면서 미노그가 [67]앨범에서 잠재의식으로부터 어두운 생각을 해방시켰다고 언급했다.미노그에게 [83]애정이 넘치지만 미노그에게 불만족감을 주는 '술 취한'에는 좌절의 주제가 남아 있다.미노그는 "Through the Years"에서 전 남자친구를 만난 것을 언급하며 모든 [84]상황에 대해 불안하고 의구심을 느낀다.

아트워크 및 제목

Photograph of Billy Childish whose book Poems to Break the Harts of Impossible Princesses inspired the album's title
음반 제목과 노래 'Dreams'는 빌리 칠드런(2007년 사진)의 소설 '불가능한 공주의 하트를 깨는 시'(1994)를 인용한 것이다.

Stéphane Sednaoui는 이미지를 촬영하고 커버 [85]슬리브 디자인을 했습니다.프랑스와 일본의 대중문화에서 영감을 얻어 아라키 노부요시의 에로틱한 작품에서 영감을 얻어 [86]사진에 비슷한 미학을 전달하려고 했다.처음에 커버 아트는 게이샤 복장을 한 미노그의 실험적인 이미지를 바탕으로 한 것이었지만, 후에 미노그와 토와 [87]테이의 콜라보레이션 「GBI」(1997년)의 뮤직비디오에서 컨셉을 재검토했다.마지막 표지는 제목이나 이름이 [88]각인되지 않은 파란색 민소매 베로니크 르로이 미니드레스를 입은 채 빙글빙글 도는 다색 조명으로 둘러싸인 미노그를 묘사하고 있다.디컨스트럭션은 홀로그램 슬리브가 있는 한정판을 배포하고 싶었기 때문에, Sednaoui는 그 [89]판들을 위해 별도의 예술작품을 촬영해야 했다.3차원 렌티큘러 슬리브는 어둠 속에서 미노그를 촬영하기 위해 여러 대의 정적 카메라가 필요했다.가수 주위를 도는 불빛의 장시간 노출 효과를 내기 위해, Sednaoui는 검은색 바디수트를 입고 마지막 장면에서 그가 보이지 않도록 했다.촬영이 완료되는 데 일주일이 걸렸고 미노그는 몇 [90]시간 동안 포즈를 취해야 했다.그녀는 "촬영이 매우 어려웠지만, 우리는 우리가 그것을 맞히면 굉장할 것이라는 것을 알았다"고 말했다.[91]2004년 미노그는 커버샷에서 입은 드레스를 아트센터 [92]멜버른의 문화선물 프로그램에 기부했다.

이 음반의 제목은 빌리 [93]칠드런이 쓴 1994년 소설 "불가능한 공주의 하트를 깨는 시들"을 인용한 것이다.이 책의 복사본은 미노그에게 헌정되었지만 우연히 닉 케이브에게 넘겨졌고, 닉 케이브는 얼마 지나지 않아 그녀가 [93]앨범 작업을 시작했을 때 결국 미노그에게 그것을 주었다.그녀는 책 제목만 바라보며 "그것에는 내가 [94]다 쓰여 있었다."고 회상했다.게다가, 그녀는 이 책의 시들이 그녀의 삶에서 [93]스포트라이트를 받으며 그 당시 어디에 있었는지 요약하고 있다고 믿었다.Minogue는 이 제목이 아이러니하고 상상력이 풍부하며 그녀의 삶에서 많은 진실을 떠올리게 한다고 여겼다. "때로는 내 인생이 너무 좋아서 거의 너무 많은 것 같기도 하고, 가끔은 너무 좋아야 한다."그런 [94]느낌은 안 들어요.제목은 앨범 트랙 "Dreams"[95]의 후렴 부분에서 언급되었습니다.

풀어주다

디컨스트럭션은 1997년 1월에 앨범을 발매할 계획이었으나 5월로 [86]발매를 연기했다.1997년 중반에 이미 앨범의 복사본이 인쇄되어 있음에도 불구하고, 그것은 다시 [96]9월로 연기되었다.1997년 8월 31일, 다이애나비가 교통사고로 사망했다.[97]그녀의 죽음에 대한 충격 때문에, 미노그와 디컨스트럭션은 앨범 제목이 부적절하다고 느꼈고 3개월 [97]동안 발매를 연기했다.이 앨범은 또한 1998년 1월 [98]발매 예정에도 실패했다.계속되는 지연에 화가 난 미노그는 유럽과 영국에서 [99]그녀의 레이블과 카일리 미노그라는 이름을 바꾸기로 합의했다.이것은 1988년 데뷔와 1994년 [100]앨범에 이어 그녀의 세 번째 셀프 타이틀 스튜디오 앨범이다.1998년 3월 28일에 발매된 이 앨범은 원래 [101]커버 디자인, 1997년 저작권 연도, 1997년 말에 관계를 끝냈음에도 불구하고 크레딧에서 미노그가 Sednaoui에게 헌정했다.

"저는 좌절하지 말라고 말했지만, 앨범이 발매되어야 하기 때문에 좌절했습니다.중요한 건 그걸 꺼내면 사람들이 좋아할 수도 있고 좋아할 수도 있고 싫어할 수도 있지만 그건 제 손에 달렸어요.

—Minogue discussing delays releasing the album.[102]

1997년 10월 22일, 베르텔스만 뮤직 그룹은 일본 시장에 앨범을 발매하였고, 보너스 트랙 "Tears"가 포함된 렌즈 커버 [103]슬리브와 함께 수록되었다.그 다음 달, 임파서블 프린세스가 러시아와 [104]폴란드에서 CD와 카세트 형식으로 제작되었다.임파서블 프린세스의 스탠다드 에디션은 1998년 1월 초 호주, 뉴질랜드, 일본에서 드디어 발매되었고,[105] 그 해 3월 유럽과 영국에서 발행되었다.그 다음 달, BMG는 그것을 말레이시아에서 카세트 테이프로 배포했고,[106] 대만에서는 새로운 아트워크가 들어간 스탠다드 에디션이 출시되었습니다.1994년 [107]말 미국 유통업체 이매고 레코드가 갑작스럽게 문을 닫은 후, 디컨스트럭션은 북미에서 임파서블 프린세스의 발매 계획을 취소했다.2003년 5월, 임파서블 프린세스는 호주와 뉴질랜드의 Festival Mushroom과 유럽 및 영국 지역의 BMG에 의해 더블 CD 앨범으로 리마스터되었다.보너스 디스크에는 리믹스와 "Love Takes Over Me", "Tears", "This Girl"[108]이라는 세 가지 미공개 음반이 수록되었다.이 앨범은 유럽과 영국에서 [109]재발매와 동시에 임파서블 프린세스 타이틀을 재설치했다.

추가 릴리즈

1997년 계속된 지연으로 인해 머쉬룸 레코드는 6개의 앨범 트랙을 초연했습니다.특별한 샘플 콤팩트 디스크에 수록되어 있는 "Some Kind of Bliss", "Too Far", "Say Hey", "Limbo", "I Don't Need Anyone", "Did It Again"은 6개의 음반 모두 호주와 [110]뉴질랜드에 라디오 싱글로 배포되었다.디컨스트럭션은 유럽에서 비슷한 홍보 캠페인을 실시하여 샘플 카세트 테이프에 [111]6곡의 다른 곡을 배포했습니다.Live and Other Sides는 1998년 HMV에서 호주 앨범 발매와 함께 발매되었으며, 두 개의 미공개 임파서블 프린세스 트랙, 한 개의 미공개 카일리 미노그 트랙, 세 개의 라이브 [112]트랙이 수록되었다.EP는 판매에서 제외되고 알 수 없는 이유로 Other Sides로 교체되었습니다.다른 사이즈는 "Love Takes Over Me"와 "Tears"와 미공개 임파서블 프린세스 곡인 "Take Me with You"[113]를 수록했다.미노그의 네 번째 리믹스 앨범인 Mixes는 이 앨범의 싱글을 포함하고 있으며,[114] 1998년 8월에 영국에서 발매되었습니다.호주에서는 리믹스 앨범이 이전에 발매되지 않은 "Breathe (TNT Club Mix)"[115]를 특징으로 하는 Impossible Remixes로 대체되었다.Impossible Princess의 여러 앨범 트랙과 세 개의 미발표 트랙이 유럽에서 [116]발매된 Hits+ (2000)에 수록되어 있다.

승진

다음 항목도 참조하십시오.친밀한 라이브 (콘서트 투어)

1995년 중반 미노그의 앨범 홍보 캠페인은 잡지 인터뷰와 1997년 [97]8월 21일 뉴퀘이의 라디오 1 로드쇼 공연을 포함하여 시작되었다.이번 홍보 캠페인은 싱글 시장이 [117]아닌 앨범 구매자들을 겨냥한 것이었다.이 음반사는 다양한 시장에서 미노그를 위한 언론 표지 인터뷰를 함으로써 미노그의 광범위한 매력을 강조했다: 브로드시트, 댄스 전문가, 타블로이드 신문, 게이 잡지, 그리고 스타일 월간지.[117]1998년 3월 발매 주간,[118] 디컨스트럭션과 미노그는 런던의 타워 레코드에서 발매 파티를 열었다.1997년 10월까지 호주, 뉴질랜드, 홍콩을 순회하는 소규모 콘서트 투어를 진행했다.뉴질랜드와 [119]홍콩 모두 처음이었다.Minogue는 노르웨이, 덴마크,[86] 네덜란드에 공연장을 추가함으로써 투어를 확장했다.그녀는 앨범의 [102]싱글을 홍보하기 위해 여러 텔레비전 쇼에 출연했다.그녀는 호주 [120]시드니에서 열린 1998년 마디그라 시상식에서 이 앨범을 홍보했다.

1998년 5월, Minogue는 [121]같은 해 6월 2일 호주 멜버른의 팔레 극장에서 시작된 Intimate and Live 콘서트 투어를 확정했다.처음에 그녀는 7월 4일에 멜버른에서 투어를 끝내고 싶었지만, 영국에서의 높은 수요로 인해 미노그는 [121]그곳에서 세 번의 콘서트를 추가로 열었다.이 투어는 관객들과 출판물들로부터 더 작은 공연장의 아이디어를 칭찬하며 긍정적인 평가를 받았다.그녀는 그녀의 보컬 연기와 무대에서의 [102]존재감으로 칭찬을 받았다.각 콘서트는 호주에서 약 2,000명의 관객을 끌어 모았고, 현지 언론은 그것을 상업적인 [122]성공으로 여겼다.투어 프로모션을 완료하기 위해 시드니 캐피톨 극장에서 촬영된 라이브 앨범과 DVD가 2003년 11월 30일(앨범)과 7월 23일(DVD)[123]에 발매되었습니다.

싱글

Photograph of Minogue singing into a microphone looking to her right
2018년 6월 25일 카일리 프레젠츠 골든 프로모션 투어의 일환으로 미노그가 임파서블 프린세스의 세 번째 싱글 "Breathhe"를 공연

미노그는 이 앨범을 대중들에게 흥미를 [124]주고 놀라게 할 수 있는 방법으로 소개하고 싶었다."[125]Something Kind of Bliss"는 1997년 9월에 리드 싱글로 선정되었습니다.데이비드 몰드는 스페인의 스테르나스 사막에서 촬영된 뮤직비디오를 감독했다; 그것은 미노그의 연인으로 [97]덱스터 플레처가 등장한다.다이애나가 죽은 지 일주일 만에 발매된 "Something Kind of Bliss"는 상업적으로 실망스러웠습니다. 영국에서 22위에 올랐는데, 이는 미노그의 첫 번째 싱글로 그곳에서 [126]20위 안에 들지 못했습니다.이 곡은 호주에서 27위에 올랐고 뉴질랜드 [127]싱글 차트에서 46위에 올랐는데, 이는 1990년대 그녀의 마지막 차트 발표였다.

두 번째 싱글은 1997년 11월 24일에 발매된 "Did It Again"으로, B-side "Tears"[128]와 함께 발매되었다.미노그는 영국에서 이 싱글을 TV에서 대대적으로 홍보했고, 이는 12월에 영국 싱글 차트에서 14위를 [129]정점으로 6주 동안 더 머물렀다.호주에서는 15위로 정점을 찍고 톱 50에 17주 동안 머물렀는데,[130] 이는 그녀의 최장 기간 싱글 차트 중 하나이다.페트로 로마니는 런던에서 함께 찍은 뮤직비디오를 감독했는데, 미노그는 자신의 네 가지 다른 모습을 그렸습니다.SexKylie, CuteKylie, IndieKylie, DanceKylie.[131]1998년 3월 9일, Sash!와 Todd [132]Terry의 믹스를 수록한 "Breathhe"는 디컨스트럭션의 마지막 싱글이다.웨일스의 영화 감독인 키런 에반스는 미노그가 나선형 [133]효과의 영공을 떠다니는 뮤직비디오를 감독했다.이 싱글은 호주에서는 23위에 올랐고 [134]영국에서는 20위 안에 들었다.

대중의 요구로 인해, "Too Far"는 1998년 5월 프로모션 싱글로 [135]12인치 비닐로 발매되었습니다.이 싱글은 Minogue의 새로운 보컬과 애드리브를 담은 Brothers in Rhythm 리믹스와 Junior Vasquez의 [136]유로팝 리믹스 두 가지 리믹스가 만들어졌다."Too Far"는 마지막 싱글로 계획되었고 상업적으로 비닐 트리플 팩으로 발매될 예정이었지만, 이러한 [136]계획들은 폐기되었다.대신, "Cowboy Style"은 앨범의 마지막 싱글로 발매되었고 "Love Takes Over Me"는 B면에 수록되어 1998년 10월 5일에 [137]호주에만 배포되었다.그것은 11월에 [138]Minogue가 Deconstruction에서 출발했기 때문에 영국에서 출시되지 않았다.발매된 포맷의 수가 제한적이었기 때문에, 트랙은 단 한 주 동안만 호주 지역 [130]상위 50위 안에 39위에 올랐습니다.

크리티컬 리셉션

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[139]
디지털 스파이[140]
대중음악 백과사전[141]
헤럴드 선[142]
뮤직 위크[143]
NME10년[144] 4월
Q[145]
Slant 매거진[60]
누구10년[65] 8월

개봉 후 임파서블 프린세스에 대한 평단의 반응은 극명하게 [146]엇갈렸다.영국 잡지 뮤직 위크와 큐는 미노그의 보컬 범위와 [147]능력의 향상을 인정했지만 레코드의 반복적인 성질을 맹비난했다.NME의 Ben Willmott는 공동작업자인 James Dean Bradfield의 제작을 비판하며, 이전 [144]작품과는 다른 새로운 음악 장르를 도입한 것에 대해 Minogue를 "완전한 사기"라고 불렀다.

일부 리뷰어들은 대부분 영국 밖에서 이 영화의 제작과 미노그의 [148]공헌에 대해 압도적인 찬사를 보냈다.Who 잡지의 편집자와 헤럴드 썬의 카메론 아담스는 그녀의 성악 [149]전달을 칭찬하며 이 작품을 미노그의 최고이자 가장 완전한 작품이라고 평가했다.만간은 그녀의 작사 실력과 다양한 스타일을 칭찬하며 "이 앨범은 옳은 방향으로 [63]가는 또 다른 발걸음을 이루고 있다"고 썼다.애덤스는 미노그가 "그녀가 항상 [142]위협해왔던 품격 있고 개인적인 팝 앨범"을 제작했다고 말했다.드와이어는 클럽 댄스 트랙을 더 나은 컷으로 강조하며, 이 앨범은 다양한 스타일과 [49]공동작업자들에도 불구하고 음악적으로 미노그의 발전을 보여준다고 덧붙였다.플릭은 "미노그가 마침내 말 그대로 그리고 [67]영적으로 그녀의 목소리를 찾았다"고 말했다.

임파서블 프린세스에 대한 회고적 평가는 훨씬 더 긍정적이다.영국 작가 콜린 라킨은 대중음악 백과사전(2011년)에서 별 다섯 개 중 세 개를 "추천"과 "매우 귀기울일 만 [141]한"으로 분류하며 별 다섯 개 중 세 개를 주었다.True는 이 앨범이 이전의 노력보다 더 강하고 자연스러웠으며, [139]앨범으로 함께 흘러간다는 것을 알게 되었다.Cinquemani는 이 앨범의 개인적이고 통일된 코드에 깊은 인상을 받았고, "위험을 [60]감수하려는 아티스트의 작품"이라고 말했다.Levine은 다양한 세트 장르와 Minogue의 인풋을 칭찬하면서 상업적인 매력이 부족하다는 것을 알아챘다.그는 이 앨범을 "용감하고, 드러내며, 거의 놀랍지 않은 작품"[140]이라고 평했다.그녀의 10번째 앨범 X (2007)를 검토하면서, 팝매터스의 에반 소데이는 임파서블 프린세스가 "지금까지 만들어진 [150]가장 미친, 거의 완벽한 댄스 팝 앨범들 중 하나"라고 말했다.

대중의 반응

Photograph of Steve Anderson
스티브 앤더슨은 이 앨범에 대한 대중의 인식이 리드 싱글의 잘못된 사운드에 의해 영향을 받았다고 느꼈다.

상업적으로 발매되는 동안, Impossible Princess는 영국 대중들로부터 비판을 받았는데, 영국 대중들은 그녀가 인디 음악과 [151]일렉트로니카로 옮긴 것을 달가워하지 않았다.관객들은 "인디 카일리"라고 불리는 그녀의 새로운 친밀한 이미지에 공감하지 못했고, 그녀의 새로운 음악적 방향에 감명을 받지 못했으며, 이것은 트렌드를 바꾸는 [152]시도라고 보았다.이러한 반발로 인해 임파서블 프린세스가 영국 음반 차트에 거의 영향을 미치지 못했으며,[153] 이는 영국 출판사들이 임파서블 프린세스 미노그의 당시 가장 많이 팔린 스튜디오 앨범으로 분류하게 만들었다.발매 1년 후, 영국 버진 라디오는 "우리는 카일리의 레코드를 개선하기 위해 무언가를 했다: 우리는 그것들을 [154]금지시켰다"고 말하며 앨범의 판매를 조롱했다.

홍보 활동의 부족, 지난 앨범 이후 3년간의 공백, 끊임없는 지연과 타이틀 변경, 그리고 음악 [155]방향의 변화 등 여러 가지 요인이 대중들의 인식 저하의 원인으로 지목되었다.미노그는 앨범의 상업적 실패의 주된 이유로 미디어에 의해 묘사된 통찰력 있는 소재, "IndieKylie" 이미지, 그리고 앨범 사이의 오랜 간격을 꼽았다. 반면 베이커는 디컨스트럭션의 [156]결말에 대한 적절한 홍보와 관리가 부족하다고 느꼈다.앤더슨은 "Something Kind of Bliss"의 발매가 미노그의 트랙과 앨범 전체에 대한 [27]관여를 무색하게 하는 것을 느꼈다.미노그는 싱글 발매 후 "이 앨범은 인디 기타 앨범이 아니라고 계속 사람들에게 말해야 했다.James Dean [117]Bradfield는 이번 싱글 앨범이 "미노그에게 완전히 새로운 [157]문제를 안겨준 것"에 대해 죄책감을 느꼈다고 인정했다.

상업적인 퍼포먼스

임파서블 프린세스가 데뷔하여 영국 앨범 차트에서 10위로 정점을 찍으며, 이 앨범은 그 주의 세 번째로 가장 높은 데뷔 앨범이자 미노그의 여섯 [158]번째 톱 10 진입 앨범이다.그 다음 주에는 22위로 떨어졌고, 다시 41위로 떨어졌고, 최종 차트 위치는 [159]70위였다.이 앨범은 발매 후 2주 동안 예상 판매량의 [160]10%에 불과한 2만장이 팔렸다.이 앨범은 5주째이자 마지막 주인 1998년 5월 초에 [159]91위로 진입했다.비슷한 방식으로, 이 앨범은 스코틀랜드 앨범 [161]차트에서 10위에 올랐다.임파서블 프린세스는 2020년 [162]10월 현재 영국에서 64,483부가 팔렸다.

이 앨범은 [163]1998년 1월 25일 호주 앨범 차트에서 4위에 오르며 성공을 거두었다.2주째와 3주째에는 8위에 머물렀지만 [163]4주째에는 10위권 밖으로 밀려났다.4월 26일까지 이 앨범은 차트에 14주 동안 머물렀고 48위에 올랐고 [163]이후 차트에서 밀려났다.미노그가 전국 투어 발표와 함께 라이브 쇼로 앨범을 홍보했을 때, 임파서블 프린세스가 5월 10일 [163]40위로 차트에 다시 진입했다.6월에 그녀의 Intimate and Live 투어를 시작하는 동안, 6월과 [163]7월 사이에 연속 3주 동안 톱 10에 진입했다.이 앨범은 총 35주 동안 톱 50에 들었고, 당시 [163]미노그의 최장 차트 앨범이 되었다.Australian Recording Industry Association(ARIA)은 70,000대의 [164]실제 출하량에 대해 플래티넘을 인증했습니다.

2022년 9월(원래 발매 후 25년) BMG는 오리지널 타이틀인 Impossible Princess로 처음으로 비닐로 앨범을 발매한다고 발표했다.이 앨범은 2022년 10월 28일 영국 공식 앨범 차트 5위에 올랐다.임파서블 프린세스가 25년 전에 달성한 오리지널 10위 정점을 뛰어넘어 카일리에게 공식적으로 지금까지 영국에서 11번째 톱 5 정규 앨범을 안겨주었다.이 앨범은 호주 (3위)와 독일 (25위)에서도 새로운 차트 정상에 올랐다.

칭찬과 영향

임파서블 프린세스가 10월에 열린 1998 ARIA 뮤직 어워드 쇼에서 4개의 후보에 올랐다.이 앨범은 최우수 팝 릴리즈, 최우수 여성 뮤지션, 올해의 앨범 후보에 올랐고, 이 부문에서 그녀의 첫 번째 후보에 올랐다.그녀는 Regurgitator에 의해 올해의 앨범상을 잃었고, 팝 릴리즈와 여성 뮤지션은 호주의 가수인 나탈리 임브루글리아에게 [165]빼앗겼다.이듬해, 미노그는 "Cowboy Style"로 최우수 여자 가수상 후보에 올랐지만, 이 작품은 임브루글리아의 "Wishing I Was There"(1998년)[166]에 밀렸다."Did It Again"의 뮤직비디오는 1998년 MTV [167]Australia 국제 시청자 초이스 어워드를 수상했다.

영국 언론과 대중의 압력 때문에, 미노그는 [168]음악계에서 영원히 은퇴할 것을 고려했다.그녀는 대신 1998년 [169]11월에 해체 및 BMG와 결별하기로 결정했다.1999년 미노그는 팔로폰과 계약하고 2000년 스튜디오 앨범 Light Years를 발매해 호평을 받았다.[170]가디언의 팀 존즈는 광년이 그녀의 경력을 살렸다고 믿는 반면, 아이리쉬 타임즈의 루이스 브루튼은 임파서블 프린세스가 "2000년대 광년의 절정에 도달하기 위해 필요한 것"[171]이라고 말했다.미노그는 임파서블 프린세스가 그녀의 경력에서 가장 실망스러운 순간이라고 생각했고, 만약 그녀가 개인 곡으로 된 앨범을 또 쓴다면 "임파서블 프린세스 2로 보여지고 똑같이 비판받을 것이다"[172]라고 말했다.

돌이켜보면, 이 앨범은 음악 평론가들에 의해 미노그의 가장 개인적인 그리고 오해 받는 [173]작품으로 여겨져 왔다.True와 Cinquemani는 그녀의 작문 기고문을 음악 [174]작곡 면에서 "대약진"이라고 말하며 박수를 보냈다.음반의 20주년을 맞아, 벤 중성화제는 "그녀의 가장 흥미로운 장의 가장 흥미로운 장으로 표현될 수 있다는 것을 알았다.(17] ABC 온라인은 그녀의 진화와 관련된 창조적 우회(minog)라고 불리는 ABC 온라인(Mog)라고 불렀다.if-filtered.[176]The Age의 Levine과 Larrisa Dubecki는 이 앨범을 그녀의 음반 [177]경력의 중요한 발명품 중 하나로 보았다.몇몇 비평가들은 이 앨범과 [178]마돈나의 레이 오브 라이트(1998년) 사이의 소닉적이고 서정적인 유사성에 주목했다.Cinquemani는 Ray of Light의 성공에도 불구하고,[60] Impossible Princess가 대중들로부터 혹독한 반응을 가져왔다고 관찰했다.미디어 출판물인 Flavorwire, Slant Magazine, Speed Louder는 이 앨범을 가장 과소평가된 팝 [179]앨범 중 하나로 꼽았다.

트랙 리스트

"I Don't Need Anyone"을 제외한 모든 가사는 카일리 미노그와 닉 [180]존스가 작사했다.

임파서블 프린세스 –표준 버전[36]
No.제목라이터프로듀서길이
1.'너무 멀다'카일리 미노그
4:43
2.카우보이 스타일
브라더스 인 리듬4:44
3.모종의 행복
4:13
4."Do It Again"
  • 미노그
  • 앤더슨
  • 선원
브라더스 인 리듬4:21
5."숨쉬다"
  • 미노그[a]
  • 공
  • 바크
4:37
6."Say Hey"미노그
  • 미노그[a]
  • 브라더스 인 리듬
3:36
7."술 취했어요"
  • 미노그
  • 앤더슨
  • 선원
브라더스 인 리듬3:58
8."아무도 필요 없어"
  • 브래드필드
  • ering링가
3:12
9.'점프'
  • 두간
  • 제이[b] 버넷
4:02
10.림보
  • 미노그
  • 공
  • 바크
  • 공
  • 바크
4:05
11.「연수를 통해서」
  • 미노그
  • 공
  • 바크
  • 공
  • 바크
4:19
12.'꿈'
  • 미노그
  • 앤더슨
  • 선원
브라더스 인 리듬3:44
총 길이:49:57
임파서블 프린세스 – 일본어판 보너스[103] 트랙
No.제목라이터프로듀서길이
13.'눈물'
  • 미노그
  • 공
  • 바크
  • 공
  • 바크
4:26
임파서블 프린세스– 스페셜 에디션 보너스[109] 디스크
No.제목라이터프로듀서길이
1.'사랑이 나를 점령한다'
  • 미노그
  • 앤더슨
  • 선원
브라더스 인 리듬4:19
2."너무 멀리"(내부 도어 믹스)미노그
6:19
3."Did It Again" (4회 혼합)
  • 미노그
  • 앤더슨
  • 선원
  • 브라더스 인 리듬
  • 슈타이어[c]
5:49
4.'숨쉬기' (Tee's Dancehall Mix)
  • 미노그
  • 공
  • 바크
6:21
5.'눈물'
  • 미노그
  • 공
  • 바크
  • 공
  • 바크
4:27
6.'너무 멀어' (주니어 리프 더브)미노그
5:49
7.숨쉬기(Tee's Dub of Life)
  • 미노그
  • 공
  • 바크
  • 미노그[a]
  • 공
  • 바크
  • 테리[c]
7:55
8.모종의 행복 (쿼버 믹스)
  • 브래드필드
  • 미노그
  • 무어
8:39
9."Did It Again" (라조르앤고 두브)
  • 미노그
  • 앤더슨
  • 선원
  • 브라더스 인 리듬
  • 레이저[c] 앤 고
9:53
10.숨쉬기(Tee's Glimer Mix)
  • 미노그
  • 공
  • 바크
  • 미노그[a]
  • 공
  • 바크
  • 테리[c]
4:46
11.Too Far (북극 믹스)미노그
  • 미노그[a]
  • 브라더스 인 리듬
  • 슈타이어[c]
5:54
12.'디스 걸'
  • 미노그
  • 우시 클래스센
 3:09
메모들
  • ^a 프로듀서를 의미하지만 앨범에는 인증되지 않았습니다.
  • ^b 공조를 나타냅니다.
  • ^c 리믹스 프로듀서를 나타냅니다.
  • 호주 디지털 판에는 올바른 앨범 버전 대신 "Someth Kind of Bliss"와 "Breathe"의 라디오 편집 내용이 잘못 포함되어 있습니다.[181][182]

인사

앨범의 라이너 [36]노트를 각색했습니다.

차트

인정.

임파서블 프린세스 인증 및 판매
지역 인정. 인정 유닛/판매
오스트레일리아(ARIA)[193] 플래티넘 70,000^
영국 — 64,483[162]

^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.

릴리스 이력

임파서블 프린세스 출시일 및 형식
지역 날짜. 제목 포맷 판 라벨. Ref(s).
일본. 1997년 10월 22일 임파서블 프린세스 CD 보너스 에디션 BMG [194]
러시아 표준판 탈구축 [195]
폴란드 카세트 테이프 [196]
호주. 1998년 1월 12일 CD
  • 표준판
  • 렌즈판
 버섯 [36]
뉴질랜드
일본. [103]
영국 1998년 3월 28일 카일리 미노그 탈구축 [197]
유럽
말레이시아 임파서블 프린세스 카세트 테이프 표준판 BMG [198]
대만 CD [199]
호주. 2003년 5월 23일 스페셜 더블 디스크 에디션 축제 버섯 [200]
뉴질랜드
영국 BMG [109]
일본. 2003 탈구축 [201]
세계 2008년 11월 18일 디지털 다운로드 표준판 버섯 [202]
스페셜 에디션 BMG [203]
2022년 10월 21일 LP 표준판 [204]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용문

  1. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, 78, 80페이지
  2. ^ 해리슨 2014
  3. ^ 1994년 해체, 공식 차트 A사, Hung Medien A사
  4. ^ Flynn 2019, 페이지 123, 124: 엘리엇, 마크의 "Get Me Acting Crazy"; Smith 2014, 페이지 129
  5. ^ Minogue & Baker 2002; Hung Medien B; 공식 차트 A사
  6. ^ ARIA 뮤직 어워드 A
  7. ^ Smith 2014, 페이지 128, Smith 2015; Flyn 2019, 페이지 38: 올리버 헐리의 "Non-Stop Dancing"
  8. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, 98페이지
  9. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, 98; 1997a, 트랙 4
  10. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, 98; Smith 2015; Minogue & Baker 2002
  11. ^ Smith 2014, 132–133페이지; Flyn 2019, 48페이지: "클래식 앨범:마크 린도레스의 '임파서블 프린세스
  12. ^ Smith 2014, 페이지 132
  13. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, 96페이지
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