This is a good article. Click here for more information.

Light Years (카일리 미노그 앨범)

Light Years (Kylie Minogue album)
광년
An image of Minogue posing with the blue sky and sea in the background, wearing a blue swimsuit and raising her right hand
스튜디오 앨범 by
방출된2000년 9월 22일 (2000-09-22)
녹음된1999–2000
스튜디오
장르.
길이58:16
라벨.
프로듀서
카일리 미노그 연표
친밀감과 삶
(1998)
광년
(2000)
히트수+
(2000)
광년싱글즈
  1. "돌리기 어라운드"
    발매: 2000년 6월 19일
  2. "이런 밤에"
    발매 : 2000년 9월 11일
  3. "키즈"
    발매 : 2000년 10월 9일
  4. "Please Stay"
    발매 : 2000년 12월 11일
  5. "당신을 필요로 하는 디스코"
    발매 : 2001년 1월 22일

Light Years는 호주 가수 카일리 미노그의 일곱 번째 스튜디오 앨범입니다.머쉬룸 레코드는 2000년 9월 22일 호주에서 발매했고, 팔로폰은 2000년 9월 25일 영국에서 발매했습니다.1997년 임파서블 프린세스(Impossible Princess)의 상업적 실패 이후, 미노그는 디콘스트럭션 레코드를 떠나 음악 녹음으로부터 잠시 휴식을 취했습니다.그녀는 1999년 6월에 팔로폰과 계약을 맺었고 의 뿌리로 돌아가기로 결정했습니다.그녀는 스티브 앤더슨, 조니 더글라스, 로비 윌리엄스, 가이 챔버스, 마크 피치오티를 포함한 다양한 작가들과 제작자들과 함께 작업했습니다.

Light Years1970년대의 음악을 지칭하는 댄스 팝, 디스코, 유로팝 앨범입니다.가사적으로, 이 앨범은 여성의 권한 부여, 축하, 그리고 섹스에 대한 주제들을 건방지고 진풍경이 있는 접근법으로 다루고 있습니다.음악 비평가들은 미노그의 팝으로의 복귀가 서정적인 내용에 대한 양면성에도 불구하고 찬사를 보내며 긍정적인 평가를 내렸습니다.회고적으로, '라이트 이어즈'는 미노그의 가장 강력한 발매작 중 하나로 인정받아 왔습니다.이 앨범은 2001년 시상식에서 ARIA Award for Best Female Artist and Best Pop Release 상을 수상했습니다.Light Years는 그녀의 고향인 호주에서 미노그의 첫 번째 1위 앨범인 호주 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다.그것은 러시아, 스코틀랜드, 뉴질랜드, 그리고 영국 앨범 차트에서 상위 10위 안에 들었습니다.

Light Years에서 발매된 싱글은 다섯 개로 호주에서 1위를 차지한 "Spinning Around"와 "On a Night Like This"뿐만 아니라 상위 20개의 곡 "Kids"와 "Please Stay"를 포함합니다.모든 곡들이 영국에서 상위 10위 안에 정점을 찍었습니다.마지막 싱글 "Your Disco Needs You"는 호주와 독일에서만 발매되었습니다.Light Years는 2001년 3월부터 5월까지 유럽과 호주를 방문한 On a Night Like This Tour로 더욱 홍보되었습니다.당시 이 투어는 약 5백만 달러의 티켓 판매고를 올리며 호주 솔로 가수로는 최고의 수익을 올린 투어였습니다.이 음반은 2018년 유럽에서 재발매되어 영국 음반 차트와 스코틀랜드 음반 차트로 돌아갔습니다.

배경

1997년, 카일리 미노그는 그녀의 여섯 번째 스튜디오 앨범인 Impossible Princess를 발표했습니다.그 앨범은 일렉트로니카얼터너티브 음악의 요소들을 통합하면서, 그 가수의 음악적 방향에 있어서 급격한 변화를 나타냈습니다.[1]영국 대중들은 그녀의 새로운 음악적 방향에 감명을 받지 못했고, 그것을 유행을 쫓는 시도로 보았고, 그녀의 새로운 친밀한 이미지인 "인디 카일리"와 동일시하는 데 실패했습니다.[2]이로 인해 임파서블 프린세스는 영국 음반 차트에 별다른 영향을 미치지 못했는데, 처음에는 영국 음반 차트에서 10위까지 올랐으며 발매 2주 만에 18,000장 밖에 팔리지 않았습니다.[3]성공적인 프로모션 투어를 시작한 후, 미노그는 1998년 11월 디콘스트럭션 레코드와 BMG를 떠나 6년간의 관계를 끝냈습니다.[4]

결별 이후, 미노그는 자신의 연기 경력에 집중하기 위해 음악 녹음을 잠시 쉬었습니다.[5]그녀는 매년 열리는 오페라 축제에서 토비 고프의 템페스트 제작에서 미란다를 공연하며 바베이도스에서 몇 달을 보냈습니다.[6]그녀는 또한 2000년에 개봉한 호주 영화 샘플 피플에 출연했습니다.[7]그녀는 1998년 시드니 게이 레즈비언 마디 그라, 1999년 멜버른의 크라운 카지노와 시드니의 폭스 스튜디오의 개막식을 포함하여 호주에서 여러 라이브 공연을 했습니다.[8]미노그는 1984년 듀란 듀란의 싱글 "The Reflex"를 헌정 문제로 공연했습니다. 1999년 듀란 듀란의 노래([9]The Songs of Duran Duran)는 Pet Shop Boys와 함께 1999년 정규 앨범 Nightlife에서 듀엣으로 작업했습니다.[10]

1985년부터 펫샵 보이즈와 함께한 영국 음반사인 팔로폰은 1999년 6월 미노그와 계약하기로 결정했습니다.[11]그녀는 "저는 제 다음 앨범으로 이루고 싶은 많은 것들이 있고 저는 이 새로운 파트너십으로 무엇이든 가능하다고 믿습니다."라고 말하면서, 새로운 앨범 작업을 시작할 것이라고 발표했습니다.[12] 팔로폰 A&R 임원 마일즈 레너드는 "저는 [미노그]가 여전히 보컬적으로 매우 강하다고 믿었습니다.그리고 아직도 확실히 별은...저는 그녀를 예술가로 믿었고, 올바른 프로젝트, 올바른 작곡가, 올바른 프로듀서, 올바른 팀으로, 그녀는 여전히 팬층을 가지고 있을 것이라는 것을 알았습니다."[13]

개발 및 기록

Photograph of Robbie Williams singing into a microphone while closing his eyes
로비 윌리엄스(2016년 사진)는 미노그와 함께 "Kids"를 공동 작곡했으며, Light Years에서 두 곡을 더 작곡했습니다.

미노그가 추구하고자 했던 방향을 논의하기 위해 팔로폰과의 이른 회의에서, 그 가수는 "제가 가장 잘하는 것을 해야 합니다..."라고 말하면서, 그녀의 팝의 뿌리로 돌아가기로 결정했습니다.[대중음악]은 사람들이 저에게 원하는 음악입니다."[14]미노그는 팝 음악을 다시 부르기 시작하면서 이 앨범이 새로운 시작이라고 믿었습니다.[15]미노그는 그리스(1978)의 사운드트랙, Donna Summer의 "Bad Girls"와 "Dim All the Lights"(1979)를 포함한 부모님의 음반 컬렉션을 통해 어릴 적 발견한 1970년대 음악에 영감을 받았습니다.[16]이 레이블은 또 다른 피트 워터맨 리미티드(PWL) 음반을 만들기를 원하지 않았고, 큰 공헌과 협업으로 양질의 팝 음악을 만들기를 원했습니다.[17]그녀의 팀은 제작 기간 동안 미노그와 함께 일했던 PWL 소유주 Pete Waterman에게 접근했습니다.하지만 협업은 이뤄지지 않았습니다.[18]

미노그는 의 해를 만드는 것을 즐겼습니다; 그녀는 자신이 어떻게 들리기를 원하는지 확신하는 사람들과 함께 일할 수 있는 기회를 얻었습니다.[19]그녀는 다양한 프로듀서들과 함께 작업하는 것이 앨범이 다양한 느낌을 갖도록 도와줄 것이라고 생각했습니다.[20]그녀는 앨범이 노래 중심이 되기를 원했고 프로듀서들에게 "poolside", "disco", 그리고 "cocktails"의 세 가지 키워드로 음악 스타일을 설명했습니다.[21]미노그는 시드니, 런던, 그리고 로스앤젤레스에서 Light Years 작업을 했고, 그곳에서 그녀는 앨범에 마지막 손질을 했습니다.[22]팔로폰과 계약하기 전, 미노그는 임파서블 프린세스의 대부분이 제작되었던 윌트셔의 박스에 있는 리얼 월드 스튜디오에서 자주 협력하는 스티브 앤더슨과 일주일을 보냈습니다.[23]세션에서 "So Now Goodbye", "Butterfly", 그리고 "Bittersweet Goodbye"의 세 곡이 선택되었습니다.[24]미노그는 제작 과정에 깊이 빠져 있을 때 '쓴맛 나는 이별'을 꼽으며 담담함을 감추지 못했습니다.[25]윌 말론의 스트링 편곡이 트랙에 추가되었고, 앤더슨은 미노그의 보컬을 원래 데모에서 유지했습니다.[26]시카고 출신의 DJ 마크 피치오티는 로스앤젤레스로 날아가 "Butterfly"의 미노그의 보컬을 녹음한 후 고향에서 곡을 제작했습니다.[27]

테이크 댓 멤버 로비 윌리엄스는 작곡 파트너 가이 챔버스와 함께 "Loveboat", "Your Disco Needs You", 그리고 "Kids"의 세 곡을 작곡했습니다.미노그는 처음 두 곡의 작곡 크레딧을 공유했습니다.[28]그녀는 윌리엄스에게서 그들의 유사한 음악적 결과를 바탕으로 이상적인 남성 상대를 발견했습니다. 그녀는 윌리엄스와 체임버 사이의 작업이 특별하다고 느꼈습니다.[29]체임버는 미노그와 함께 "I'm So High"라는 제목의 또 다른 곡을 공동 작곡했습니다.[30]그들은 미노그가 앨범의 좋은 토대라고 생각했던 초창기의 공동 작업들 중 하나였습니다.[31]미노그는 비프코의 작곡가 리처드 스탠너드와 줄리안 갤러거와 함께 "Light Years"의 가사를 10분 만에 썼습니다.원래 "Light Relief"라는 제목의 데모는 예상치 못하게 레이블의 선호를 받았고 최종 트랙리스트에 선정되었습니다.[32]작곡가들은 'Please Stay'를 함께 작업하기도 했습니다.[33]

미노그는 스티브 토치(Steve Torch), 그레이엄 스택(Graham Stack), 마크 테일러(Mark Taylor) 등 브라이언 롤링(Brian Rawling)이 편곡한 작가 및 프로듀서 세트와 함께 여러 데모를 만들었습니다.[34]그녀는 1999년 노 레미시스 앨범을 위해 스웨덴의 레코딩 아티스트 판도라를 위해 쓴 곡인 "On a Night Like This"를 녹음하게 되었습니다.[35]뉴욕에서 A&R 임원 제이미 넬슨이 미노그에게 "Spinning Around" 데모를 했고, 그녀는 그것을 녹음하기로 동의했습니다.[36]아이라 쉬크먼, 오스본 빙엄, 카라 디오과디, 폴라 압둘이 작곡한 이 곡은 원래 압둘의 스튜디오 앨범에 수록될 예정이었으나 앨범이 실현되지 못한 후 미노그에게 전달되었습니다.[37]미노그는 1974년 폴 폴리티와 배리 화이트가 작곡한 〈사랑영향 아래〉를 녹음했습니다. 곡은 미노그가 Light Years의 제작 전에 듣지 못했음에도 불구하고 이전의 노래들을 상기시켜 주었습니다.[38]조니 더글러스는 〈Password〉, 〈Disco Down〉, 〈Koocachoo〉를 작곡하고 프로듀싱했으며, 미노그가 앤더슨과 함께 작곡한 곡인 〈So Now Goodbye〉도 프로듀싱했습니다.[39]

음악 스타일

음악 비평가들은 Light Years댄스 팝, 디스코, 유로팝 앨범으로 묘사했습니다.[40]이 앨범은 임파서블 프린세스라는 실험적인 음반에 이어 그녀의 대표적인 팝 스타일로 돌아갔습니다.[41]Sputnikmusic평론가와 Digital Spy의 Nick Levine은 디스코, 1970년대2000년대 초반 음악의 요소들을 강조합니다.[42]올뮤직의 크리스 트루(Chris True)는 이 앨범이 1990년대 후반의 10대 팝 운동을 반영하고 있다고 언급했습니다.[43]야후! 뮤직의 게리 크로싱은 이 음반을 "디스코, 하이-NRG, 이비잔 트랜스, 펑크, 60년대 영화와 TV 테마, 라틴풍의 곡들의 대규모 요구 없는 모음집"이라고 언급했습니다.[44], 일렉트로니카, 사이키델릭 팝, 유로디스코, 프렌치 터치의 요소들은 음악의 닉 스미스에 의해 강조되었습니다.OMHExclaim의 이안 곰리![45]앨범은 "크리스프 리듬 섹션, 멜로디 오케스트라 통로, 생생한 그루브"로 채워져 있다고 설명하며, 앨범주의 쿠엔틴 해리슨은 1970년대 아티스트 셰릴 린, 티나 찰스, 그리고 휴즈 코퍼레이션의 영향에 주목했습니다.[46]

영국 베이시스트 폴 터너(2011년 사진)는 "쿠카츄"에서 베이스와 기타를 연주했습니다.

오프닝 트랙인 "Spinning Around"는 디스코 음악에서 두드러진 영향을 받은 스트링이 가득한 댄스 팝 곡입니다.[47]가디언지 베티 클라크(Betty Clarke)는 이 곡이 라이트 이어즈(Light Years)의 분위기를 조성한다고 주장하며 미노그(Minogue)의 "Hand on Your Heart"(1989)와 비교했습니다.[48]"So Now Goodbye"는 집, 디스코, 일렉트로니카의 요소를 혼합한 곡으로, Gloria Gaynor의 "I Will Survives" (1978), Madonna의 "Lucky Star" (1983)와 미국 밴드 Earth, Wind & Fire의 작품에서 영감을 얻었습니다.[49]씁쓸하고 달콤한 "디스코 다운"은 조르지오 모로더의 작품과 비교되었고 합창 중에 크리스마스 분위기의 교회 종소리가 특징이었습니다.[50]The Age의 Michael Dwyer는 미노그가 컨템포러리 하우스와 일렉트로닉 댄스 트랙인 "Butterfly"에서 하드코어 마디 그라(Mardi Gras)를 연주한다는 것을 발견했습니다.[51]"On a Night Like This"는 Spiller의 "Groovejet (If This Ain't Love)" (2000)과 비교했을 때, 더 어둡고, 더 많은 유로팝 가장자리를 가지고 있습니다.[52]

백 보컬과 스트링과 펄럭이는 플루트의 편곡이 다섯 번째 트랙인 "Loveboat"을 견인합니다.[53]그 노래는 펑키한 가벼운 기타와 가짜 프렌치 효과를 특징으로 합니다.[54]<러브보트>는 배리 매닐로우, 미노그의 <아이 돈 니드 애니원>(1997), 윌리엄스의 <밀레니엄>(1998)[55]과 비교되었습니다."Koocachoo"는 재즈1960년대 음악의 요소들을 가지고 있으며, 지저귀는 신스와 호른 편곡을 중심으로 만들어졌습니다.[56]이 곡은 그루브한 베이스 리프, 레트로 기타 톤, 시타르, 건반 사운드 이펙트, 코러스의 "바바바" 하모니를 담고 있습니다.[57]영국 베이시스트 폴 터너(Paul Turner)는 베이스와 기타를 연주했습니다.[33]"Your Disco Needs You"는 1979년 빌리지 피플(Village People)의 "Go West"에서 많은 영향을 받은 디스코 트랙입니다.[58]미노그는 브라스 섹션, 레갈 호른, 남성 코러스, 그리고 높은 소프라노 백업 보컬을 동반한 진지한 어조로 노래합니다.[59]헤럴드 선의 카메론 아담스는 이 노래가 빌리지 피플의 "Y.M.C.A." (1978)와 의 "보헤미안 랩소디" (1975)의 혼성곡이라고 느낀 반면, BBC 뉴스의 크리스 찰스는 이 노래를 "ABBA와 펫 샵 보이즈가 마을에서 가장 인기 있는 게이 클럽에 무너진다"고 묘사했습니다.[60]

삼바가 가미된 '비밀번호'는 숨겨진 도입부 트랙으로 사용되었습니다.[61]"Please Stay"는 라틴 팝, 소프트 어쿠스틱, 플라멩코 요소를 특징으로 합니다.[62]크로싱은 이 음반의 유일한 감상적 발라드인 〈Bittersweet Goodbye〉가 올리비아 뉴턴 존, 케이트 부시, 콕토 트윈스의 "이상한 조합"이라는 것을 발견했습니다.[63]이어서 미노그의 "사랑의 영향 아래"(1967)를 커버했는데, 그녀의 보컬은 다리를 위해 복선으로 되어 있습니다.[64]스미스는 이 곡을 "세인트 에티엔놀런들 중 최고를 만나다"라고 언급했습니다.[65]기타를 기반으로 한 팝 트랙 'I'm So High'는 은은하고 천천히 구축되는 멜로디를 담고 있습니다.[66]드와이어는 "I'm So High"와 같은 노래를 작곡하여 미노그가 " 똑같이 즐거운 결과를 얻어 클럽 플로어를 떠나 자동차 라디오로 향하도록" 도왔습니다.[67]마지막 두 곡은 윌리엄스와 함께한 즐거운 팝 듀엣곡인 "Kids"입니다.[68]펑키한 그루브의 리듬과 부드러운 기타, 신스, 보컬 크레센도로 왜곡된 기타 중심의 행복한 코러스를 가지고 있습니다.[69]영국의 음악가 크리스 샤록과 닐 테일러는 각각 "키즈"에서 타악기와 기타를 연주했습니다.[33]빌리지 보이스 엠마 피어스(Emma Pearse)는 이 노래가 미노그가 "프린스 영역으로" 에너지를 수송하는 데 도움이 된다고 느꼈습니다.[70]디스코 이후의 타이틀 곡은 하모니와 일렉트로닉 터치가 특징인 서머의 "I Feel Love" (1977)를 오마주한 곡입니다.[71]이 곡은 클라크에게 "Brotherhood of Man" (1977)을 연상시킵니다.[48]

테마

미노그는 Light Years를 앨범을 만들 때 그녀의 쉬운 본성을 반영하는 행복한 노래들이 대부분을 차지하는 희망적이고 활기찬 음반이라고 말했습니다.그녀는 그것을 듣는 것이 마치 여름 휴가를 온 것 같다고 말했습니다.[72]가사적으로, 미노그는 "정말 열심히 하려고 한다"고 말했습니다.이 곡들은 뻔뻔함, 쇼걸 이미지, 혹은 캠프 요소를 포함한 몇몇 곡들과 함께 수록되어 있습니다.[73]이 곡들은 그녀가 이전에 그녀의 음반인 Impossible Princess에서 실험했던 자전적인 작곡 스타일이 아닌, 그녀의 상상력으로부터 쓰여진 것입니다.[74]미노그는 한 곡 한 곡을 마치 영화나 영상의 한 장면처럼 쓰고, 그 아이디어를 해석하고 노래로 바꾸려고 했던 것을 떠올렸습니다.[75]해리슨은 임파서블 프린세스에서 미노그가 "예전의 아티스트로서의 성장을 저해하지 않고" 바람기, 재미, 로맨스라는 주제에 집중할 수 있는 능력을 강조했습니다.[46]

가디언지의 베티 클라크(Betty Clarke)는 여성의 권한 부여와 축하에 대한 주제를 확인했습니다.그녀는 Light Years를 "소녀가 된 것을 기념하는 앨범"이라고 불렀고, "스파이스 걸스가 드레스를 채울 수 있는 능력을 가지고 있기 때문에 그렇게 기념된 것은 아니다"라고 언급했습니다.[48]"돌아서다"는 미노그가 과거의 실수로부터 변화하고 배웠다고 선언합니다.[77]True와 Smith는 그것을 Minogue가 Impossible Princess에 대한 그녀의 더 실험적인 연구로부터 멀어진 것으로 해석했습니다.[78]블로그 비평가들의 팸 아볼레도는 이 사랑스러운 노래가 자신을 표현하고 자신의 삶을 통제하고 있는 한 여성을 묘사하고 있다는 것을 발견했습니다.[79]클라크는 "On a Night Like This"와 "So Now Goodbye"를 클럽에서 가장 잘 생긴 남자를 잡아다가 마음이 내키면 버리는" 개념을 성공적으로 묘사한 업 템포 디스코틱으로 보았습니다.[48]"나비"는 의 정신적 자유와 기쁨을 이야기하고,[80] "비통하고 달콤한 안녕"은 사랑에 대한 벗겨진 송가입니다.[23]스미스는 이 곡을 1997년 11월에 사망한 그녀의 전 연인 마이클 허첸스에게 바치는 곡으로 여겼습니다.[81]

시드니 모닝 헤럴드에 기고한 캐서린 키넌은 앨범이 "게이 클럽 국가로 가득 차 있고 섹스에 짧지 않다"고 썼습니다.[82]미노그는 "당신의 디스코는 당신을 필요로 합니다"의 댄스 플로어에서 청취자가 그녀와 함께 할 것을 요구합니다.[65]어느 순간, 그녀는 프랑스어로 군대와 같은 막말을 전달합니다: "Vous Sétes jamais seuls / Vous savez qu'il faut fair / Nelieszz pas tember votre nation / La disco a be soin de vous!" ("당신은 결코 혼자가 아닙니다 / 무엇을 해야 하는지 알고 있습니다 / 당신의 나라를 실망시키지 마세요 / 디스코는 당신이 필요합니다!")[83] "Loveboat"은 1970년대 텔레비전 시리즈에 대한 오마주입니다.같은 이름으로, 가사에서 마티니, 비키니, 제임스 본드를 언급했습니다.[84]그것은 몇 개의 프랑스어 문구와 "로션에 문지르세요 / 내가 닿을 수 없는 곳들"과 같은 얄미운 대사들을 포함하고 있습니다.[85]레빈은 "Loveboat"의 가사를 감각적인 커플렛이라고 언급했습니다.[86]스미스는 트랙이 키치와 트로피카나가 섞인 곡이라고 느꼈고, 미노그는 활기찬 것처럼 들렸습니다.[65]마지막 두 곡은 윌리엄스와 함께한 즐거운 팝 듀엣곡인 "Kids"입니다.[68]이 곡은 미노그와 윌리엄스의 경력을 언급하며, 미노그는 "는 백 인 블랙 이후로 비트를 떨어뜨리고 있습니다."[87]라는 대사를 불렀습니다.타이틀 곡에서 미노그는 가상의 KM-Air 비행기에 탑승한 항공사 여주인 역을 맡았습니다.[44]아담스는 미노그가 에로틱 트랙에 전념하고 있다는 것을 발견했습니다.[88]

포장 및 출고

독일의 패션 사진작가 빈센트 피터스(Vincent Peters)는 라이트 이어즈(Light Years)의 작품을 촬영했고 마크 패로(Mark Farrow)는 표지를 디자인하도록 선정되었습니다.[89]이 촬영은 미노그가 "마성의 특징을 가지고 있다"고 느꼈던 이비자에서 이루어졌습니다.[90]표지에는 파란색 쉬폰 수영복을 입은 미노그가 먼 곳을 응시하고 있습니다.[91]표지에는 하늘과 바다를 배경으로 황금빛 노을이 살짝 비쳐 나옵니다.[92]팔로폰은 미노그의 성을 표지에 떨어뜨리고 "카일리" 앨범으로 브랜드화했습니다.[93]미노그는 커버가 음악의 본질인 햇빛, 해변, 재미, 그리고 화려함을 담아내기를 원했습니다.[90]그녀는 이 사진 촬영이 특별하다고 생각했고, "쉬폰의 가벼움이 그녀의 기분과 욕망에 어울렸다"고 생각했습니다.[91]사진 촬영에서 나온 또 다른 사진에는 수건만 걸친 채 무릎을 맞대고 있는 미노그의 모습이 담겨 있었습니다.[48]피터스는 미노그가 강한 자아 감각을 가지고 있다고 느꼈고, 이것은 미노그가 함께 일했던 다른 연예인들과 차별화됩니다.[94]앨범 작업을 도왔던 윌리엄 베이커는 "팝의 공주의 왕좌를 되찾는 [미노그]에 대한 시각적인 진술"이 담긴 표지를 원했고, 그 결과 그녀가 "제대로 된 자리로 돌아왔다!"[91]고 밝혔습니다.

Photograph of the Eivissa Beach, a beach in Ibiza, with tall buildings fronting on it
Light Years 작품은 이비자에서 촬영되었습니다 (2009년 사진)

크로싱은 광택이 나는 소매 작품이 "상상에 거의 맡기지 않는다"며 미노그가 "부끄러운 플레이를 하고 있다"고 말했습니다.[44]Clarke는 Light Years가 "남성 호르몬을 염두에 두고" 포장되었다고 썼습니다.[48]클래식 팝의 존 얼스는 그것이 상업화된 특성에 주목한 반면,[95] 찰스는 그것의 예술작품이 음부의 편집에 더 적합하고 표지가 Light Years의 유일한 따분한 면이라고 논평했습니다.[96]같은 출판물에서 크리스티안 길테난은 미노그가 석양의 빛을 뒤로 한 채 "놀라운 환상적인 인물"을 만들었다고 썼습니다.[97]아이돌레이터를 위해 쓴 마이크 와스(Mike Wass)는 "캠프, 재미있고 추잡한" 커버가 라이트 이어즈(Light Years)의 음악을 성공적으로 담아냈다고 평했습니다.[98]

미노그는 자신의 직업 여정을 설명하는 앨범의 제목을 Light Years로 지었는데, 그녀는 이제 막 자신을 발견하기 시작했기 때문에 이 앨범이 계속될 것이라고 믿습니다.[99]그녀는 "먼 길을 온 것처럼 느껴집니다.다른 어떤 세력들은 제가 어디로 가는지 알고 있다고 생각하지만, 일부러 그런 건 아닐 겁니다."[99] 클라크는 이 제목이 마돈나의 1998년 앨범과 비슷한 이름을 가진 레이 오브 라이트에 대한 미노그의 반응이라고 생각했습니다.[48]이 앨범에는 CD의 프리갭 부분에 숨겨진 입문 트랙인 "Password"가 포함되어 있습니다.[100]듣는 사람은 오프닝 곡 "돌려라"를 되감아야만 트랙을 들을 수 있습니다.[101]보통 앨범 말미에 숨겨진 트랙이 있는 로비 윌리엄스가 이것에 영감을 주었습니다.[102]미노그는 비록 그녀가 성인 앨범을 만들고 있지만, 즐거움을 유지하고 싶다고 말했습니다.[102]그녀는 그 방법이 "조금 이상하고 우스꽝스럽지만, 그것이 재미있는 것"이라고 인정했습니다.[102]스미스는 이 곡을 찾기 어렵다고 느꼈으며,[65] 얼스는 이 결정이 "CD 붐의 정점"에서 이루어졌으며 "비밀번호"는 가치 있는 보상이라고 언급했습니다.[101]

머쉬룸 레코드는 2000년 9월 22일 호주에서 처음으로 앨범을 발매했습니다.[103]팔로폰은 2000년 9월 25일 영국에서 발매했습니다.[33]이 음반의 독일어, 스페인어, 일본어 버전에서는 "Your Disco Needs You"의 프랑스어 구어 막간이 각각의 언어로 번역되었습니다.[104]EMI는 2000년 9월 26일 캐나다에서 앨범을 발매하고 북미에서 앨범을 배포했습니다.[105]2001년 3월 5일 영국에서 다양한 리믹스가 수록된 두 번째 디스크가 수록된 특별한 투어 에디션 패키지가 발매되었습니다.[106]호주 투어 에디션의 경우, 투어 중에 공연했던 올리비아 뉴턴 의 "Physical"(1981)을 미노그가 커버한 것뿐만 아니라 추가적인 리믹스가 수록되었습니다.[107]이 앨범은 2003년,[108][109] 2007년, 2009년,[110] 2011년에 일본에서 팔로폰에 의해 재발매되었습니다.[111]2018년, 라이트 이어즈는 유럽에 있는 세인즈베리의 슈퍼마켓 체인을 통해서만 블루 바이닐로 재발매되었으며, 2500장으로 제한되었습니다.[112]

승진

Photograph of Minogue looking off to her right, smiling and wearing a yellow shirt
2000년 시드니 하계 패럴림픽 개막식에서 미노그는 앨범의 리드 싱글인 "Spinning Around"를 공연했습니다.

팔로폰과 계약한 직후 미노그와 베이커는 카일리라는 제목의 정교한 아트북을 발표했습니다.[113]사진 전용 책은 팬 기념품, 해설, 미노그의 삶을 기념합니다.[114]이 책에는 미노그의 누드 스케치와 엘 맥퍼슨, 패션 디자이너 비비안 웨스트우드, 배우 배리 험프리스, 가수 보이 조지 등 여러 유명 인사들이 포함되어 있습니다.[114]미노그는 테리 리처드슨이 촬영한 GQ 6월호 표지에 "카일리:귀하의 서비스에 따라".[115]

미노그는 다양한 텔레비전 프로그램과 음악 축제에 출연하며 앨범을 위한 광범위한 홍보 활동을 했습니다.[116]2000년 6월 17일, 음반이 발매되기 전, 미노그는 런던의 G-A-Y 나이트클럽에 특별 출연하여 〈Spinning Around〉, 〈Better the Devil You Know〉, 〈Step Back in Time〉 등 여러 곡을 공연했습니다.[35]7월, 그녀는 하이드 파크파티핀즈베리 파크의 마디그라 런던에서 공연을 했습니다.[35]핑크색 쇼걸 의상을 입은 그녀는 10월 2000년 시드니 올림픽 폐막식에서 ABBA의 "Dancing Queen" (1976)과 "On a Night Like This"를 10만 명의 관객에게 선보였습니다.[117]그 달 말, 그녀는 2000년 하계 패럴림픽 개막식에서 "Waltzing Matilda", "Celebration" (1992), 그리고 "Spinning Around"를 불렀습니다.[118]

미노그는 On a Night Like This Tour라고 불리는 그녀의 여섯 번째 콘서트 투어로 그 앨범을 홍보했습니다.그녀는 4월과 5월에 호주를 방문하기 전인 2001년 3월에 유럽에서 공연을 했습니다.[119]브로드웨이 공연과 1930년대 뮤지컬은 투어 스타일에 영감을 주었습니다.[120]영국에서 이 투어는 주말에 14만 장의 티켓을 팔았습니다.[121]호주에서 미노그는 시드니 엔터테인먼트 센터에서 9번의 콘서트를 열었는데, 이는 AC/DC가 보유한 단일 투어 최다 공연일 기록을 경신한 것입니다.[122]20만 장의 티켓 판매로 5백만 달러의 수익을 올린 솔로 가수로는 국내 최대 규모의 투어였습니다.[122]2001년 5월 11일 미노그의 콘서트는 라이브 인 시드니(Live in Sydney)라는 제목으로 홈 비디오에 촬영되어 공개되었습니다.[123]

싱글즈

미노그는 키스 미 원스 투어(2014)에서 "On a Night Like This"를 불렀습니다.그 노래는 호주에서 그녀의 여섯번째 1위가 되었습니다.

"Spinning Around"는 2000년 6월에 Light Years의 리드 싱글로 발매되었습니다.[124]싱글의 B-side에는 얼터너티브 댄스인 "Cover Me With Kisses"와 어쿠스틱 곡인 "Paper Dolls"가 수록되어 있습니다.[125]리즈 콜린스가 싱글의 작품을 촬영했는데, 미노그가 파스텔 핑크색 옷을 입고 훌라후프를 잡고 있는 모습이 포착됐습니다.[97]Dawn Shadforth가 감독한 이 뮤직비디오는 노출이 심한 금색 핫팬츠를 입고 미노그를 등장시킵니다.[126]이 곡은 호주 싱글 차트 1위에 진입했고, 1994년 "Confid in Me" 이후 이 가수의 첫 번째 차트 1위가 되었습니다.[127]이 곡은 영국에서 1위로 데뷔하여, 마돈나 다음으로 30년 연속 1위를 한 두 번째 아티스트가 되었습니다.[128]이 곡은 영국에서 다섯 번째로 1위를 한 싱글이며, "Tears on My Pillow" (1990)에 이어 10년 만에 처음으로 1위를 차지했습니다.[129]

두 번째 싱글 "On a Night Like This"는 9월에 발매되었으며 발라드 "Ocean Blue"가 B-side 트랙으로 수록되었습니다.[130]이 곡은 호주에서 1위로 데뷔하여 그 지역에서 6번째로 1위를 차지했습니다. 또한 5개의 곡으로 최다 싱글 데뷔 기록을 그녀에게 주었습니다.[131]싱글은 영국 싱글 차트에서 2위로 데뷔했습니다.[129]더글라스 에이버리(Douglas Avery)가 감독한 동반 뮤직비디오가 7월 몬테카를로(Monte Carlo)에서 촬영되었습니다.[132]이 줄거리는 마틴 스콜세지의 1995년 범죄 드라마 영화 카지노에 느슨하게 기반을 두고 있으며, 미노그는 트로피 아내를 연기하고 있으며, 네덜란드 배우 뤼거 하우어가 그녀의 남편 역할을 하고 있습니다.[132]미노그가 바다 앞 대리석 표면에 누워있는 모습을 담은 '의 해' 책자에서 동봉된 커버 슬리브를 꺼냈습니다.[91]

"Kids"는 Light Years의 세 번째 싱글과 10월에 Williams의 앨범 Sing When You're Winning의 두 번째 싱글로 발매되었습니다.[133]윌리엄스의 네 개의 오리지널 트랙은 B 사이드 트랙으로 등장했다: "John'[134]s Gay", "Teen", "Kill Me or Cure Me".사이먼 힐튼(Simon Hilton)이 감독한 뮤직 비디오에는 그리스(Grease)에서 가져온 안무와 버스비 버클리(Busby Berkley)에 대한 언급이 포함되어 있습니다.[135]이 싱글은 호주에서 14위, 영국에서 2위로 정점을 찍었습니다.[136]12월에 발매된 네 번째 싱글 "Please Stay"는 영국 싱글 차트에서 10위, 그녀의 20번째 톱 10 진입, 그리고 호주 싱글 차트에서 15위로 정점을 찍었습니다.[137]이 곡은 영국에서 발매된 라이트 이어즈의 마지막 곡으로, 두 개의 B 사이드 트랙으로 뒷받침되었는데, 그 곡은 산타 베이비의 커버곡과 이전에 발매되지 않았던 곡인 굿 라이프의 커버곡이었습니다.[138]뮤직비디오는 미노그가 소방관의 장대에서 미끄러져 내려와 수영장 테이블 위에서 춤을 추는 모습을 보았습니다.[139]

"Your Disco Needs You"는 호주와 독일에서만 발매된 마지막 싱글로 선정되었습니다.[140]트랙과 "Password"를 특별히 조합한 것이 포함되어 있습니다.[141]앨범 수록곡으로 큰 인기를 끌었던 이 곡은 영국에서 싱글로 발매된 적이 없었는데, 이는 내용이 "너무 게이"와 "너무 캠프"로 간주되었기 때문입니다.[142]이 결정은 개봉을 위해 로비를 벌이고 있는 팬들의 항의와 청원을 촉발시켰습니다.[140]미노그가 대형을 이루며 춤을 추는 장면들이 담긴 뮤직비디오가 독일에서 싱글 발매와 함께 동반되었습니다.[143]이 곡은 호주에서 20위, 독일에서 31위로 정점을 찍었습니다.[144]2001년 11월 피초티의 블루 플레이트 레코드에서 프로모션 싱글로 미국에서 발매되었으며, 네 번째 싱글이 곡은 네 번째 싱글이 될 예정입니다.[145] 곡은 빌보드 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서 14위까지.[146]

중대수신

전문가 평점
심사점수
원천순위
올뮤직[43]
더 에이지[67]
디지털 스파이[86]
대중음악 백과사전[147]
entertainment.ie[148]
가제트[149]
가디언지[48]
NME6/10[68]
선택한다.[150]
야후뮤직5/10[44]

Light Years는 현대 음악 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다.[151]가디언지는 영국 주류 비평가들의 리뷰에 정규화된 평점 10점을 부여했는데, 이 앨범은 6개의 리뷰를 바탕으로 평균 5.8점을 받았습니다.[152]NME는 "Light Years는 카일리에 대해 한 시간도 안 되어 알면 되는 모든 것이다: 재미있고, 완벽하게 형성되었으며, 너무 부담스럽지 않고 가끔 짜증이 난다"[68]고 썼습니다.셀렉트의 도리안 린스키(Dorian Lynskey)는 잠재적인 싱글들과 두려움 없이 파생적인 것들로 가득 찬 "끊임없는 흥"이라고 평했습니다.[150]클라크는 미노그의 새로운 자신감을 칭찬하며, 그녀가 "이 에픽 디스코의 캠프 조각에 대해 그녀의 혀를 단단히 볼에 쥐고 있다"고 언급했습니다.[48]드와이어는 라이트 이어즈의 "브리즈 디스코 쾌락주의"를 칭찬했고, 피어스는 음반이 "확실히 클래식 팝 창작물" 중 하나라고 썼습니다.[153]

몇몇 평론가들은 앨범의 비실체적인 제작에 불쾌해 했습니다.[46]entertainment.ie 의 앤드류 린치는 이 음반을 "대부분의 비평가들이 인정하고 싶어하는 것보다 [전체적으로] 훨씬 더 좋은 음반"이라고 여겼지만, 중요하지 않고 고르지 않다고 여겼습니다.크로싱은 이 앨범이 잘 만들어졌다고 생각했지만, 작곡 노력과 그 얄미운 내용에 대해서는 비판적이었습니다.[44]찰스는 미노그가 기억하기 쉽고 버려지는 팝송으로 채워진 앨범으로 "자신을 패러디하는 존재가 되었다"고 생각했습니다.[95]시드니 모닝 헤럴드의 버나드 주엘(Bernard Zuel)은 윌리엄스(Williams)와 체임버스(Chambers)의 기고문을 통해 라이트 이어즈(Light Years)가 완전히 일회용이 되는 것을 막았다고 썼습니다.[54]부정적인 리뷰에서 가제트의 T'Cha Dunlevy와 Edmonton Journal의 Sandra Sperrounes는 이 기록이 가볍고 상상력이 부족하다고 일축하고 미노그가 "여전히 마돈나의 인상에 최선을 다하고 있다"고 말했습니다.[154]

회고적으로, 라이트 이어즈는 일반적으로 미노그의 가장 강력한 발매 중 하나로 여겨집니다.[155]이 음반은 미노그의 스튜디오 음반 중 세 장 중 하나로, 영국 작가 콜린 라킨(Colin Larkin)으로부터 Rhythm of Love (1990)와 Fever (2001)로 대중음악 백과사전에서 4성 등급을 받았습니다.그는 그것을 "높은 기준"으로 분류했습니다.[147]스미스는 미노그의 자신감을 높이 평가하며, 이 앨범은 Rhythm of Love 이래로 가장 접근하기 쉬운 작품이자 게임 체인저라고 말했습니다.[65]레빈은 "과일 같은 작은 파티 기록에 의하면, 빛의 해는 절대적인 복숭아"라고 말했습니다.[86]2018년 슬랜트 매거진의 살 신크마니는 뛰어난 프로듀싱으로 라이트 이어즈를 미노그 4위의 스튜디오 앨범으로 선정했습니다.[156]해리슨은 미노그의 활기찬 보컬 퍼포먼스를 칭찬했고, 가벼운 매력 외에도 "음악의 우수성에 대한 미노그의 지속적인 헌신을 확인시켜주는 인정받지 못할 작곡 폭과 활력"을 가지고 있다고 결론지었습니다.[46]

상업실적

발매와 동시에 2000년 10월 8일 ARIA 차트에서 2위로 데뷔한 라이트 이어즈XXVII 올림피아드 게임즈에 의해 1위를 거부당했습니다. 2000년 하계 올림픽 개막식 공식 앨범 개막식 공식 [157]음악세 번째 차트인 주에 1위로 올라섰고, 데뷔 앨범이 발매된 지 12년 만에 미노그가 고국에서 처음으로 1위를 차지한 앨범이 되었습니다.[158]이 음반은 2000년 10월부터 2001년 6월까지 30주 이상 연속 20위 안에 머물렀습니다.[159]2001년 7월 처음으로 차트에서 하락한 후, 피버가 발매된 10월에 40위로 재진입했습니다.[159]Light Years는 당시 미노그의 최장 차트인 앨범으로서 Impossible Princess를 제치고 톱 50 차트에 43주를 머물렀습니다.[159]2000년 안에 이 음반은 호주 음반 산업 협회(ARIA)로부터 280,000장 이상의 판매고로 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았습니다.[160]2000년과 2001년 ARIA 연말 앨범 차트에서 모두 17위를 기록했고, 10년 후 차트에서는 69위를 기록했습니다.[161]뉴질랜드에서 이 음반은 10월 22일 주에 8위로 데뷔했고, Light Years는 총 5주 동안 차트에 머물렀습니다.[162]

이 음반은 2000년 10월 7일 한 주 동안 영국 음반 차트에서 마돈나 뮤직에 이어 2위로 데뷔했습니다.[163]2001년 2월 9일, 영국 축음기 산업(BPI)으로부터 300,000대 이상의 출하량에 대해 플래티넘 인증을 받았습니다.[164]이 앨범은 1989년 이후 미노그가 판매한 앨범 중 가장 성공적인 앨범입니다.[65]2001년 10월에 Fever가 발표되었을 때, Light Years는 27주 동안 연속적으로 100위 안에 머물렀습니다.[129]2002년 1월부터 5월까지 11주 동안 차트에 재진입했습니다.[129]2018년 6월 7일 영국 음반 차트에서 36위로 최고점을 찍었고, 이 주에서 세 번째로 많이 팔린 바이닐 음반이 되었습니다.[165]같은 주 스코틀랜드 음반 차트에도 재발행되어 21위로 올라섰습니다. Light Years는 2000년 발매 이후 3위까지 올랐었습니다.[166]아일랜드에서, 이 앨범은 차트에서 5주를 보냈고 13위로 정점을 찍었습니다.[167]Light Years는 2020년 10월까지 영국에서 498,337장이 팔렸습니다.[168]

뮤직 미디어에 따르면, Light Years유럽 100대 앨범 차트에서 10위로 정점을 찍었습니다.[169]이 앨범은 벨기에,[170] 핀란드,[171] 독일,[172] 헝가리,[173] 폴란드,[174] 스웨덴 그리고 [175]스위스를 포함한 몇몇 유럽 국가들에서 40위 안에 정점을 찍었습니다.[176]광년은 또한 프랑스에서 50위,[177] 네덜란드에서 71위에 올랐습니다.[178]남아프리카 공화국에서 이 음반은 11위로 정점을 찍었고 남아프리카 공화국의 레코딩 인더스트리로부터 100,000장의 출하량에 대해 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[179]

포상 및 영향력

"Spinning Around"는 2000년 ARIA Music Awards 쇼에서 최우수 여성 아티스트상최우수 팝 발표상 후보에 올랐으며, 후자의 상을 수상했습니다.[180]이어진 시상식에서, 라이트 이어즈는 4개의 후보 지명을 받아 미노그의 첫 번째 최고 여성 아티스트와 두 번째 연속 최고 팝 앨범상을 수상했고, 파우더핑거오디세이 넘버 파이브(2000)에게 올해의 앨범상과 베스트 앨범상을 모두 빼앗겼습니다.같은 해, "On a Night Like This"는 올해의 베스트 셀러 싱글과 싱글 부문에 후보로 올랐습니다.[181]호주의 축음기 공연 회사는 2001년 미노그를 7번째로 가장 많은 방송 아티스트로 인정했고, 라이트 이어즈의 세 곡은 2001년 가장 많은 방송 녹화 상위 100위에 올랐습니다: "Spinning Around" (12위), "On a Night Like This" (15위), 그리고 "Kids" (163위).[182]

음악 비평가들은 라이트 이어즈가 미노그의 경력을 되살리고 대중들에게 그녀를 재정립시킨 것을 인정했습니다.[183]"Spinning Around"의 뮤직비디오는 그녀의 하의로 이어졌고 노출이 심한 핫팬츠는 그녀의 트레이드마크 중 하나로 언급되며 언론에서 광범위한 보도를 받았습니다.[184]Stereogum과 Clarke의 Jaelani Turner-Williams는 이 앨범이 새로운 세기를 위한 디스코 팝의 더 세련된 면을 선보인 것에 공을 돌렸습니다.[185]미노그는 2016년까지 팔로폰과 함께 여섯 장의 스튜디오 앨범을 더 만들었고, 는 머쉬룸 레코드 이후 그녀의 가장 긴 레이블 거주 기간이었습니다.[46]

비평가들은 또한 음악계에 미친 라이트 이어즈 영향을 강조했습니다.Cinquemani는 하우스 트랙인 "On a Night Like This"와 "Butterfly"가 EDM 음악의 성장을 예측하고 향후 15년 동안 미노그의 발매를 위한 템플릿을 만들었다고 말했습니다.[156]진실은 미노그가 마침내 자신의 모습에 편안해졌으며 1970년대 이래 최고의 디스코 음반 중 하나라고 칭찬했습니다.[43]스푸트니크 뮤직의 한 리뷰어는 이 음반이 대중에게 누디스코를 가져다 주었고, 그녀의 이후 발매의 방향을 예측했으며, 20년 동안 팝 프로젝트, 즉 마돈나의 춤 바닥에서의 고백 (2005), 아케이드 파이어리플렉터 (2013), 칼리 레이 젭슨의 "줄리엔" (2019)에 영향을 미쳤다고 평가했습니다.[57]2010년 기사에서 컨시퀀스의 카리나 할레(Karina Halle)는 미노그의 화려한 음악 스타일이 레이디 가가(Lady Gaga)와 같은 현대 팝 아티스트에게 전해졌다고 언급했습니다.[186]

트랙리스트

광년표준판[33]
No.제목작성자프로듀서(들)길이
0."Password"(숨겨진 프리갭 트랙)
더글러스3:50
1."돌리기 어라운드"3:27
2."이런 밤에"
  • 스택
  • 테일러
3:33
3."소 나우 굿바이"더글러스3:37
4."디스코 다운"더글러스더글러스3:57
5.러브보트
4:10
6.쿠카츄
  • 미노그
  • 더글러스
더글러스4:00
7."당신을 필요로 하는 디스코"
  • 미노그
  • 체임버스
  • 윌리엄스
  • 체임버스
3:33
8."Please Stay"
  • 리처드 "비프" 스탠너드
  • 갤러거
4:08
9.씁쓸하고 달콤한 안녕
  • 미노그
  • 앤더슨
앤더슨3:43
10."나비"
  • 미노그
  • 앤더슨
마크 피치오티4:09
11."사랑의 영향 아래"
  • 스탠너드
  • 갤러거
3:24
12."I'm So High"
  • 미노그
  • 체임버스
  • 메간 스미스
  • 체임버스
3:33
13."키즈" (로비 윌리엄스와 함께)
  • 윌리엄스
  • 체임버스
  • 체임버스
4:20
14.광년
  • 미노그
  • 스탠너드
  • 갤러거
  • 스탠너드
  • 갤러거
4:47
총 길이:58:16
Light Years일본판 보너스 트랙[187]
No.제목작성자프로듀서(들)길이
15."Your Disco Needs You" (일본어판)
  • 미노그
  • 체임버스
  • 윌리엄스
  • 체임버스
3:33
16."비밀번호"(숨겨진 트랙)
  • 미노그
  • 더글러스
더글러스3:50
Light Years스페인어판 보너스 트랙[188]
No.제목작성자프로듀서(들)길이
15."Your Disco Needs You" (스페인어 버전)
  • 미노그
  • 체임버스
  • 윌리엄스
  • 체임버스
3:33
16."비밀번호"(숨겨진 트랙)
  • 미노그
  • 더글러스
더글러스3:50
Light Years독일판 보너스 트랙[189]
No.제목작성자프로듀서(들)길이
15."Your Disco Needs You" (독일어 버전)
  • 미노그
  • 체임버스
  • 윌리엄스
  • 체임버스
3:33
16."비밀번호"(숨겨진 트랙)
  • 미노그
  • 더글러스
더글러스3:50
Light Years스페셜 투어 에디션 보너스 디스크[106]
No.제목작성자프로듀서(들)길이
1."돌려라" (7구 클럽 믹스)
  • 쉬크먼
  • 빙엄
  • 디오과디
  • 압둘.
  • 스펜서
  • 로렌초 알 디노 피질레오[a]
  • 세르히오 플로레스[a]
6:33
2."돌려다니다" (Sharp Vocal Mix
  • 쉬크먼
  • 빙엄
  • 디오과디
  • 압둘.
  • 스펜서
  • 피자일레오[a]
  • 플로레스[a]
  • 더 샤프 보이즈[a]
7:04
3."이런 밤에" (롭 설 믹스)
  • 횃불
  • 스택
  • 테일러
  • 롤링
  • 스택
  • 테일러
  • [a]
7:58
4."이런 밤에" (Bini & Martini Club Mix)
  • 횃불
  • 스택
  • 테일러
  • 롤링
  • 스택
  • 테일러
  • 비니앤마티니[a]
6:33
5."Please Stay" (하티라스 Dreamy Dub Mix)
  • 미노그
  • 스탠너드
  • 갤러거
  • 더미스
  • 스탠너드
  • 갤러거
  • 하티라스[a]
7:02
6."Please Stay" (제7구 라디오 믹스)
  • 미노그
  • 스탠너드
  • 갤러거
  • 더미스
  • 스탠너드
  • 갤러거
  • 피자일레오[a]
  • 플로레스[a]
4:00
7."Please Stay" (제7 디스트릭트 클럽 플라바 믹스)
  • 미노그
  • 스탠너드
  • 갤러거
  • 더미스
  • 스탠너드
  • 갤러거
  • 피자일레오[a]
  • 플로레스[a]
6:33
8."Butterfly" (모래폭풍 더브)
  • 미노그
  • 앤더슨
피치오티9:03
9."Your Disco Needs You" (카지노 믹스)
  • 미노그
  • 체임버스
  • 윌리엄스
  • 체임버스
  • 카지노 브라더스[a]
3:38
Light Years – 호주 투어 한정판 보너스 디스크[107]
No.제목작성자프로듀서(들)길이
1."돌려라" (7구 클럽 믹스)
  • 쉬크먼
  • 빙엄
  • 디오과디
  • 압둘.
  • 스펜서
  • 피자일레오[a]
  • 플로레스[a]
6:33
2."돌려다니다" (Sharp Vocal Mix
  • 쉬크먼
  • 빙엄
  • 디오과디
  • 압둘.
  • 스펜서
  • 피자일레오[a]
  • 플로레스[a]
7:04
3."이런 밤에" (롭 설 믹스)
  • 횃불
  • 스택
  • 테일러
  • 롤링
  • 스택
  • 테일러
  • [a]
7:58
4."이런 밤에" (Bini & Martini Club Mix)
  • 횃불
  • 스택
  • 테일러
  • 롤링
  • 스택
  • 테일러
  • 비니앤마티니[a]
6:33
5."이런 밤에" (Bini & Martini Dub Mix)
  • 횃불
  • 스택
  • 테일러
  • 롤링
  • 스택
  • 테일러
  • 비니앤마티니[a]
6:34
6."Please Stay" (하티라스 Dreamy Dub Mix)
  • 미노그
  • 스탠너드
  • 갤러거
  • 더미스
  • 스탠너드
  • 갤러거
  • 하티라스[a]
7:02
7."Please Stay" (메트로 믹스)
  • 미노그
  • 스탠너드
  • 갤러거
  • 더미스
  • 스탠너드
  • 갤러거
  • 메트로[a]
5:50
8."Please Stay" (제7 디스트릭트 클럽 플라바 믹스)
  • 미노그
  • 스탠너드
  • 갤러거
  • 더미스
  • 스탠너드
  • 갤러거
  • 피자일레오[a]
  • 플로레스[a]
6:33
9."Butterfly" (모래폭풍 더브)
  • 미노그
  • 앤더슨
피치오티9:03
10."Your Disco Needs You" (카지노 라디오 믹스)
  • 미노그
  • 체임버스
  • 윌리엄스
  • 체임버스
  • 카지노 브라더스[a]
3:38
11."물리적"
4:42

메모들

  • ^[a] 추가 제작자를 의미합니다.
  • ^[b] 추가적인 보컬 프로듀서를 의미합니다.

인사

라이트 이어즈의 라이너 노트를 차용한 크레딧.[33]

녹음위치

  • 메트로폴리스 스튜디오, 런던 (5번, 7번, 12번 트랙)
  • 엔젤, 런던 (5번, 7번 트랙)
  • 블래 가, 햄프셔, 잉글랜드 (5번 트랙, 12번 트랙)
  • 스튜디오 2, 더블린 (8, 11, 14번 트랙)
  • 올림픽, 런던 (9번 트랙)
  • 리얼 월드, 박스, 영국 (9번 트랙)
  • 테라피, 런던 (9번 트랙)
  • 마스터 록, 런던 (13번 트랙)
  • Sarm Hook End, 런던 (13번 트랙)

뮤지션들

  • 카일리 미노그 – 리드 보컬 (모든 트랙); 백 보컬 (4-7, 12번 트랙)
  • Big G. – 추가 기타 (1번 트랙)
  • 조니 더글라스 – 비트 (3, 4, 6번 트랙); 키보드, 기타 (4, 6번 트랙); 백 보컬 (6번 트랙)
  • Dave Clews – 키보드(3, 4, 6번 트랙); 프로그래밍(3, 4번 트랙)
  • 앨런 로스 – 기타 (3번 트랙)
  • Simon Hale – 스트링, 호른 편곡(트랙 3, 4); 키보드, 스트링 편곡, 지휘(트랙 11)
  • 앤디 케인 – 백 보컬 (4번 트랙); 남성 합창단 (5번 트랙, 7번 트랙)
  • 미리암 스탁리 – 백 보컬 (4번 트랙)
  • Gavyn Wright – 오케스트라 리더 (4번 트랙, 9번 트랙)
  • Steve McNichol – 프로그래밍 (5번, 7번, 12번 트랙)
  • Andy Duncan – 드럼 프로그래밍(5번 트랙, 7번 트랙, 12번 트랙, 13번 트랙); 타악기(5번 트랙)
  • Tracy Ackerman – 백 보컬 (5번, 7번, 12번 트랙)
  • Phil Spalding – 베이스 기타 (5, 7, 12번 트랙); fuzz bass (13번 트랙) 일렉트릭 리듬 기타 및 와와 (5번 트랙)
  • Guy Chambers – 키보드 (5, 7, 12, 13번 트랙); (5번 트랙); 피아노 (7번 트랙); 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 시타 (12번 트랙); 편곡 (13번 트랙)
  • 랜스 엘링턴 – 남성 합창단 (5번, 7번 트랙)
  • 릭 드리스콜 – 남성 합창단 (5번, 7번 트랙)
  • Clive Griffith – 남자 합창단 (5번 트랙, 7번 트랙)
  • Pete Howarth – 남자 합창단 (5번, 7번 트랙)
  • 믹 멀린스 – 남성 합창단 (5번 트랙, 7번 트랙)
  • 댄 러셀 – 남성 합창단 (5번, 7번 트랙)
  • 존 사바나 – 남성 합창단 (5번, 7번 트랙)
  • 토니 월터스 – 남성 합창단 (5번, 7번 트랙)
  • 칼 웨인 – 남성 합창단 (5번, 7번 트랙)
  • Paul Turner – 베이스, 기타(트랙 6)
  • 로버트 윌리엄스 – 백 보컬 (7번 트랙)
  • 샤론 머피 – 백 보컬 (8번, 11번, 14번 트랙)
  • John Themis – 기타 (8번 트랙)
  • 윌 말론 – 오케스트라 편곡, 지휘 (9번 트랙)
  • 런던 세션 오케스트라 – 오케스트라 (9번 트랙)
  • Craig J. Snider – 키보드 추가(트랙 10)
  • Dem Girlz – 백 보컬 (10번 트랙)
  • 내추럴 – 기타, 기타 추가 편곡 (10번 트랙)
  • Kraig McCreary – 기타 (10번 트랙)
  • 레진 고무 – 끈(트랙 10)
  • 폴 메르텐스 – 플루트 (10번 트랙)
  • Dave Sears – 추가 편곡(트랙 10)
  • 스티브 르윈슨 – 베이스 (11번 트랙)
  • Steve Power – 키보드 추가(트랙 12)
  • 로비 윌리엄스 – 보컬 (13번 트랙)
  • 윈스턴 블리셋 – 베이스 기타 (13번 트랙)
  • 닐 테일러기타 (13번 트랙)
  • 크리스 샤록 – 타악기 (13번 트랙)
  • 게리 너탈 – 백 보컬 (13번 트랙)
  • 케이티 키순 – 백 보컬 (13번 트랙)
  • Sylvia Mason-James – 백 보컬 (13번 트랙)
  • 테사 나일스 – 백 보컬 (13번 트랙)
  • 폴 "Tubbs" 윌리엄스 – 백 보컬 (13번 트랙)
  • 클레어 워럴 – 백 보컬 (13번 트랙)
  • Biff – 백 보컬 (14번 트랙)

테크니컬

  • Mike Spencer – 프로덕션(트랙 1)
  • 7구역 – 추가 생산, 혼합(트랙 1)
  • Big G. – 추가 보컬 프로듀싱, 엔지니어링, 믹싱, 마스터링 (트랙 1)
  • Graham Stack – 프로덕션, 믹싱(트랙 2)
  • Mark Taylor – 프로덕션, 믹싱(트랙 2)
  • 조니 더글라스 – 프로덕션 (3, 4, 6번 트랙)
  • Ren Swan – 엔지니어링, 믹싱 (3, 4, 6번 트랙)
  • Tom Hannen – 엔지니어링 지원, 믹싱 지원(트랙 3, 4, 6)
  • 가이 챔버스 – 프로덕션 (5, 7, 12, 13번 트랙)
  • Steve Power – 생산, 혼합(트랙 5, 7, 12, 13); 엔지니어링(트랙 5, 7, 12)
  • 토니 커즌스 – 마스터링 (5번 트랙, 13번 트랙)
  • Richard "Biff" Stannard – production (8, 11, 14번 트랙)
  • 줄리안 갤러거 – 프로덕션 (8번, 11번, 14번 트랙
  • 애쉬 하우즈 – 녹음, 믹싱 (8번 트랙, 11번 트랙, 14번 트랙)
  • Alvin Sweeney – 녹음 보조, 믹싱 보조 (트랙 8, 11, 14)
  • Dave McCrackenPro Tools (트랙 8, 14)
  • Steve Anderson – 프로덕션(9번 트랙)
  • Adam Brown – 녹음, 믹싱(9번 트랙)
  • 마크 피치오티 – 제작, 믹싱 (10번 트랙)
  • Tom Carlisle – 혼합 엔지니어링(트랙 10)
  • Pete Davis – Pro Tools (트랙 11)
  • Richard Woodcraft – 추가 엔지니어링(트랙 13)
  • Savvas Iossifidis – 추가 엔지니어링(트랙 13)
  • Dave Noterton – 혼합 엔지니어링 지원(트랙 13)
  • Richard Flack – Pro Tools (트랙 13)
  • Jim Brumby – Pro Tools (트랙 13)

아트워크

차트

인증 및 영업

광년 인증 및 판매
지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[160] 플래티넘 4배 280,000^
남아프리카 공화국([179]RISA) 플래티넘 2배 100,000*
영국(BPI)[203] 플래티넘 508,739[202]

* 인증만을 기준으로 한 매출액.
^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.

출고이력

Light Years 출시일 및 형식
지역 날짜. 형식 레이블 Ref(s).
호주. 2000년9월22일 버섯 [103]
영국 2000년9월25일 팔로폰 [33]
독일. [189]
스페인 EMI [188]
일본 [187]
캐나다 2000년9월26일
  • 시디
[33]
영국 2001년3월4일
  • 2CD
팔로폰 [106]
호주. 버섯 [107]
일본 2003 시디 EMI [108]
2007 [109]
2009년7월1일
  • EMI
  • 워너 뮤직 재팬
[110]
2011 EMI [111]
영국 2018 엘피 BMG [204]

참고 항목

참고문헌

인용문

  1. ^ Cinquemani 2003; BSX 2009
  2. ^ Smith 2014, p. 148; Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 105–106; Flyn 2019, p. 49: "Classic Album"의 커버 스토리:임파서블 프린세스 (Lindores, Mark)
  3. ^ 오피셜 차트 회사 A; 뉴캐슬 헤럴드 1998
  4. ^ Flyn 2019, p. 43: Hurley, Oliver의 "Non-Stop Dancing";뉴캐슬 헤럴드 1998; 뉴캐슬 헤럴드 1999
  5. ^ 뉴캐슬 헤럴드 1998; 더 에이지 1999c
  6. ^ Minogue & Baker 2002, p. 146; The Age 1999a; Zee 1999
  7. ^ Hafliadson 2001; Anderson 2006
  8. ^ 미노그 & 베이커 2002, pp. 125, 129; Hunter 2008
  9. ^ 더 에이지 1999b
  10. ^ 먼슨 1999
  11. ^ 뉴캐슬 헤럴드 1999;The Age 1999c; Flyn 2019, p. 51: Earls, John의 "Come into My World"
  12. ^ 뉴캐슬 헤럴드 1999
  13. ^ 바우먼 2002
  14. ^ 플릭 2000; 퀸 1999
  15. ^ Parlophone 2000b, 0:48–1:21; Hallle 2000, 밴드 3
  16. ^ Hallle 2000, band 11; Parlophone 2000b, 09:38 ~ 10:08
  17. ^ 플릭 2000
  18. ^ 퀸 1999
  19. ^ 플릭 2000; 할레 2000, 밴드 3
  20. ^ Parlophone 2000b, 2:47–3:18
  21. ^ Parlophone 2000b, 2:12-2:25; Smith 2014, pp. 177-178; Halle 2000, band 5
  22. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 121; Odddy 2000
  23. ^ a b Halle 2000, 밴드 10; Smith 2014, 페이지 134
  24. ^ Parlophone 2000c; Steve Anderson Productions
  25. ^ 할레 2000, 밴드 10
  26. ^ Parlophone 2000c; Hallle 2000, 밴드 10
  27. ^ Bent 2009; Molinari 2021, 43:39~47:10
  28. ^ Parlophone 2000c; Smith 2014, p. 176
  29. ^ Parlophone 2000b, 3:48~4:31
  30. ^ 팔로폰 2000b, 4:55~5:05
  31. ^ Parlophone 2000b, 4:33~4:45
  32. ^ 할레 2000, 밴드 13
  33. ^ a b c d e f g h 팔로폰 2000c
  34. ^ Parlophone 2000c; Hallle 2000, 밴드 6
  35. ^ a b c 스미스 2014, 페이지 174
  36. ^ 할레 2000, 밴드 5
  37. ^ Levine 2010; Donahue 2010
  38. ^ Parlophone 2000c; Hallle 2000, 밴드 15
  39. ^ Parlophone 2000c; Flyn 2019, p. 63: Johnny Comes Home from "Classic Album:Light Years by 얼스, 존; 할레 2000, 밴드 11
  40. ^ True A; Levine 2010
  41. ^ 트루 A; 드와이어 2000; 퀸 1999
  42. ^ Sputnik music 2020; Levine 2010
  43. ^ a b c 트루에이
  44. ^ a b c d e 크로싱 2000
  45. ^ 스미스 2020; 곰리 2018
  46. ^ a b c d e 해리슨 2020
  47. ^ True A; Levine 2010; Grogan 2005
  48. ^ a b c d e f g h i j 클라크 2000
  49. ^ Halle 2000, band 9, Smith 2020, Crossing 2000
  50. ^ 스미스 2020; 신퀘마니 2018
  51. ^ 드와이어 2000; 스미스 2020
  52. ^ Levine 2010; Smith 2020; NME 2005
  53. ^ 신퀘마니 2018; 주엘 2000
  54. ^ a b 주엘 2000
  55. ^ 스미스 2020; 클라크 2000; 주엘 2000
  56. ^ Crossing 2000, Zuel 2000, Sputnikmusic 2020, Cinquemani 2018
  57. ^ a b 스푸트니크 뮤직 2020
  58. ^ Levine 2010; Clarke 2000; Dwyer 2000; NME 2005; Smith 2020
  59. ^ Cinquemani 2018; Pearse
  60. ^ 아담스 2018; 찰스 2000
  61. ^ 플린 2019, p. 56: 얼스의 "Come Into My World"에서 나온 최고의 X, John; Harrison 2020
  62. ^ 2000년 횡단, 2020년 스미스, 2000년 클라크
  63. ^ Crossing 2000; Halle 2000, band 10; Smith 2014, p.
  64. ^ 할레 2000, 밴드 15
  65. ^ a b c d e f 스미스 2020
  66. ^ 주엘 2000; 스미스 2020; 스푸트니크뮤직 2020
  67. ^ a b 드와이어 2000
  68. ^ a b c d NME 2005
  69. ^ 크로싱 2000, 스미스 2020, 스푸트니크뮤직 2020
  70. ^ 피어스 2001
  71. ^ 아담스 2018; 크로싱 2000; 스미스 2020
  72. ^ 플릭 2000; Parlophone 2000b, 2:26–2:41
  73. ^ Parlophone 2000b, 5:38~6:00
  74. ^ Halle 2000, 밴드 9; Smith 2014, 페이지 134-135
  75. ^ 할레 2000, 밴드 9
  76. ^ 아볼레도 2005; 스미스 2020
  77. ^ 아볼레도 2005; 스미스 2020
  78. ^ True A; Smith 2020
  79. ^ 아볼레도 2005
  80. ^ 피치오티 2021, 6:00~6:26
  81. ^ Smith 2020; Goodall & Stanley-Clarke 2012, 페이지 103
  82. ^ 키넌 2000
  83. ^ Cinquemani 2018; Parlophone 2000c; Crowthers 2016
  84. ^ Clarke 2000; NME 2005
  85. ^ Levine 2010; Clarke 2000
  86. ^ a b c 레빈 2010년
  87. ^ Smith 2020; Adams 2018; NME 2000
  88. ^ 애덤스 2018
  89. ^ Flyn 2019, p. 63: "Classic Album:Light Years by 얼스, 존; 팔로폰 2000c; 로이스터 2020
  90. ^ a b Flyn 2019, p. 63: "Classic Album:Light Years by Earls, John; Minogue & Baker 2012, p. 61
  91. ^ a b c d 미노그 & 베이커 2012, 페이지 61
  92. ^ 플린 2019, 페이지 63, 117
  93. ^ 플린 2019, 페이지 62: "클래식 앨범:Light Years by 얼스, 존; True A
  94. ^ 미노그 & 베이커 2002, p. 151
  95. ^ a b 찰스 2000
  96. ^ Flyn 2019, p. 63: "Classic Album:광년(Light Years): 얼스,
  97. ^ a b Flyn 2019, p. 117: "Dress Me Up 100 Ways", Guiltenane, Christian
  98. ^ 와스앤다우 2014
  99. ^ a b 할레 2000, 밴드 3
  100. ^ 플린 2019, p. 56: 얼스의 "Come Into My World"에서 나온 최고의 X, John; Harrison 2020
  101. ^ a b Flyn 2019, p. 56: 얼스의 "Come Into My World"에서 나온 최고의 X, John
  102. ^ a b c 할레 2000, 밴드 17
  103. ^ a b 버섯2000a
  104. ^ Parlophone 2000a; EMI 2000; Parlophone 2000d
  105. ^ "Kylie - Light Years". Discogs. 2 August 2023.
  106. ^ a b c 파를로폰 2001
  107. ^ a b c 버섯 2001
  108. ^ a b EMI 2003a
  109. ^ a b EMI 2007
  110. ^ a b EMI & Warner Music Japan 2009
  111. ^ a b EMI 2011
  112. ^ BMG 2018; Flyn 2019, p. 129: Flyn, Rik의 "Long Live Vinyl"
  113. ^ Rocca 1999, p. B1
  114. ^ a b Rocca 1999, p. B3; Goodall & Stanley-Clarke 2012, p. 113
  115. ^ Smith 2014, pp. 172-173; Levesley 2020
  116. ^ 플린 2019, 페이지 62: "클래식 앨범:광년(Light Years): 얼스,
  117. ^ Smith 2014, p. 178; BBC 뉴스 2000; Samuelson 2017
  118. ^ Smith 2014, p. 178; Fennelly 2000
  119. ^ Kylie.com B
  120. ^ Minogue & Baker 2002, 페이지 164–165
  121. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, 페이지 16
  122. ^ a b 엘리저 2001
  123. ^ 워너 뮤직 그룹 2001
  124. ^ Kylie.com A
  125. ^ Kylie.com A; 스미스 2020
  126. ^ Smith 2014, pp. 171-172; Flyn 2019, p. 117: "Dress Me Up 100 Ways", Giltenane, Christian;시드니 모닝 헤럴드 2002
  127. ^ 홍메디앙 A; 홍메디앙 B
  128. ^ Kylie.com A; Official Charts Company B; Smith 2014, 페이지 173
  129. ^ a b c d 오피셜 차트 B사
  130. ^ Kylie.com C; Smith 2020
  131. ^ Hung Medien A; Kylie.com C; Hung Medien C
  132. ^ a b Smith 2014, p. 175
  133. ^ NME 2000; Kylie.com D
  134. ^ EMI 2003b
  135. ^ 미국 국립영상음향아카이브 2006
  136. ^ Hung Medien A; 공식 차트 회사 B
  137. ^ Hung Medien A; Official Charts Company B; Kylie.com E
  138. ^ Kylie.com E
  139. ^ Goodall & Stanley-Clarke 2012, 페이지 118
  140. ^ a b Kylie.com F; NME 2001
  141. ^ Kylie.com F; 해리슨 2020
  142. ^ 레빈 2019
  143. ^ NME 2001
  144. ^ Hung Medien A; GfK 엔터테인먼트 차트 A
  145. ^ Kylie.com G; Bent 2009; Molinari 2021, 43:39~47:10
  146. ^ Bent 2009; Molinari 2021, 43:39 ~ 47:10; Billboard A
  147. ^ a b Lark in 2011, pp. 3435-3437, "Kylie Minogue"
  148. ^ a b 린치 2000
  149. ^ 던레비 2000
  150. ^ a b 린스키 2000
  151. ^ 해리슨 2020; 트루 B
  152. ^ 존스 2000
  153. ^ 드와이어 2000; 피어스 2001
  154. ^ 던레비 2000; 스페루네스 2000
  155. ^ Cinquemani 2018; Larkin 2011, pp. 3435–3437, "Kylie Minogue"
  156. ^ a b 신퀘마니 2018
  157. ^ 홍메디엔디; 홍메디엔디엔
  158. ^ Hung Medien D; Flyn 2019, 페이지 63: "Classic Album:2020년, 얼스, 존; 해리슨광년
  159. ^ a b c d 홍메디앙 D
  160. ^ a b 호주 음반 산업 협회 A
  161. ^ Australian Recording Industry Association B; Australian Recording Industry Association C; Australian Recording Industry Association D
  162. ^ a b 홍메디앙 F
  163. ^ 오피셜 차트 컴퍼니 C; Flyn 2019, 페이지 63: "클래식 앨범:광년(Light Years): 얼스,
  164. ^ 영국 축음기 산업
  165. ^ 오피셜 차트 D사; 오피셜 차트 E사
  166. ^ 오피셜 차트 F사, 오피셜 차트 G사
  167. ^ a b 홍메디앙G
  168. ^ 2020년 서덜랜드
  169. ^ a b 2001년 뮤직앤미디어
  170. ^ a b 홍메디엔 H
  171. ^ a b 무지크키투오타야트 – IFPI 핀란드
  172. ^ a b GfK 엔터테인먼트 차트
  173. ^ a b 마하즈
  174. ^ a b OLIS
  175. ^ a b 홍메디앙 1세
  176. ^ a b 홍메디엔제이
  177. ^ a b 홍메디엔 K
  178. ^ a b 홍메디엔엘
  179. ^ a b c 음악산업뉴스네트워크 2002
  180. ^ 아리아 뮤직 어워드 A
  181. ^ ARIA 뮤직 어워드 B
  182. ^ Australia Ltd의 축음기 연주 회사
  183. ^ 존제 2010; 브루턴 2018; BBC 뉴스 2002
  184. ^ Smith 2014, pp. 171-172; Flyn 2019, p. 117: "Dress Me Up 100 Ways", Giltenane, Christian;시드니 모닝 헤럴드 2002; BBC 뉴스 2002; 할리건, 에드가 & 페어클로우-Isacs 2013
  185. ^ 터너-윌리엄스 2021; 클라크 2000
  186. ^ 할레 2010
  187. ^ a b 팔로폰 2000d
  188. ^ a b EMI 2000
  189. ^ a b 팔로폰 2000a
  190. ^ 인터미디어 2000
  191. ^ 오피셜 차트 F사
  192. ^ 오피셜 차트 C사
  193. ^ 오피셜 차트 G사
  194. ^ 오피셜 차트 D사
  195. ^ 오피셜 차트 회사 E
  196. ^ 오스트레일리아 음반 산업 협회 B
  197. ^ 오피셜 차트 회사 H
  198. ^ 오스트레일리아 음반 산업 협회 C
  199. ^ UK차트플러스 2002
  200. ^ 영국 차트 플러스 2003
  201. ^ 오스트레일리아 음반 산업 협회 D
  202. ^ "Kylie was keen to take the shackles off': BMG breaks down the Tension campaign". MusicWeek. 27 September 2023.
  203. ^ "British album certifications – Kylie Minogue – Light Years". British Phonographic Industry.
  204. ^ BMG 2018

웹사이트

차트 위치 및 인증
다른이들

미디어 노트

인쇄 소스

외부 링크