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기타 솔로

Guitar Solos
기타 솔로
The album cover is a black-and-white photograph of a sports field with a score board in the distance, off-center to the left. Off-center to the right and also in the distance Fred Frith is standing playing a guitar. There is no text on the cover.
스튜디오 앨범 기준
방출된1974년 10월 (1974-10년)
녹음된1974년 7월 11-13일 및 15일
스튜디오런던 칼리도폰 스튜디오
장르.자유 즉흥연주, 아방가르드
길이37:17
라벨캐롤라인
프로듀서프레드 프리스
프레드 프리스 연대기
기타 솔로
(1974)
이런 친구들과 함께
(1979)
기타 솔로스 시리즈 연대기
기타 솔로
(1974)
기타 솔로 2
(1976)

기타 솔로스는 영국 기타리스트, 작곡가, 즉흥 연주자 프레드 프리스의 데뷔 솔로 앨범이다.프리스가 여전히 영국의 실험그룹 헨리 카우의 멤버로 있을 때 녹음되었고 1974년 10월 캐롤라인 레코드LP 레코드로 영국에서 발매하였다.이 앨범은 프리스가 준비한 기타에서 오버더빙 없이 연주하는 8곡의 무반주, 즉흥 연주 음악으로 구성되어 있다.

기타 솔로스NME 비평가들에 의해 1974년 최고의 앨범 중 하나로 뽑혔다.올뮤직은 기타 연주에 대한 혁신적이고 실험적인 접근법 때문에 이 앨범을 랜드마크 앨범이라고 불렀다.또한 브라이언 에노의 관심을 끌면서 프리스가 에노의 두 앨범에서 기타를 연주하게 되었고, 후속 앨범인 기타 솔로스 2(1976년)와 기타 솔로스 3(1979년)를 탄생시켰다.기타 솔로스는 2002년 프리스의 음반사인 프레드 레코드리마스터되어 CD로 발매되었다.

배경

Fred Frith는 학교에 있는 동안 블루스 기타를 연주하는 것으로 전향한, 계급적으로 훈련된 바이올리니스트였다.[1]1967년 그는 케임브리지 대학에 진학했고, 그와 동료 학생인 팀 호지킨슨은 헨리 카우를 결성했다.[2]대학에 있는 동안 프리스는 존 케이지의 침묵(John Cage's Silence)을 읽었다. 음악으로 태도를 완전히 바꾼 강의와 글.그는 "소리는 그 자체로도... 멜로디, 조화, 리듬만큼 중요할 수 있다"[1]고 깨달았다.이것은 기타에 대한 그의 접근법을 바꾸어, "그것에서 내가 얻을 수 있는 것을 보기 위해서" 그리고 프리스의 음악 활동 내내 계속되는 오랜 실험을 시작했다.[1]

헨리 카우의 음악이 고도로 조율되고 구조화된 반면 프리스도 준비된 악기우연한 작곡을 이용하여 비정형 음악으로 실험을 시작했다.[3]1974년 6월, 헨리 카우의 2집 앨범 《불안》이 발매된 후, 버진 레코드(헨리 카우의 음반사)가 프리스에게 솔로 레코드를 의뢰했다.[3]그들은 그의 음악적 재능에 감명을 받았고 그가 원하는 것은 무엇이든 녹음할 수 있는 자유를 주었다.[3]프리스트는 버진에게 "악기가 무엇인지 실제로 재정의할 수 있는지 볼 수 있는 흥미로운 기회가 있었다"고 깨달으며 그의 도전을 받아들였다.그는 이 앨범이 다수의 "소규모 기획 즉흥 연주[s]" "에투데스의 한 세트"[4]로 구성될 것이라고 결정했다.프릿은 1974년 7월 런던 칼리도폰 스튜디오에서 나흘 동안 녹음 작업을 했고,[5] 그해 10월 버진(Virgin)은 예산 레이블인 캐롤라인 레코드에 기타 솔로(Guitar Solos)로 앨범을 발매했다.

프릿은 버진이가 자신을 기타 영웅으로 만들고 싶어했다고 믿는다."[그들은] 나를 스타로 만들려고 했고, 그것이 음반회사들이 하려고 하는 것이다."[4]그러나 프리트가 "기타 히어로 레코드"를 제작하기보다는 "버진"이 기대했던 것과 거의 정반대였다.[4]미국 음악학자인 벤자민 파이커트는 기타 솔로스데릭 베일리의 1971년 앨범 솔로 기타의 유사성에 주목했지만 프리스가 당시 베일리를 알고 있었지만 베일리의 솔로 앨범을 듣지 못했다고 덧붙였다.[4]

녹음

프리트는 1974년 7월 15일과 11일 런던의 데이비드 보르하우스의 칼리도폰 스튜디오에서 이 앨범을 녹음했고, 그곳에서 1936년 깁슨 K-11을 수정한 곡을 연주했다.는 너트의 끈 위로 추가 픽업을 추가하여 초조해 하는 노트의 양쪽에서 소리를 증폭시킬 수 있게 했다.그리고 나서 그는 피팅보드카포(카포)로 둘로 쪼개어 사실상 두 개의 기타를 주었고, 각각은 각 손으로 독립적으로 연주할 수 있다는 것을 따로 증폭시켰다.소리를 더 나누기 위해 그는 악어 클립을 현상의 여러 위치에 부착했다.최종 결과는 믹서에 음원을 입력하여 스테레오 사운드스케이프 전체에 분산시킬 수 있는 복수의 음원을 가진 기타였다.[3]

이 앨범은 4일 만에 오버더빙 없이 녹음됐다.두 부분으로 녹음된 'No Birds'와 두 음이 제거된 'Not Brewards'를 제외한 모든 곡들은 즉흥적으로, 일부는 완전히, 일부는 대략적인 선입견으로, 연주되는 대로 소리가 났다.기타가 '자연스럽게' 생산하지 않는 소리는 '머리 밖으로'(로코위드 온), '열 c/w 모멘트', 'No Birds'에 사용되는 에코 지연, '열 c/w 모멘트'[5]에 프리스의 입김과 발에서 나오는 주변 소음뿐이다.

앨범의 가장 긴 트랙인 "No Birds"에서 프리스는 준비된 기타 두 개를 동시에 연주하며 오케스트라의 음색과 음역을 만들었다.그는 두 개의 기타를 테이블 위에 평평하게 눕혔는데, 그 두 개의 기타는 반대쪽 끝에 있는 기타의 몸체이 평행하게 놓여 있었다.그는 두 기타의 현을 한 음에 맞추었고, 그것들은 너트 픽업이 있는 스테레오 기타였기 때문에 그는 각 기타에서 나오는 여섯 개의 개별적인 음원을 가지고 있었다.그는 일부 음원에 음량 페달을 사용하여 기타에서 아무 일도 하지 않고 혼합된 소리를 안팎으로 걸러냈다.[3]

프리트는 1971년 앨범 '미러맨'의 LP 슬리브 뒷면에 인쇄된 캡틴 비프하트의 '하나의 둥지 굴리기' 시 마지막 줄에서 'No Birds'라는 제목을 따왔다.프리트는 프리스/커틀러 곡의 "Beautiful as the Moon Warm as a Army with Banners"[6]에서도 "No Birds"라는 문구를 사용했다.

수신 및 영향

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[7]

기타 솔로스뉴뮤지컬 익스프레스 비평가들에 의해 1974년 최고의 앨범 중 하나로 뽑혔다.[8]1974년 11월 NME에서 열린 리뷰에서 찰스 샤르 머레이는 "완전히 혁명적인 앨범"이며 "록 기타 역사상 부인할 수 없는 랜드마크"[9]라고 묘사했다.올뮤직의 숀 웨스터고드는 기타 연주에 대한 혁신적이고 실험적인 접근법 때문에 기타 솔로스를 획기적인 앨범이라고 불렀다.그는 이 곡이 전통적인 기타 음악처럼 들리는 경우는 거의 없다고 말했다. "하지만 이 곡들은 그들만의 논리(그리고 어떤 경우에는 아름다움)를 가지고 있다."[7]웨스테르가드는 이 작품을 "도전적이고 전위적인 음악이지만 [접근할 수 없는] 음악"이라고 묘사했다.[7]1983년 1월판 다운비트 매거진에서 빌 밀코우스키는 기타 솔로스(Guitar Soloski)에서 프리스가 그날의 청취자들을 놀라게 했을 법한 즉흥곡 모음집을 준비된 기타에 공개했다.오늘날에도 그 앨범은 독특하게 혁신적이고 부인할 수 없을 정도로 대담한 앨범으로 우뚝 서 있다.[3]파이쿠트는 기타 솔로스를 "놀라울 정도로 정밀하고 원래 프리스의 테크닉뿐 아니라 그의 모든 역사가 단순한 규칙에 의해 지배되어 온 악기를 연주한 것 때문에 특별하다"[10]고 묘사했다.

이 앨범은 "프리스가 발견하고 있던 추골 가능성에 흥분했다"[11]브라이언 에노의 관심을 끌었다.에노가 프리스에게 함께 녹음을 요청했고, 이로 인해 프리스가 에노의 두 앨범인 'Before and After Science'(1977년)와 'Music for Films'(1978년)에서 기타를 연주하게 되었다.[11]기타 솔로스에게 사용된 테이블 상판 기타 세팅은 1982년 그의 라이브 더블 앨범인 "Live in Japan"에 녹음된 것을 포함하여 그의 후속 라이브 공연의 많은 기준이 되었다.그는 나중에 자신의 기타에서 새로운 소리를 추출하기 위해 사용했던 "발견된 물체"를 포함하도록 그의 기술을 확장했다.[12]

기타 솔로스의 성공은 후속 앨범인 기타 솔로스 2(1976년)와 기타 솔로스 3(1979년)를 탄생시켰는데, 프리스와 데릭 베일리, 한스 레이첼 등 즉흥 기타리스트들이 출연했다.[12]프릿은 이 앨범들을 조율하고 제작했으며, 기타 솔로스에서 사용했던 것과 같은 "비정통적인 기술"을 많이 채용했다.[12]28년 후, 기타 솔로스 원작의 리마스터판이 프리스의 자신의 프레드 레코드 레이블에 공개되었을 때, 그것은 비평가들로부터 더 많은 찬사를 받았다.[13]웨스테르가드는 "기타 솔로스의 영원한 유산은 일부 사람들이 기타에 대해 생각하는 방식을 근본적으로 재정립한 것"[7]이라고 썼다.

CD 재발행

1991년 RecRec Music(스위스랜드)과 East Side Digital Records(미국)는 기타솔로스를 CD로 재발매하여 기타솔로스 LP의 모든 트랙과 더불어 후속 앨범인 기타솔로스 2기타솔로스 3의 트랙, 그리고 이전에 프리스가 발표하지 않았던 5곡을 수록하였다.

2002년에 프레드 레코드는 추가 트랙이 없는 기타 솔로스 LP리마스터 버전을 발행했다.[13]

트랙리스트

오리지널 1974년 발매

모든 트랙은 프레드 프리스에 의해 쓰여진다.

사이드 원
No.제목길이
1."Hello Music1:30
2."유리 c/w 스틸"5:33
3."고스트스"3:07
4."그들의 머리 밖으로 (로코위드에)"8:24
총 길이:18:34
2면
No.제목길이
5."잊혀지지 않음"1:42
6."홀로우 뮤직"2:38
7."열 c/w 모멘트"1:37
8."No Birds"12:46
총 길이:18:43

1991년 CD 보너스 트랙 재발급

모든 트랙은 프레드 프리스에 의해 쓰여진다.

No.제목길이
9."반영만"3:58
10."워터/스트롱/더 북"11:08
11.산업용 갈매기3:53
12."강야의 노래"1:23
13."올드 아서"1:23
14.의존성 팬텀즈(한스용)4:45
15."다리아의 배려"2:10
16."볼트를 던지다"2:50
17."새 신발 (A.R.)"3:13
18."인섬니아"1:17

트랙 노트

  • 트랙 9-10은 1976년 1월 톰 뉴먼 바지선(Argonaut Studio)에 녹음되었고, 원래 시리즈 2집 《기타 솔로 2》(1976년)에 발매되었다.
  • 트랙 11–13은 1978년 10월 프랑스 브리올레이에서 녹음되었으며, 원래 시리즈인 기타 솔로스 3(1979년)의 3집 앨범에 수록되어 발매되었다.
  • 트랙 14–18은 1988년 9월 뉴욕 노이즈에서 녹음되었고, 이전에 공개되지 않았다.

인원

생산

참고 항목

참조

  1. ^ a b c 밀코우스키 1983, 페이지 23.
  2. ^ "Henry Cow". Calyx – The Canterbury Music Website. Retrieved 13 February 2009.
  3. ^ a b c d e f g 밀코우스키 1983, 페이지 24.
  4. ^ a b c d 파이컷 2019, 페이지 144.
  5. ^ a b Frith, Fred (1974). Guitar Solos (vinyl). London: Caroline Records. C 1508.
  6. ^ Piekut 2019, 페이지 426 (3장, 각주 61)
  7. ^ a b c d 웨스터고드, 숀올뮤직에서 기타 솔로.2019년 11월 11일 검색됨
  8. ^ "NME Albums 1974". Rocklist.net. Retrieved 16 February 2009.
  9. ^ Murray, Charles Shaar (30 November 1974). "Review: Guitar Solos". New Musical Express. ISSN 0028-6362.
  10. ^ 파이컷 2019, 페이지 146.
  11. ^ a b Jónsson, Darrell (January 2007). "Fred Frith". His Voice. Retrieved 4 April 2012..
  12. ^ a b c 밀코우스키 1983, 페이지 25.
  13. ^ a b Frith, Fred (2002). Guitar Solos (CD). London: Fred Records.

인용된 작품

외부 링크