마사오카 미야

Miya Masaoka
마사오카 미야
0Sound Corrido.rs.1. copy.jpg
2016년 마사오카 공연
태어난1958년 (63~64세)
교육샌프란시스코 주립 대학교 밀스 칼리지
로 알려져 있다.사운드 아트, 작곡

마사오카 미야(Miya Masaoka, 1958년, 워싱턴, DC 출생)[1]는 현대 고전음악과 실험음악 분야에서 활약하고 있는 미국의 작곡가, 음악가, 음향 아티스트다.그녀의 작품은 현대 고전 작곡, 즉흥 연주, 전기 음향 음악, 학제 간 음향 예술, 음향 설치, 일본 전통 악기, 공연 예술 등을 아우른다.[2]그녀는 뉴욕에 본사를 두고 있다.

마사오카는 종종 21줄의 일본 코토(악기) 코토에서 공연하는데, 그녀가 소프트웨어 처리, 끈 준비, 절을 통해 확장된다.[3]그녀는 식물, 살아있는 곤충, 센서 기술을 접목한 공연 작품과 설치물을 만들었다.[4]그녀의 장편 발레는 2004년 베니스 비엔날레에서 공연되었다.[5]존 사이먼 구겐하임 기념 펠로우십(2021년), 도리스 듀크상(2013년), 허브 앨퍼트상(2004년), 노, 가가쿠, 이치 겐친족을 위한 선진 연구로 풀브라이트 펠로우십을 수상하기도 했다.컬럼비아대 MFA 시각예술학부 부교수, MFA 사운드아트 프로그램 소장을 맡고 있다.[6][7]


조기생활과 교육

마사오카는 8살 때 클래식 음악을 공부하기 시작했다.20대 초반에 프랑스 파리로 건너가 미국으로 돌아가자 샌프란시스코 주립대학에 입학하여 음악학 학사학위를 받고 웨인 피터슨, 에릭 모와 함께 공부했다.그녀는 밀스 칼리지에서 MA를 받고 있으며, 그곳에서 작곡 교수상을 받았다.그녀의 선생님들 중에는 앨빈 커란, 메리안 아마허, 데이비드 튜더가 있었다.[8]

전기

마사오카의 작품은 많은 장르와 미디어에 걸쳐 있다.그녀는 목소리, 오케스트라, 설치, 전자제품, 영화 반바지를 위한 작품을 만들었다.그녀는 수제 대응 의류(LED 기모노)를 꿰매고 납땜하여 곤충의 움직임과 식물과 뇌의 활동을 소리로 매핑했다(식물을 위한 피스 For Naked Men의 소리, 생각하는 소리

그녀의 작품은 방씨가 캔, 소 타악기, 둘 중 하나/오르, 캐슬린 수포브, 조안 진러노, SF 사운드, 볼티, 로바 색소폰 사중주, 알론조 킹스 발레, 더 델 솔 현악 사중주 등에 의뢰해 초연했다.그녀의 관현악 작품 "Other Mountain"은 JCOI Earshot이 2013 라 졸라 교향곡의 낭독에 선정되었다.[10]

그녀는 자신의 가가쿠 혈통을 당나라까지 1000년 이상 추적한 일본 제국 궁정음악가 토기 스에노부 사부(1989~1996)의 지도 아래 샌프란시스코 가가쿠 학회(1989~1996)를 설립하고 지휘했다.[8]

자연에 대한 애정과 울려퍼지는 야외 공간은 그녀가 샌디에이고 공항 근처의 깊고 자연스럽게 울려 퍼지는 협곡에서 이주하는 새들을 기록하도록 했고, 그 결과 조안 진레노를 위해 쓴 "새, 비행기, 첼로를 위하여"라는 작품이 탄생했다.공연장 발코니에 공간화된 120여 명의 가수를 대상으로 '걸으면서 나는 소리를 들었다'가 점수가 매겨진다.한 동작 동안 3개의 합창단과 9개의 오페라 가수들이 새소리와 환경적인 소리를 내고 있다.[11]

As a kotoist, she remains active in improvisation and has performed and recorded with Pharoah Sanders, Pauline Oliveros, Gerry Hemingway, Jon Rose, Fred Frith, Larry Ochs and Maybe Monday, Steve Coleman, Anthony Braxton, Reggie Workman, Dr. L. Subramaniam, Andrew Cyrille, George E. 루이스, 진하이 킴, 수지 이바라, 비제이 이이어, 미라 멜포드, 제나 파킨스, 도시코 아키요시, 윌리엄 파커, 로버트 딕, 루카스 리게티, 얼 하워드 백작, 헨리 브랜트, 그리고 많은 다른 사람들.[12]

마사오카는 자연계의 소리와 운동에너지에 깊은 감동을 받는다.사람, 역사, 기억, 자연과 문화의 이 지리학과 음향경관 - 인간의 심장 박동부터 달과 바다의 리듬에 이르기까지 - 얼마나 무한히 복잡하면서도 매우 근본적인가."[13]

그녀는 1999년에 샌프란시스코 전자 음악 축제를 시작하고 설립했다.[14]

2004년에 마사오카는 예술 부문에서 앨퍼트 상을 받았으며, 이전에 그녀는 예술 부문 국가 기부금과 월리스 알렉산더 게르보데 상을 받았다.[12]

뉴욕 타임즈는 그녀의 단독 공연을 "그녀의 악기의 극단을 탐구한다"고 묘사하고 있으며, 더 와이어는 그녀 자신의 작곡을 "훌륭한…비르투오틱…필수적인 음악"이라고 묘사하고 있다.

2002년부터 Bard College의 Milton Abery 대학원 음악/사운드에서 교수로 재직하고 있으며, NYU에서 작곡을 가르쳤으며,[17] 2013년에는 도리스 듀크 공연예술인상, 2016년에는 일본 풀브라이트 장학금을 받았다.[7]

작동하다

  • 교향악단
    • 기타산(2013년)
  • 크리에이티브 오케스트라
    • 옷을 벗기는 것과 바이올린을 연주하는 것의 차이점은 무엇인가?(2 vlns, 일렉트릭 베이스, 어쿠스틱 베이스, 일렉트릭, 아시아 악기, 턴테이블, 전자제품, 색소폰, 드럼 연주자 2명)(1997)
    • 크러기 절벽에서, 2개의 큰 텔레매틱 앙상블 (비특정 계측) (2009)
    • 들쭉날쭉한 피라미드, 대형 앙상블(비특정 계측)(2009)
  • 합창곡
    • 내가 걷는 동안, 나는 소리를 들었다…" 아카펠라 합창단 3개, 솔로 9명(2003)
  • 대형 앙상블: 7명 이상의 플레이어
    • 24 4천 년은 Forever, 실내 오케스트라 및 테이프; 2 현악기, 2 색소폰, 클라리넷, 타악기, 2 바이올린, 첼로, 베이스, 코토(1997)
    • 다크 구절, 멀티미디어 오라토리오, 독자, 현악 4중주, 불교 찬터스, 배우, 투영 슬라이드, 비디오(1998)
    • It Craffs Arow, 클라리넷, 첼로, 기타, 타악기, 베이스, 피아노, 레이저 코토 (지상 제어기) (2000)
    • 벌거벗은 아시아 남성의 소리란?, 8명의 음악가와 스트리밍 뇌파 데이터, 영상 투영(2001)
    • 키로노미, 2그룹 5명 클라리넷, 보컬, 신디사이저 1, 2그룹 컴퓨터 2대, 오디오 스트리밍, 어린이 손 제스처 영상 투사(2006)
    • 식물, 식물, EEG 센서, 컴퓨터(잎에 센서가 있는 식물, 소리를 통해 데이터 응답을 해석)를 위한 조각
    • 장로, 현악 4중주, 타악기, 코토, 아날로그 모듈러 합성(2013)
  • 2-6명의 플레이어를 위한 작업
    • 고제의 정령, 타이코, 피아노, 코토(1990)
    • 고대 미술, 타블라, 플루트, 첼로, 13 스트로코토(1991)
    • 쇼, 바순, 코토(1994)를 위해
    • 방랑자와 반딧불이; 오히치 리키와 올가미 드럼(1994)
    • 버터플라이 로직, 타악기 연주자 4명, 증폭 금속 타악기(2008)
    • LED 기모노, 전자제품, 리더, 댄서, 맞춤형 디자인 및 빌드 응답 웨어러블 전자제품(2009)
    • 매디움을 뚫고 수영, 듀오 13 스트리트 코토스(2010)
    • 바르샤바, 바이올린, 첼로, 성악가 2명, 영상 투영, 코토(2011년)
    • 1-4명.튜닝 포크, 멀티 채널 스피커(2011년)
    • 더 먼지와 소음, 피아노, 타악기, 바이올린, 첼로(2013년)
    • 서바이벌, 현악 4중주(2013년)
    • 인생의 달그락거리는 소리, 현악 4중주, 즉흥 3중주(2013년)
    • 틸트, 현악 4중주 #2(2015)
  • 솔로
    • 토파즈 리셉션, 21 스트리트코토(1990)
    • 발굴/운반, 21 스트럿 코토(1992)
    • 트립, 클라리넷(1994)
    • 거대 히스킹 마다가스카르 바퀴벌레, 공연자, 레이저 빔, 인터랙티브 소프트웨어, 바퀴벌레를 위한 의식. (로치들의 움직임은 히스킹 소리의 오디오 샘플을 트리거하는 센서를 방해한다)(1995-98)
    • 차, 코토, 전자 세 가지 소리(1998년)
    • 비 프로젝트 #1, 코토, 바이올린, 타악기, 라이브, 증폭 벌 투사 영상(1996)
    • 입을 위한 음악, 색소폰 4개(1999)
    • Birds, Planes and Celo, 첼로, 현장 녹음 (테이프) (2004)
    • 오픈 필드, 레이저 코토 및 전자 제품(2006)
    • 공, 피아노, 오픈사비어, 탁구공(2007)
    • 당신의 생각, 코토, 전자제품의 균열 (2012)
    • 제목 없는 베이스 솔로(2015년)
  • 춤추기 위해
    • 클라이템네스트라, 금속으로 된 솔로코토, 종이 준비 (1993)
    • 고토, 장편 발레, 코토·테이프(2004)
  • 설치/전시
    • 시인 리처드 오야마와 협업한 블랙룸…(1988)
    • '하늘의 코토', 인터랙티브 설치, 화재 대피로 빗자루로 촉발된 골목길 위로 레이저가 두 건물로 가로놓여 있다(2000년)
    • 식물 #5를 위한 조각, 화초, 전극, 컴퓨터 및 청중의 상호작용을 위한 대화형 사운드 설치(2001)
    • Inner Koto, Multi Channel 사운드 설치, The Kitchen, NYC, 동계 올림픽, 이탈리아 토리노(그룹 쇼)(2005-7)
    • 생각과 소리 사이: 현대미술의 그래픽 표기법, 그룹쇼(2007)
    • 미네타 크릭, 저드슨 처치, 뉴욕시 다채널 사운드(2008)
    • 사운드 부분, 라이트 부분, 멀티 채널 사운드 설치(2013-14)

음반 목록

  • 초상화 기록
    • 작곡 즉흥곡(1994, 아시아 즉흥곡 레코드) (James Newton, Frank Holder와 함께한 솔로 CD)
    • 몽크 일본 민요(1998, 디짐) (앤드루 시릴, 레지 워크맨과 함께한 미야 마사오카 트리오)
    • 옷을 벗기는 것과 바이올린을 연주하는 것의 차이점은 무엇인가? (1998, Victo) The Masaoka Orchestra, Masaoka conducts; Kei Yamashita, Jeff Lukas, Lee Yen, Carla Kihlstedt, Liberty Ellman, India Cooke, Francis Wong, Hafez Hadirzadeh, Toyoji Tomita, Robbie Kauker, Sciobhan Brooks, Glen Horiuchi, Vijay Iyer, George E. 루이스, 트레버 던, 마크 이즈, 류치 차오, 앤서니 브라운, 엘리엇 훔베르토 케이브, 토마스 데이, 패티 류, DJ 마리코 + 기타
    • For Birds, Planes and Celo(2004년, 단독 B) Masaoka가 Joan Jeanrenaud를 위해 작곡함
    • 내가 걷는 동안, 나는 소리를 들었다… (2004년, 단독 B) (볼티, 샌프란시스코 합창단, 피에몬트 이스트베이 어린이 합창단 등 120명의 가수로 발코니에 공간화된 아카펠라 합창단 3명과 솔리스트 9명의 경우) 에이미 X 노이버그, 랜달 웡, 기타 등
  • 공동작업
    • 크레푸스발랄 음악(1996, 라스타스칸) (지노 로베어, 톰 넌과 함께 3인조로)
    • 세앙스(1996년, VEX) (헨리 카이저, 다니엘 드그루톨라와 함께 3인조로)
    • 슬라이딩(1998, 노이즈 아시아) (Jon Rose와의 듀엣)
    • '평소의 혼란' (1998년, 음악과 예술) (조지 E와 함께한 듀엣) 루이스)
    • 게릴라 모사이크(1999, 482 Music) (John Putch, Gino Robair와 함께 3인조로)
    • 토성의 손가락(1999년, 버즈 레코드) (프레드 프리스, 래리 오치스와 함께 3인조로)
    • 디지털 야생동물 (2000, Winter + Winter) (프레드 프리스 래리 오치와 함께 3인조로)
    • Illuminations(2003, Rastascan Records) (Peter Kowald, Gino Robair와 3인조로서)
    • 클랑, 파르베 멜로디(2004, 482 Music) (빅기 빈켈로, 조지 크레마스치, 기노 로베어와의 4중주곡으로)
    • 플라이, 플라이, 플라이(2004, 인탁트 레코드) (래리 오치, 조안 장레노와 함께 3인조로)
    • Unsquare (Intakt 2008) 아마도 월요일:프레드 프리스, 래리 오치, 칼라 킬스테트, 지나 파킨스, 이쿠에 모리, 게리 헤밍웨이
    • 아코디언과 코토가 함께한 듀엣(2008, 딥 리스닝) (폴린 올리버로스와의 듀엣)
    • 스필러 앨리(2008, 로그아트) (래리 오치, 페기 리와 함께 3인조로)
    • 마사오카, 오드리 첸, 켄타 나가이, 한스 그루셀(2009년, 리시피센트)
    • 휴머스(2013, 로그아트) (디디에 쁘띠, 실뱅 카사압, 래리 오치, 쉬펑샤와 함께 4인조 이스트 웨스트 콜렉티브로서)

공연자로서

신화, 모드, 수단, 미스틱 리듬 소사이어티 (BMG/RCA 1996)

What We Live (Black Saint 1996)

고토·재즈 오케스트라를 위한 스위트(BMG, 1997).이 작품은 마사오카 미야를 위해 작곡되었다.)

12단조 (1998년 이후)

글로벌 퓨전 (에라토 1999)

  • 잉글, 댄 조셉과 함께

트랜스패턴즈 (덴드로이카 뮤직 2000)

부르독스 (Tzadik 2001)

  • 글렌 호리우치와 함께

레전드 및 레거시(Asian Instantv Records 2005)

  • 알렉스 클라인과 함께

구름판 (크립토그램폰 2005)

  • 조지 루이스와 함께

속편 (레스터 보위용) (Intakt), 2006)

사운드 본체(samadhishound 2007)

편찬 중

  • Tom Djll; 라스타스칸 선라에게 바치는 1995년
  • 라딤 젠클; 현과 날개, 섀너치 1996
  • Sounds Imples1996: Music By Asian American Artists, Angil Eyes + 렌즈. 1996
  • 할렐루야 어쨌든:톰 코라에게 경의를 표한다.짜디크 1999
  • Azadi! RAWA, Fire Museum + Electro Motor Records 2000
  • 대통령의 아침식사 III C.디스크 렉시아 레코드 2001
  • 사운드카드 1번 산페드로 쉰들러 하우스.신디 버나드, SASS 2001 큐레이션
  • 음악 엿듣기.Bhob Rainey와 Kenneth Goldsmith가 큐레이션한 보스턴의 현대 미술 연구소.2006년 "리터럴" 발췌

Fred Frith and Maybe Monday와 함께

영화들

  • 1999 – L. Subramaniam: 바이올린 프롬하트.장 앙리 마우니에 감독이 연출했다.(L. Subramaniam과 함께 공연하는 마사오카의 장면 포함)
  • 2010년 – "공명의 손길"스티브 엘킨스 감독.

참고 항목

참조

  1. ^ 개럿, 찰스 히로시."The Grove Dictionary of American Music", "Miya Masaoka", 옥스퍼드 대학교 출판부 2013
  2. ^ 고메즈-페냐, 기예르모"위험한 국경을 넘는 사람들," 2000년 루트리지
  3. ^ 코진, 앨런2005년 9월 10일 뉴욕타임스 "고대와 컴퓨터 연결"
  4. ^ 오테리, 프랭크 J. "미야 마사오카:소셜 및 소닉 관계", NewMusicBox (New Music USA 간행물) 2014년 6월 1일
  5. ^ 젭슨, 바바라"Ancient Eastern Music Meets Meet Modern Technology," The Wall Street Journal, 2015년 9월 15일 업데이트
  6. ^ "Miya Masaoka".
  7. ^ a b 핵심 http://www.cies.org/program/core-fulbright-us-scholar-program
  8. ^ a b Prestiani, Sam. "국경 교차점", SF Weekly, 2000. pp75-6
  9. ^ Siggraph 2009 웹 사이트: http://dblp.uni-trier.de/db/conf/siggraph/siggraph2009asiaart.html
  10. ^ 기타 마인드 웹사이트: http://otherminds.org/
  11. ^ 허브 앨퍼트상 웹사이트: http://herbalpertawards.org
  12. ^ a b Doris Duke Artist Awards 웹 사이트: http://ddpaa.org 웨이백머신에 2017-06-09년
  13. ^ WKCR-FM 인터뷰, 2010년 라디오
  14. ^ SFEMF 웹사이트: http://www.sfemf.org/organizers/
  15. ^ 패럴스, 존. "호드타운", 뉴욕타임스, 1995년
  16. ^ 모튼, 브라이언The Wire, 2008, 페이지 51-52
  17. ^ 바드 칼리지 웹사이트: http://www.bard.edu/mfa/
  • 조른, 존, 에드(2000년)아르카나: 뮤지션뮤직.뉴욕: 그라나리 북스/힙스 로드.ISBN 1-887123-27-X.
  • 개럿, 찰스 히로시, 에드(2013). 미국음악의 그로브 사전(미야 마사오카).옥스퍼드 대학교 출판부ISBN 9780195314281.
  • 부자르트, 모니크, 에드, 빅리, 톰, 에드(2012). 심층청취에 관한 에세이집.딥 리스닝 연구소.ISBN 1889471186, ISBN 978-1889471181. 페이지 65
  • Sewell, Stacey, (2009년).내 피부 기어가기: 마이야 마사오카 의식에 등장하는 신체의 표현과 중재, 거대 마다가스카르 쉿하는 바퀴벌레와 종 간 협업.급진적 음악학, 제4권 ISSN 1751-7788
  • 오테리, 프랭크 J (2014년 6월 1일) 마사오카 미야: 소셜소닉 관계.NewMusicBox(New Music USA 간행물)

외부 링크

전기 음향 음악의 작곡가들.