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Gravity (Fred Frith 앨범)

Gravity (Fred Frith album)
중력
The album cover is an abstract painting of people dancing on a blue background. In the top center of the cover in small white text are the words: "Gravity" and "Fred Frith".
스튜디오 앨범
프레드 프리스
방출된1980년(1980년)
녹음된1979년 8월, 스웨덴과 스위스
1979년 11월, 미국
1980년 1월 스위스
장르.
길이46:24
라벨.랄프(미국)
프로듀서프레드 프리스와 에티엔 코노드
프레드 프리스 연대기
이런 친구들과
(1979)		 중력
(1980)		 말을 못 하는
(1981)
그라비티의 싱글들
  1. '댄싱 인 더 스트리트'
    b/w "What a Delema"
    발매일 : 1980
대체 커버
FredFrith SingleCover DancingStreet.jpg

Gravity는 헨리 카우 앤 아트 베어스의 영국인 기타리스트, 작곡가, 즉흥 연주자 프레드 프리스가 1980년에 발표한 솔로 앨범이다.이것은 프리스의 두 번째 솔로 앨범이며 1978년 헨리 카우 사망 이후 그의 첫 번째 앨범이다.이 앨범은 원래 미국에서 레지던스 랄프 음반사의 LP 음반으로 발매되었고 프리스가 이 음반사를 위해 만든 세 개의 솔로 앨범 중 첫 번째 앨범이었다.

그라비티는 스웨덴, 미국, 스위스에서 녹음되었으며 LP의 한쪽에는 야당 그룹인 Samla Mamas Manna의 스웨덴 록과 프리스가, 다른 한쪽에는 미국의 프로그레시브 록 그룹인 The Muffins의 프리스가 출연했다.악삭 마불의 마크 홀랜더와 헨리 코우의 크리스 커틀러가 추가 뮤지션으로 참여했다.

그라비티는 전 세계 포크 음악에서 리듬과 춤을 끌어내는 아방가르드적인 "춤" 음반으로 묘사되어 왔다.AllMusic은 Fred Frith의 가장 중요한 실험용 기타 타이틀 중 하나라고 불렀다.

배경

프레드 프리스는 클래식하게 훈련된 바이올리니스트였고 학교에서 [1]블루스 기타를 연주하기 시작했다.1967년에 그는 캠브리지 대학에 갔고, 그곳에서 그와 동료 학생인 팀 호지킨슨은 영국의 아방록 그룹 헨리 코우를 결성했다.프리스와 호지킨슨은 1978년 [2]밴드가 사망할 때까지 밴드에 남아있었다.1974년 5월 헨리 코우의 두 번째 앨범이 발매된 후, 프리스는 그의 데뷔 솔로 앨범인 기타 솔로스(1974년)를 녹음했는데, 이 앨범에는 프리스가 준비한 기타로 오버더빙 없이 즉흥적으로 연주한 실험적인 록 음악이 수록되어 있었다.기타 솔로스는 음악 [3][4]평론가들로부터 호평을 받았고 [5]NME에 의해 1974년 최고의 앨범 중 하나로 선정되었다.

1978년 1월 헨리 코우의 6집 앨범 녹음 중, 앨범에서 노래 지향적인 소재가 널리 퍼진 것에 대해 그룹 내에서 음악적 이견이 발생했다.어떤 사람들은 순수한 기악 작곡을 원했고, 프리스와 같은 다른 사람들은 노래를 선호했다.타협안인 프리스와 밴드의 드러머로서 크리스 커틀러는 이 곡들을 Art Bears라는 이름으로 앨범 Hopes and Fears (1978)에, 그리고 후에 녹음된 다른 곡들은 헨리 코우의 마지막 앨범인 Western Culture (1979)[2]에 발표했다.아트베어는 계속해서 두 장의 [6]노래 앨범을 더 만들었다.

헨리 코우가 해체된 후, 프리스는 1979년 뉴욕으로 이사하여 새로운 솔로 [7]앨범을 포함한 많은 음악 프로젝트에 참여하게 되었다.헨리 카우(Henry Cow)와 아트 베어스(Art Bears)의 열풍 이후 좀 더 "즉각"의 음반을 만들기 위해 프리스는 세계 민속음악과 댄스음악에 관심을 돌렸다."희망과 두려움"에서 그는 "노래 형식의 기쁨을 재발견했다" 그리고 프리스와 커틀러가 [8]그 앨범을 위해 작곡한 곡 "The Dance"가 그라비티를 만드는 데 영감을 주었다.프리스는 BBC 인터뷰에서 [8]이렇게 말했다.

"The Dance"를 위해 크리스의 가사를 작업하면서 댄스 음악에 대해 많은 생각을 하게 되었고, 다른 문화에서 얼마나 다른지, 그리고 디스코가 얼마나 딱딱하고 표준화된지에 대해 생각하게 되었고, 저는 이제 막 함께 연구하고 섞기 시작했습니다.

프리스는 1970년대 중반부터 다른 문화, 특히 동유럽의 음악을 듣고 있었다.그는 그가 들은 것을 알리려고 하지 않았지만, 그것을 흡수하여 나중에 그의 음악으로 옮기게 했다.'Gravity Frith'에서는 [6]이 모든 다양한 음악 스타일을 혼합하여 새로운 곡을 만들었습니다.

녹음

그라비티는 프리스가 레지던스의 음반사 랄프 [6]레코드에서 했던 일련의 프로젝트 중 첫 번째였다.그는 1970년대 후반과 1980년대 초에 레지던스와 함께 녹음했고 그들의 앨범 [9]중 몇 개에 출연했다.

Frith는 Gravity에 두 개의 백밴드를 사용했는데, Samla Mammas Manna의 Swedish Rock과 미국의 프로그레시브 록 그룹 The [10]Muffins이다.그는 스웨덴 웁살라의 노르고르덴 니블라에서 Samla Mammas Manna와 함께 LP 음반의 1면을 녹음했고,[11] 1979년 8월 스위스 키르흐베르크의 선라이즈 스튜디오에서 추가로 녹음했다.LP의 두 번째 측면은 1979년 11월 미국 메릴랜드 주 록빌의 캐치 어 버즈 스튜디오에서 더 머핀스와 함께 녹음되었고,[11] 1980년 1월 스위스의 선라이즈 스튜디오에서 추가 녹음되었다.프리스는 머핀스와 함께 "Vanity, Vanity, Vanity"와 "Dancing in Sunrise, Switze"라는 두 곡을 추가로 녹음했지만 공간 제약으로 인해 앨범에서 제외되었다.그들은 나중에 The Muffins의 1985년 앨범인 Open [9]City에 출연했다.

그라비티의 많은 트랙들은 다른 포크 음악 문화에서 가져온 복잡한 리듬 구조로 엮인 멜로디 선들로 구성되어 있다.타임 서명은 표준이나 같은 [12]보다 복잡한 서명이 아닙니다.프리스는 인터뷰에서 신중하게 쓴 악보를 가지고 어떻게 웁살라에 도착했는지 설명했지만 Samla Mammas Manna는 악보를 읽을 수 없다는 것을 발견했습니다.하지만 그가 그들에게 음악을 들려주었을 때, 그는 "내가 [12]작곡한 세부사항, 특히 리드미컬한 세부사항을 듣는 그들의 능력에 놀랐다."

1980년 랄프 레코드는 앨범의 싱글 "Dancing in the Street"[13]를 발매했다.

제목

[무용] 중력에 대한 승리, 짓누르고 억압하는 모든 것에 대한 승리, 영혼에 대한 육체의 변화, 창조자로의 생물의 상승, 무한하고 신에 대한 융합이다.

Musicologist Curt Sachs, 1937.[11]

이 앨범의 제목은 1937년 커트 삭스(앨범 소매 뒷면에 인쇄)가 댄스를 [11]"중력에 대한 승리"라고 표현한 인용문에서 따왔다.

Henry Cow는 2019년 저서에서 다음과 같이 밝혔다. 벤자민 피에쿠트는 이 제목을 "찬란한"[14]이라고 불렀다.그는 피에쿠트가 "서투르고, 느리고, 비효율적이며, 결론을 내리지 못하는" 헨리 코우의 제한된 행동 방식에 대한 프리스의 경험 이후, 그라비티라는 제목은 [14]"백미러에 비친 태평한 음악과 [프리스의 전 밴드]의 묵직한 관심사"를 가리킨다고 썼다.

음악

프리스는 그라비티를 당시의 [15]디스코/펑크적 의미가 아닌 전 [6]세계 문화에서 온 "댄스 음악"[10]의 집합체라고 불렀다.이 앨범은 록, 포크, 재즈 악기들과 현장 녹음, 박수, 휘파람 소리를 특징으로 하며 "라틴 타악기, 칼립소 축제, 동방 타악기 그리고 클레즈머와 같은 축하"[16]의 "뮤지컬 하이브리드"로 묘사되어 왔다.

"The Boy Beats the Rams"는 폭소를 터뜨리며 중력을 열고 탭댄스, "랜덤" 타악기, 프리스의 "구별 키닝"[15] 바이올린이 이어진다."Spring Any Day Now"에서 프리스는 보사노바 리듬과 북아프리카의 멜로디를 섞는다."Don't Cry For Me"는 그리스 만돌린과 헤비메탈 기타를 특징으로 한다.'저글러의 손'은 중동의 민속춤을, '슬랩 댄스'는 세르비아의 '포크롬프', '캐리어 인 부동산'은 스코틀랜드 바이올린 곡조의 [6]전통이다.

'울지마'
'Don't Cry For Me'[6] 30초 샘플
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"Dancing in the Street"는 마사와 반델라의 1964년 히트곡의 "deconstruction"으로, "끓는 피드백 덩어리"와 테이프 [15]조작을 통해 곡의 멜로디를 연주하는 "이상하게 조화를 이룬 기타"를 포함합니다.앨범의 슬리브 노트에 따르면, 이 트랙에는 "미국인 [11]인질 생포를 축하하는 이란 시위대"의 녹음도 포함되어 있다.

"크랙 인 더 콘크리트"는 "에지 있고 불협화음" 위에 전자버깅된 기타와 1980년 [15]2월 뉴욕에서 결성된 프리스의 실험적인 록 밴드인 "마사지드 카주 합창단"을 전시한 "호른의 합창단"을 특징으로 한다.LP 라이너 [11]노트에 따르면, "노르고르덴 니블라"는 "원숭이의 해"로 흘러 들어가는데, "원숭이의 해"는 13번째 푸에르토리코 서머타임 밴드의 "실제의 10초"라는 짧은 샘플로 끝난다.

리셉션과 영향

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[17]
BBC 온라인호의적인[15]

1983년 1월판 다운비트 잡지에서 빌 밀코프스키는 아트 베어스의 "삐걱거리는 태도"와 대조적으로 프리스의 그라비티는 "정말 즐거운 솔로 LP이며, 매우 따뜻하고 거의 변덕스러운 앨범"[6]이라고 썼다.AllMusic의 Thomas Schulte는 그것을 "진행적이고 다문화적인 포켓 포크 축제"라고 묘사하며 "전위 기타 [17]연주자가 만든 가장 중요한 기타 타이틀 중 하나"라고 말했다.BBC 온라인의 그라비티에 대한 리뷰에서 피터 마쉬는 그라비티를 "절대 필수"라고 불렀고, "광범위하게 다양하면서도 일관성을 [15]피하도록 관리한다"고 덧붙였다.그라운드와 스카이의 브랜든 우는 앨범에 대한 상대적인 무관심에도 불구하고, 그라비티의 가장 큰 장점 중 하나는 접근성과 아방가르드성을 [10]모두 갖추고 있다는 것이라고 말했다.Sounds에서 쓴 글에서, John Gill은 Gravity를 재즈, 로큰롤, 챔버, 유럽 민족, 그리고 뉴욕시의 소울과 [18]히스패닉이 혼합된 "놀라운 상태 비저장 음악"의 앨범이라고 묘사했다.프리스의 전 밴드인 헨리 카우 앤 아트 베어스를 언급하며, 질은 "이번에는 여러분, 춤을 출 수 있습니다![원작 이탈리아어][18]

그라비티는 데이비드 그린버그와 데이비드 맥기네스가 협주곡 [19]칼레도니아로 2003년 앨범 '봄 애니 데이 나우'에 영감을 주었다."18세기 스코틀랜드와 다른 곳의 음악"이라는 부제가 붙은 이 앨범에는 그라비티의 두 곡인 "Spring Any Day Now"와 "Norrgörden Nyvla"와 프랭크 자파의 "록시 & Others"(1974년), "에키드나의 아르프 (Of You)"[9][20]의 곡이 수록되어 있다.

프리스는 랄프 레코드 Speechless(1981)의 다음 앨범에서 포크 음악과 댄스 음악에 대한 탐구를 계속했다.그라비티와 마찬가지로 그는 두 밴드와 함께 스피치리스(Speechless)를 녹음했는데, LP의 한쪽에는 야당 그룹인 에트론 푸 렐루블랑의 프랑스 록, 다른 한쪽에는 프리스의 뉴욕 시티 그룹 학살이다.이 앨범에는 당시 [7]프리스의 지속적인 열정이었던 광범위한 테이프 조작이 포함되어 있었다.

라이브 퍼포먼스

2012년 8월 캘리포니아 샌프란시스코에서 열린 Gravity 공연에서 Fred Frith와 Friends play Gravity를 이끌었습니다.출연자는 프리스, 도미니크 리온, 존 라이데커(Wobbly), 아론 노빅, 아바 멘도사, 조던 글렌, 케이시 크누센, 리사 메자카파, [21]마리에 아베였다.프리스는 2013년 9월 19일과 20일 뉴욕 브루클린의 룰렛에서 Gravity 공연을 두 번 더 이끌었습니다.프리스(기타/전기 베이스), 리온(키보드), 라이데커(샘플링), 노빅(클라리넷/베이스 클라리넷), 멘도자(기타), 아베(아코디언), 글렌(드럼스), 색소폰(드럼)이 출연했습니다.William Winant (타악기).[22]

프리스는 2014년 프리스(지휘자 기타 베이스), 호스테터(바이올린), 크누센(색소폰), 노빅(클라리넷), 아베(어코디언), 라이데커(샘플), 레오네(키보드), 멘도자(기타), 메자카파(베이스), 글렌(드럼)으로 구성된 그라비티 밴드를 결성했다.2014년 [23]5월 캐나다에서 열린 제30회 국제음악제(Festival de Musique Actuelle de Victoriaville)에서,[24] 2014년 6월 네덜란드 니메겐에서 열린 음악회의([25]Music Meeting)에서, 2014년 6월 독일 모어스 페스티벌에서 라이브로 연주했다.

트랙 리스트

특별한 언급이 없는 한 Fred Frith가 작곡한 모든 트랙.

1980년 오리지널 릴리즈

사이드 원
No.제목길이
1."더 보이 비츠 더 램스 (크룩 틀루스 베라니)"4:54
2."지금 당장 봄"3:04
3.'울지마'3:28
4.저글러의 손5:31
5.노르고르덴니블라2:54
6.원숭이의 해4:11
사이드 투
No.제목길이
7.'진퇴양난'3:11
8.콘크리트 균열1:24
9."건너오다"2:47
10.'댄싱 인 더 스트리트'(게이, 스티븐슨, 헌터)3:20
11.'내 적은 나쁜 남자'1:22
12.'찰싹찰싹'2:32
13."부동산 경력"4:42
14."록빌 메릴랜드에서 춤추다"3:04


1990년 CD 재발행 보너스 트랙

No.제목길이
15.'잠 깨기'2:08
16.'터레인'3:50
17.'Moeris Dancing'5:03
18.게이지 나흐트5:18
19."Life at the top"1:40
20.'오 위 숀 파나마'5:02

인사

사이드 원

  • Fred Frith – 기타, 베이스 기타, 바이올린, 기타 타악기
  • Samla Mammas Manna:
    • 라스 홀머 – 피아노, 오르간, 아코디언
    • Hans Bruniusson – 드럼
    • 에이노 하팔라 – 기타, 만돌린
  • Marc Hollander – Alto 색소폰, 클라리넷

손님들

  • Olivia Bruynhooghe – 탭댄스, 박수
  • 크리스 커틀러 – 스네어 드럼과 마라카스 (트랙 3) 박수
  • Tina Curran – 빙글빙글 돌며 박수를 친다.
  • 캐서린 조니오 – 빙글빙글 돌며 박수를 치는 모습
  • Frank Wuyts – 녹음기 (트랙 6), 빙글빙글 돌며 박수치는 소리
  • 미셸 베르크만스 – 박수
  • 에티엔 코노드 – 박수
  • 데니스 반 헤케 – 박수
  • Veronique Vincent – 박수

녹음 및 제작

1979년 8월 스웨덴 웁살라의 Norrgörden Nyvla와 스위스 Kirchberg의 Sunrise Studios에서 녹음.

  • 가브리엘 로젠 – 엔지니어 (스웨덴)
  • Etienne Conod –엔지니어(스위스)

사이드 투

  • Fred Frith – 기타, 베이스 기타, 바이올린, 키보드, 드럼 (트랙 1,5,7)
  • 머핀:
    • Dave Newhouse – Alto 색소폰, 오르간 (트랙 4)
    • 토마스 스콧 – 소프라노 색소폰 (6번 트랙)
    • Paul Sears – 드럼 (트랙 1, 2, 4, 6, 8)
    • Billy Swann – 베이스 기타 (트랙 2, 4, 6, 8)
  • Marc Hollander – Alto 색소폰, 베이스 클라리넷

손님들

  • Hans Bruniusson – 드럼 (트랙 4)
  • Tina Curran – 승화 베이스 기타 (트랙 1)
  • 프랭크 비츠 – 드럼 (트랙 3)

녹음 및 제작

1979년 11월 미국 메릴랜드주 록빌의 Catch-a-Buzz Studio에서, 1980년 1월 스위스 Kirchberg의 Sunrise Studio에서 녹음되었습니다.

  • Thomas Scott 및 Colen Scott – 엔지니어(미국)
  • Etienne Conod –엔지니어(스위스)

1990년 CD의 보너스 트랙 재발행

  • Fred Frith – 베이스 기타, 기타, 바이올린, 키보드, 드럼, 타악기
  • 마크 홀랜더 – 소프라노 색소폰 (트랙 18)
  • 크리스 커틀러 – 드럼 (트랙 15~18)
  • Frank Wuyts – 신시사이저 (트랙 18)
  • 미셸 베르크만 – 오보에, 바순 (18번 트랙)
  • 데니스 반 헤케 – 첼로 (18번 트랙)
  • 린제이 쿠퍼 – 바순, 오보에 (트랙 15,16)
  • Tim Hodgkinson – Alto 색소폰 (트랙 15)
  • Annemarie Roelofs – 트롬본 (15번 트랙)
  • Dagmar Krause – 음성 (트랙 17)
  • Tom Cora – 베이스 기타, 타악기 (트랙 19)

녹음

  • 7월에 스위스 키르흐베르크 선라이즈 스튜디오에서 녹음된 15번 트랙 -1978년 8월, 이전 미공개 (Henry Cow Western Culture 녹음 세션에서 가져온 자료)
  • 1978년 3월 런던 케일리도폰에서 녹음된 트랙 16으로 아트베어에 의해 원래 희망과 공포(1978)로 발매됐다.
  • 1978년 1월 스위스 키르흐베르크 선라이즈 스튜디오에서 녹음된 17번 트랙으로 아트베어에 의해 원래 희망과 공포(1978)에서 발매됐다.
  • 1979년 1월 스위스 키르흐베르크 선라이즈 스튜디오에서 녹음된 18번 트랙은 악삭 마불의 'Un Peu de l'Ame des Vadits'(1980년)에 수록됐다.
  • 1984년 1월 스위스 키르흐베르크 선라이즈 스튜디오에서 녹음된 19번 트랙은 스켈레톤 크루의 Learn to Talk(1984)에서 처음 발매됐다.
  • 1988년 9월 뉴욕시 노이즈에서 녹음된 트랙 20(이전 미공개)

아트워크

CD 재발행

1990년 East Side Digital Records와 RecRec Music은 Gravity on CD를 6개의 보너스 트랙으로 재발매했다.2002년에 Fred Records는 보너스 트랙 없이 오리지널 Gravity의 리마스터 버전을 발매했다.

레퍼런스

  1. ^ Milkowski 1983, 페이지 23
  2. ^ a b "Henry Cow". Calyx – The Canterbury Music Website. Retrieved 26 February 2009.
  3. ^ 웨스터고드, 션AllMusic 기타 솔로입니다.2009년 2월 26일 취득.
  4. ^ Milkowski 1983, 페이지 24
  5. ^ "NME Albums 1974". Rocklist.net. Retrieved 26 February 2009.
  6. ^ a b c d e f g Milkowski 1983,
  7. ^ a b Milkowski 1983,
  8. ^ a b "Fred Frith interview". BBC Online. Archived from the original on 15 February 2006. Retrieved 26 February 2009.
  9. ^ a b c Ramond, Michel; Roussel, Patrice; Vuilleumier, Stephane. "Discography of Fred Frith". New York Downtown Scene and Other Miscellaneous Discographies. Archived from the original on 19 June 2019. Retrieved 29 May 2016.
  10. ^ a b c Wu, Brandon. "Fred Frith: Gravity". Ground and Sky. Archived from the original on 10 November 2012. Retrieved 18 August 2014.
  11. ^ a b c d e f g Frith, Fred (1980). Gravity (vinyl). San Francisco: Ralph Records. FF-8057-L.
  12. ^ a b Wolff, Sander R. "Defining The Edge: The Musical World of Fred Frith". The Long Beach Union Newspaper. Retrieved 26 February 2009.
  13. ^ "Fred Frith – Dancing in the Street". Discogs. Retrieved 5 March 2009.
  14. ^ a b 파이컷 2019, 페이지 354
  15. ^ a b c d e f Marsh, Peter. "Fred Frith: Gravity". BBC Online. Archived from the original on 13 November 2012. Retrieved 18 August 2014.
  16. ^ Jones, Mason. "Fred Frith: Gravity". Dusted Reviews. Retrieved 4 March 2009.
  17. ^ a b 슐트, 토마스올뮤직의 중력2009년 3월 3일 취득.
  18. ^ a b Gill, John (22 November 1980). "Bridging the Great Divide". Sounds. p. 39.
  19. ^ 올뮤직에서 18세기 스코틀랜드 음악의 봄, 그리고 그 외 다른 곳들.2012년 4월 4일 취득.
  20. ^ Walters, John L (9 January 2004). "Who could ask for anything more?". The Guardian. London. Retrieved 25 February 2009.
  21. ^ "Fred Frith & Friends Play Gravity". All About Jazz. 26 July 2012. Retrieved 8 October 2013.
  22. ^ "Fred Frith to Bring GRAVITY to Roulette, 9/19-20". Broadway World Music. 14 August 2013. Retrieved 8 October 2013.
  23. ^ "Fred Frith: Gravity Band". Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville. Retrieved 11 August 2014.
  24. ^ "Artist: Fred Frith's Gravity". Music Meeting. Retrieved 11 August 2014.
  25. ^ "The Gravity Band with Fred Frith". Moers Festival. Archived from the original on 10 August 2014. Retrieved 9 August 2014.

인용된 작품

외부 링크