프렌치 긱스는 1983년 Lol Coxhill과 Fred Frith의 즉흥적인 실험음악 라이브 콜라보레이션 앨범이다.1978년 10월에는 리모게스와 푸아티에에서 프랑스에서, 1981년에는 랭스에서 라이브로 녹화되었다.이 앨범은 1983년 AAA의 [1]LP, 1991년 AYAA의 CD,[2] 2020년 클랑갈리에의 CD로 발매되었다.[3]1991년 발매된 곡은 런던 콕스힐과 뮌헨 프리스가 1991-92년에 통신으로 녹음한 새로운 트랙을 포함하고 있으며,[2][4] 2020년 발매된 곡은 추가 1991년 트랙을 포함하며, 1999년 프랑스 아우베르빌리에스에서 녹음된 또 다른 새로운 트랙을 포함하며, 콕스힐과 프리스의 마지막 공연이다.2020년 개봉은 Myles Boison에 의해 재조명되었다.[3][5]
Fred Frith는 1970년대 초에 Lol Coxhill과 함께 연주하기 시작했는데, 이것은 Frith를 런던의 즉흥적인 음악계에 소개했다.[6]콕스힐은 1972년부터 1977년까지 여러 차례에 걸쳐 당시 프리스가 멤버였던 헨리 카우와 함께 게스트로 공연을 계속했다.[7]1974년 프리스는 영국의 공연 예술 단체인 복지 주에서 콕스힐과 함께 연주하기도 했다.[8]빌 스미스와 댄 랜더는 콕스힐의 즉흥 연주 기법이 프리스에게 "영원한 영향"을 미쳤다고 그들의 책 "뮤직 is Rapid Transportation"에서 말했다.[9]
그해 8월 헨리 소가 갈라진 직후인 1978년 10월 프리스와 콕스힐은 리모게스와 푸아티에스에서 뛰며 프랑스에서 짧은 투어를 했다.몇 년 후인 1981년, 그들은 랭스에서 열린 콘서트에서 예정에 없던 공연에 참가했다.프랑스 긱스에 관한 자료는 1978년 투어와 1981년 콘서트에서 가져온 것이다.[10][11]
유진 채드본은 올뮤직에서 프랑스 긱스의 LP 발매 리뷰에서 콕스힐의 소프라노 색소폰 음색을 시드니베체트의 음색과 비교하면서도 콕스힐이 전통 재즈의 음색을 넘어 문맥을 탐구하는 경우가 많다고 덧붙였다.채드본은 프리스의 탁상 기타가 콕스힐에 "장엄한 종류의 관현악 반주"를 덧붙인다며, 프리스의 연출을 "의미 없는 하이라이트"[10]로 줄이는 덫을 피한 것에 대해 칭찬했다.채드본은 앨범의 CD 발매를 기대했는데, 그 곳에서 추가 자료가 추가되기를 바랐다.[10]
리차드 스콧은 더 와이어의 앨범을 검토하면서 콕스힐과 프리스가 광범위한 음악 스타일을 다루고 있어 일반적인 분류가 불가능하다고 말했다.그는 그 녹음을 "때로는 확장적이고, 아름답고, 무르익고, 때론 건조하고, 긁히고, 모호하다"고 묘사했다.[12]"서로에 대한 공간,서로의 맥락을 제공하고, 어떤 특정한 스타일이나 접근에 거의 미치지 않는 방식으로 듣고, 반응한다"고라고 듀오가그는 이.콕스힐의색소폰은때때로 백파이프처럼 들리고,프리스의기타는 오케스트라처럼 들린다."그런 것들은 앞으로 할 일이 많지 않고, 그렇게 잘 작동해야 하는 특별한 이유도 없다.스콧은 "훌륭하다"고 결론지었다.[12] "여러 명이 듣고도 계속 비위를 맞추고 유혹하는 즉흥연주 녹음 중 하나"[12]
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