블레어 휴스 스탠턴

Blair Hughes-Stanton
블레어 휴스 스탠턴
Blair Hughes-Stanton.jpg
1942년 또는 1943년 블레어 휴스 스탠튼 선장
태어난
블레어 롤랜드 휴스 스탠턴

1902년 2월 22일
영국 런던 켄싱턴
죽은1981년 6월 6일(1981-06-06) (79세)
국적영국의
로 알려져 있다.목공예
배우자거트루드 헤르메스

블레어 롤랜드 휴스 스탠튼(1902년 2월 22일 ~ 1981년 6월 6일)은 20세기 영국의 목공예 부흥의 주역이었다.그는 예술가 허버트 휴즈 스탠튼경의 아들이었다.그는 목판화협회와 함께 전시했지만 1925년 창립 멤버였던 영국 목판화협회의 철학에 더 공감했다.[1]그는 1930년부터 1933년까지 그의 아내 게르트루드 헤르메스와 함께 그레그노그 출판사를 공동 감독했다.

초년.

13세의 나이에 세 자매와 함께 가정생활의 전망에 직면할 수 없었던 휴즈 스탠튼은 영국 해군 훈련함 HMS 코웨이에 합류했다.[2]19세 때 그는 아버지인 왕립 학술원 허버트 휴즈 스탠튼 경과의 대화를 마치고 방향을 완전히 바꾸었고, 바이암 쇼 예술학교에 들어갔다.그곳에서 그는 레온 언더우드의 영향을 받아 1921년 언더우드의 브룩 그린 스쿨로 옮겼다.[3]1922년 그는 로얄 아카데미 학교에 입학했지만, 언더우드는 그에게 지배적인 영향력을 유지했다.브룩 그린에서 미국 목판화 작가 마리온 미첼은 그에게 그의 삶의 방향을 정하는 나무 심기를 소개했다.Underwood와 그는 1925년 미국에 갔을 때 Underwood는 휴즈 스탠튼을 브룩 그린 스쿨의 책임자로 떠날 정도로 친절한 영혼이었다.[3]

휴즈 스탠튼은 그를 T. E. 로렌스에게 소개해 준 에릭 케닝턴을 만났다.[4]휴즈 스탄턴은 <지혜의 일곱 기둥>(1926년)의 기념비적인 한정판을 위해 10개의 꼬리 조각들을 새기도록 의뢰받았다.일부 특별판에는 휴즈 스탠튼이 "S.A"[5]에 바치는 헌사시를 위해 전면을 새겼다.

다른 위원회들이 그 뒤를 따랐고, 그 후 몇 년 동안, 그는 크레셋 프레스 (The Pilgrist's Progress, The Apocrypha)와 D (The Apocrypha, and D)라는 세 개의 키 큰 엽서를 목각화하였다. H. 로렌스의 새, 짐승과 꽃 (1930년)

1925년 그는 브룩 그린의 동료 학생이자 언더우드 이너서클의 또 다른 멤버인 거트루드 헤르메스와 사랑에 빠졌다.1926년에 그는 지혜의 일곱 기둥을 100파운드에 팔았고 그녀와 결혼했다.[2]그들에게는 주디스(1927년생)와 사이먼(1928년생)이라는 두 아이가 있었다.

그레그노그 프레스 앤 거트루드 헤르메스

1930년 휴즈-스턴턴, 헤르메스는 윌리엄 맥캔시, 아그네스 밀러 파커와 함께 그레그노그 출판사의 예술 및 사업 경영에 다양한 자격으로 임명되었다.[6]휴즈 스탄턴은 1931년 존 밀턴의 코무스 목판화, 1932년 사무엘 버틀러의 에레훈화, 밀턴의 네 편의 시, 예레미야의 탄식 등 1933년에 등장한 독특한 목판화를 제작했다.

여러 분야에서 관계가 경색되었다.그레그노그에 있는 이사회 중 일부는 휴즈 스탠튼의 목판화가 너무 에로틱하다고 느꼈고, 그의 개인적인 행동은 언론을 소유한 마거릿과 그웬돌린 데이비스를 화나게 하고 있었다.1930년 휴즈 스탠튼은 그에게 "로렌트인의 섹스"[2]를 제안한 아이다 애플렉 그레이브스와 불륜을 시작했다.1932년 3월 헤르메스는 휴즈 스탠튼을 떠나 런던으로 다시 이사를 갔고, 그곳에서 리언 언더우드와 함께 지냈다.휴즈 스탠튼은 1933년 9월 언론을 떠났다.

제미니 프레스 앤 아이다 그레이브스

휴즈 스탠튼이 그레그노그 출판사를 떠나자 아이다 애플렉 그레이브스와 함께 런던으로 돌아왔다.헤르메스는 그와 이혼했고, 그레이브스의 남편인 허버트 마크스는 두 아이를 제거하면서 그녀를 이사벨 포위스로 떠났었다.그러나 마크스는 사회적 지위 때문에 이혼을 고려하지 않았으며 그레이브스가 이혼에 대한 책임을 져야 한다는 전제하에 매주 4파운드의 수당을 주었다.휴즈 스탠튼과 그레이브스는 두 아이를 낳았다 - 코린(1933년생)과 크리스틴(1935년생).

이 부부는 콜체스터 인근 하이암으로 이동해 제미니 프레스를 설립했다.휴즈 스탠튼은 그의 첫 번째 안내서에서 "나는 기회가 있을 때, 어떤 외부 편견에도 흔들리지 않고, 현대 작가와 예술가가 진정한 융합을 하는 책을 만들기 위해 제미니 프레스를 설립했다"[7]고 썼다.1934년 언론은 아이다 그레이브스의 에피탈라미온을 제작했으며, 휴즈 스탠튼의 23페이지 분량의 목판화를 제작했다.이 책은 비록 결혼은 할 수 없었지만 육체적이고 영적인 결혼식을 축하하는 것이다.출판 당시 판본의 절반만 팔렸는데, 부분적으로는 불황 탓도 있지만 사업 역량이 부족했기 때문이다.1970년에 휴즈 스탠튼은 바실리스크 출판사에 나머지 25세트의 일본 벨럼 시트와 125세트의 바싱베르크를 제공했다.1935년에 언론은 H.H.M.에 의해 요청된 두 번째이자 마지막 삽화인 "목회" 또는 "덕"을 제작했다.그들은 그 돈이 필요했지만, 그 돈이 그 부부에게는 틀림없이 용감했을 것이다.

이 기간은 부부에게 재정난의 시기였고, 때로는 수수료가 완전히 말라버렸다.그들은 스탠포드 세인트 메리에 있는 평범한 목재 집으로 이사했는데, 이 집은 복구하는데 몇 년을 보냈다.1939년까지 그들의 관계는 거의 끝나가고 있었다.

휴즈 스탠튼은 이 기간 동안 다소 의미 있는 다수의 책을 제작했다.They include The Ship of Death by Lawrence (1933), Primeval Gods by Christopher Sandford (1934), Ecclesiastes and A Crime against Cania, both for the Golden Cockerel Press and both 1934, and Address by Abraham Lincoln at the Dedication of the National Cemetery at Gettysburg (1936), an unillustrated book printed by Hughes-Stanton at the Gemini Press 판매용이 아닌 50부 판으로, 최종 출판물.1938년 휴즈 스탠튼은 베니스 비엔날레에서 국제판화상을 수상했다.[8]

제2차 세계 대전

살로니카에서 독일로 가는 소떼 여행, 1941년 (1944년) (미술)IWM ART LD 3838)

제2차 세계대전이 시작될 때 휴즈 스탠튼은 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 영국군에 입대하기 전에 위장 작업에 착수했다.[9]1940년에 그는 영국 공병대에 입대했다.그는 중동에서 복무하다가 그리스로 전근하여 그곳에서 붙잡혔다.코린트 임시 교도소의 지나치게 열성적인 교도관이 그의 목과 두개골을 쏜 것은 그가 캠프 와이어에 너무 가깝게 빗나가자였다.그의 부상은 그를 무력화시켰고 그는 독일의 여러 수용소로 옮겨졌고, 마침내 1943년 8월에 영국으로 송환되었다.영국으로 돌아가 그는 1943년 11월 전쟁 예술가 자문 위원회(WAAC)에 회화 위원회를 찾아 편지를 썼다.케네스 클라크 WAAC 의장과 면담을 한 후, 그는 전쟁포로로서의 경험을 바탕으로 세 장의 그림을 그릴 수 있는 커미션을 받았다.블레어 스탄턴이 이것을 완성한 후, WAAC는 그로부터 두 장의 사진을 더 구입했다.[10]

말년에 앤 로스

휴즈 스탠튼은 전쟁 전에 이미 웨스트민스터 예술학교에서 교편을 잡기 시작했고, 이제는 콜체스터 미술학교, 세인트 마틴 미술학교, 중앙 미술 디자인학교에서 교직에 점점 더 의존하게 되었다.70대에도 그는 윈체스터 예술학교에서 가르치고 있었다.그는 이 기간 동안 커미션이 거의 없었고, 이 시기부터 그의 가장 잘 알려진 책인 토마스 드 퀸시(Folio Society, 1948년, 1963년)의 영국 아편 먹기 고백에 대한 판화는 1930년대 초에 판프롤리코 출판사에 새겨졌다.1955년에 그는 캘리포니아 앨런 프레스사의 루이스와 도로티 앨런과 함께 일하기 시작했고, 그들을 위해 5권의 책을 제작했는데, 대부분은 리노쿠츠로 삽화를 그렸다.

휴즈 스탠튼은 1950년 그레이브스를 떠나 거트루드 헤르메스와 함께 피난했다.1952년 그는 전학생인 앤 로스와 결혼했는데, 그와 함께 두 딸인 페넬로페(1954년 출생)와 클로에(1955년 출생)가 있었다.

1981년 사망했고, 그의 유골은 지역 술집인 피터와 조의 두 친구에 의해 서퍽 주 스투르 강에 뿌려졌다.[5]

1982년 옥스포드 스튜디오 원 갤러리에서 그의 작품 전시회가 열렸고,[11] 1984년에는 콜체스터의 미니리스 갤러리에서 기념 전시회가 열렸다.[12]

그의 삶과 일

비록 그가 유화 작업을 하고 말년에 리노쿠츠를 실험하는 데 많은 시간을 보냈지만, 휴즈 스탠튼의 예술 작품은 대부분 나무 판화로 이루어져 있다.그는 딱딱한 수제 종이에 그의 판화를 인쇄하려는 기자들에게 상당한 어려움을 준 그의 판화의 매우 고운 흰색 선으로 알려져 있다.[4]판화는 종종 여성의 형태를 띠고 있으며, 현대판단은 에로틱에서 포르노에 이르기까지 다양했다.그의 경력의 막바지에 그의 판화는 반추상적인 인물들을 특징으로 했다.그의 훌륭한 컷팅과 개인 스타일에 대한 예는 영국 의회 웹사이트에서 볼 수 있다.[13]

그의 경력을 첫 부인 게르트루드 헤르메스와 비교하는 것은 교훈적이다.그들이 결혼했을 때 그들의 경력은 동등한 장래성을 보였다.클레어 레이튼은 당시 그에 대해 다음과 같이 썼다. "같은 학교 출신은 블레어 휴스 스탠튼(sic)인데, 똑같이 뛰어난 솜씨를 지녔지만, 뛰어난 솜씨는 아니다. … (그는) 많은 모방자를 거느림으로써 그의 뛰어난 솜씨에 대한 대가를 치르고 있다."[14]헤르메스는 1971년에 왕립 학술원으로 선출되었다. 휴즈 스탠튼은 그런 영예를 받은 적이 없다.에르메스는 왕립 아카데미에서 회고전을 가졌다; 휴즈 스탠튼이 몇 년 동안 자료 수집을 했던 화이트채플 갤러리에서 회고전은 결코 일어나지 않았다.헤르메스의 경력은 한 단계 더 올라갔다; 그녀의 전 남편의 경력은 그레그노그 시대의 창의적인 명석함에서 생계를 위해 70대에 걸쳐 가르쳤다.

그러나 초기의 화려함과 20세기 전반의 목판화에 끼친 영향을 잊어서는 안 된다.

그림에는 다음이 포함된다.

  • T. E. Lawrence – 지혜의 7대 기둥(사적, 1926),
  • Walter De La Mare – Alone(Faber & Gwyer, 1927),
  • Walter De La Mare – Self To Self (Faber & Gwyer, 1928),
  • John Bunyan – Pilgright's Progress, 2권(Creset Press, 1928),
  • Verona Pilcher – The Searcher: A War Play (Heinemann, 1929),
  • 아포크리파 (Creset, 1929),
  • D. H. 로렌스 - 새, 짐승 및 꽃(Creset, 1930),
  • Simon Gantillon – Maya (Golden Cocherle, 1930),
  • W. H. 데이비스 – 연인의 노래책 (Gregynog Press, 1931),
  • John Milton – Comus: A 마스크(Gregynog Press, 1931),
  • W. J. Gruffydd – 카니아두(Greggynog, 1932),
  • 크리스토퍼 말로우 – 파우스터스 박사의 비극적인 역사 (Golden Hours, 1932),
  • 새뮤얼 버틀러 – 에레훈(Gregynog Press, 1933),
  • 성 요한계시록 신자의 계시 (Gregynog Press, 1933),
  • Arthur Calder-Marshall – About Levy (Cape, 1933),
  • 존 밀턴 – 4개의 시(Greggynog Press, 1933),
  • D. H. 로렌스 – 죽음과 다른 시의 배 (Martin Secker, 1933),
  • T. O'B Hubbard – To-orrow Is A New Day: A Fantasy (링컨 윌리엄스, 1934),
  • 존 마브로고르다토 – 엘레지와 노래 (Cobden-Sanderson, 1934),
  • 크리스토퍼 샌포드 – 프라임벌 신스 (Boar's Head Press, 1934),
  • 예레미야의 탄식 (Gregynog Press, 1934년)
  • 에클레시아스테스 또는 설교자(Golden Cocleast Press, 1934),
  • Arthur Calder-Marshall - Cania에 대한 범죄 (Golden Cocheral Press, 1934),
  • John Collier – The Devil and All: 6개의 단편 소설(Noneschuch Press, 1934),
  • 아이다 그레이브스 – 에피탈라미온: 시(Gemini Press, 1935),
  • Eric Newton – 예술에 대한 접근 [12가지 방송 대담…] (BBC, 1935),
  • Herbert H. Marks – 목회자 또는 미덕 요청자(Gemini Press, 1935),
  • Ambrose Heath & D. D. Cottington Taylor – The National Calendar of Cooking (농수산부, 1936)
  • Ellis Wynne – Gweldigeutu y Bardo Cwsc [The Vises of the Sleeping Bard] (Gregynog Press, 1940),
  • 아이다 그레이브스 – 엄마와 아이: 시(Fortune Press, 1942)
  • A. J. 와이즈 & 레지날드 A.Smith – The Green의 목소리 (Michael Joseph, 1945),
  • 요티 레인 – 아프리카 민속 이야기(Peter Lunn, 1946),
  • 토마스 드 퀸시 – 영국 아편-에이터의 고백 (Folio Society, 1948),
  • Jane Austen – Sense and Sensitivity (Avalon Press, 1949),
  • Anthony Trollope – 유스티스 다이아몬드, 2권 (Oxford University Press, 1950),
  • 휴 앤더슨 – 집 안의 동물원: 동물 이야기 선정(Dennis Yates, 1951),
  • 찰스 디킨스 & 윌키 콜린스 – The Freak of the Golden Mary: The California Gold Rush의 사가 (A Saga of The California Gold Rush, 1956)
  • Joseph Conrad – Youth (Alen Press, 1959),
  • John Mason – 수작업으로 만든 더 많은 종이(John Mason, 1966)
  • Arthur Calder Marshall – The Scarlet Boy (Rupert Hart-Davis, 1961) [더스트 재킷]
  • 헨리 제임스 – The Beast in the Jungle: A 심리 소설 (Alen Press, 1963)
  • 창세기 (Alen Press, 1970)
  • 조셉 콘래드, 구스타브 플로버트, 헨리 제임스, 루이지 피란델로 – 포 픽션(Allen Press, 1973년)

추가 읽기

휴즈-스턴턴에 관한 최종 저작은 그의 딸 페넬로페 휴즈-스턴턴의 전기와 목록이다.[2]도로시 하롭의 책은[6] 그레그노그 출판사의 기간을 다루고 있다.이미지 6에 존 루이스의 유용한 기사가 있다.[15]

  • Paul Collet, "Blair Hughes-Stanton on wood-engraving" 매트릭스; 2 (1982 Winter), 페이지 44–50.

참조

  1. ^ 조안나 셀본, 공예사 1편(1988)의 '목각사 학회: 초기'
  2. ^ a b c d 페넬로페 휴즈 스탠튼, 블레어 휴즈 스탠튼(피너, 미들섹스, 1991년), SBN 900002-75-1의 The Wood-Engravings of Blair Hughes-Stanton(피너, 미들섹스, Private Library Association, 1991), SBN 900002-75-1.
  3. ^ a b 크리스토퍼 네브, 리언 언더우드(런던, 템즈강, 허드슨, 1974), ISBN0-500-09099-8
  4. ^ a b 폴 콜릿은 휘팅턴 출판사가 발행한 매트릭스 2(1982년)에 나오는 "블레어 휴즈-스턴턴 온 우드-엔그레이빙"이다.
  5. ^ a b 그의 생애에 대한 기록은 2012년 3월 2일 영국 의회에 의해 웨이백 기계에 보관되었다.
  6. ^ a b 도로시 A.Harrop, A History of the Greggynog Press(피너, 사립도서관협회, 1980), ISBN 0900002638.
  7. ^ 블레어 휴즈 스탠튼, 제미니 프레스 에피탈라미온의 안내서에 암시.
  8. ^ Frances Spalding (1990). 20th Century Painters and Sculptors. Antique Collectors' Club. ISBN 1-85149-106-6.
  9. ^ Brain Foss (2007). War Paint: Art, War, State and Identity in Britain, 1939–1945. Yale University Press. ISBN 978-0-300-10890-3.
  10. ^ Imperial War Museum. "War artists archive, Blair Hughes-Stanton". Imperial War Museum. Retrieved 16 October 2016.
  11. ^ 윌리엄 맥캔시, 블레어 휴즈 스탠튼(1902–1981) (Oxford, Studio One Gallery, 1982년).
  12. ^ 아논, Blair Hughes-Stanton: Printmaker Book Illustrator (Colchester, Minories Gallery, 1984)
  13. ^ "Examples of Hughes-Stanton's fine cutting". Archived from the original on 2 March 2012. Retrieved 27 March 2012.
  14. ^ 클레어 레이튼, 1930년대의 목판화(London, Studio, 1936년)
  15. ^ 예술 & 테크닉스가 발간한 이미지 6 (1951년 봄)에 실린 "블레어 휴즈 스탠튼의 나무 조각" 존 루이스.

외부 링크