이스트코스트 힙합

East Coast hip hop
이스트코스트 힙합
양식적 기원
문화적 기원1973년 8월 11일, 미국 뉴욕 브롱크스.[1][2]
파생형
퓨전장르
지역풍경
기타주제

이스트 코스트 힙합(East Coast hip hop)은 1970년대 뉴욕에서 시작된 힙합 음악의 지역 하위 장르입니다.[3][4]힙합은 뉴욕 브롱크스에서 처음 유래하고 진화한 것으로 알려져 있습니다.[5]

다른 스타일과 달리 이스트 코스트 힙합 음악은 춤을 위한 비트보다 주의 깊게 듣기 위한 복잡한 가사를 우선시합니다.[5]"이스트 코스트 힙합(East Coast hip hop)"이라는 용어는 좀 더 구체적으로 미국 북동부에서 유래한 힙합을 의미합니다.조지아와 같은 동남쪽 주들은 대신 이스트 코스트 힙합이 아닌 서던 힙합의 우산에 속하며, 메릴랜드, 디스트릭트 오브 컬럼비아, 버지니아는 이스트 코스트 힙합을 생산합니다.[6][7][8]

음악 스타일

더 오래된 힙합에서 사용된 더 단순한 라임 패턴과 체계와는 대조적으로, 80년대 후반 힙합은 서정적인 손재주에 더 강한 강조점을 가지게 되었습니다.[3]그것은 또한 다음절 운율, 복잡한 단어 놀이, 지속적으로 자유롭게 흐르는 전달 그리고 복잡한 은유로 특징 지어졌습니다.[3]이스트 코스트 힙합은 사운드와 스타일이 다양할 수 있지만, 1980년대 중후반에는 "공격적인" 비트와 샘플 조합이 하위 장르에 일반적이었습니다.[5]EPMD, 비스티 보이즈, 퍼블릭 에너미(Public Enemy)와 같은 활동에 의해 공격적이고 하드 히트 비트가 강조되었고, 에릭 B. & 라킴, 부기 다운 프로덕션, LL 쿨 J, 빅 대디 케인, 나스, 노토리어스 B.I.G, 슬릭 릭과 같은 아티스트들은 그들의 서정적인 기술로 주목받았습니다.이스트 코스트 힙합의 역사를 통틀어 서정적인 주제는 퍼블릭 에너미(Public Enemy)와 어 트라이브 퀘스트(A Tribe Called Quest)와 같은 아티스트들의 서정적인 의식에서부터 래권(Raekwon), MF 그림(MF Grimm) 그리고 쿨 G랩(Kool Grap)과 같은 래퍼들의 마피오소(Mafioso)의 랩 주제까지 다양했습니다.[3]

역사

1973-1986: 등장

주요 기사:힙합, 올드스쿨 힙합, 뉴스쿨 힙합의 뿌리
참고 항목:브리지 워즈

이스트 코스트 힙합은 1970년대에 뉴욕에서 열린 블록 파티에서 그 기원과 발전 때문에 때때로 뉴욕 랩이라고 불립니다.[3]올뮤직은 "힙합 시대 여명기에 모든 랩이 이스트코스트 랩이었다"[5]고 평가했습니다.힙합에 이르기까지 1970년 데뷔 앨범을 발표한 라스트 포츠(Last Poets)와 1971년 수록곡 "The Revolution Will Not Be Televised"로 많은 청중을 얻은 길 스콧 헤론(Gil Scott-Heron)과 같은 구어 아티스트들이 있었습니다.이 아티스트들은 구어와 음악을 결합하여 일종의 "원형 랩" 분위기를 만들었습니다.[9]이후 DJ 쿨 허크, 그랜드마스터 플래시, 아프리카 밤바타, 슈가힐 갱, 쿠티스 블로우, 잼 마스터 제이, 런-DMC와 같은 힙합의 초기 아티스트들은 1970년대와 1980년대 힙합 초기 동안 이스트 코스트 힙합을 개척했습니다.[5]

1986-1997: 르네상스

RZA, 우당씨의 제작자이자 회원

장르가 발전함에 따라, 서정적인 주제들은 일반적으로 긍정적이고 아프리카 중심적인 주제들과 연관된 힙합 아티스트들의 집합체인 Native Tongues와 같은 동해안 아티스트들의 작업을 통해 진화했습니다.델라 소울, 퍼블릭 에너미, 퀘스트라는 부족 그리고 정글 브라더스와 같은 뉴욕에 기반을 둔 그룹들도 음악적 절충성으로 인정을 받았습니다.[5]1980년대 중반부터 1990년대 중반까지의 이 시기는 힙합의 "황금기"라고 불려왔습니다.비록 이스트 코스트 힙합이 1980년대 후반 내내 더 인기가 있었지만, 뉴웨일스 주.A의 Straight Out Compton(1988년 여름 발매)은 웨스트 코스트 힙합의 강화된 사운드를 선보였고, 이는 거친 거리 수준의 주제를 수반했습니다.[5]그 후 1992년 닥터 드레의 지펑크 음반 The Chronic은 웨스트 코스트 힙합을 주류에 소개했습니다.파티 음악으로서의 주요 기능을 유지할 수 있는 결합된 능력과 함께, 웨스트 코스트 형태의 힙합은 1990년대 초에 지배적인 힘이 되었습니다.[5]지펑크가 1990년대 초반에 가장 인기 있는 힙합 종류였음에도 불구하고, 이스트 코스트 힙합 씬은 음악 산업에서 필수적인 부분으로 남아있었습니다.이 시기에 현지 언더그라운드 씬에서 떠오르는 여러 뉴욕시 래퍼들이 나스, 노토리어스 B.I.G 등과 같은 주목할 만한 앨범을 90년대 초중반부터 발매하기 시작했습니다.[10]스트레치 암스트롱과 밥비토 쇼는 이 시대 많은 이스트코스트 래퍼들의 런칭 무대였습니다.

1994년 나스의 데뷔 앨범 Illmatic은 비평가들의 극찬을 받았습니다.

1994년 나스의 데뷔 앨범 Illmatic은 또한 이스트 코스트 힙합계의 창조적인 하이라이트 중 하나로 알려졌으며, Large Professor, Pete Rock 및 DJ Premier와 같은 뉴욕 기반의 유명한 프로듀서들의 프로듀싱이 돋보였습니다.[10]한편, 우탕 클랜, 오닉스, 블랙문, 스미프 앤 웨선, 빅 엘, 로스트보이즈, 모브 딥은 그들의 획기적인 앨범인 Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993), Lifestylezov da Poor & Danger (1995), Enta da Stage (1993), Bacdafucup (1993), Dah Shinin' (1)으로 광범위한 비평가 호평을 얻으며 뉴욕 하드코어 힙합계의 기둥이 되었습니다.995), Legal Drug Money (1996), The Famous (1995).

노토리어스 B.I.G.는 1990년대 대부분 동안 이스트 코스트 힙합의 중심 인물이 되었습니다.Bad Boy Records는 히트맨 스티비 J, 데릭 "D Dot" Angelletie, 그리고 숀 콤스가 감독한 아멘 라로 알려진 프로듀서 팀으로 구성되어 있습니다.I.G.의 빌보드가 최고 히트곡을 올렸습니다.[11]그의 음악 차트에서의 성공과 주류로의 부상은 웨스트 코스트 힙합이 우세했던 시기의 뉴욕에 더 많은 관심을 끌었습니다.[11]올뮤직 편집장 스티브 휴이에 따르면, 1994년 데뷔 앨범 Ready to Die의 성공은 "갱스테이지를 위해 이스트코스트 랩을 재창조했고" "노토리어스 B.I.G를 힙합 센세이션으로 바꾸어 놓았는데, 이는 닥터의 부상 이후 이스트코스트가 배출한 첫 번째 주요 스타입니다.Dre's West Coast G-funk".[11]많은 사람들은 그의 지배적인 존재가 이스트 코스트/웨스트 코스트 힙합 경쟁에서 촉매제가 되어 힙합계의 많은 부분을 양극화시켰고, 브루클린 래퍼의 1997년 사망과 몇 달 전 웨스트 코스트의 상대인 투팍 샤쿠르의 결과를 낳을 만큼 충분히 문제를 일으켰다고 보았습니다.[12]90년대 후반까지 이스트 코스트 랩은 주류의 우위로 돌아갔습니다.[13]

1997-2007: 블링거, 주류 성공

비지의 상업적인 성공은 제이지, 디엠엑스, 부스타 라임즈, 50센트, 자 룰, 록스, 팻 조 그리고 빅 펀과 같은 다른 떠오르는 이스트 코스트 래퍼들의 성공을 위한 길을 닦는데 도움을 주었습니다.[11][14]

2007~2013 : 블로그 시대와 활성화

2012년 토론토에서 공연한 위즈 칼리파.

이스트 코스트 랩의 주류적인 활성화는 2000년대 후반과 2010년대 초반에 이루어졌지만, 1990년대와 같은 수준의 보편성은 없었습니다.이 시기의 젊은 아티스트들은 소셜 미디어, 블로그, 음악 스트리밍과 같은 인터넷 자원을 이용하여 팬들 사이에서 팔로워를 형성함으로써 [15][16]언더그라운드와 주류 사이의 경계를 모호하게 만들었습니다.이 "블로그 시대"에 등장한 래퍼로는 J. 콜(자신도 노스캐롤라이나에서 이식), 조이 바다(Joey Bada$), 니키 미나즈(Nicki Minaj), 위즈 칼리파(Wiz Khalifa), 미크 밀(Meek Mill), 바스트 에어(Vast Aire), 웨일(Wale), 로직(Logic), 아질리아 뱅크스(Azealia Banks) 등이 있습니다.

2013-현재: 라이즈 오브 뉴욕 드릴 앤 트랩

다양한 요인들이 이스트 코스트 랩을 포함한 많은 음악 장르에 걸쳐 독특한 지역적 장면들의 감소로 이어졌습니다.게다가, 다른 도시와 지역 간의 경쟁은 크게 줄어들었고, 다른 지역과 장르를 넘나드는 아티스트들은 과거보다 훨씬 더 기꺼이 협업을 하려고 합니다.그럼에도 불구하고, 독특한 동해안의 소리는 현대적인 트랩 사운드와 종종 섞여 오늘날의 음악에서 여전히 두드러집니다.펜실베이니아 출신의 릴 우지 버트(Lil Uzi Vert)는 이스트 코스트 스타일을 대표하는 경력을 시작했지만, 온라인 소셜 미디어를 사용하여 인기를 얻은 릴 요트(Lil Yachty)와 플레이보이 카티(Playboi Carti)와 같은 다른 사람들과 합류하기 위해 아틀란타(Atlanta)로 이동했습니다.[17]

또한, 영국 드릴(그리고 종종 동일한 런던 제작자를 사용함)의 영향을 많이 받은 뉴욕시의 드릴 운동은 표준 힙합 노래 구조에서 벗어났음에도 불구하고 비평가들의 찬사와 언론의 논란 그리고 상당한 추종자들을 끌어 모으며 뉴욕 힙합계에 새로운 에너지를 불어넣었습니다.[18]이 운동은 고인이 된 팝 스모크, 피비오 포린, 셰프 G, 그리고 22Gz와 같은 예술가들이 이끄는 브루클린에서 시작되었습니다.[18]

유산

릴 킴의 네 번째 정규 앨범 The Naked Truth는 뛰어난 서정적인 퍼포먼스로 더 소스로부터 다섯 개의 마이크를 받은 여성 래퍼의 유일한 앨범입니다.릴킴은 위 2022년 로스앤젤레스에서 열린 자랑스런 퍼레이드에서 공연을 하고 있습니다.

이스트 코스트 힙합은 힙합의 황금기에 랩 음악의 지배적인 형태였습니다.[3]많은 지식 있는 힙합 팬들과 비평가들은 1990년대 초중반 이스트코스트 힙합을 창조적인 성장과 영향력 있는 음반의 시기로 보고 "이스트코스트 르네상스"라고 묘사하면서 특히 호의적입니다.MVR의 음악 작가 메이 블레이즈는 이 기간 동안 발매된 음반에 대해 힙합 팬들 사이에서 느껴지는 향수에 대해 어반의 논평을 했습니다.

그것은 동해안 르네상스라고 일컬어졌습니다. 우당은 36명의 체임버스와 함께 소란을 피웠습니다. 나스가 Illmatic을 출시했을 때 세상은 우리의 것이었습니다. Big L, (MVP)가 '라이프스타일 조브 다 푸어 앤 디저러스'와 함께 나왔습니다. Mobb Deep이 The Famised and Brooklyn의 최고의 Jay-Z를 발표했을 때 클럽들의 온도는 높아졌습니다. ...그리고 누가 뉴욕의 콘크리트 "Bucktown" (스미프 앤 웨선의 히트 싱글)이라는 상표를 붙인 강력한 희망찬 노래를 잊을 수 있겠습니까?아, 우리들 중 많은 사람들이 다시 돌아갈 수 있기를 바라는 힙합 역사상 아름다운 시간이었습니다.[19]

스타일러스 매거진의 데이비드 드레이크(David Drake)는 1994년 힙합과 그 공헌에 대해 다음과 같이 썼습니다: "비트는 뜨겁고, 라임은 뜨거웠습니다 – 그것은 힙합과 음악 전반에 정말 놀라운 시간이었습니다.이것은 뉴욕 지역의 래퍼들이 엄청난 양의 짜릿한 작품을 발표했던 동부 해안 지역의 중요한 지점이었습니다 – Digable Planets, Gang Starr, Pete Rock, Jeru, O.C., Organized Konfusion – 제 말은, 올해는 진지한 음악의 해였습니다."[10]

이스트 코스트 힙합은 또한 솔트와 페파를 포함하여, 그래미상 1개, MTV 비디오 뮤직 어워드 3개, 소울 트레인상 1개, VH1 힙합 영예 2개,[citation needed] 그래미상 1개, 소울 트레인 뮤직 어워드 1개, 그리고 수많은 연기상을 수상한 퀸 라티파,[citation needed] ASCAP 4개를 수상한 릴 킴을 포함하여, 많은 호평을 받고 있는 여성 래퍼들을 배출했습니다.리듬 앤 소울 어워드, 6개의 BDB 스핀 어워드, 1개의 빌보드 뮤직 어워드, 1개의 뉴욕 뮤직 어워드, 4개의 VH1 어워드, 그리고 웨스트 헐리우드의 핵심을 수상했고,[citation needed] 100개가 넘는 뮤지컬 상과 수많은 국제적인 인정을 받은 로린 힐,그래미 시상식에서 여성 아티스트가 수상한 최다 수상 기록을 깼고, 여전히 여성 아티스트가 한 시상식에서 수상한 최다 수상 기록을 보유하고 있습니다.[citation needed]다른 주목할 만한 이스트코스트 여성 래퍼들은 모두 힙합의 유산에 그들의 영향을 남긴 레이디버그 메카, 리사 "왼쪽 눈" 로페즈, 폭시 브라운, 찰리 볼티모어, 이브, 미시 엘리엇, 앤지 마르티네스, 레미 마, 릴 마마, 니키 미나즈, 카디 비를 포함합니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ David Browne (August 11, 2023). "Kool Herc and the History (and Mystery) of Hip-Hop's First Day". Rolling Stone. Retrieved August 25, 2023.
  2. ^ Juana Summers (August 5, 2023). "50 years of hip-hop: A genre born from a backyard party". NPR. Retrieved August 25, 2023.
  3. ^ a b c d e f 아다소, 헨리.이스트코스트 힙합이란?About.com .2009년 3월 1일 회수.
  4. ^ Birke, Sarah. "Rack Attack: Observations on Hip-Hop". New Statesman America. Progressive Digital Media. Archived from the original on December 1, 2008. Retrieved January 8, 2019.
  5. ^ a b c d e f g h 장르: 이스트 코스트 랩.올뮤직.2009년 3월 1일 회수.
  6. ^ "Hampton Roads Hip Hop History". May 28, 2021.
  7. ^ "In Search of Chad Hugo". May 12, 2022.
  8. ^ "Today In Hip-Hop History: The Clipse Release Their Debut LP 'Lord Willin' 19 Years Ago". August 20, 2021.
  9. ^ "잘랄 만수르 누리딘: '랩의 할아버지'와의 작별", 가디언, 2018년 6월 6일.2018년 12월 7일 검색.
  10. ^ a b c 글로든, 게이브.I Love 1994.스타일러스 매거진.2004년 7월 21일.2015년 6월 21일 회수.
  11. ^ a b c d 휴이, 스티브 (2003년 9월 26일)전기: 악명높은 B.I.G.올뮤직.2011년 2월 10일 회수.
  12. ^ Smith, RJ (March 18, 1997). "Murder Was the Case: Notorious B.I.G. Shot Down at 24—To Live and Die in L.A.". The Village Voice.
  13. ^ "West Coast Rap". AllMusic.
  14. ^ 휴이, 스티브 (2003년 9월 26일)검토: 죽을 준비가 됐습니다.올뮤직.2011년 2월 10일 회수.
  15. ^ "Why Hip-Hop Fans Miss the Blog Era - Trapital by Dan Runcie". September 19, 2020. Archived from the original on September 19, 2020. Retrieved February 25, 2021.
  16. ^ "Where Are They Now? 20 Icons Of The "Hip Hop Blog" Era". HNHH. April 29, 2020. Archived from the original on April 29, 2020. Retrieved February 25, 2021.
  17. ^ Bradley, Megan (April 18, 2016). "Go south young man: How Philly rapper Lil Uzi Vert won over Atlanta". Spin. Archived from the original on June 24, 2016.
  18. ^ a b "Pop Smoke, 'Welcome To The Party' Rapper, Dead At 20". NPR. February 19, 2020. Retrieved February 14, 2022.
  19. ^ 블레이즈, 메이 과거, 현재, THE ALBUM MVRemix Urban2013-04-10에 검색되었습니다.

외부 링크