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R. 스티비 무어

R. Stevie Moore
R. 스티비 무어
Moore performing in New York, 2013
2013년 뉴욕에서 공연하는 Moore
배경 정보
생년월일로버트 스티븐 무어
태어난 (1952-01-18) 1952년 1월 18일(70세)
미국 테네시 주 내슈빌
기원.미국 테네시 주, 매디슨
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 라디오 DJ
  • 세션 뮤지션
  • 레코드점 점원
기기
  • 보컬
  • 기타
  • 저음
  • 키보드
  • 드럼
액티브 년수1959년 ~ 현재
웹 사이트rsteviemoore.com

로버트 스티븐 무어(Robert Steven Moore, 1952년 1월 18일 ~ )는 미국의 멀티 인스트루멘탈리스트, 싱어송라이터로, Lo-Fi(또는 "DIY") 음악의 선구자이다.종종 " [1]레코딩의 대부"라고 불리는 그는 카세트 언더그라운드에서 가장 인정받는 아티스트 중 한 명이며, 특히 그의 영향은 침실이나 천년 이후의 최면술 팝 아티스트에서 느껴집니다.1968년 이후, 그는 약 400장[2]앨범을 스스로 발매했고, 다양한 [3]레이블에서 약 30장의 "공식" 앨범(대부분의 편집본)을 발매했다.

내쉬빌 A팀베이시스트 밥 무어의 아들로 태어난 스티븐은 1960년대에 비틀즈, 비치 보이즈, 마더스 오브 인베이션, 지미 헨드릭스[1]음악을 들으며 자랐다.16세 생일에 그는 4트랙의 릴 투 릴 테이프 덱을 받았고 테네시주 매디슨 교외에 있는 부모님의 지하실에서 1인 밴드로 녹음을 시작했다.초기 앨범에서 낮은 충실도의 녹음 과정을 혁신적으로 조작한 것이 그의 일반적인 미학을 정의했다.삼촌의 도움으로 그는 1976년 포노그래피로 공식 레이블 데뷔를 했고, 이는 뉴욕의 펑크계와 뉴웨이브계에서 큰 호응을 얻었다.60년대에서 영감을 받은 XTC[4]파워팝으로 가장 잘 알려져 있지만 그의 작품에는 대중적이고 실험적인 다양한 음악 장르가 녹아 있고 그의 음반들은 보통 자유 형식의 라디오를 따라 만들어졌다.그는 자신의 다작품을 "소리의 일기"[1][5]라고 표현한다.

1978년부터 2010년까지 무어는 뉴저지 북부의 아파트 스튜디오에서 살며 녹음했다.그는 또한 수년 동안 WFMU 스태프였다.1982년에 그는 R을 출범시켰다.스티비 무어 카세트 클럽, 자택 우편 서비스입니다.1980년대 내내 프랑스 레이블 뉴로즈는 무어 앨범을 발매했다.모든 것 (1984년), 글래드 뮤직 (1986년), 10대 스펙터클 (1987년), 그리고 경고 (1988년)가 그것이다.2000년대 이후, 그는 무어를 "멘토"[1]라고 자주 칭찬했던 아리엘 핑크와의 교제로 더 잘 알려지게 되었다.

1952년~1978년: 매디슨 시대

초기 생활과 영향

로버트 스티븐 무어는 1952년 1월 18일 테네시 내슈빌에서 태어났다.그의 아버지 밥 무어는 내쉬빌 A-Team 대기업과 연계세션 뮤지션으로 엘비스 프레슬리, 제리루이스, 밥 딜런의 베이시스트로 일했다.스티븐은 자신의 아버지를 끔찍한 부모로 묘사하며 "그것은 매우 강렬하고 드라마틱하고 학대적인 어린 시절이었고, 많은 돈을 벌어들였다. 왜냐하면 그는 이 놀라운 역사적 세션을 하고 있기 때문이다.정말, 정말 슬퍼요.그는 내가 의욕적인 [6]타입이 아니어서 매우 실망했다고 말했다.7살 때, 스티븐은 컨트리 레코딩 아티스트 짐 리브스와 듀엣곡 "But You Love Me, Daddy"를 부르며 상업적으로 데뷔했다.이 참신함은 1969년까지 상업적인 발매를 보류했고, 그 때 RCA 빅터 [6]레이블에서 영국에서 히트 싱글이 되었다.무어의 어머니 베티는 뉴저지 [7]패터슨 출신이었다.

난 다양성이 제일 중요해프리폼 라디오.비틀즈 화이트 앨범...최초의 현대적 DIY 개척자로 알려질 '계획'은 전혀 없었습니다.「자체적인 혁신가」-그렇습니다만, 그것만으로 만족하는 것은 아닙니다.

—R. Stevie Moore[8]

10대 때, 무어는 기타, 베이스, 피아노, [9]드럼에 능숙해졌다.그는 [8]독학했다.1966년, 그와 몇몇 고등학교 친구들은 말버러라고 불리는 단명 록 콤보를 결성했다.이 시기의 그의 녹음은 발명품 어머니들앨범 Freak Out! We's Only It for the Money의 영향을 많이 받았다.[9]그는 "지도 전체에 퍼져있는..." 앨범에서 특별한 영감을 얻었고, 자파는 패러디에 빠져들었고, 저는 그 모든 것에 대해 이야기합니다.유머를 좋아해요.[10]16세 생일에 그는 4트랙의 릴 릴 테이프 덱을 받았고 [9]매디슨 교외에 있는 부모님의 지하실에서 결성된 1인 밴드로 녹음을 시작했다.그가 완성하고 자체 발매한 첫 번째 앨범은 비틀즈에서 영감을 받은 노래와 'On Graycroft'[11]라는 제목의 사운드 콜라주를 섞은 것이었다.그는 나중에 그의 생산물의 많은 부분이 "억지 없이 강제적으로 추진된 통제 불능이었다"고 말했다.나는 이것을 하려고 하지 않았다.방금 내뱉은 말이야.내 마음속에는 이 음악이 있었고 팝스타가 되고 싶었다.녹음하고 [10]써야 하는 병 같았어요.수년 동안 그는 비트닉아방가르드에서부터 소음과 재즈에 이르기까지 다양한 관심을 가진 자신을 "대형 레코드 수집가이자 음악 역사가"라고 표현했다. "나는 실패하더라도 모든 장르와 스타일에 대한 시도를 사랑한다.상관없다.[10]

무어는 아버지의 음악 출판사인 미모사 [9]뮤직에서 스튜디오 뮤지션과 보조로 일하기 시작했다.그의 아버지는 그가 "그의 전철을 밟아 부유한 국가 의회 선출자가 되기를 기대했다.내 개인적인 관심사는 [8]이보다 더 좋을 수 없다.그는 밴더빌트 대학에 잠시 다녔지만,[9] 작곡, 녹음, 연주에 대한 열정을 추구하기 위해 1971년 중퇴했다.같은 해, 그는 부모님 집에서 나와 내슈빌의 뮤직 로우 지역에 있는 아파트를 빌렸다.그는 옆집 이웃 빅터 러버라와 친분을 쌓았고 그를 "나의 가장 친한 친구 중 한 명"이라고 불렀다.[13]작사 작곡에 큰 영향을 미쳤습니다.

1970년대 초반, 무어는 밴드 이름이 자주 바뀌는 고등학교 친구들과 함께 지역 쇼를 계속했다.주로 비치 보이즈, 무브, 프랭크 자파, 토드 런드그렌과 같은 아티스트들을 아우르는 그의 음악 취향은 [9]내슈빌의 지배적인 음악 문화와 대부분 맞지 않았다.1973년 무어, 러버라, 친구 로저 퍼거슨, 빌리 앤더슨은 지역 오디오 미디어 녹음 스튜디오에서 "에토스"라는 밴드 이름으로 오리지널 자료를 녹음했는데, 당시 공개되지 않았다.엔지니어 Paul Whitehead는 그 세션을 기억했습니다. "무어(Moore)는 스튜디오에서 본 적이 없는 완벽한 컨트롤과 에너지로 모든 악기를 연주합니다.빅터만의 독특한 보컬 사운드의 세계를 생각하면서 두 사람이 크게 성공할 것이라고 생각했지만, 내가 말했듯이 그들은 주목받기 위해 뉴욕으로 이사해야 할 것이다."[13]

축음기

1975년 무어는 삼촌인 해리 "H.P." 팔머(앳코 레코드의 임원)로부터 비틀즈의 기악곡인 스티비 두스 더 비틀즈의 앨범을 녹음하도록 의뢰받았으나 공식 발매 계획은 [14]무산되었다.파머는 무어에게 음악을 내놓으라고 계속 격려했고, 1976년, Phonography는 외부 레이블(Palmer's HP Music)[9]로 발매된 무어의 첫 번째 앨범이었다.엄밀히 말하면, 이 LP는 무어의 이전 2년간의 홈 레코딩 자료를 사용하여 파머에 의해[1] 조립되었으며, 그 내용은 팝송과 구어체 [15]인터럽트로 나누어져 있다.초판 인쇄는 100부로 [15]제한되어 있었다.

포노그래피는 뉴욕Trucher Press에서 "터무니없는 음악 두뇌 스펙워드의 집합"과 "진정한 [16]천재성의 조각"으로 평가되었습니다.무어는 리뷰의 저자인 아이라 로빈스를 "사람들이 포노그래피와 초기 독립 [6]음반에 관심을 갖도록 도운 사람"이라고 믿고 있다.이 앨범은 곧 뉴욕의 펑크계[9]뉴웨이브계로부터 찬사를 받았다.HP Music은 EP Stance(1976-77년 녹음)와 LP Delicient Tension(1976-78년 녹음)에 이어 1978년 [9]발매되었습니다.피치포크도미니크 리온은 Phonography와 이 시기의 다른 앨범들이 궁극적으로 그의 미학을 정의했다고 썼다: 앵글로 파워의 팝, 자파 에스크 악기, lo-fi 실험적인 사운드 디자인, 그리고 [17]분류에 어긋나는 다른 음악들의 혼합.포노그래피는 후에 그의 경력[6] 중 가장 잘 알려진 앨범이 되었고 롤링 스톤의 Alt-Rock-A-Rama (1996년)[18]에서 "가장 중요한 50개의 인디 음반"에 이름을 올렸다.

1978년~2010년: 뉴저지 기간

1978년 2월, 무어는 뉴저지[6] 주 몽클레어로 이사하여 리빙스턴에 있는 샘 구디 레코드 가게에서 일하며 오랜 [1]세월 동안 머물렀다.그에 따르면, 그는 링컨 터널에서 10년 동안 13마일 떨어진 곳에 살았지만, 뉴욕시로 [7]여행을 간 적은 거의 없다고 한다.그는 펑크가 히트할 때 뉴저지에 도착했고 나는 순식간에 유명인사가 되었다고 말했다.머리를 탈색하고 스파이크를 발랐는데, 전 시골에서 온 조니 로튼이었어요.그때는 정말 순수했어요, 완전 [19]로파이였죠."지난 10년 동안, 그는 대중 접속 텔레비전 버라이어티 쇼인 The Uncle Floyd [1]Show에 산발적으로 출연했다.그는 또한 뉴저지에 본부를 둔 독립 라디오 방송국인 WFMU의 스태프였으며, 그곳에서 그는 매주 "베드룸 라디오" 쇼를 "4~5년 동안"[6] 진행했으며 "바그너, 섹스 피스톨, 그 다음엔 힐빌리, 그 다음엔 위대한 펑크"[7]를 연주할 라디오 쇼를 최초로 한 사람 중 한 명"이라고 주장했다.

무어는 나중에 이 시기에 대해 반성했다: "나는 나이트 라이프를 좋아하지 않는다.저는 정말 길거리에 자리를 잡고 열심히 일을 했어야 했는데, 저는 훌륭한 영업사원이 아니어서 사람들에게 서명하라고 설득할 생각은 전혀 하지 않았습니다.그것은 투쟁이었다.80년대 내내 삼촌은 제가 밴드를 결성했으면 좋겠다고 생각했지만 어떻게 [20]해야 할지 몰랐어요.1979년 말, 그는 8트랙의 맨하탄 스튜디오를 사용하여 Clack!(1980년)을 녹음했는데, 이 스튜디오의 소유주 Tom Clack의 이름을 따서 지었다.이 앨범은 [21]전문 스튜디오에서 녹음된 무어의 첫 앨범이었다.이 시점에서 그는 Public Image Ltd의 영향을 많이 받았다.[그들이 내 인생을 바꿨어! 모든 연기들, 미니멀리즘 더브, 드럼과 베이스.마치 완성된 노래가 아니라 조각처럼 들립니다.[20]음악이 너무 좋았어요.이 앨범은 또한 1983년 [6]위기까지 지속된 무어의 "포스트 펑크 시대"의 시작을 알렸다.1980년대 초 클랙의 "Bloody Nuckles"와 "Chantilly Lace" 트랙은 대학 라디오 [21]방송으로 방영되었다.WFMU의 Irwin Chusid도 드러머로 무어와 함께 연주해 What's The Point를 편찬했다.(1984년), Cuniform [6]라벨로 발행된 최초의 레코드.

1982년에 그는 R을 출범시켰다.스티비 무어 카세트 클럽,[5] 카세트에 녹음한 음반들을 발행하는 통신 판매 서비스입니다.그는 자신이 발매할 수 있는 앨범의 수를 인정했다.「사람들은 내가 너무 많은 것을 발매하고 있다고 말하고 있다.-몇 년 동안 들어 왔다.그렇지만 저도 어쩔 수가 없네요.음악평론가 리치 언터버거는 카세트 문화의 발달에 대한 에세이에서 그가 후에 이 [23]운동에 관련된 "가장 유명한"[19] 예술가 중 한 명이 되었다고 썼다.1984년과 1988년 사이에 프랑스 레이블 뉴로즈는 "당신이 항상 알고 싶어했던 R에 관한 모든"을 시작으로 그의 네 장의 앨범을 비닐로 발매했다. Stevie Moore(하지만 [24]묻기가 두려웠다).더블디스크 회고전인 이 앨범은 프랑스에서 잠시 인기를 끌었고 앨범의 싱글 "Chantilly Lace"는 잠꼬대 히트곡이 되었고, 무어는 [16]프랑스를 홍보차 방문하게 되었다.나머지 앨범들: 글래드 뮤직, 틴에이저 스펙터클, 그리고 경고: R. Stevie Moore(1988)—대부분 [6]전문 스튜디오를 사용하여 녹음되었습니다.

무어는 1990년대와 2000년대 [9]내내 음악을 제작하고 공연을 계속했다.1999년까지 카세트 클럽은 R이 되었다.스티비 무어 CD-R 클럽(CDRSMCLUB)은 2005년에 월 단위로 그의 음악을 구입한 약 100명의 열성 팬들이 있다고 보도했습니다. "그들은 아티스트로부터 직접 제품을 받는 것을 좋아합니다.약 70%가 미국에 있고 약 30%가 유럽에 있습니다.때로는 사라지기도 하고 [19]5년 후에 다시 돌아오기도 합니다."2002년 그는 하프 일본인 프런트 자드 페어(Jad Fair)와 함께 앨범 '페어무어(FairMoore)'를 녹음했다.평론가 데이브 맨들(Dave Mandl)은 "미국음악 언더그라운드에서 두 사람의 강렬한 독창적인 인물을 한데 모아 만든 것"이라고 평했다.ntal [25]백업Cherry Red Records에서 발행된 2009년 컴필레이션 미투XTC[26]Dave Gregory가 주석을 달았습니다.

2010년대: 투어, 메이크, 반은퇴

2011년 런던에서 공연하는 Moore

무어는 2010년 12월 고향인 내쉬빌로 이사했다.2011년, 그는 기타리스트 J.R.와 함께 새로운 밴드를 결성했다.Thomason은 유럽을 포함한 그의 첫 번째 투어에 착수했다.그는 다음과 같이 말했다. "상황이 좌우로 폭발하고 있어 모든 것을 따라갈 수 없습니다.관리가 필요해요.가지고 있는 것은 큰 문제지만, 나는 그것을 이용할 수 없다.나는 한 사람일 뿐이다.말도 안 돼.[6]이 월드투어는 관중들이 후원하는 킥스타터[27] 캠페인에 의해 가능해졌고 이후 2년 [7]동안 지속되었다.

2012년 11월, 무어는 로스앤젤레스로 여행을 가서, 이전에 젤리피쉬의 멤버였던 제이슨 포크너와 함께 녹음했습니다.그들의 콜라보레이션은 2015년 앨범 Make It [28]Be를 제작했다.2017년, 이 앨범은 Bar/None Records를 통해 공식 발매되었고 전반적으로 [29]호의적인 평가를 받았다.그 해 4월, 무어와 포커는 사우스 바이 사우스웨스트 뮤직 페스티벌에 일회성 공연을 위해 함께 출연했다.무어는 "악화하는 건강 문제"로 인해 전 세계 투어를 중단해야 했고, 그의 경력은 "인생에서 너무 늦게 출발했다"며 "최근에 제대로 된 록과 팝, 로큰롤 음악을 만드는 것을 포기했다"고 덧붙였다.백카탈로그만 관리하고 녹음은 [7]거의 하지 않습니다.

2019년, Bar/None은 2006년부터 2013년 사이에 전문 스튜디오에서 녹음된 무어 트랙을 편집한 Afterface를 발매했다.이 앨범에는 아리엘 핑크, 제이슨 포크너, 그리고 레인 스타인버그의 기고문도 수록되어 있다.선곡의 대부분은 수십 년 이상의 옛 노래를 [30]리메이크한 것이다.무어는 "최종 앨범 재생목록은 일부러 안전하고 깨끗하고 하이파이의 주류로 유지되었으며, 나의 평소 변덕스러운 좌회전이나 로파이 [31]삽입은 없었다"고 말했다.12월 31일, 그는 자신의 웹사이트에 "더 이상 작곡, 녹음, 공연, 여행, 인터뷰를 제공하지 않겠다"[32]는 성명을 발표했다.

영향과 인식

무어는 드럼부터 기타까지 모든 부분을 녹음하며 완전히 솔로로 나선 최초의 록 뮤지션이 아닐지도 모른다.하지만, 그는 홈 레코딩 과정 자체를 명시적으로 심미화한 최초의 사람이었습니다. ... 그를 lo-fi의 증조부로 만들었습니다.

—Matthew Ingram, The Wire[6]

올뮤직의 스튜어트 메이슨은 무어의 작품을 "클래식 팝의 영향, 예술적 실험주의, 독특한 가사, 거친 좌회전, 그리고 집에서 만든 거친 모서리"의 혼합물로 요약했다.그러나 "가이드 바이 보이스에서 애플스테레오에 이르기까지 전 세대의 로파이 마니아와 인디 개척자들은 이 [9]분야에서 개척한 그의 덕택이 크다."XTC 멤버 데이브 그레고리(Dave Gregory)는 미투(Me Too)의 라이너 노트에서 무어는 "진짜 언더그라운드의 닐 영(Neil Young)인 심각하게 과소평가된 독불장군"이라고 말했다.그의 가사는 똑똑하거나 완전히 재미있습니다.그는 일련의 코드들을 함께 묶는 법을 알고 있고, 그는 더 많은 '성공적인' 작곡가들이 [26]부러워할 만한 멜로디에 재능이 있습니다."그는 1999년에 [17]무어와 함께 무어의 "데이트"를 리메이크하는 작업을 했다.XTC의 설립자 앤디 파트리지도 무어의 업적을 다음과 같이 반복했다. "What beauty, what 발명?"[33]

2009년 공연하는 아리엘 핑크

무어의 음악에 대한 인식이 2000년대 후반에 그를 [9]영향력으로 지목한 새로운 행동들의 결과로 더욱 넓어졌다.특히, Ariel Pink가 있었는데, 그는 10년 전에 Moore와 서신을 주고받으며 몇몇 공동 작업을 녹음했다.비록 무어는 그들이 비슷하게 들린다는 것을 부인하지만, 핑크의 작품은 많은 음악적 접근 방식을 공유했다.무어의 노출은 [20]핑크의 솔로 성공과 함께 그가 여러 언론 인터뷰에서 반복적으로 핑크의 지지를 받으면서 커졌다.2005년, 핑크는 무어의 양심적 대상자 컴필레이션에 곡을 기고했다.그는 이 시대의 한 기자에게 "시간을 되돌리려고 노력하고 있다"고 말했다.토드 하이먼에게 응급치료를 다시 받게 하려고요그럼 데이빗-프릭-롤링 스톤 대접처럼 될 수 있어그럴 시기가 됐지요.그가 잘 알려지지 않은 것은 범죄다.특히 내가 주목을 받고 있다는 사실에 비추어 볼 때...Mojo는 그에 대해 한 마디도 기사화하지 않았다.자르지 않으면 한 [34]마디도 하지 않는다.2006년, 핑크는 무어 회고전 아리엘 핑크의 픽스 Vol.1을 큐레이션했고, 2012년에는 콜라보레이션 앨범 Ku Klux [6]Glam을 발매했다.

2006년 뉴욕타임스 기사에서 무어를 "침실 팝"의 창시자로 언급했을 때, 그는 그 개념이 "나에겐 터무니없다"고 응답했다.나이 탓인지, 생계를 유지하고 악명을 떨치기 위해 안간힘을 쓰고 있기 때문에, 나는 그것을 비웃는다.이 침실에서 흘러나오는 많은 음악은 재미도 없고 들을 가치도 없다.하지만 그 중 일부는 [35]그럴 것이다."무어는 또한 웨슬리 윌리스와 다니엘 존스턴과 같은 아티스트들을 사랑하지만 브라이언 윌슨 [6]노래를 어떻게 쓰거나 편곡하는지에 대한 개념이 없다고 설명하면서 "외부 음악" 태그와 연관되는 것을 주저했다.2012년, 와이어의 매튜 잉그램은 "포장, 스모그, Guided By Voices, 그리고 벡과 같은 아티스트들의 음악에서 메아리가 들릴 수 있고, 그의 제자 Ariel Pink를 통해 그는 무의식적으로 현재 최면기 [6]으로 알려진 모든 악장의 템플릿을 제공했다"고 주장했다.Dazed Digital의 Tim Burrows는 이와 유사하게 "James Feraro와 몇몇 다른 이들의 도움으로 무어와 핑크는 전체 [장르] 최면 [20]팝에 영향을 미친 것으로 인정될 수 있다"고 언급했다.

음반 목록

그의 다작품으로 인해, 무어의 CD와 비닐 발매의 대부분은 경력을 쌓는 [36]컴필레이션이었다.그는 "자체 발매된 모든 자료를 담은 내 자신의 음반과 몇 [37]년 동안 음반사들이 내놓기로 결정한 공식 발매 등 두 개의 음반 목록을 가지고 있다"고 언급했다.1984년 스콧과 게리 에 출연하는 동안 그는 총 [38]109개의 앨범을 냈다고 말했다.2012년 그의 밴드캠프 페이지는 200개 이상의 발매를 [20]나열했다.2021년 로스엔젤레스 라디오 프로그램과의 인터뷰에서 제이슨 포크너는 무어가 300개 이상의 음반을 완성했다고 말했지만, "모든 것이 신체적 형태는 아니다"라고 말했다.

비록 그의 완전한 음반 목록이 400장을 넘는다고 종종 보도되었지만, 무어는 "실제로 입증된 숫자는 아니다"라고 말했고, "400장은 내가 친구 제작, 대체 더브 버전, 세션 디스크, 오디오 베리어, ephemera, e를 포함한 모든 홈테이핑으로 볼 때 약간 과장된 것처럼 보일 수 있다.tcetera, 갑자기 무한한 [6]추측이 됩니다."이전에 "최소 200명"이라고 언급했던 무어에 대한 이 위키피디아 기사에 대해 그는 자신의 웹사이트에서 팬들에게 더 정확한 추정을 요청했다.2018년 2월, 그는 자신의 "테이프 목록" 페이지(비디오 및 라이브 녹음 포함)에 354장, "앨범 목록" 페이지에 391장, [2]밴드캠프에서 344장의 앨범을 받았다.

레퍼런스

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