베이시 백작

Count Basie
베이시 백작
Posed photo of a man with short hair and a short mustache, wearing a suit, seated at a grand piano with his hands on the keys
1955년 제임스 J. 크리그스만의 사진 초상화의 피아노 베이시
배경 정보
생년월일윌리엄 제임스 베이시
태어난(102-08-21)1904년 8월 21일
레드뱅크, 뉴저지, 미국
죽은1984년 4월 26일(1984-04-26)(79세)
할리우드, 플로리다, 미국
장르
직업
  • 음악가
  • 밴드 리더
  • 작곡가
기기
액티브 년수1924–1984

윌리엄 제임스 "카운트" 베이시(William James "Count" Basie, 1904년 8월 21일 ~ 1984년 [1]4월 26일)는 아프리카계 미국인 재즈 피아니스트, 오르간 연주자, 밴드 리더, 작곡가이다.1935년 그는 카운트 베이시 오케스트라를 결성했고 1936년 오랜 약혼과 첫 녹음을 위해 그들을 시카고로 데려갔다.그는 두 개의 "분할" 테너 색소폰 사용, 리듬 섹션 강조, 빅 밴드와의 리핑, 소리를 넓히기 위해 편곡자를 사용하는 등의 혁신을 일으키며 거의 50년 동안 그룹을 이끌었다.테너 색소폰 연주자 레스터 영과 허셜 에반스, 기타리스트 프레디 그린, 트럼펫 연주자 벅 클레이튼과 해리 "스위츠" 에디슨, 플런저 트롬보니스트 알 그레이, 그리고 가수 지미 러싱, 헬렌 흄, 델마 카펜터, 조 윌리엄스를 포함한 많은 음악가들이 그의 지휘로 두각을 드러냈다.

전기

초기 생활과 교육

윌리엄 베이시는 뉴저지 [2][3]레드뱅크에서 릴리언과 하비 리 베이시 사이에서 태어났다.그의 아버지는 부유한 판사의 마부이자 관리인으로 일했다.자동차가 말을 대체한 후, 그의 아버지는 그 [4]지역의 몇몇 부유한 가정의 땅 관리인이자 잡역부가 되었다.그의 부모님은 모두 어떤 종류의 음악적 배경을 가지고 있었다.그의 아버지는 멜로폰을 연주했고 어머니는 피아노를 연주했다. 사실, 그녀는 베이시에게 그의 첫 피아노 레슨을 해주었다.그녀는 생계를 위해 빨래와 케이크를 구웠다.그녀는 베이시 백작의 피아노 [5][6]교습비로 25센트를 지불했다.

학교에서 가장 우수한 학생이었던 Basie는 마을에 온 카니발 투어에 영감을 받아 여행 생활을 꿈꿨다.그는 중학교를[7] 졸업했지만 대부분의 시간을 레드뱅크의 팰리스 극장에서 보냈고, 그곳에서 가끔 집안일을 하면서 그는 무료로 공연을 관람할 수 있었다.그는 재빨리 연극과 [8]무성영화에 적합한 음악을 즉흥적으로 연주하는 법을 배웠다.

피아노에 천부적인 재능이 있었지만 베이시는 드럼을 선호했다.레드뱅크에 살다가 1919년 듀크 엘링턴의 드러머가 된 소니 그리어의 재능에 낙담한 베이시는 15세 [5]때 피아노로 전향했다.그리어와 베이시는 그리어가 프로 경력을 쌓기 전까지 경기장에서 함께 뛰었다.그때까지 베이시는 해리 리처드슨의 "킹스 오브 싱코페이션"[9]을 포함한 댄스, 리조트, 아마추어 쇼를 위해 픽업 그룹과 함께 연주하고 있었다.공연을 하지 않을 때, 그는 지역 당구장에서 다른 음악가들과 어울렸고, 그곳에서 그는 곧 있을 연주 날짜와 가십을 알게 되었다.그는 뉴저지 쇼어의 애스버리 파크에 취직했고, 더 나은 선수가 [10]그의 자리를 차지할 때까지 홍콩 인에서 뛰었다.

초기 경력

1920년경, 베이시는 재즈의 온상인 할렘으로 갔고, 그곳에서 알함브라 극장에서 한 블록 떨어진 곳에 살았다.도착 후 초기에 그는 듀크 엘링턴의 초기 [11]밴드인 워싱턴의 드러머였던 소니 그리어를 우연히 만났다.곧, 베이시는 윌리 "라이온" 스미스와 제임스 P를 포함한 "장면을 연출하고 있는" 할렘 음악가들을 만났다. 존슨.

1925년에서 1927년 사이에 케이티 크리펜과 허 키디스를 포함한 여러 공연에서 히피티 홉 쇼의 일부로 공연을 했고, 키스, 콜롬비아 벌레스케, 극장주 부커 협회(T.O.B.A)에서 솔로 연주자와 반주자로 공연을 했다.펜.[12][13] 그의 투어는 그를 캔자스시티, 세인트루이스, 뉴올리언스, 시카고로 데려갔다.투어 내내 베이시는 루이 [14]암스트롱을 포함한 많은 재즈 뮤지션들을 만났다.20세 이전에 그는 블루스 가수, 댄서, 코미디언을 위한 솔로 피아니스트, 반주자, 음악 감독으로서 키스와 TOBA 보드빌 서킷을 폭넓게 돌았다.이것은 그의 후반 경력에 [15]중요한 초기 훈련을 제공하였다.

1925년 할렘으로 돌아온 베이시는 피아노 연주자와 "커팅 대회"로 유명한 Leroy's에서 처음으로 안정된 직업을 얻었다.그 장소는 "업타운 유명인사들"에게 맞춰졌고, 전형적으로 밴드는 악보 없이 "헤드 어레인지먼트"[16]를 사용하여 모든 곡의 노래를 불렀다.그는 링컨 극장에서 무성영화와 함께 오르간을 연주하던 패츠 월러를 만났고 월러는 그에게 그 악기 연주법을 가르쳐 주었다.[1]윌리엄 "사자" 스미스는 듀크 엘링턴에게 그랬던 것처럼 "하우스 렌트 파티"에서의 공연을 주선하고, 그를 다른 주요 음악가들에게 소개하며, [17]그에게 피아노 기술을 가르쳐줌으로써 바시가 힘든 시기에 탈출할 수 있도록 도왔다.

1928년, Basie는 Tulsa에 있었고, 최초의 빅 밴드 중 하나인 Walter Page와 그의 유명한 Blue Devils를 들었습니다. 이 밴드는 지미 러시가 [18]보컬로 출연했습니다.몇 달 후, 그는 주로 텍사스와 오클라호마에서 연주한 밴드에 초대되었다.그가 "카운트"[19] 베이시로 알려지기 시작한 것은 이 시기였다.

캔자스시티의 해

이듬해인 1929년, 베이시는 듀크 엘링턴이나 플레처 [20]헨더슨이 이끄는 수준의 밴드에 맞도록 그의 밴드를 키우려는 모튼의 야망에 영감을 받아 캔자스시티에 기반을 둔 베니 모튼 밴드의 피아니스트가 되었다.블루 데빌이 "향기롭고" 더 "블루한" 곳이라면, 모텐 밴드는 "캔자스 시티 스톰프"[21] 스타일로 연주하면서 더 세련되고 존경받았다.피아노 연주 외에도, 베이시는 [22]음악을 알리는 에디 더럼과 공동 편곡을 했다.베이시가 [23]공로를 인정받은 그들의 "Moten Swing"은 스윙 음악 발전에 매우 귀중한 공헌이었고, 1932년 12월 필라델피아 펄 극장에서 열린 공연에서 이 극장은 밴드를 [24]연주하고 싶은 사람이라면 누구나 공연할 수 있도록 문을 열었다.시카고에 머무는 동안 베이시는 그 밴드와 함께 녹음했다.모텐과 함께 [25]4핸드 피아노와 듀얼 피아노를 연주하기도 했다.그 밴드는 테너 색소폰 연주자 벤 웹스터를 추가하는 등 몇 가지 인사이동으로 개선되었다.

밴드가 모텐을 퇴출시키자, 베이시는 몇 달 동안 그룹을 카운트 베이시와 그의 벚꽃이라고 부르며 그 자리를 이어받았다.자신의 밴드가 해체되었을 때, 그는 새롭게 재편성된 [26]밴드로 모텐에 다시 합류했다.1년 후, Basie는 Bennie Moten의 밴드에 가입했고, Moten이 편도선 절제술로 1935년 사망할 때까지 그들과 함께 연주했다.그 밴드는 함께 있으려고 노력했지만 실패했다.베이시는 월터 페이지(베이스), 프레디 그린(기타), 조 존스(드럼), 레스터 영(테너 색소폰), 지미 러쉬(보컬) 등 모튼 출신 멤버들과 함께 9인조 밴드를 결성했다.

리듬의 남작들은 리노 클럽의 단골이었고 종종 라디오 생방송에서 공연을 했다.방송 중에 아나운서는 베이시의 이름을 좀 멋있게 말하고 싶었기 때문에 그는 그를 "카운트"라고 불렀다.그것은 그를 얼 하인즈, 그리고 듀크 엘링턴과 함께 위치시켰다.

베이시의 새 밴드는 리노 클럽에서 연주했고 때때로 지역 라디오에서 방송되었다.어느 늦은 밤, 채워야 할 시간이 생겼을 때, 그 밴드는 즉흥 연주를 시작했다.Basie는 그 결과를 좋아했고 그 작품에 "One O'Clock Jump"[27]라는 이름을 붙였다.Basie는 "리듬 섹션으로 치고 리프 안으로 들어갔는데, 리프 부분이 그냥 박혔어요.D-flat으로 앞에 놓고 F-flat으로 계속 연주했어요.그게 그의 시그니처 [28]곡조가 됐어요

존 해먼드와 첫 녹음

영화 '스테이지 도어 매점'(1943)의 보컬 에델 워터스와 함께 베이시와 밴드

1936년 말, 현재 Basie 백작과 His Barons of Rhythm으로 알려진 Basie와 그의 밴드는 캔자스시티에서 시카고로 이사하여 그랜드 테라스 [29]볼룸에서 오랫동안 그들의 레퍼토리를 갈고 닦았다.처음부터 베이시의 밴드는 리듬 섹션으로 유명했다.베이시의 또 다른 혁신은 두 명의 테너 색소폰 연주자를 사용한 것이다; 그 당시에는 대부분의 밴드가 한 명만 가지고 있었다.영이 허셜 에반스의 비브라토에 대해 불평하자 베이시는 그들을 알토 연주자의 양쪽에 배치했고 곧 테너 연주자들을 "듀얼"에 참여시켰다.많은 다른 밴드들이 후에 스플릿 테너 [30]편곡을 채택했다.

1936년 10월 그 도시에서 밴드는 녹음 세션을 열었고, 그 후 프로듀서 존 해먼드는 "내가 관여했던 유일한 완벽하고 완벽한 녹음 세션"[31]이라고 묘사했다.Hammond는 라디오에서 Basie의 밴드를 처음 듣고 그들을 [32]보러 캔자스시티로 갔다.그는 레스터 영의 초기 녹음이었던 공연에 그들을 초대했다.이 네 개의 측면은 "Shoe Shine Boy", "Evening", "Boogie Woogie", "Oh Lady Be Good"로 보컬리온 레코드에 발매되었습니다.1938년 보컬리온이 컬럼비아 레코드의 자회사가 된 후, "Boogie Woogie"는 1941년 Boogie Woogie라는 4개의 음반으로 구성된 컴필레이션 앨범의 일부로 발매되었습니다.[33]그가 보컬리온 녹음을 만들었을 때, 베이시는 이미 데카 레코드와 계약을 했지만 1937년 [34]1월까지 그들과 첫 녹음 세션을 갖지 않았다.

그때까지 베이시의 소리는 "뛰는" 비트와 그의 피아노의 대위법적인 악센트로 특징지어졌다.1937년경 그의 인원은 다음과 같다.레스터 영과 허셜 에반스(테너 색소폰), 프레디 그린(기타), 조 존스(드럼), 월터 페이지(베이스), 얼 워렌(알토 색소폰), 벅 클레이튼과 해리 에디슨(트럼펫), 베니 모튼과 디키 웰스(트롬본).[35]밴드에 의해 "프레즈"로 알려진 레스터 영은 다른 모든 밴드 멤버들의 별명을 생각해냈다.그는 베이시를 "Holy Man", "Holy Main", 그리고 그냥 "Holy"[36]라고 불렀다.

Basie는 블루스를 좋아했고, 그가 뉴욕에 간 후 그 시대의 가장 유명한 블루스 가수들 중 몇 명을 선보였습니다: 빌리 홀리데이, 지미 러싱, 빅 조 터너, 헬렌 흄스, 그리고 조 윌리엄스.그는 또한 에디 더럼과 지미 먼디와 같이 밴드의 능력을 극대화하는 방법을 아는 편곡가들을 고용했다.

뉴욕시와 그네의 해

베이시가 1937년 그의 오케스트라를 뉴욕으로 데려갔을 때, 그들은 할렘의 우드사이드 호텔을 그들의 근거지로 삼았다.[37]곧, 그들은 크리스마스 쇼를 위해 로즈랜드 볼룸에 예약되었다.베이시는 다음과 같은 리뷰를 떠올렸다. "우리는 그가 여기에 들어와서 로즈랜드에 불을 지르려고 했던 대단한 카운트 베이시 밴드를 잡았다.글쎄, 로즈랜드는 아직 서있어."[38]플레처 헨더슨의 밴드에 비해 베이시의 밴드는 [39]세련미와 표현이 부족했다.

프로듀서 존 해먼드는 계속해서 밴드에 조언과 격려를 했고, 그들은 곧 부드러운 연주, 더 많은 솔로곡, 그리고 더 많은 기준을 포함한 몇 가지 조정안을 내놓았다.그들은 관객들에게 몸을 [40]녹일 기회를 주기 위해 그들의 가장 인기 있는 곡들을 쇼 후반부를 위해 저장하기 위해 서성거렸다.데카에 대한 그의 첫 공식 녹음은 MCA 에이전트와의 계약 하에 "Pennies from Heaven"과 "Honeysuckle Rose"[41]를 포함하여 이어졌다.

Hammond는 Basie를 Billie Holiday에게 소개했고, 그는 Basie를 Billie Holiday와 함께 노래하도록 초대했다.(홀리데이는 자신의 음반 계약을 맺고 있고 작은 콤보들과 [42]일하는 것을 선호했기 때문에 Basie와 함께 녹음하지 않았다.)이 밴드의 아폴로 극장에서의 첫 출연은 그 후였고, 보컬 홀리데이와 지미 러시가 가장 [43]많은 관심을 받았다.더럼은 편곡과 작곡을 돕기 위해 돌아왔지만, 대부분의 경우, 오케스트라는 리허설에서 그들의 수를 계산했고, 베이시가 진행을 이끌었다.종종 음악적인 표기가 만들어지지 않았다.일단 음악가들이 그들이 좋아하는 것을 발견하면, 그들은 보통 그들의 "머리 배열"과 집합적인 [44]기억을 사용하여 그것을 반복할 수 있었다.

다음으로, Basie는 Lindy-hopping으로 더 유명했던 사보이에서 경기를 했고, Roseland는 여우 트롯과 콩가들의 [45]장소였다.1938년 초, 사보이는 칙 웹의 그룹과의 "밴드 배틀"의 만남의 장소였다.베이시는 홀리데이를 가졌고 웹은 가수 엘라 피츠제럴드로 맞섰다.Metronome 잡지가 "Basie's Brilliant Band Concepters Chick's"라고 선언한 것처럼, 이 기사는 그날 밤을 다음과 같이 묘사했다.

싸움 내내 결코 강렬함을 잃지 않았던 싸움 내내 칙은 공격적으로 임했습니다.백작은 쉽게 연주했고 전반적으로 음악적으로 더 과학적이었습니다.칙의 힘찬 북소리에 청중들은 격려와 감사의 함성과 가벼운 땀방울을 치크의 이마에서 놋쇠 심벌즈로 떨어지게 만들었지만, 백작은 침착하고 자신감 있는 태도를 유지했다.그는 끊임없이 칙의 천둥 치는 건초꾼들을 감질나는 질주와 그의 [46]적수로부터 점점 더 많은 힘을 놀리는 아르페지오로 몰아세웠다.

빅 밴드 배틀에 대한 홍보가 전후로 베이시 밴드에 힘을 실어주고 더 널리 알려지게 했다.곧이어 베니 굿맨은 그의 [47]밴드와 함께 그들의 시그니처인 "One O'Clock Jump"를 녹음했다.

몇 달 후 홀리데이는 아티 쇼의 밴드로 떠났다.Hammond는 Basie가 고용한 Helen Humes를 소개했고, 그녀는 Basie와 4년 [48]동안 머물렀다.에디 더럼이 글렌 밀러의 오케스트라로 떠났을 때, 그는 디키 웰스로 대체되었다.14명으로 구성된 베이시의 밴드는 CBS의 네트워크 공급과 에어컨이 있는 시내 중심가 나이트 스팟인 Famous Door에서 연주를 시작했는데, 해먼드는 1938년 여름 내내 베이시를 꾸준히 예약해준 대가로 클럽을 구입했다고 한다.그들의 명성은 크게 [49]도약했다.그들의 플레이북에 추가하여, 베이시는 지미 먼디로부터 특히 "체로키", "이지 두즈 잇", "슈퍼 치프"[50]의 편곡을 받았다.1939년 베이시와 그의 밴드는 그들의 첫 번째 서해안 공연을 포함한 주요 크로스컨트리 투어를 했다.몇 달 후, Basie는 MCA를 그만두고 William Morris Agency와 계약했고, 그들은 그들에게 더 나은 수수료를 [51]받았다.

1940년 2월 19일, Basie 백작과 그의 오케스트라는 보스턴의 사우스랜드에서 4주간의 약혼식을 열었고, 그들은 2월 [52]20일 라디오를 통해 방송했다.서부 해안에서는 1942년 앤 밀러가 주연한 뮤지컬 영화 '리빌 위드 베벌리'에 출연했고, 할리우드 스타 클락 게이블, 베티 데이비스, 카르멘 미란다, 제리 콜론나, 가수 [53]디나 쇼어와 함께 '군 라디오 지휘 퍼포먼스'를 했다.추추 스윙, 크레이지 하우스, 탑 맨, 무대 문 매점, [54]그리고 1943년의 히트 퍼레이드를 포함한 다른 마이너 영화들이 뒤따랐다.그들은 또한 OKeh 레코드와 콜롬비아 [55]레코드에서 계속 녹음했다.전쟁 기간 동안 많은 멤버들이 이직했고, 밴드는 적은 급여로 많은 연주 데이트를 했다.스윙이 잦아들기 시작하고, 1942-44년과 1948년의 음악가들의 파업의 영향이 느껴지기 시작했고, 대중들의 가수에 대한 취향이 커지면서 댄스홀 예약은 급격히 줄어들었다.

베이시는 때때로 몇몇 주요 솔리스트들을 잃었다.하지만, 1940년대 내내, 그는 전염성 있는 리듬 비트, 열정적인 팀 정신, 그리고 영감을 받고 재능 있는 재즈 솔로 [56]연주자들의 긴 목록을 가진 빅 밴드를 유지했습니다.

로스앤젤레스와 재즈 음악회

카운트 베이시는 1945년 9월 23일 리글리필드에서 열린 제1회 카발케이드 오브 재즈 콘서트에서 피처링 아티스트로 활동했다.[57]Al Jarvis는 엠씨였고 무대에 등장한 다른 아티스트들은 조 리긴스와 허니드라이퍼, 피터스 자매, 슬림과 밤, 발라이다 스노우, 그리고 빅 조 [58]터너였다.그들은 15,000명의 관중에게 경기를 했다.베이시 백작과 그의 오케스트라는 1954년 6월 20일 리글리 필드에서 열린 제10회 재즈 캐벌케이드 콘서트에서 연주했다.그는 더 플레어, 크리스틴 키트렐, 램프 라이터스, 루이스 조던과 그의 팀파니 파이브, 루스 브라운, 그리고 페레스 프라도와 그의 [59]오케스트라와 함께 연주했다.

전후 및 말년

Basie in Rhyth and Blues Revue (1955)

빅 밴드 시대는 전쟁이 끝난 것처럼 보였고 베이시는 그룹을 해체했다.한동안 그는 콤보 공연을 했고 때로는 오케스트라로 뻗어나갔다.1950년에 그는 유니버설 인터내셔널 단편 영화 "슈가 칠레" 로빈슨, 빌리 홀리데이, 카운트 베이시 그리고 히스 섹텟의 헤드라인을 맡았다.그는 1952년에 그의 그룹을 16개 악단으로 개편했다.이 그룹은 결국 신약성서 밴드라고 불리게 되었다.베이시는 빅 밴드로의 복귀를 촉구한 것은 당대 최고의 남성 보컬리스트인 빌리 에크스틴의 공로를 인정하였다.그는 Norman Granz가 그들을 Birdland 클럽에 가입시켰고 Mercury,[60] Clef, Verve 레이블의 녹음을 통해 새로운 밴드를 홍보했다고 말했다.주크박스 시대가 열렸고 베이시는 초기 록앤롤, 리듬앤블루스 아티스트들과 함께 그 노출을 공유했다.베이시의 새 밴드는 솔로 턴이 적고, "헤드"보다는 서면 편곡에 더 많이 의존한 앙상블 그룹에 가까웠다.

베이시는 "이치에 맞는 한" 비밥의 맛을 더했고, 그는 "모든 것이 느낌이 있어야 했다"고 요구했다.베이시의 밴드는 찰리 파커, 디지 길레스피, 마일즈 데이비스와 같은 비밥 뮤지션들과 버드랜드를 공유하고 있었다.가끔 비밥 독주 뒤에선 항상 엄격한 리듬의 맥박을 유지했고, "그들이 앞에서 무엇을 하든 상관없다. 관객이 박자를 맞춘다."[61]베이시는 또한 몇몇 숫자에 플룻을 추가했는데, 이것은 당시 널리 [62]모방된 신기함이다.곧, 그의 밴드는 순회공연을 하고 다시 녹음했다.새로운 밴드는 폴 캠벨, 토미 터렌타인, 조니 레트먼, 이드리스 설리먼, 조 뉴먼 (트럼펫), 지미 윌킨스, 베니 파월, 매튜 지 (트롬본), 폴 퀴니쳇과 플로이드 "캔디" 존슨 (테너 색소폰)을 포함했다.로얄과 어니 윌킨스 원수 (알토 색소폰), 찰리 폴크스 (바리톤 색소폰)[63]다운비트 매거진은 "(베이시는) 1938년을 기억하는 청취자와 [64]이런 빅 밴드를 들어본 적이 없는 젊은이 모두를 흥분시킬 수 있는 앙상블을 만드는 데 성공했다"고 보도했다.1957년, 베이시는 마이애미의 재즈 공연장 볼 앤 체인(Ball and Chain)을 미납금 문제로 고소하여 [65]공연장 폐쇄를 초래했다.

1958년, 그 밴드는 첫 유럽 투어를 했다.재즈는 특히 1950년대에 프랑스, 네덜란드, 독일에서 높이 평가되었다; 이 국가들은 미국에서 그들의 경력을 부활시키거나 인종 분열을 겪고 있던 많은 국외 미국 재즈 스타들에게 짓밟힌 땅이었다.Neal Hefti는 "Lil Darlin'"을 포함한 준비를 제공하기 시작했다.1950년대 중반까지 베이시의 밴드는 그 시대의 가장 유명한 재즈 보컬리스트들을 후원하는 뛰어난 밴드 중 하나가 되었다.그들은 또한 사라 본, 에롤 가너, 레스터 영, 조지 시어링, 스탠 [66]게츠를 포함한 "버드랜드 스타즈 오브 1955"와 함께 투어를 했다.

1957년 베이시는 뉴포트에서 라이브 앨범 Count Basie를 발매했다."April in Paris" (와일드 빌 데이비스의 편곡)는 베스트셀러 기악곡이자 히트 [67]앨범의 타이틀곡이었다.베이시 밴드는 영국 군도를 두 번 돌았고, 두 번째는 주디 갈랜드, 베라 린, 마리오 [68]란자와 함께 엘리자베스 2세 여왕을 위해 지휘 공연을 했다.그는 ABC 방송의 The Pat Boone Chevy Showlowm에 게스트로 출연했는데, 이 쇼룸은 다른 흑인 연예인들에게도 개방된 장소이다.1959년 베이시의 밴드는 "대박" 더블 앨범 "The Count Basie Story" (프랭크 포스터, 편곡자)와 빌리 에크스틴, 퀸시 존스 (편곡자), 그리고 카운트 베이시 오케스트라가 참여한 앨범 "Basie/Eckstine Incorporate"를 녹음했다.그것은 룰렛 레코드에 의해 발매되었고, 후에 캐피톨 레코드에 의해 재발행되었다.

그해 말, 베이시는 프레드 아스테어와 함께 "Sweet Georgia Brown"의 댄스 솔로를 맡은 텔레비전 스페셜에 출연했고, 1961년 1월에는 5명의 존 F 중 한 명에서 베이시가 공연을 했다. 케네디 취임 [69]무도회그 해 여름, 베이시와 듀크 엘링턴은 처음으로 녹음을 위해 힘을 합쳤다! 백작은 공작을 만나며, 각각 그들의 놀이책에서 [70]4개의 숫자를 제공한다.

콘서트 중인 Basie 백작(왼쪽) (Cologne 1975)

1960년대 동안, 밴드는 투어, 녹음, TV 출연, 축제, 라스베이거스 쇼, 유람선을 포함한 해외 여행으로 활발한 활동을 계속했다.1964년경, Basie는 그의 트레이드 마크인 요트 [71]모자를 채택했다.

꾸준한 인사이동을 통해 베이시는 1980년대에 밴드를 이끌었다.베이시는 제리 루이스의 영화 신더펠라(1960년)와 멜 브룩스의 영화 '블레이징 새들'(1974년)과 같이 영화 출연을 몇 번 더 했으며, "April in Paris"의 개정 편곡을 연기했다.

결혼, 가족, 죽음

Basie는 Omega Psi Phi 동호회 회원이었다.1930년 7월 21일 베이시는 미주리주 캔자스시티에서 비비안 리 윈과 결혼했다.그들은 1935년 이전에 이혼했다.1935년 혹은 그 이전에, 현재 독신인 베이시는 1940년 인구조사에서 증명되었듯이, 맨해튼 웨스트 138번가 111번지에 있는 집을 빌려서 뉴욕으로 돌아왔다.그는 1950년 7월 13일 워싱턴 주 시애틀의 킹 카운티 법원에서 캐서린 모건과 결혼했다.1942년에 그들은 퀸즈로 이사했다.그들의 유일한 자녀인 다이앤은 1944년 2월 6일에 태어났다.그녀는 뇌성마비를 가지고 태어났고 의사들은 그녀가 절대 걷지 않을 것이라고 주장했다.그 부부는 그녀를 데리고 있었고 그녀를 깊이 돌봤고, 특히 그녀의 어머니의 가르침을 통해 다이앤은 걷는 것뿐만 아니라 [72]수영하는 것도 배웠다.베이시 부부는 1946년 애들레이드 로드와 [73]퀸즈 세인트 앨번스 175번가에 백인 전용의 새 동네인 애드슬리 공원에 집을 구입했다.

1983년 4월 11일 캐서린 베이시는 그랜드 바하마 섬의 프리포트에 있는 부부의 집에서 심장병으로 사망했다.향년 67세.[74]

카운트 베이시는 1984년 [1]4월 26일 79세의 나이로 플로리다주 할리우드에서 췌장암으로 사망했다.

가수

베이시는 그의 스타를 1950년대와 1960년대의 가장 유명한 성악가들과 연결시켰고, 이는 빅 밴드의 사운드를 유지하는데 도움을 주었고 그의 녹음 카탈로그에 크게 추가되었다.지미 러시는 1930년대 후반에 베이시와 함께 노래를 불렀다.조 윌리엄스는 밴드와 함께 투어를 했고 1957년 앨범 One O'Clock Jump에 피처링을 했고 1956년 카운트 베이시 스윙스 조 윌리엄스는 "Every Day (I Have the Blues)"로 큰 인기를 끌었다.1959년 Basie/Eckstine Incorporated 앨범에 빌리 에크스틴과 함께.엘라 피츠제럴드는 1963년 앨범 엘라와 베이시를 포함하여 베이시와 함께 기억에 남을 만한 음반을 만들었다.신약성서 베이시 밴드가 한창이고 젊은 퀸시 존스가 작곡한 편곡으로, 이 앨범은 그녀의 노래책 녹음과 이 기간 동안 그녀가 했던 끊임없는 투어에 대한 흔들림 없는 휴식이 입증되었다.그녀는 심지어 1970년대 중반 베이시 오케스트라와 순회공연을 했고 피츠제럴드와 베이시도 1979년 앨범 A Classic Pair, Digital III at Montreux와 A Perfect Match에서 만났고, 마지막 두 곡도 몽트뢰에서 라이브로 녹음했다.퀸시 존스 외에 베니 카터(캔자스시티 스위트), 닐 헤프티(아토믹 미스터 베이시), 새미 네스티토(베이시 스트레이트 어헤드) 등의 어레인지도 이용했다.

프랭크 시나트라는 1962년 '시나트라 베이시'에서 베이시와 처음으로 녹음했고 퀸시 존스가 편곡한 1964년 'It Might as Well Be Swing'에서 두 번째 스튜디오 앨범을 녹음했다.존스는 1966년 Sands에서 Sinatra 라이브를 편곡하고 지휘했는데, Sands Hotel에서 Count Basie와 그의 오케스트라가 Sands Hotel에서 Sinatra와 함께 출연했습니다.1970년 5월 시나트라는 런던 로열 페스티벌 홀에서 베이시 오케스트라와 함께 전미아동학대방지협회의 자선기금으로 공연을 했다.시나트라는 나중에 이 콘서트에 대해 "그 이틀밤이 정말 나의 최고의 시간이 될 수 있었다는 이상한 느낌이 든다.정말 잘 됐어요.너무 짜릿하고 설레요.[75]

베이시는 또한 1950년대 후반에 토니 베넷과 함께 녹음했다.그들의 앨범에는 "In Person"과 "Strike Up the Band"가 포함되어 있다.베이시는 또한 카네기 홀에서의 데이트를 포함하여 베넷과 함께 투어를 했다.그는 또한 새미 데이비스 주니어, 빙 크로스비, 사라 본과 함께 녹음했다.베이시의 가장 큰 후회 중 하나는 루이 암스트롱과 여러 번 같은 청구서를 [76]공유했지만 녹음하지 않은 것이다.1968년 베이시와 그의 밴드는 재키 윌슨과 함께 "Manufacturers of Soul"[77][78]이라는 제목의 앨범을 녹음했다.

유산과 명예

뉴저지 레드뱅크에 있는 카운트 베이시 극장

카운트 베이시는 여러 세대의 청취자들을 빅 밴드 사운드에 소개했고 영향력 있는 카탈로그를 남겼다.베이시는 그를 위해 일했던 많은 사람들에 의해 음악가들과 그들의 의견을 배려하고, 겸손하고, 느긋하고, 재미를 좋아하고, 무미건조하게 재치 있고, 항상 그의 [79]음악에 열광하는 것으로 기억된다.그는 자서전에서 "나는 밴드가 쉽게 흔들릴 때, 버터를 [80]자르는 것처럼 그냥 따라 연주할 수 있을 때 정말 스윙할 수 있다고 생각한다"고 썼다.

  • 뉴저지 레드뱅크, 라이브 공연을 위해 재개발된 몬머스 가의 부동산인 카운트 베이시 극장, 그리고 카운트 베이시 필드는 그를 기리기 위해 명명되었다.
  • 1974년 [81]버클리 음대에서 명예박사 학위를 받았다.
  • 그가 가족과 함께 자란 메카닉 스트리트는 Count Basie Way라는 명예 직함을 가지고 있다.
  • 2009년, 맨해튼의 워싱턴 하이츠에 있는 에지콤 애비뉴와 160번가는 폴 로브슨 대로와 카운트 베이시 플레이스로 이름이 바뀌었다.이 코너는 555 Edgecombe Avenue가 위치한 곳으로, 폴 로브슨 홈으로도 알려져 있는데, 이것은 베이시 백작이 살았던 국립역사명소이다.
  • 2010년, 베이시는 뉴저지 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 2013년 10월, WordPress 버전 3.7은 Count [82]Basie라는 코드명이 되었습니다.
  • 2019년, 베이시는 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 1997년 카우솔스의 천문학자들에 의해 발견된 소행성 35394 카운트베이는 [83]그의 이름을 따서 명명되었다.공식 명칭 인용은 2019년 11월 8일 마이너 플래닛 센터에 의해 발행되었다.[84]
  • 6508 Hollywood Blvd는 Count Basie의 스타가 할리우드 명예의 거리에 있는 장소이다.

다른 매체에서의 표현

  • 제리 루이스는 영화 심부름 소년에서 자신의 "Chaird of the Board" 루틴의 기초로 Basie의 Chaird of the Board" 앨범의 "Blues in Hoss' Flat"을 사용했다.
  • 베이시 밴드 멤버 프랭크 포스터가 작곡한 "Blues in Hoss' Flat"은 라디오 DJ "Jazzbeaux" 콜린스가 샌프란시스코와 뉴욕에서 그의 주제곡으로 사용했다.
  • '나홀로 집에 2: Lost in New York'(1992)에서 브렌다 프리커의 'Pigeon Lady' 캐릭터는 카네기 홀에서 베이시를 들었다고 주장한다.
  • 캐나다 록 밴드 러시의 드러머 닐 피어트는 버디 리치 빅 밴드와 함께 "One O'Clock Jump" 버전을 녹음했고 2002년 Vapor Trails Tour and Rush의 30주년 투어에서 드럼 솔로의 마지막에 그것을 사용했다.
  • 1963년부터 "The Kid From Red Bank"는 여름 동안 NRK P1에서 매일 방송되는 노르웨이에서 가장 인기 있는 라디오 쇼인 Reiseradioen의 주제이자 대표 음악이 되어왔다.
  • 2016년 영화 '매치브레이커'에서 에밀리 앳킨스(크리스티나 그림)는 베이시 백작이 어떻게 아내와 말도 없이 세 번 만났는지, 그들의 첫 대화에서 언젠가 결혼할 것이라고 말하고, 7년 후에 그녀와 결혼했는지에 대한 이야기를 한다.
  • 포스트 하드코어 밴드 댄스 가빈 댄스는 2018년 앨범 인조 셀렉션에 포함된 "Count Bassy"라는 제목의 곡을 가지고 있다.
  • 그의 소설 '디스 스톰'에서 제임스 엘로이는 베이시를 부패한 로스앤젤레스 경찰에 의해 마리화나 혐의를 무시하는 대가로 새해 전야제 콘서트를 열도록 협박당하는 인물로 만든다.

음반 목록

베이시 백작은 대부분의 앨범을 그의 빅 밴드와 함께 만들었다.카운트 베이시 오케스트라의 디스코그래피를 참조하십시오.

1929년부터 1932년까지 Basie는 Bennie Moten의 캔자스시티 오케스트라의 일원이었다.

사이드맨으로서

에디 록조 데이비스와 함께

해리 에디슨과 함께

베니 굿맨과 함께

With Jo Jones

조 뉴먼과 함께

폴 퀴니셰트와 함께

레스터 영과 함께

필모그래피

어워드

그래미상

1958년, 베이시는 그래미상을 [85]수상한 최초의 아프리카계 미국인이 되었다.

카운트 베이시 그래미상 이력[86]
연도 카테고리 제목 장르. 결과.
1984 최고의 재즈 연주, 빅 밴드 베이시 스트리트 88번지 재즈 승리자.
1982 최고의 재즈 연주, 빅 밴드 따뜻한 바람 재즈 승리자.
1980 최고의 재즈 연주, 빅 밴드 길가에서. 재즈 승리자.
1977 빅밴드의 최고의 재즈 공연 프라임 타임 재즈 승리자.
1976 솔리스트에 의한 최고의 재즈 연주 (Instrumental) 베이시 앤 주트 재즈 승리자.
1963 오케스트라 최고의 퍼포먼스– 댄스용 이번에는 베이시!50년대와 60년대의 히트곡 팝 승리자.
1960 Band For Dancing 최고의 퍼포먼스 댄스 위드 베이시 팝 승리자.
1958 댄스 밴드의 최우수 공연 베이시 (원자력 미스터 베이시) 팝 승리자.
1958 최우수 재즈 퍼포먼스, 그룹 베이시 (원자력 미스터 베이시) 재즈 승리자.

그래미 명예의 전당

2011년까지, 적어도 25년 이상 된 "질적 또는 역사적 의미"를 지닌 음반을 기리기 위해 1973년에 제정된 그래미 특별상인 그래미 명예의 전당에 4개의 음반이 헌액되었다.

카운트 베이시 그래미 명예의 전당상[87]
기록된 연도 제목 장르. 라벨. 취임 년도
1939 레스터 루크인 재즈(싱글) 보컬리온 2005
1955 Everyday (I Have the Everyday (I Have the Blues) 재즈(싱글) 클리프 1992
1955 파리의 4월 재즈(싱글) 클리프 1985
1937 1시 점프 재즈(싱글) 데카 1979

명예와 인덕션

1985년 5월 23일 윌리엄 "카운트" 베이시는 사후에 로널드 레이건 대통령에 의해 대통령 자유 훈장을 수여받았다.이 상은 애런 우드워드가 받았다.

1996년 9월 11일, 미국 우체국은 카운트 베이시 32센트 우표를 발행했다.Basie는 Big Band Leaders의 일부이며, Basie는 Legends of American Music 시리즈의 일부입니다.

2009년, 베이시는 [88]뉴저지 명예의 전당에 헌액되었다.

2019년 5월, Basie는 The Blues Foundation이 주최한 TN 멤피스에서 열린 시상식에서 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.

카운트 베이시상 역사
연도 카테고리 결과 메모들
2019 블루스 명예의 전당 헌액된
2007 롱아일랜드 음악 명예의 전당 헌액된
2005 네스히 에르테군 재즈 명예의 전당 헌액된
2002 그래미 평생 공로상 승리자.
1983 NEA 재즈 마스터스 승리자.
1981 그래미 트러스트 어워드 승리자.
1981 케네디 센터 아너스 호노리
1982 할리우드 명예의 거리 호노리 헐리우드 6508번지입니다.
1970 피무 알파 신포니아 개시했다 무누장
1958 다운비트 재즈 명예의 전당 헌액된

국가기록원

2005년 베이시 백작의 노래 "One O'Clock Jump"(1937년)는 미국 국립 기록 보관 위원회에 의해 미국 의회 도서관 국립 기록 [89]등록부에 포함되었다.위원회는 "문화적, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 노래들을 매년 선정한다.

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외부 링크

위키 인용문에는 베이시 백작과 관련된 인용문이 있습니다.
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