잭 옥스

Jack Ox

잭 옥스는 인터미디어 아티스트로 음악 시각화의 선구자로[1] 인정받고 있다.

1970년대부터 옥스는 그레고리우스 성가, 클래식 콘서트 전통, 쿠르트 슈비터스의 건전한 시 등 다양한 음악적 소스에 대응해 작품을 제작해 왔다.[2] 옥스 작품의 주요 목표는 시각 언어와 음악 언어 사이에 친밀한 교감을 형성하는 것이다.[3] 그녀는 작곡가 앨빈 커런과 함께 작업하기도 했다.[4] 폴란드 로데즈 미술관에서 열린 옥스의 2003 시각화 음악 전시회 카탈로그에서 비평가 데이비드 S. 루빈은 옥스 작품의 핵심 원리를 "시각적, 청각적 정보를 결합하려는 욕망"이라고 설명했다. 잭 옥스의 예술적 여정에 대한 자극제, 1977년 이후 그녀는 그녀의 그림과 그림을 음악적 구성에 기초하기 시작했다. 시각 예술과 음악학에서 모두 훈련을 받은 옥스는 지난 25년 동안 음악을 분석하고 이를 자신의 발명의 언어로 '재작성'하는 수학적 시스템을 개발해 왔다.[5]

스위스 미술사학자 필립 주노드는 1988년 저서 '라뮤지크 vue par les Peintres(작가들은 음악을 본다)'에서 옥스의 작품에 대해 논했다.[6] 주노드는 옥스가 바흐, 스트라빈스키, 드뷔시의 음악으로 작업한 초기 프로젝트를 묘사하고, 제8회 브루크너 교향곡에 바탕을 둔 그림의 순환을 창조한다. 소는 1983년에 이 작업을 시작했으며 8년 후인 1991년에 완성했다. 주노드는 브루크너의 교향곡 주제들을 하나하나 발전시키며 옥스의 작품의 개념적 엄격함을 강조한다. 스위트룸의 각 그림에는 10에서 20단계의 그림이 그려져 있다. 각 그림의 수직 구획은 브루크너의 시간 구분에 해당한다. 옥스는 이 교향곡의 음악 구조를 작곡가의 악보와 소리를 시각적 매체로 성공적으로 번역할 수 있는 예술작품의 기초라고 분석했다. 작품을 준비하기 위해 옥스는 비유적 투기와 형식적 투기를 결합한 유연하지만 정확한 등가물을 이용해 시각적 번역을 만들기 위해 점수의 수많은 그림을 실행했다.

주노드의 경우, 소의 방법론적 일관성은 형식적인 엄격함과 의식적인 주관성을 결합한다. 그는 옥스의 접근방식은 두 가지 뚜렷한 전통의 결합을 원래의 합성어로 나타낸다고 말한다. 세인트 플로리안 사원은 그림의 주제적인 시각적 소재를 제공한다. 이 바로크 건축은 브루크너에게 영감을 준 대척점에 해당한다. 수도원 자체가 브루크너의 삶의 일부였다. 그림으로 그린 이미지에는 작곡가 음악의 낭만적 성격과 연계된 근처의 알프스 풍경도 포함되어 있다. 이들 그림의 형식적인 대응은 색상 바퀴와 5분의 1의 원 사이의 정밀하게 계산된 유추를 통해 톤의 관계를 초월한 개인적인 시스템에서 나온다. 이 과정은 색과 피치의 경직된 상관관계를 피하지만, 색의 변화 및 값의 미묘한 플레이는 조심스럽게 레이어드된 글레이즈를 사용하여 각 변조를 암시한다. 투명 유리의 효과는 교향곡에 대한 폴리포닉 치수를 보존하며, 선형 구성은 리듬과 멜로디 요소를 반영한다.

브루크너 그림에 사용된 과정에 대한 주노드의 설명은 전후 다른 그림 시리즈에 대해 행해진 작업을 반영한다. 드뷔시, 누아제, 스트라빈스키, 교향곡 삼악장, 클라렌스 바를로, 임 야누아르 암 닐 등이 이에 속한다. Barlow 음악은 The Virtual Color Organ에서 시각화되었다.[8][9] 가상색 오르간은 1999년 데이브 브리튼과 함께 만들어졌다.[10]

1993년 잭 옥스는 커트 슈비터 자신이 우르소나이트를 연주하는 녹음물을 발견했다. 네덜란드의 한 엔지니어가 1960년대에 웨스트데우체 런드펑크의 기록 보관소에 보관된 이전 녹음에서 녹음한 것으로 보인다. 원본 녹음은 더 이상 존재하지 않으며 정확한 녹음 날짜도 알 수 없다. 음반 회사 웨르고의 음반 출판 허가를 내준 아티스트의 아들 에른스트 슈비터스는 슈비터스의 이 독특한 녹음 내용을 인증했다. 쾰른 법원은 슈비터스의 인증[11][12] 옥스가 플럭서스 그룹의 인터미디어 아티스트들과 종종 연관되어 있다고 확인했다. 그녀의 작품은 1992년 쾰른에서 열린 플럭서스 바이러스 전시회에, 최근에는 핀란드 포리에서 열린 플럭서스 전시회에 포함되었다.[14]

최근 바바라 마리아 스태포드는 다음과 같이 썼다.

시각화와 은유 분야에서 활동하는 예술가 잭 옥스의 두 놀라운 웹사이트는 현재 옥스와 공연예술가 크리스틴 로리에 의해 무대 음향으로 가득한 공연으로 선보이고 있는 커트 슈비터스의 소울 우르소나이트(1922-1932)에 우리를 견고하고 견고하게 배치한다. 머즈 프로덕션뿐만 아니라 플럭서스와 딕 히긴스가 거듭나는 퍼포먼스를 고집했던 협력적이고 중간적인 목표를 상기한다면, 여기서도 역시 목표는 창조적인 갱신이다. 이 청각적이고 눈에 띄는 것을 다시 만드는 것은 미디어 예술 역사와 매혹적인 관계를 가지고 있다. 회복과 재생명의 과정에서 옥스는 우르소나이트를 공연하는 슈비터스의 오랜 녹음을 우연히 발견했다. 그때까지 슈위터스가 실제로 어떻게 일을 수행했는지 아무도 몰랐다. 계산, 데이터 시각화, 음향학 분야의 Ox의 교차 영역 작업은 음악 작품을 인코딩하는 것으로 시작하여 그림으로 변형된다. 이러한 상관관계 프로젝트 중 가장 크고 중요한 것은 뉴멕시코 주 산타페에 있는 미국 인디언 예술 연구소의 디지털 돔 극장을 위한 800피트 길이의 그림을 완전히 필사하는 것이다. http://intermediaprojects.org/pages/IntermediaProjectsPresentsUr.html 우연과 불연속성, 단편과 단편화에 대한 모더니즘적 탐구와는 달리, 이러한 중간의 지식은 경험할 수 있지만 묘사하기 어려운 결과적 작업에 혁명적 연대를 부여한다.[15]

원래 샌프란시스코 미술연구소(BFA, 1969년)와 캘리포니아 대학교 샌디에이고(MFA, 1977년)에서 미술 교육을 받은 그녀는 맨해튼 음악대학에서 음악학과 쾰른 대학에서 음운학을 공부했다. 2015년 호주 멜버른의 스윈번 공과대학에서 박사학위를 받았다. 그녀의 논문 주제는 개념 은유 이론과 과학, 디자인, 예술에서의 혼합 이론이었다.[16]

옥스는 현재 뉴멕시코 주 앨버커키에 위치한 비영리 예술 과학 단체인 인터미디어 프로젝트의 크리에이티브 디렉터다. 그녀는 또한 ATEC의 텍사스 대학 댈러스 아트-시 연구소의 연구원이기도 하다. 그녀는 MIT 출판사의 예술 과학 저널 레오나르도의 국제 공동 편집자로 활동하고 있다.[17]

참조

  1. ^ 주노드, 필립 1988년 라뮤지크 vue par les Peintres. 로잔: 편집자 S. A. 140 페이지
  2. ^ 포르게스, 마리아 1996년 "잭 옥스." 아트포럼 인터내셔널. 제34권, 제10권, 1996년 여름, 113 페이지.
  3. ^ Candy, Linda; Edmonds, Ernest (2012-12-06). Explorations in Art and Technology. Springer Science & Business Media. ISBN 978-1-4471-0197-0.
  4. ^ "Alvin Curran: 2004 Unedited interview with Phil England for The Wire" (PDF). Retrieved 5 September 2016.
  5. ^ Borusiewicz, Miroslaw (2003). Jack Ox. Ursonate Kurta Schwittersa. Obrazowanie muzyki. (Jack Ox. Visualizing Music: Kurt Schwitters's Ursonate and Beyond.). Lodz, Poland: Muzeum Sztuki w Lodzi. p. 43. ISBN 83-87937-24-X.
  6. ^ 주노드, 필립 (1988) 라 무시크 vue par les Peintres. 로잔: 편집자 S. A. 140 페이지
  7. ^ 옥스, 잭(1993) "안톤 브루크너의 교향곡 제8번 교향곡의 체계적 번역 13화 시리즈" 웨슬리에서는 외 연구진(Eds.), 브루크너-심포시온 린즈 1990(pp 83-101, 343)이 있다. 린즈, AUS: 안톤 브루크너 연구소 린즈.
  8. ^ Ocvirk, Otto, & al), [et. (2009). 예술 기초; 이론과 실천 (11차 개정).
  9. ^ 소, 잭, (2002)"컬러 오르간과 콜라보레이션". L. Candy & E. A. Edmonds (Eds.)에서, 예술과 기술의 탐험 (pp. 211-218, 302). 영국 런던: 스프링거.
  10. ^ 소, 잭, 브리트니, 데이브 2000. 21세기 가상현실 컬러 오르간. IEEE 멀티미디어, IEEE 컴퓨터 협회 저널, 7(3), 2-5.
  11. ^ 서류철(1994년). 라 우르소나이트 S. Lemoine & D.에서. 세민(Eds). 커트 슈위터스(pp. 257). 파리: 센트럴 퐁피두.
  12. ^ 소, 잭. (1993) 커트 슈비터스의 우르소네이트의 시각적 번역본을 만드는 것. 레오나르도 음악 저널 3, 59-61
  13. ^ 프리드먼, 켄, 1992년 에드. 플럭서스 바이러스, 1962-1992. 쾰른: Verlag Schüpenhauer.
  14. ^ 플럭서스 NY. 포리 미술관, 포리핀란드. [10.06.2016 – 28.08.2016]. FLUS NY. URL: http://www.poriartmuseum.fi/fin/nayttelyt/2016/182/ 2016년 9월 22일 접속.
  15. ^ 스태포드, 바바라 마리아 (2018). 이름을 지정할 수 없음: 취소할 수 없는 작업. C. 알부 & D.에서. 현대미술의 공유공간에서의 슐드(Eds), 인식과 에이전시. 켄터키주 플로렌스: 루트리지; 탤러&프란시스 그룹.
  16. ^ Ox, Jack (2015). Manifestations of Conceptual Metaphor and Blending Theories in Science, Design, and Art. Melbourne, Australia: Swinburne University of Technology – via https://utdallas.academia.edu/JackOx. {{cite book}}: 외부 링크 위치 via= (도움말)
  17. ^ "Leonardo". Leonardo On-Line. The MIT Press. 28 August 2014. Retrieved 9 August 2016.

추가 읽기

  • 소, 잭, 그리고 프랭크, 피터. (1984) 음악적 구성을 그림으로 체계화한 것. 레오나르도: 예술과 과학 협회를 위한 저널, 17(3), 152-158.
  • 소, 잭. 1993. 커트 슈비터스의 우르소나이트의 시각적 번역 만들기. 레오나르도 음악 저널 3, 59-61
  • Fuhrmann, Axel (1994). "Klang und Bild: die Visuell-Musikalischen Konzepte der Jack Ox". Neue Zeitschrift für Musik (1991-). 155 (4): 46–48. ISSN 0945-6945. JSTOR 23986811.
  • 폰 모어, 카린 1996년 베토 클랑 데 빌더(7에드) 뮌헨: Prestel Verlag. 281번과 444번.
  • 호스만, 지젤, 소, 잭. 1998. Jack Ox-From Merz, Kurt Schwitters의 Hanover Merzbau and Ursonate, Visual Description and Realization. 새로운 아키텍처; 건축 혁신의 종말, 116–119.
  • 소, 잭, 브리트니, 데이브 2000. 21세기 가상현실 컬러 오르간. IEEE 멀티미디어, IEEE 컴퓨터 협회 저널, 7(3), 2-5.
  • 보루시위츠, 미로슬라브. 2003. 잭 옥스. 우르소나테 쿠르타 슈비토사 Obrazowanie Muzyki. (잭 옥스. 시각화 음악: 커트 슈비터스의 우르소네이트와 비욘드) 폴란드 로데즈: 무제움 스즈키 w 로데지. ISBN 83-87937-24-X.
  • 소, 잭. 2015. 과학, 디자인, 예술에서 개념적 은유와 혼합 이론의 표현. 오스트레일리아 멜버른: 스윈번 공과대학.