This is a good article. Click here for more information.

한니발 (2001년 영화)

Hannibal (2001 film)
한니발
극장 개봉 포스터
연출:리들리 스콧
화면 재생 기준
에 기반을 둔한니발
토마스 해리스 지음
제작 :
스타링
촬영술존 매티슨
편집자피에트로 스칼리아
뮤직 바이한스 짐머
생산.
회사들
배포자
출고일자
  • 2001년 2월 9일 (2001-02-09)
러닝타임
132분[2]
나라들.
  • 미국[1]
  • 영국
언어영어
예산.8700만[3] 달러
박스오피스3억 5,160만 달러[3]

한니발(Hannibal)은 리들리 스콧(Ridley Scott)이 감독하고 토마스 해리스(Thomas Harris)가 1999년에 쓴 소설을 기반으로 한 2001년 미국의 심리 공포 범죄 스릴러 영화입니다.1991년 영화 양들의 침묵의 속편인 이 줄거리는 불명예스러운 FBI 특수 요원 클라리스 스탈링이 생존한 희생자인 메이슨 버거가 그를 잡기 전 식인 살인범 한니발 렉터를 체포하려고 시도하면서 전개됩니다.앤서니 홉킨스는 렉터 역을 다시 맡았고, 줄리안 무어는 조디 포스터의 뒤를 이어 스탈링 역을, 게리 올드먼은 버저 역을 맡았습니다.레이 리오타, 프랭키 R. Faison, Giancarlo Giannini, 그리고 Francesca Neri도 주연입니다.

'양들의 침묵'의 개봉 이후, 해리스는 속편 소설을 쓰는 데 몇 년을 보냈습니다.양들의 포스터와 침묵의 감독 조나단 데메는 처음에 속편을 위해 돌아올 계획이었지만, 그들과 시나리오 작가 테드 탈리는 그것이 너무 터무니없다고 생각하여 거절했습니다.스콧은 글래디에이터(2000)를 연출하면서 정이 들었고, 첫 렉터 영화인 맨헌터(1986)를 제작한 디노 드 로렌티스의 대본을 읽고 계약을 맺었습니다.데이비드 마멧(David Mamet)과 스티븐 자일리언(Steven Zaillian)이 각본을 썼고, 주요 사진 촬영은 2000년 5월에 시작되어 16주 동안 지속되었습니다.

한니발은 2001년 2월 9일 양들의 침묵 이후 10년만에 풀려났습니다.이 영화는 미국, 호주, 캐나다, 영국에서 큰 기대를 받으며 흥행 기록을 깼고,[4] 극장 상영 기간 동안 3억 5,160만 달러의 수익을 올렸습니다.그것은 엇갈린 평가를 받았습니다; [5]비평가들은 공연과 비주얼을 칭찬했지만, 그것은 양들의 침묵보다 열등하다고 생각하고 그것의 폭력성을 비판했습니다.그 후 2002년에 전편인 레드 드래곤이 등장했고 홉킨스는 렉터 역할을 다시 맡았습니다.

줄거리.

연쇄살인범 제임스 검브를 추적한 지 10년이 지난 지금,[a] FBI 특수요원 클라리스 스탈링은 5명의 사망자를 낸 마약 단속 실패의 주범으로 지목되고 있습니다.스탈링은 감금된 후 실종된 식인 연쇄 살인범 한니발 렉터의 유일한 생존 희생자인 메이슨 버거와 연락을 취합니다.부유한 아동 성추행범이었던 베르거는 렉터에 의해 마비되고 신체가 기형이 되었고 그 이후로 렉터를 잡고 고문하고 죽이기 위한 정교한 계획을 추구해 왔습니다.그의 부와 정치적 영향력을 이용하여, 스털링은 렉터의 사건에 그녀의 개입이 렉터를 끌어낼 수 있기를 바라며 다시 맡겼습니다.

스탈링의 불명예를 알게 된 렉터는 그녀에게 편지를 보냅니다.한 향수 전문가가 편지에서 그 향기를 알아냈습니다: 전세계의 몇몇 가게에서만 구할 수 있는 성분의 스킨 크림.피렌체에서 리날도 파치 경감은 렉터에게 한 사건에 대해 질문합니다.렉터는 지금 닥터로 가장하고 있습니다.도서관 보조 큐레이터이자 관리인 펠.

스탈링이 요청한 경찰 감시 테이프에서 렉터를 알아본 파지는 렉터에 대한 300만 달러의 개인적 현상금을 알게 됩니다.돈을 찾던 그는 혼자 렉터를 잡으려고 시도합니다.렉터는 파치가 고용한 소매치기의 대퇴동맥을 절단한 후, 파치를 베키오 궁전의 방으로 유인해 하선시킨 후 발코니에 매달아놓습니다.버저 심복도 죽입니다

버저는 법무부 공무원 폴 크렌들러에게 뇌물을 주어 스탈링이 렉터의 메모를 공개하지 않았다고 비난하여 정직 처분을 내리게 했습니다.렉터는 휴대폰을 통해 스털링과 대화를 나누던 중 스털링을 유니언 스테이션으로 오게 합니다.스탈링을 뒤쫓아온 베르거의 부하들이 렉터를 붙잡아 베르거에게 데려옵니다.베르거는 이 목적으로 사육된 돌연변이 멧돼지 무리에게 렉터를 산 채로 먹이려고 합니다.스탈링은 베르거의 사유지에 잠입해 렉터를 풀어주지만 경비원의 총에 맞습니다.멧돼지는 두 경비원을 집어삼키지만 렉터는 무시합니다.베르거는 주치의 코델에게 렉터를 쏘라고 명령하지만, 코델은 렉터가 책임을 지겠다고 제안하자 싫어하는 상사를 우리 안으로 밀어 넣습니다.그리고 렉터는 의식을 잃은 스탈링을 데리고 가 버거는 자신의 멧돼지에게 산 채로 잡아먹힙니다.

렉터는 크렌들러의 외딴 호수 집에서 스탈링의 상처를 치료한 뒤 크렌들러에게 약을 먹입니다.모르핀에 정신을 잃고 렉터가 입었던 칵테일 드레스를 입은 스탈링은 우아한 저녁 식사를 위해 식탁에 앉아있는 크렌들러를 발견합니다.그녀는 렉터가 크렌들러의 두개골을 열고 뇌의 일부를 제거한 후, 그것을 소테하고 크렌들러 자신의 뇌를 그에게 먹이는 것을 공포에 질려 지켜봅니다.스탈링은 렉터를 공격하려 하지만 렉터를 제압하고 키스합니다.그녀는 그의 손목에 수갑을 채우는 데 주의 산만함을 이용합니다.경찰의 말을 들은 렉터는 그녀의 손 위에 식칼을 올립니다.그 후, 스탈링은 자신의 손을 온전한 채 FBI에 항복합니다.

비행 중에 팔에 슬링을 두른 렉터는 크렌들러의 요리된 두뇌를 호기심 많은 소년과 공유하며 그가 먹는 것을 "항상 새로운 것을 시도하는 것"이 중요하다고 말합니다.

출연자들

발전

토마스 해리스의 1988년 소설을 바탕으로 한 '양들의 침묵'은 1991년에 개봉되어 5개의 아카데미 상을 수상하며 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다.[6]해리스는 속편 소설을 쓰는 데 몇 년을 보냈습니다. 양들의 침묵의 감독 조나단 데메는 소설이 완성되었을 때 영화 각색에 관심을 나타냈습니다.[7]

렉터 캐릭터에 대한 영화 판권은 제작자 부부인 디노 드 로렌티스와 마사 드 로렌티스가 가지고 있었습니다.1986년 최초의 렉터 영화인 맨헌터를 제작한 후, 그들은 오리온 픽처스가 그들의 개입 없이 '양들의 침묵'을 무료로 제작하도록 허락했습니다.양들의 침묵이 성공적이 되었을 때, 그 부부는 그들이 각색할 수 있는 새로운 렉터 소설을 열망하게 되었습니다.오랜 기다림 끝에 드 로렌티스는 해리스로부터 소설을 완성했다는 전화를 받았고 드 로렌티스는 기록적인 1천만 달러에 판권을 구입했습니다.[8]

1999년 4월, 로스엔젤레스 타임즈는 한니발의 각색을 위한 예산이 1억 달러나 들 수 있다고 보도했습니다.Jodie Foster와 Anthony Hopkins 둘 다 역할을 다시 하기 위해 각각 1,500만 달러를 받을 것이고 Demme는 500만 달러에서 1,900만 달러를 받을 것이라고 추측했습니다.당시 해리스의 에이전트였던 모트 잰클로는 로스앤젤레스 타임즈에 포스터, 홉킨스, 뎀이 곧 이 소설의 원고를 받을 것이며 믿을 수 없는 영화를 만들 것이라고 주장했습니다.[9]이 소설은 1999년에 초판 160만부가 매진되었고, 수백만부가 팔렸습니다.[10][11]

Demme는 그 자료가 터무니없고[12] 너무 끔찍하다고 생각했기 [7]때문에 감독 초청을 거절했습니다.[13]2010년 전기 채널 다큐멘터리 인사이드 스토리: "양들의 침묵" 데메는 "톰 해리스는 언제나처럼 예측할 수 없었던 클라리스와 렉터 박사의 관계를 저에게는 계산이 되지 않는 방향으로 이끌었습니다.그리고 클라리스는 약에 취해서 그와 함께 뇌를 먹고 있었고, 저는 단지 '이럴 수가 없다'는 생각이 들었습니다."[14] 드 로렌티스는 데메의 거절 결정에 대해 말했습니다: "교황이 선종하면 우리는 새로운 교황을 만듭니다.조나단 뎀에게 행운을 빌어요.안녕히 계세요."[8]그는 나중에 Demme가 '양들의 침묵'만큼 속편을 만들 수 없다고 느꼈다고 말했습니다.[15]

리들리 스콧

드 로렌티스는 글래디에이터 촬영장에서 리들리 스콧을 찾아가 한니발의 연출을 제안했습니다.[15]글래디에이터에 대한 주요 사진 촬영을 진행하던 스콧은 드 로렌티스가 카르타고 장군에 대해 말하고 있다고 생각하고 대답했습니다. "디노, 나 지금 로마 서사시를 하고 있어요.난 다음엔 알프스를 넘어오는 코끼리를 하고 싶지 않아, 늙은이."[7]

스콧 감독은 일주일 만에 원고를 4번에 걸쳐 읽으며 '교향곡'으로 보고 연출하고 싶다는 뜻을 밝혔습니다.[7]그는 "대부 이후로 그렇게 빨리 읽은 것은 없습니다.여러 가지 면에서 정말 풍부했습니다."[10]스콧은 렉터와 스탈링이 연인이 되는 소설의 결말에 의구심을 품었습니다. "저는 스탈링을 대신하여 감정적으로 그 비약을 받아들일 수 없었습니다.물론이지, 한니발을 대신해서...저는 그것이 몇 년 동안 그의 마음속에 남아있었다고 확신합니다.하지만 스탈링에겐 안 돼요한니발에게 스탈링에 대한 매력 중 하나는 그녀가 얼마나 직선적인 화살인가 하는 것이라고 생각합니다."[10]그는 또한 "뱀파이어 영화처럼 된" 오페라 장면 이후에 믿을 만한 책을 찾지 못했습니다.해리스는 스콧에게 결말을 바꿀 수 있도록 허락했습니다.[10]

쓰기

The Silence of the Lambs의 시나리오 작가인 Ted Talley는 The Silence of the Lambs 팀의 또 다른 핵심 멤버로 관여를 거절했습니다.Demme처럼, Talty도 소설의 "과잉"에 문제가 있었습니다.[12]데이비드 마멧(David Mamet)은 초안을 제작한 최초의 시나리오 작가였으며, 스콧과 제작자들에 따르면 이 초안은 대대적인 수정이 필요했다고 합니다.[8]Universal Pictures의 공동 회장인 Stacey Snider는 "David가 우리의 노트 15페이지를 읽고 매일 대본 작업을 할 수 있을 리가 없습니다."[16]라고 말했습니다.ScreenwritersUtopia.com 의 스크립트 리뷰는 마멧 초안을 "stunning적으로 나쁘다"고 설명하지만, 자일리언이 다시 쓴 "gripping 엔터테인먼트"를 발견했습니다.스콧은 마메트가 빠르고 효율적이라고 칭찬했지만, 작업이 필요했기 때문에 초안을 넘겨버렸고 곧 자신의 영화를 감독하게 된 [8]마메트가 너무 바빠서 초안을 다시 작성하지 못할까 봐 두렵다고 말했습니다.[10]

쉰들러 리스트의 작가인 스티븐 자일리안은 한니발이 바쁘며 "후작을 할 때 거의 이길 수 없다"며 처음에는 집필을 거절했습니다.[8]"디노에게 한 번 거절하기도 어렵고 두 번 거절하기도 거의 불가능하다"는 그의 생각이 바뀌었습니다.[8]스콧은 "스티브 자일리언을 데려온 후 개작이 거의 없었다"고 말했습니다.영화계에서 최고의 시나리오 작가 3명이 누구냐고 묻는다면 스티브 자일리언이 그 중 한 명일 것입니다.우리는 한니발에 대해 끝없이 토론했습니다."[10]자일리안의 주요 목표 중 하나는 마메트의 대본이 모든 당사자들을 만족시킬 때까지 수정하는 것이었고, 이는 "사랑 이야기"가 "폭행"이 아닌 제안으로 이야기된다는 것을 의미했습니다.[18]스콧은 28일 동안 자일리언과 함께 대본 작업을 하며 "그와 함께 땀을 흘리며 그와 함께 모든 방법을 논의"하도록 만들었습니다.25일 후, 스콧은 자일리언이 "책의 600페이지를 발췌하고 있다"는 것을 깨달았습니다.그는 자신이 마침내 무엇을 할 것인가에 대한 논의를 통해 증류하고 있었습니다.솔직히 그냥 할 수 있었어요."[7]

캐스팅

조디 포스터 (클라리 스털링)와 앤서니 홉킨스 (한니발 렉터)가 양들의 침묵 (여우주연상/남우주연상)에서 아카데미 상을 수상했던 각각의 역할을 다시 할지는 확실하지 않았습니다.Hopkins와 Foster 둘 다 관심을 나타냈습니다.[9]제작자와 스튜디오는 원래의 "스타"들 중 한 명 없이도 할 수 있고 계속해서 대체자를 찾을 것이라는 것이 명백해졌습니다.하지만 포스터와 홉킨스의 철수가 프로젝트의 마지막 단계가 될 수도 있었습니다.드 로렌티는 영화 개봉 후 이 사실을 확인했습니다: "무엇보다도, 저는 앤서니 홉킨스 없이는 영화가 없다는 것을 알았습니다."[15]

조디 포스터의 연루

포스터는 1997년 래리 킹과의 인터뷰에서 "분명히 양들의 침묵"의 속편에 출연하게 될 것이라고 말했습니다.[10]같은 해, 그녀는 Entertainment Weekly와의 인터뷰에서 "앤서니 홉킨스는 항상 그것에 대해 이야기합니다.모든 사람들이 그걸 하고 싶어 하잖아요그를 볼 때마다, 마치 '언제 이런 일이 일어날까요?언제 이런 일이 일어날까요?"[19]라고 말했습니다. 드 로렌티스는 포스터가 책을 읽으면 거절할 것이라고 생각했고, 최종 영화가 그것에 더 낫다고 믿었습니다.[7]홉킨스는 또한 포스터가 관여하지 않을 것이라는 '사냥감'을 가지고 있다며 의심을 품었습니다.[7]

포스터는 1999년 12월에 영화 제작을 거절한 것을 확인했습니다.[20]이로 인해 Universal과 제작 파트너 Metro-Goldwyn-Mayer에게 문제가 발생했습니다.[8][19]유니버설 프로덕션의 케빈 미셔 사장은 "스튜디오는 휴가에서 막 돌아와 뉴스를 바탕으로 재조직하고 있으며 현재로서는 응집력 있는 게임 계획이 없습니다."라고 말했습니다.[8]미셔는 "앉아 '클라리체를 예를 들어 제임스 본드로 볼 수 있을까?'라고 생각하는 순간 중 하나였습니다.대체 가능한 캐릭터?'아니면 조디 포스터 클라리스 스탈링이었는데 관객들은 다른 사람을 받아들이지 않겠습니까?"[8]포스터는 1999년 12월 한니발에서 스탈링의 캐릭터화는 "부정적인 속성"을 가지고 있으며 원래의 캐릭터를 "배신"했다고 말했습니다.[20]

포스터의 대변인은 클레어 데인스가 포스터의 영화 플로라 플럼에 출연할 수 있게 되었기 때문에 거절했다고 말했습니다.[21]Entertainment Weekly는 한니발 프로젝트가 홉킨스가 참여했음에도 불구하고 "피투성이의 엉망진창이 되어 인재와 돈을 쏟아붓고 있다"고 묘사했습니다.[19]영화가 개봉된 후인 2005년, 포스터는 토탈 필름과의 인터뷰에서 "한니발을 하지 않은 공식적인 이유는 플로라 플럼이라는 다른 영화를 하고 있었기 때문입니다.그래서 저는 그 영화가 촬영될 때 제가 참석할 수 없었다고 품위 있게 말할 수 있습니다."클라리체는 조나단과 저에게 정말 큰 의미를 가지고 있었습니다. 그리고 저는 그것이 이상하게 들리겠지만 우리 둘 중 누구도 그녀를 짓밟을 수는 없었습니다."[22]

클라리스 스탈링 역 줄리안 무어

포스터가 한니발을 건너뛰는 것이 확실해졌을 때, 제작진은 케이트 블란쳇, 안젤리나 졸리, 길리안 앤더슨, 힐러리 스웡크, 애슐리 저드, 헬렌 헌트, 줄리안 무어 [7]등 여러 다른 여배우들을 고려했습니다.[8]홉킨스는 그의 에이전트에게 캐스팅에 대해 "힘"이 있는지 물었습니다.그는 드 로렌티스에게 자신이 '서바이벌 피카소'에서 함께 작업했던 무어를 알고 있으며, 그녀를 '훌륭한 여배우'라고 생각한다고 알렸습니다.[7]비록 홉킨스의 에이전트가 그에게 캐스팅에 아무런 계약적인 영향력이 없다고 말했지만, 스콧은 누가 홉킨스의 "주인공"이 될 것인지에 대해 논의하는 것이 옳다고 생각했습니다.[7]스콧은 "할리우드 최고 여배우들 중 다섯 명이 그것을 원한다는 것을 알고 정말 놀랐다"고 말했습니다.[10]

스콧은 자신의 결정이 무어에게 유리하게 흔들렸다고 말했습니다: "그녀는 진정한 카멜레온입니다.그녀는 매그놀리아에서는 미치광이가 될 수 있고, 이상적인 남편에서는 뱀파이어가 될 수 있고, 부기 나이트에서는 포르노 배우가 될 수 있고, 불륜의 끝에서 로맨틱한 사람이 될 수 있습니다."[10] "줄리안 무어는 일단 조디가 합격하기로 결정했을 때, 항상 제 목록의 최우선 순위였습니다," 라고 스콧이 여자 주인공으로 말했습니다.[23]무어는 또 다른 여배우에 의해 유명해진 역할에 발을 들이는 것에 대해 이야기했습니다: "새로운 클라리스는 매우 다를 것입니다.물론 사람들은 제 해석을 조디 포스터의 해석과 비교할 것입니다. 하지만 이 영화는 매우 다를 것입니다."[24]

한니발 렉터 역의 앤서니 홉킨스

런던 영화박물관에 전시된 한니발에서 홉킨스가 입었던 한니발 렉터 티셔츠

홉킨스는 일반적으로 아카데미 상을 수상한 역할을 다시 맡을 것으로 예상되었습니다.Hopkins는 1999년 6월에 대본이 "정말 좋은" 경우에만 관심을 가질 것이라고 말했습니다.[citation needed][25][better source needed]홉킨스는 "한니발, 이 책을 읽고 좀 놀랐습니다.나는 그것이 정말 너무 과하고 이상하다고 생각했습니다.그래서 저는 그 모든 것에 대해 결정할 수가 없었습니다.어떤 것은 흥미로웠고, 어떤 것은 조금 의심스러웠습니다."[7]제작진이 해리스의 소설을 촬영할 것이라고 확인했을 때 홉킨스는 그렇다고 말했지만 "약간의 응축이 필요합니다."[7]라고 덧붙였습니다.Hollywood Reporter는 Hopkins가 대본의 최신 초안을 승인했다고 말하면서 1999년 12월 말에 역할을 다시 하기로 동의했다고 확인했습니다.[26]

Hopkins는 "Lelector's mind"로 돌아가는 데 어려움이 없었다고 말했습니다."나는 대사를 배운지 얼마 되지 않아 나타나 한니발 렉터로 걸어 다녔습니다.저는 '같은 연기를 반복하는 것인가, 아니면 다르게 하는 것인가'라는 생각을 생각했습니다.10년이 지나서 조금 변했어요."[8]책에서 렉터는 자신을 성형 환자로 위장하기 위해 붕대를 사용합니다.스콧과 홉킨스가 그 얼굴을 그냥 내버려두기로 동의했기 때문에 이것은 영화에서 빠졌습니다.[27]홉킨스는 "마치 그가 성명을 발표하는 것 같다"며 "할 수 있다면 나를 잡아라"고 말했습니다.큰 모자를 쓴 그는 너무 뻔해서 아무도 그가 한니발 렉터라고 생각하지 않습니다.나는 항상 그가 매우 우아하고 르네상스 시대의 사람이라고 생각해 왔습니다."[27]영화에서 렉터는 플로렌스에서 "클래식적인 렉터로, 강의하고, 매끄럽다"[28]고 처음으로 묘사되었습니다.영화가 미국으로 넘어갔을 때 홉킨스는 근육을 키우고 머리를 짧게 잘라 "용병처럼 만들고, 너무 건강하고 튼튼해서 누군가가 생기면 두 동강이 날 수 있을 것"이라고 자신의 외모를 바꿨습니다.그의 방식으로."[28]

메이슨 버거 역의 게리 올드먼

렉터의 두 명의 생존 피해자 중 한 명인 메이슨 버거(Mason Verger)의 부분은 원래 Above Pusion(1995)에서 휠체어를 사용하는 경찰관으로서의 작업을 바탕으로 크리스토퍼 리브에게 제공되었습니다.소설을 읽지 않은 리브는 처음에는 이 역할에 관심을 보였지만, 베르거가 사지마비, 얼굴이 손상된 아동 강간범이라는 것을 깨닫고 결국 거절했습니다.[29][30]그 부분은 나중에 부차적인 선택을 받은 게리 올드만이 받아들였습니다.공동 제작자인 마사 드 로렌티스는 올드맨이 중요한 "신용"을 원하는 "재미있는 상황"을 겪었다고 주장했습니다."이제 어떻게 한니발에게 큰 공을 세울 수 있겠습니까?주인공은 한니발과 클라리스 스탈링입니다.그래서 우리는 (처음에는) 정말로 뭔가를 해결할 수 없었습니다."올드맨은 영화에서 잠시 "외출"된 것처럼 보였지만, 다시 돌아와서 "빌리지 않고" 가달라고 요청했습니다.노인은 베르거 역을 맡기 위해 변신하고 "자신으로 인식할 수 없게" 되었습니다.그는 입술도 볼도 눈꺼풀도 없을 것입니다.메이크업 아티스트 그렉 캐놈(Greg Cannom)은 "정말 역겹습니다...사람들에게 [베르거 역의 올드맨 사진]을 보여주었는데, 사람들은 모두 '오 마이 갓'이라고 말하고 가버렸고, 그것은 저를 매우 기쁘게 합니다."라고 말했습니다.[8]올드먼은 자신의 이름이 청구서와 신용카드에서 완전히 삭제된 것이 무거운 화장하에서 "익명으로 할 수 있게" 해주었다고 말했습니다.[31]

추가주조

이어서 캐스팅된 다른 스타들로는 미국 법무부 공무원 폴 크렌들러 역의 레이 리오타와 형사 리날도 파치 역의 이탈리아 배우 지안카를로 지아니니가 있습니다.프란체스카 네리는 파지의 아내 알레그라 역을 맡았습니다.프랭키 파이슨은 질서정연한 바니 매튜스 역을 다시 맡았고, 맨헌터를 포함한 모든 렉터 장편 영화(2007년 한니발 라이징까지)에서 역할을 맡은 유일한 배우로 남았습니다.

핵심제작진

스콧은 이전에 함께 일했던 주요 제작진을 영입했습니다.프로덕션 디자이너 노리스 스펜서는 델마와 루이스, 블랙 레인, 1492: 정복의 낙원을 작업했습니다.촬영감독 존 매티슨, 편집자 피에트로 스칼리아, 작곡가 한스 짐머는 모두 스콧의 전작 글래디에이터를 작업했습니다.[32]

생산.

배경

한니발은 16주 동안 83일 근무일 동안 촬영되었습니다.[33]이 영화는 2000년 5월 8일 이탈리아 피렌체에서 제작을 시작했습니다.[33]이 영화는 플로렌스의 주요 장소들과 미국 전역의 다양한 장소들을 방문했습니다.[32]마사 드 로렌티스는 이 영화가 거의 100개의 장소를 가지고 있으며 "이동과 의상 세트의 지속적인 고통"이라고 말했습니다.하지만 위치는 아름다웠습니다.누가 피렌체의 베키오 궁전에서 촬영하는 것이 허락된 것에 대해 불평할 수 있겠습니까?아니면 몽펠리에에 있는 제임스 매디슨 대통령의 농장이나 애슈빌에 있는 놀라운 빌트모어 사유지?"[32]스콧이 편집실에서 한니발을 처음 보기 전까지 8천만 달러의 제작비와 1년 6개월이 소비되었습니다.[34]

촬영장소

  • 한니발의 2막 전체가 피렌체에서 열립니다.리들리 스콧(Ridley Scott)은 이전에 그곳에서 촬영한 적은 없지만 "아주 경험적인..."이라고 묘사했습니다.일종의 조직적인 혼란이었어요우리는 관광철이 한창일 때 그곳에 있었습니다."[32]피렌체 내에서 제작진은 카포니 궁전과 같은 다양한 장소를 방문했습니다.펠의 직장), 폰테 베키오, 궁전 베키오, 산타 마리아 노벨라 약국과 대성당.[32]
  • 2000년 6월 5일 이탈리아를 떠난 후, 제작진은 워싱턴 D.C.로 이동했습니다. 촬영은 유니언 스테이션에서 6일에 걸쳐 진행되었습니다.[32]리들리 스콧의 요청으로 교통의 중심지와 쇼핑 광장에 회전목마의 특이한 광경이 나타났습니다.[32]
  • 촬영은 영화 초반[32] 버지니아주 리치먼드에서 7주 동안 진행되었는데, 사람들로 붐비는 어시장(리치먼드 파머스 마켓에서 촬영)에서 총격전이 벌어졌습니다.줄리안 무어는 촬영 전 FBI 본부에서 FBI 훈련을 받았습니다.[32]
  • 제임스 매디슨 대통령의 사유지에 위치한 버지니아주 오렌지의 헛간은 15마리의 "공연하는 돼지"를 수용하는 데 사용되었습니다.[32]이번 촬영에 사용된 15마리의 러시아 멧돼지들은 동물 싸움꾼들이 관찰한 약 6천 마리의 멧돼지들입니다.[32]
  • 미국 최대 개인 소유 부동산인 노스캐롤라이나 애슈빌의 빌트모어 에스테이트는 메이슨 버저의 막대한 개인 재산을 상징하는 곳으로 선정됐습니다.[7]

특수분장효과

메이크업 아티스트 그렉 캐놈(Greg Cannom)은 한니발에게 "믿을 수 없을 정도로 독창적인 메이크업"을 제작할 수 있는 기회를 제공함에 따라 한니발과 관계를 맺게 되어 기뻤습니다.[7]메이슨 버저에게 메이크업 팀은 처음에 좀비처럼 생긴 20개의 다른 머리를 만들어냈고 스콧이 캐릭터에 대해 가지고 있던 비전을 반영하지 못했습니다.스콧은 버저가 "밀랍의 집"에서 나온 것이 아니라 흉측한 흉터로 진짜처럼 보이기를 원했습니다.[7]스콧 자신은 캐릭터의 모습을 최대한 현실적으로 만들기 위해 전문 의사들의 도움을 요청했습니다.[7]스콧은 메이크업 팀에 태아 사진을 보여주었는데, 그는 감동적이라고 생각했습니다; 그는 메이슨 버저를 괴물보다 더 감동적으로 만들고 싶었습니다. 왜냐하면 그는 버저를 유머 감각을 잃지 않고 거의 동정적인 사람으로 생각했기 때문입니다.[7]노인은 배역을 준비하기 위해 하루에 여섯 시간 동안 분장을 했습니다.[7]

영화의 마지막 장면과 악명 높은 장면 중 하나로, 레이 리오타가 연기한 폴 크렌들러라는 인물의 정확한 복제물이 만들어졌는데, 이 장면은 화장, 인형극, CGI를 스콧이 "심리스"라고 부르는 방식으로 혼합한 것이었습니다.[7]

제목순

주요 타이틀들은 런던에 있는 Scott의 제작사들 중 한 곳에서 일했던 Royal College of Art의 졸업생인 Nick Livesey에 의해 디자인되었습니다.라이브시가 직접 피렌체에서 촬영한 이 시퀀스는 영화의 두 번째 홍보 예고편으로 의도되었습니다.[7]스튜디오는 그것이 "잘 맞지 않는다"고 생각했지만, 그것은 스콧의 마음에 남아 있었고 결국 메인 타이틀 시퀀스로 끝날 것입니다.[7]Livesey는 어느 날 아침 일찍 플로렌스의 한 빈 광장에서 비둘기들의 영상을 모았는데, 마지막 컷에서 한니발 렉터의 얼굴로 변형되었습니다.[7]스콧은 '한니발 렉터는 어디에 있는가?'라는 질문을 근본적으로 던졌기 때문에 좋은 생각이라고 믿었습니다.스콧은 "물론 이 이야기는 비둘기들과 함께 어딘가의 조약돌에 있는 이야기인데, 어디에 있는지 궁금할 것입니다... 그리고 그는 거기에 있습니다...그의 얼굴이 나타납니다."[7]제목들은 영화 세븐의 영향을 받았다고 합니다.[35]

음악

리들리 스콧(Ridley Scott)은 작곡가 한스 짐머(Hans Zimmer)와 한니발(Hannibal)의 포스트 프로덕션 기간 동안 매우 긴밀히 협력했습니다.[7]스콧은 영화 음악이 대화만큼 중요하다고 생각합니다."배우들의 연기를 실제로 조정할 수 있는 것이 시나리오의 마지막 조정입니다."[7] 짐머와 스콧은 편집자 피에트로 스칼리아와 함께 편집 과정에 앉아 영화 속 장면들과 "음악이 아닌" 이야기를 나눴습니다.

짐머에 따르면, 메이슨 버거라는 캐릭터는 그만의 주제를 가지고 있었고, 영화가 진행됨에 따라 더 "비뚤어졌다"고 합니다.[7]단테의 소네트는 패트릭 캐시디에 의해 피렌체 오페라 장면을 위한 Videocor Meum이라는 제목으로 음악에 붙여졌습니다.[36]Tracksounds.com 은 짐머의 점수에 대해 긍정적으로 썼습니다."짐머는 진정으로 대부분의 팬들이 관심을 가질만한 점수를 만들어냅니다.고전적인 요소들과 심지어 독백도 이것을 강렬한 듣기 경험으로 만들기 위해 결합합니다."[37]영국 클래식 FM 청취자들이 역대 최고의 영화 사운드트랙을 찾기 위해 실시한 여론조사에서 한니발은 59위를 차지했습니다.[38]스트라우스의 푸른 다뉴브 또한 영화의 여러 지점에서 연주됩니다.

테마

로망스

스콧은 한니발의 근본적인 감정이 "애정"이라고 믿는다고 말했습니다."어떤 경우에는 한 가지 방향에서 보면 애정 이상의 것이 아닌가 하는 의문이 들 수도 있습니다.물론 이야기가 어둡기 때문에 어둡지만, 동시에 낭만적이기 때문입니다."[7]스콧은 영화 내내 "로맨틱한 주제"가 상영되고 있음을 공개적으로 인정합니다.[7]그는 CNN과의 인터뷰에서 "한니발은 상당히 다른 목표였는데, 근본적으로 두 사람 사이의 연구였습니다.재미있게도, 그것은 다소 낭만적이고 또한 꽤 유머러스하지만, 또한 꽤 나쁜 행동도 있습니다."[11]피렌체의 오페라 장면에서, 렉터는 단테의 소네트 중 하나를 오페라로 각색한 작품에 참석하고, 파치 형사와 그의 아내 알레그라를 만납니다.그녀는 렉터에게 "남자가 한 번의 만남 후에 여자에게 그렇게 집착할 수 있다고 믿습니까?"라고 물어봅니다.렉터는 이렇게 대답합니다. "네, 저는 그가 할 수 있다고 믿습니다... 하지만 그녀가 그의 곤경의 창살을 꿰뚫어보고 그를 위해 고통스러워할까요?"영화 속 이 장면은 스콧이 대부분의 사람들이 의미를 "그리웠다"고 주장하는 장면입니다.그것은 '양들의 침묵'에서 스털링이 만난 것과 관련된 것이었습니다.[23]뉴욕타임즈는 이 영화에 대한 리뷰에서 한니발이 "감히 이름을 말할 수 없는 사랑"이라는 생각을 가지고 "장난감"이라고 말했습니다.[35]

작곡가 Hans Zimmer는 각 장면에 메시지와 서브텍스트가 있다고 믿었습니다.[7]그는 "저는 이 영화를 프로이트의 전형적인 아름다움으로, 짐승 동화로, 공포 영화로, 가장 우아한 작품으로, 미국 경찰의 부패에 대해, 지구상에서 가장 외로운 여성으로, 르네상스 시대의 아름다움으로 진정으로 그릴 수 있습니다."[7]라고 말했습니다. 짐머는 결국 그것이 어두운 사랑 이야기라고 믿습니다.절대로 함께 있어서는 안 될 두 사람, 현대판 로미오와 줄리엣을 중심으로.[7]포스트 프로덕션 동안 스콧, 짐머와 편집자는 렉터와의 대결에서 스탈링의 눈물의 의미에 대해 열정적으로 논쟁했습니다.그들은 그것이 "고뇌", "외로움" 또는 "혐오"의 눈물인지 동의할 수 없었습니다.[7]스콧은 뉴욕 포스트와의 인터뷰에서 렉터와 스탈링의 심경은 은유적이라고 말했습니다.[39]롤링 스톤 잡지는 그들의 리뷰에서 "스콧은 관계에 대한 교활한 패러디를 제공합니다. '한니발이 샐리를 만났을 때'를 생각해보세요."[18]라고 말했습니다.

응징벌

스콧은 렉터가 자신만의 방식으로 "순수하다"고 믿으며, 그 동기는 "응징과 처벌"에 대한 추구라고 말했습니다.[23]"이 영화에는 렉터에 대해 매우 도덕적인 무언가가 있습니다," 라고 스콧이 그의 오디오 해설에서 말했습니다."한니발의 행동은 결코 미친 짓이 아닙니다. 그 핑계를 대고 싶지 않았습니다.그가 미쳤나요?아뇨, 당신이나 저처럼 제정신인 것 같아요그는 단지 그것을 좋아합니다."[23] 하지만 스콧은 "우리가 평소에 봤을 때, 그는 정말로 사악합니다."[23]라고 말했습니다.스콧은 또한 영화가 끝날 무렵 렉터를 언급하며 무죄라는 개념을 제기합니다.[23]베르거에게는 인생에서 가장 중요한 목표가 하나 있습니다. 렉터를 붙잡아 느리고 고통스러운 죽음을 당하게 하는 것입니다.[40]

부패

이야기의 일부는 "펠 박사"의 진정한 정체성을 알게 되고 이 지식이 그를 부자로 만들 수 있다는 것을 깨닫는 피렌체 경찰인 리날도 파치(지안카를로 지아니니)라는 인물과 관련되어 있습니다.도덕성에 대한 그의 높은 포기는 그가 훨씬 더 젊은 아내를 위해 최고의 것을 가지려는 욕망으로 인한 로마니 소매치기의 죽음을 용인하고 용이하게 할 수 있게 해줍니다.[23]이 영화에서 파지가 "매우 사려 깊었다"고 묘사했음에도 불구하고 부패하게 되는 순간이 있습니다.[23]

풀어주다

마케팅.

첫 번째 예고편은 극장에 등장했고 영화 개봉 9개월 전인 2000년 5월 초 공식 웹사이트를 통해 공개되었습니다.이 영화가 막 제작을 시작했기 때문에, 양들의 침묵의 영상이 사용되었습니다.새 영화의 장면을 담은 두 번째 예고편이 2000년 11월 말에 공개되었습니다.한니발 렉터에 대한 홉킨스의 묘사는 한니발의 독특한 판매 포인트로 선정되었습니다.엘비스 미첼은 2001년 뉴욕타임즈 기사에서 "홉킨스씨가 여기서 가장 매력적입니다"라고 말했습니다.[35]한니발을 홍보하기 위해 영국에서 공개된 포스터에는 얼굴 오른쪽을 가린 '스킨 마스크'를 쓴 렉터의 모습이 담겨 있어 "대중에게 너무 충격적이고 불안하다"는 평가를 받아 빠르게 유통에서 삭제됐습니다.[41][better source needed]

개봉과 동시에, 한니발은 이 영화의 스타들과 감독이 텔레비전, 신문, 잡지에 여러 차례 출연하면서 상당한 언론의 주목을 받았습니다.[36][42][43]CBS 뉴스의 기사에서 질 세르장(Jill Serjeant)은 "무서운 1991년 스릴러인 양들의 침묵(Silence of the Lambs)의 오랫동안 기다려온 속편이 1999년 스타워즈 '전편' 이후 가장 뜨거운 인터넷과 미디어의 화제를 불러일으키고 있습니다."[43]라고 말했습니다. 앤서니 홉킨스(Anthony Hopkins)와 줄리안 무어(Julianne Moore)는 베니티 페어(Vanity Fair), 엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly),프리미어와[42] 엠파이어.

홈미디어

한니발은 2001년 8월 21일 VHS와 DVD,[44][46] 2009년 9월 15일 블루레이,[45] 2019년 5월 7일 울트라 HD 블루레이로 출시되었습니다.

접수처

박스오피스

한니발은 개봉 주말에 3,230개의 스크린에서 5,800만 달러를 벌어들였습니다.그 당시, 이것은 1997년의 The Lost World: Jurassic Park와 1999년의 Star Wars: Episode I – The Phantom Menace에 이어 세 번째로 큰 데뷔였습니다.[47]스크림 3을 넘어서 2월에 가장 높은 데뷔를 했습니다.[47]그 기록은 2004년에 The Passion of the Christ에 의해 능가되었습니다.[48]이 영화는 또한 무서운 영화를 제치고 R등급 영화로는 가장 큰 개봉 주말을 보냈습니다.[49]한니발은 2003년 매트릭스 리로디드(The Matrix Reloaded)에 의해 빼앗길 때까지 이 기록을 보유하고 있었습니다.[50]게다가, 그것은 스타워즈의 스페셜 에디션 개봉작을 제치고 최고의 겨울 개봉 주말을 보냈습니다.[51]최종 국내 박스오피스 총합(미국)은 165,092,268달러에 달했고, 전 세계 총합은 351,692,268달러였습니다.[3]이 영화는 미국 박스 오피스 차트에서 1위로 3주, 영국에서 1위로 4주를 보냈고, 라라 크로프트: 툼레이더와 해리포터와 마법사의 돌에 이어 영국에서 올해 세 번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다.[52]이탈리아에서는 개봉 첫 주말에 460만 달러의 수익을 올리며 블레어 마녀 프로젝트를 제치고 미국 개봉 기록을 세웠습니다.[53]또한 네덜란드에서는 독립기념일을 제치며 6일 만에 130만 달러를 벌어들여 역대 최고 오프닝 주를 세웠습니다.또한 6일 만에 410만 달러로 스페인에서 두 번째로 큰 오프닝을 열었습니다.[54]한니발은 전세계에서 10번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다.[55]한니발은 2001년 8월 개봉 이후 미국에서 비디오 대여료로 8,700만 달러를 벌었습니다.[56]

중대한 반응

한니발에 대한 평가는 엇갈렸습니다.[24][47][57]로튼 토마토에서 이 영화는 171개의 리뷰를 바탕으로 39%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 5.1/10의 지지율을 기록하고 있습니다.웹사이트의 비판적인 의견은 "뛰어난 연기와 스타일리시하게 촬영된 반면, 한니발은 두 주연 사이의 캐릭터적인 상호작용이 부족하여 첫 번째 영화를 매우 몰입하게 만들었습니다."[58]라고 쓰여 있습니다.메타크리틱에서 이 영화는 36개의 리뷰에서 100점 만점에 57점을 받았습니다.[5]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A~F 등급의 "C+" 등급을 부여했습니다.[59]

타임지는 "한니발에서 소름끼치는, 끔찍하고 기괴한 사건들의 연회가 열리고 있습니다.하지만 이 뛰어난 속편은 어두운 마음속에 로맨스를 담고 있습니다."[citation needed]엠파이어지는 별 다섯 개 중 두 개를 주었는데, "단순히 재미없고 한니발은 끝까지 이빨이 없다"고 평했습니다.[60] 영국 필름 인스티튜트지인 사이트 앤 사운드에 기고한 데이비드 톰슨은 이 영화를 칭찬했습니다.효과가 있습니다.똑똑하고, 잘생기고, 섹시하고, 재미있고, 더럽고, 장난기 많고, 아는 것도 많아요."[57]톰슨은 자신이 리들리 스콧 감독의 작품의 열렬한 팬임을 분명히 합니다.[57]그는 "한니발 렉터가 다시는 끔찍할 수 없을 정도로 일상적인 농담이 된 것은 문자 그대로입니다.앤서니 홉킨스와 스콧이 그것을 보고 그에 따라 계획을 세운 것은 분명해 보입니다.그렇게 해서 영화가 저장된 겁니다."[57]버라이어티 잡지는 리뷰에서 "한니발은 양만큼 좋지 않습니다...결국 한니발은 이전의 것보다 더 얕고 투박하지만, 그럼에도 불구하고 감질나고, 몰두하며, 때때로 놀라기도 합니다."[61]

가디언지의 부정적인 리뷰는 이 영화의 문제점이 책으로부터 옮겨졌다고 주장했습니다: "결과는 부풀려진, 잘 생긴 영화의 지루함입니다.양들의 침묵은 놀라운 것이었습니다.이와는 대조적으로 이것은 거의 효과적이지 않습니다."[62]로저 에버트(Roger Ebert)는 이 영화에 4점 만점에 2.5점의 별을 부여하고 한니발을 "예술의 방향으로 고양된 카니발 괴짜 쇼"라고 묘사했습니다.그것은 결코 거기에 도달하지는 않지만, 펄프의 기원을 만회하기 위해 그것의 모든 섬유를 사용하여 그것의 타락한 용기를 인정해야 합니다." 그리고 비록 그가 "그것을 완전히 해내고 그것을 볼 수 있게 만든 스콧의 기술에 대해 감탄을 남겼습니다." 그리고 메이슨 버저 캐릭터를 "기술과 d의 훌륭한 결합"이라고 칭찬했습니다.소설적 상상력"과 "그가 스크린에 나오는 매 순간 매혹적"이라고 묘사한 Hopkins의 렉터 연기는 "그랜드 기뇰 전통에 속하는 폭력성 때문이 아니라, 근본적인 이야기에 양들의 침묵의 매력이 결여되어 있기 때문에, 저는 그 영화를 승인할 수 없습니다"라고 결론지었습니다.[63]

소설과의 차이점

버라이어티 잡지에 따르면 한니발의 대본은 다음과 같습니다. "해리스 청사진에 충실한 한니발의 팬들은 일부 등장인물들, 특히 메이슨 버저의 근육이 묶인 마초 여동생 마고의 필요한 절제와 상당한 흥미로운 학문적 세부사항에 대해 후회할 수도 있지만, 기본적으로 이 책이 존중받고 있다고 느낄 것입니다.(네, 기후 변화에 대비한 저녁 만찬도 거의 그대로 제공되며, 깜짝 놀랄 만한 반전만 남겨두었습니다.)"[61]Time Out은 다음과 같이 언급했습니다. "체중 측정기 대본은 맛있게 맵지만 재료가 적은 양조주를 제공하기 위해 여러 캐릭터를 감각적으로 발산합니다.너무 많은 이야기들이 131분 안에 짜여져서 분석이나 특징화를 위한 시간이 거의 남지 않았습니다."[64] 제작자 디노 드 로렌티스는 잭 크로포드와 같은 몇몇 등장인물들이 영화에서 빠진 이유에 대해 질문을 받았습니다. "제 생각에 만약 여러분이 600페이지 분량의 책을 얻게 된다면, 그것을 100페이지 분량의 대본으로 줄여야 한다고 생각합니다.2시간 분량의 영화에서는 모든 캐릭터를 포함할 수 없습니다.우리는 우리 자신을 제한하고, 그렇게 중요하지 않은 캐릭터들을 잘라냅니다."[65]

책에서 메이슨 버저는 고아원을 운영하는데, 그는 더 이상 아이들을 추행할 수 없는 대신 아이들을 불러 폭언을 하게 합니다.그에게는 마고라는 자매도 있는데, 그들은 어렸을 때 성폭행을 했고 레즈비언입니다.그녀가 자신의 성적 성향을 가족들에게 공개했을 때, 그들의 아버지는 그녀를 부인했습니다.그녀가 스테로이드 남용으로 불임이 되자, 베르거는 그녀에게 애인을 임신시킬 수 있는 정액 샘플을 약속함으로써 그녀에게 약간의 통제력을 행사하고, 그녀는 이후 베르거의 재산을 물려받을 수 있습니다.책의 마지막 부분에서, 마고와 스탈링은 둘 다 스탈링과 베르거의 경비병들 사이에서 총격전이 벌어지는 동안 렉터가 탈출하는 것을 돕습니다.마고는 렉터의 조언에 따라 동생에게 직접 삽입된 소의 송아지로 사정을 하도록 자극한 후, 동생의 애완용 모레이장어를 목구멍으로 들이박아 죽입니다.

이 책의 논란이 되는 결말은 렉터가 스탈링에게 그녀의 아버지의 발굴된 뼈를 보여주는 것으로, 렉터는 스탈링에게 최면을 걸어 작별을 고하도록 함으로써 그가 "살아나게" 했습니다.이로 인해 스탈링과 렉터는 묘한 동맹을 맺게 되고, 결국 연인이 되어 아르헨티나로 탈출하게 됩니다.소설의 마지막에서 바니는 부에노스아이레스의 콜론 극장에서 그들을 봅니다.

이 영화는 렉터의 어린 시절을 회상하는 것도 있는데, 렉터는 1944년 여동생 미샤가 독일 탈영병들에게 잡아 먹히는 장면을 보게 됩니다.이 회상 장면들은 렉터를 젊은 시절로 묘사한 2007년 영화 한니발 라이징(2006년 동명 소설과 동시에 쓰임)의 기초를 형성했습니다.

Hopkins는 Starling과 Lecter가 연인으로 일몰을 맞이하는 것에 대한 생각을 믿는지에 대한 주제로 한 인터뷰에서 질문을 받았습니다. (책에서 일어나는 일처럼)"네, 그랬습니다.다른 사람들은 그것이 터무니없다고 생각했습니다.거기에 도덕적인 문제가 있는 것 같습니다.그래도 아주 재미있는 일이었을 것 같습니다.만약 그녀가 떠나갔다면 매우 흥미로웠을 것이라고 생각합니다. 왜냐하면 저는 그녀에 대한 사랑, 애착, 집착이 있을 것이라고 의심했기 때문입니다.아주 오래 전에 클라리스에게 마지막으로 전화를 걸었을 때, 소틀이 끝날 무렵, 그녀가 '렉터 박사, 렉터 박사...'라고 말한 것으로 추측했습니다.[66]

기타매체

전편

이 영화는 토마스 해리스의 소설을 바탕으로 한 두 편의 프리퀄 영화로 이어졌습니다. (적룡의 소설은 한니발 이전에 쓰였던 것처럼 그 자체가 프리퀄은 아니지만)

대중문화에서

2013년 이탈리아에서 갱스터가 라이벌을 산 채로 돼지들에게 먹인 뉴스가 있었습니다.많은 언론 기사들은 이것을 한니발의 비슷한 장면과 비교했습니다.[67][citation needed]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b "Hannibal". AFI Catalog. Archived from the original on 12 November 2022. Retrieved 12 November 2022.
  2. ^ "Hannibal (18)". British Board of Film Classification. 1 February 2001. Archived from the original on 5 October 2016. Retrieved 5 October 2016.
  3. ^ a b c "Hannibal (2001)". Box Office Mojo. Archived from the original on 21 March 2009. Retrieved 6 March 2009.
  4. ^ "Taste of success". The Independent. London. 20 February 2001. Archived from the original on 30 September 2007. Retrieved 9 March 2007.
  5. ^ a b "Hannibal Reviews". Metacritic. CBS Interactive. Archived from the original on 7 January 2018. Retrieved 6 March 2018.
  6. ^ Collins, Jim (1992). Film Theory Goes to the Movies. London, England: Routledge. p. 35. ISBN 978-0-415-90576-3. Archived from the original on 20 July 2023. Retrieved 9 November 2020.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af 한니발 DVD "장편 만들기"
  8. ^ a b c d e f g h i j k l Bernstein, Jill (9 February 2001). "How Hannibal came to be made". The Guardian. London. Archived from the original on 23 December 2007. Retrieved 6 March 2007.
  9. ^ a b "Preparing to Feast on 'Hannibal'". Los Angeles Times. 2 April 1999. Archived from the original on 20 October 2021. Retrieved 20 October 2021.
  10. ^ a b c d e f g h i "Interview with Ridley scott". Total Film. March 2001.
  11. ^ a b "Bloody 'Hannibal' lacks bite of 'Lambs'". CNN. 8 February 2001. Archived from the original on 25 February 2007. Retrieved 6 March 2007.
  12. ^ a b Morris, Mark (4 February 2001). "Pleased to eat you". The Guardian. London. Archived from the original on 23 December 2007. Retrieved 7 March 2007.
  13. ^ Flynn, Gillian (11 October 2002). "Rebirth of Cruel". Entertainment Weekly. Archived from the original on 19 August 2007. Retrieved 12 June 2007.
  14. ^ 유튜브에 올라온 어린 양들의 침묵 (русские субтитры) 내막
  15. ^ a b c Prigge, Steven (2004). Movie Moguls Speak: Interview with top film producers. McFarland. ISBN 978-0-7864-1929-6.
  16. ^ "Britain's stars rise in Europe". The Guardian. 20 October 1999. Archived from the original on 20 October 2021. Retrieved 20 October 2021. Mamet's Hannibal script not to Universal's taste
  17. ^ Stax. "Script Review: Hannibal". ScreenwriterUtopia. Archived from the original on 18 October 2006. Retrieved 9 March 2007.
  18. ^ a b Travers, Peter. "Hannibal—Rolling Stone Review". Rolling Stone. Archived from the original on 14 June 2007. Retrieved 9 March 2007.
  19. ^ a b c Fierman, Daniel (17 March 2000). "Killer Instinct". Entertainment Weekly. Archived from the original on 1 April 2007. Retrieved 12 June 2007.
  20. ^ a b "Lambs 'in doubt' without Foster". BBC. 6 January 2000. Archived from the original on 13 August 2009. Retrieved 7 March 2007.
  21. ^ "Foster passes on Lambs sequel". BBC. 29 December 1999. Archived from the original on 27 February 2014. Retrieved 7 March 2007.
  22. ^ "The Total Film Interview: Jodie Foster". Total Film. Archived from the original on 6 April 2021. Retrieved 7 March 2021.
  23. ^ a b c d e f g h 한니발 DVD "리들리 스콧 해설"
  24. ^ a b Rob, Brian (2005). Ridley Scott: Pocket Essential. Pocket Essentials. ISBN 978-1-904048-47-3.
  25. ^ "News articles". IMDB. Archived from the original on 17 March 2004. Retrieved 6 March 2007.
  26. ^ "Sir Anthony set for Lambs sequel". BBC. 21 December 1999. Archived from the original on 22 February 2014. Retrieved 7 March 2007.
  27. ^ a b "Movie Interview: Anthony Hopkins". BBC. Archived from the original on 26 March 2023. Retrieved 9 March 2007.
  28. ^ a b Rose, Charlie (30 January 2001). "60 Minutes: Actors' Take On Ridley Scott". CBS News. Archived from the original on 28 April 2005. Retrieved 8 June 2007.
  29. ^ Llenden, Joseph (June 2003). "You Offered Me What?! Roles Rejected By Great Actors". Total Film. Future plc.
  30. ^ 존슨, 말콤."영웅적 페르소나" 2013년 9월 28일 웨이백 머신에서 보관.하트포드 쿠랑. 2004년 10월 12일.2012년 7월 22일 회수.
  31. ^ Helen Keier (26 February 2001). "Interview with Gary Oldman". IGN. Archived from the original on 20 October 2021. Retrieved 20 October 2021.
  32. ^ a b c d e f g h i j k 한니발 공식 생산 노트[citation needed]
  33. ^ a b 한니발 공식지
  34. ^ Rose, Charlie (27 January 2001). "60 Minutes: Ridley Scott". CBS News. Archived from the original on 13 October 2007. Retrieved 7 June 2007.
  35. ^ a b c Mitchell, Elvis (9 February 2001). "FILM REVIEW; Whetting That Large Appetite for Second Helpings". The New York Times. Archived from the original on 12 February 2021. Retrieved 1 March 2021.
  36. ^ a b Clarke, James (2002). Virgin Film: Ridley Scott. Virgin Books. ISBN 0-7535-0731-5.
  37. ^ Coleman, Christopher. "Goodie, Goodie!". TrackSounds. Archived from the original on 14 March 2007. Retrieved 9 March 2007.
  38. ^ "Top 100 movie soundtracks". Classic FM. Retrieved 6 April 2007.[영구 데드링크]
  39. ^ "Hannibal News". Counting Down. 5800. Archived from the original on 17 September 2007. Retrieved 9 March 2007.
  40. ^ Wilson, Mark (6 February 2001). "Lecter's bloody second course has a hollow centre". The Independent. London. Archived from the original on 4 February 2009. Retrieved 9 March 2007.
  41. ^ "Hannibal trivia on imdb.com". IMDB. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 31 August 2010.
  42. ^ a b Nick Sambides Jr. (8 February 2001). "Taking A Bite Out Of Hannibal". cbsnews.com. Archived from the original on 13 October 2007. Retrieved 31 August 2010.
  43. ^ a b Jill Serjeant (2 February 2001). "Appetites Whet For Hannibal". MMI Reuters Limited. CBS News. Archived from the original on 13 October 2007. Retrieved 31 August 2010.
  44. ^ Hettrick, Scott; Garrett, Diane (2 May 2001). "'Hannibal' vid plans cooking". Variety. Archived from the original on 8 April 2023. Retrieved 8 April 2023.
  45. ^ McCutcheon, David (23 July 2009). "Hannibal Lecter Eats Up". IGN. Archived from the original on 19 May 2023. Retrieved 19 May 2023.
  46. ^ "Hannibal 4K Blu-ray". blu-ray.com. 6 February 2019. Archived from the original on 12 February 2019. Retrieved 27 May 2019.
  47. ^ a b c "Box Office: Hannibal Takes Record-Sized Bite". ABC News. 11 February 2001. Archived from the original on 29 January 2011. Retrieved 8 June 2007.
  48. ^ Susman, Gary (2 March 2004). "Passion ties record with $125 million take records". Entertainment Weekly. Retrieved 22 March 2022.
  49. ^ Germain, David (13 February 2001). "'Hannibal' chews up record books". The Associated Press. Lansing State Journal. p. 29. Archived from the original on 1 November 2022. Retrieved 1 November 2022 – via Newspapers.com. open access
  50. ^ "'Reloaded' sets R-rated record". Daily Press. 19 May 2003. p. 1. Archived from the original on 7 November 2022. Retrieved 7 November 2022 – via Newspapers.com. open access
  51. ^ Gray, Brandon (12 February 2001). "Weekend Box Office". Box Office Mojo. Archived from the original on 17 September 2023. Retrieved 17 September 2023.
  52. ^ "Box Office". IMDB Pro. Archived from the original on 30 August 2014. Retrieved 10 April 2007.
  53. ^ Groves, Don (19 February 2001). "'Hannibal' appeals to all tastes o'seas". Variety. p. 12.
  54. ^ Groves, Don (5 March 2001). "Mel and Hel burp 'Hannibal' in Italy". Variety. p. 10.
  55. ^ "Box-Office data for Hannibal". Box Office Mojo. Archived from the original on 10 April 2007. Retrieved 10 March 2007.
  56. ^ "US Video rentals". IMDB. Archived from the original on 30 August 2014. Retrieved 10 April 2007.
  57. ^ a b c d Thomson, David (2001). "The Riddler Has His Day". Sight & Sound. Archived from the original on 11 October 2007. Retrieved 9 April 2007.
  58. ^ "Hannibal (2001)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Archived from the original on 9 May 2021. Retrieved 1 March 2021.
  59. ^ "HANNIBAL (2001) C+". CinemaScore. Archived from the original on 20 December 2018.
  60. ^ Nathan, Ian (15 February 2001). "Hannibal Review". Empire. Archived from the original on 6 October 2022. Retrieved 17 January 2023.
  61. ^ a b McCarthy, Todd (5 February 2001). "Hannibal Review". Variety. Archived from the original on 20 July 2023. Retrieved 1 April 2021.
  62. ^ Brooks, Xan (16 February 2001). "Hannibal Review". The Guardian. London. Archived from the original on 23 December 2007. Retrieved 9 April 2007.
  63. ^ Roger Ebert (9 February 2001). "Hannibal". Chicago Sun-Times. Archived from the original on 28 September 2021. Retrieved 1 October 2021.
  64. ^ "Hannibal review". Time Out Film Guide. Archived from the original on 28 December 2004. Retrieved 16 April 2007.
  65. ^ Mattram, James; Al Kehoe (2001). "Interview: Dino De Laurentiis". BBC. Archived from the original on 25 September 2015. Retrieved 7 June 2007.
  66. ^ "Interview with Anthony Hopkins". IGN. Archived from the original on 17 September 2007. Retrieved 13 March 2007.
  67. ^ Calder, Rich (29 November 2013). "Mobster left to be eaten alive by pigs". NY Post. Archived from the original on 17 August 2020. Retrieved 21 June 2014.

메모들

  1. ^ 양들의 침묵 (1991)에 묘사된 것처럼.
  2. ^ 올드맨은 원래 극장판 영화에서 인정받지 못했습니다.그의 이름은 모든 후속 발매에서 클로징 크레딧에 추가되었습니다.

외부 링크

위키 인용문에는 한니발(영화)과 관련된 인용문이 있습니다.