내셔널 램푼(잡지)

National Lampoon (magazine)
내셔널 램푼
National Lampoon (magazine) cover – January 1973.jpg
1973년 1월호 "죽음" 표지, 개 치즈페이스 특집
분류유머 잡지
설립자더그 케니
헨리 비어드
로버트 호프만
창립년도1969년; 53년 전(1969년), 하버드 대학교
창간호1970년 4월, 52년 전(1970년 4월)
최종호
번호		1998년 11월, 23년 전(1998년 11월)
249호
회사NL Communications, Inc (하버드 대학교 소유)
나라미국
베이스:뉴욕 시
언어영어
ISSN0027-9587

내셔널 램푼은 1970년부터 1998년까지 운영되었던 미국의 유머 잡지였다.그 잡지는 하버드 램푼의 기사로 시작되었다.National Lampoon 잡지는 미국 유머와 코미디에 광범위한 영향을 미쳤던 1970년대에 인기와 비평가의 극찬을 받았다.이 잡지는 영화, 라디오, 라이브 극장, 다양한 녹음, 그리고 책을 포함한 인쇄물들을 만들어냈다.잡지의 크리에이티브 스탭의 많은 멤버는, 그 후, 모든 타입의 미디어에 창조적으로 공헌했습니다.

잡지가 가장 성공적이었던 몇 년 동안, 모든 종류의 패러디가 주를 이뤘고, 초현실주의 내용 또한 이 잡지의 매력의 중심이었다.거의 모든 이슈는 긴 텍스트, 짧은 글, 실제 뉴스 항목 섹션(더빙 "진실 사실", 만화, 연재만화 등이었다.대부분의 호에는 '포토 코믹스'나 '후메티'도 포함되어 있어 누드도 자주 등장했습니다.그 결과 지적이고 최첨단 재치가 평범하지 않은 [1]농담과 함께 섞였다.두 경우 모두, National Lampoon 유머는 종종 일반적으로 적절하고 받아들여질 수 있다고 여겨지는 경계를 훨씬 넘어섰습니다.그것은 특히 신성하고 신성하다고 여겨지는 것을 풍자적으로 공격하는 무정부주의였다.공동 창업자 헨리 비어드가 수년 후 이 경험을 묘사했듯이, "'당신은 그럴 수 없습니다'라고 쓰여 있는 큰 문이 있었습니다."만져보니 경첩에서 떨어졌어요.이 잡지는 1980년대 후반에 쇠퇴하여 1998년에 발행이 중단되었다.

'내셔널 램푼'이라는 브랜드명을 사용한 프로젝트는 오늘날까지 이어지고 있으며, 그 제작사의 후계자인 내셔널 램푼 주식회사(National Lampoon Inc.)가 그 역할을 하고 있다.이 잡지는 2020년에 창간 50주년을 맞이하여 솔라리스 엔터테인먼트 [2]스튜디오에 의해 처음으로 디지털로 발행되었다.

잡지

내셔널 램푼은 1969년 하버드 졸업생과 하버드 램푼 졸업생 더그 케니, 헨리 비어드, 로버트 호프먼에 의해 시작되었으며, 그들은 월간 전국 출판물에 "램푼"이라는 이름을 처음 라이선스했다.하버드 램푼은 1876년에 설립되었고, 삽화가 많은 출판물에서 짧은 소설에서 연재만화에 이르기까지 풍자적인 위트로 발전하는 후기의 내셔널 램푼 브랜드에 영향을 주면서 캠퍼스의 오랜 전통이 되었다.그 잡지의 창간호는 1970년 4월호였다.그 잡지를 소유한 회사는 Twisty First Century Communications라고 불렸다.

그 잡지는 몇 가지 호에서 불안한 출발을 한 후 급속히 인기를 얻었다.하버드 램푼처럼, 개별 이슈들은 "미래", "학교로 돌아가", "죽음", "자기 방종", 그리고 "번개"와 같은 주제를 가지고 있었다.그 잡지는 정기적으로 "최고의" 옴니버스 컬렉션에 자료를 전재했다.작가들은 즐거운 마음으로 온갖 망언을 노렸고, 직원 개개인의 정치적 견해가 강했지만 구체적인 정치적 입장은 없었다.

뉴타임즈에 기고한 토마스 카니는 내셔널 램푼의 역사와 스타일, 그리고 그것이 코미디의 새로운 물결에 미친 영향을 추적했다.카니는 "내셔널 램푼은 몇 년 만에 처음으로 비유대인 유머가 본격적으로 등장한 것이다. 반유대인 유머가 아니라 단지 비유대인 유머였다.그 뿌리는 W.A.S.P.와 아일랜드 카톨릭으로, 기묘한 변종의 캐나다인 이탈을 가지고 있었다.이것은 방어 메커니즘으로서 유태인의 스트리트 스마트 유머가 아니었다.이것은 피치 교대로 움직였지만, 공세에 매우 많이 움직였다.그것은 항상 모든 것, 대부분 당신 자신을 무시하는 일종의 역 이신론이었다."

내셔널 램푼의 가짜 폭스바겐 비틀 인쇄 광고는 필 소치가 만든 것으로 테드 케네디의 차파퀴딕 사건을 조롱한다.

내셔널 램푼은 대부분의 출판사에서 월간지였다.수많은 "특집판"이 신문 가판대에서 동시에 발행되고 판매되었다.특별판 중 일부는 전재된 자료의 선집이었고, 다른 일부는 완전히 독창적이었다.추가 프로젝트에는 달력, 노래책, 티셔츠의 이전 디자인 컬렉션, 그리고 많은 책들이 포함되었다.이 잡지는 1년치 발행물을 저장하기 위해 람푼 로고가 새겨진 노란색 바인더를 판매했다.

커버 아트

오리지널 아트 디렉터는 만화가 피터 브램리와 빌 스커스키로, 이들은 당시 다채로운 스타일로 알려진 대안 문화 의상인 뉴욕 클라우드 스튜디오의 창립자였다.브램리는 램푼의 첫 표지를 만들었고 성공한 만화가 아놀드 로스와 게한 윌슨이 정기적으로 기고하도록 유도했다.

8호부터 마이클 C가 이 잡지의 아트 디렉션을 이어받았다. 1974년까지 잡지 외관을 감독했던 그로스.National Lampoon의 가장 신랄하고 유머러스한 커버는 Gross에 의해 디자인 또는 감독되었습니다.

  • 군법회의에 회부된 베트남전 대량 살인범 윌리엄 칼리는 알프레드 E.의 교활한 미소를 띄웠다. Neuman, 패러디 캐치프레이즈 'What, My Lai?'(1971년 [3]8월)를 완성했다.
  • 크림파이가 뿌려진 아르헨티나의 상징적인 혁명가 체 게바라(1972년 [4]1월)
  • 리볼버를 걱정스러운 듯 쳐다보는 개가 머리에 압착되어 유명한 표제가 되었다: "당신이 이 잡지를 사지 않으면, 우리는 이 개를 죽일 것이다"(1973년 1월):그 표지는 작가 에드 블루스톤에 [5][a]의해 구상되었다.사진작가 로널드 G.해리스는 처음에 그 개의 곤경을 애처로운 것이 아니라 유머러스하게 보이게 하는 데 어려움을 겪었다.해결책은 리볼버를 닫는 것이었다; 딸깍하는 소리는 개의 눈을 표시된 위치로 이동시켰다.이것은 가장 유명한 람푼 표지 개그였고, ASME에 의해 지난 40년간 [5][6][7]가장 위대한 잡지 표지 7위에 선정되었습니다.이 이슈는 내셔널 램푼의 모든 이슈 중 가장 탐나고 수집하기 쉬운 이슈 중 하나이다.
  • George Harrison의 자선 앨범 The Concert for 방글라데시의 표지에 있는 굶주린 아이의 복제품으로 초콜릿으로 만들어졌고, 머리에서 크게 한 입 베어낸 (1974년 [8]7월)

마이클 그로스와 더그 케니는 에스콰이어 출신의 젊은 디자이너 피터 클라인만을 그로스, 데이비드 케슬의 팀의 뒤를 이을 사람으로 선택했습니다.람푼 재임 기간 동안 클라인만은 같은 회사에서 발행하는 헤비메탈 잡지의 아트 디렉터이기도 했다.클라인먼의 람푼 표지 중 가장 잘 알려진 것은 솔 코비가 [9]그린 "3D 안경을 쓴 스티비 원더"로, 존 F.의 초상화가 실린 "JFK의 첫 6000일"호인 직장호에서 한 남자의 얼굴이 그라인더 휠에 눌리는 것을 묘사한 사진 "코 투 더 그라인스톤" 표지이다. 케네디, 엘비스 프레슬리가 죽기 1년 전에 등장한 "뚱뚱한 엘비스" 표지, 그리고 많은 마라 맥아피 표지들은 고전적인 노먼 록웰 스타일로 만들어졌다.클라인만은 애니멀 하우스와 헤비메탈의 로고를 디자인했다.클라인먼은 1979년에 광고 대행사를 차리기 위해 떠났다.

그의 뒤를 이어 선데이 신문 패러디의 디자이너이자 리벤지 호에서 "아랍 펀칭 더 페이스" 표지를 장식한 스킵 존슨이 승계했다.존슨은 뉴욕 타임즈지에 실렸다.그의 뒤를 이어 마이클 그로스만이 잡지의 로고와 스타일을 바꿨다.

1984년, 클라인만은 크리에이티브 디렉터로 돌아와 1970년대의 로고와 스타일로 돌아가 잡지 전성기의 많은 예술가들과 작가들을 데려왔다.그는 4년 후 기업 마케팅 경력을 쌓기 위해 떠났다.당시 내셔널 램푼지는 급격한 쇠퇴기에 접어들었다.

편집

그 잡지의 정기 월간지마다 1면에 사설이 실렸다.이것은 종종 직설적으로 보였지만 항상 패러디였다.이 책은 그 특정 호를 편집한 사람이 누구든 간에 집필을 했습니다. 왜냐하면 그 역할은 스태프들 사이에서 순환되었기 때문입니다. 하지만 처음 몇 호에서는 케니가 주요 작가였습니다.일부 이슈는 게스트 편집되었습니다.

직원

이 잡지는 더글라스 케니, 헨리 비어드, 조지 W. S. 트로우, 크리스 밀러, P. J. 오루크, 마이클 오도노휴, 앤 비츠, 크리스 러쉬, 션 켈리, 토니 헨드라, 브라이언 제럴드니를 포함한 몇몇 주목할 만한 작가들의 배출구였다.es와 Ed Subitzky.

닐 애덤스, 게한 윌슨, 로버트 그로스만, 마이클 설리번, 론 배럿, 피터 브램리, 본 보드, 브루스 맥콜, 릭 마이어위츠, 워렌 새틀러, 플로리 브라운을 포함한 많은 중요한 만화가, 사진작가, 일러스트레이터들의 작품이 잡지의 페이지에 실렸다.Nold Roth, Rich Grote, Ed Subitzky, Mara McAfee, Sam Gross, Charles Rodrigues, Buddy Hickerson, B. K. 테일러, 버니 레틱, 프랭크 프레이제타, 보리스 발레호, 마빈 마텔슨, 스탠 맥, 크리스 캘리스, 존 E. 배럿, 레이먼드 커사, 앤디 래코, 데이비드 C.K. 맥클랜드.

코미디 스타 존 벨루시, 셰비 체이스, 질다 래드너, 빌 머레이, 브라이언 도일 머레이, 해롤드 라미스, 그리고 리처드 벨저는 내셔널 램푼의 무대 쇼와 라디오 쇼에서 그들의 연기로 전국적인 관심을 받았다.그 후 첫 번째 3명은 토요일 나이트 라이브의 "Not Ready for Primetime Players"의 원래 물결의 일부가 되었고, 빌 머레이는 첫 번째 시즌 후 체이스가 SNL을 떠났을 때 체이스의 자리를 대신했고, 브라이언 도일 머레이는 나중에 SNL의 [10]단골 멤버가 되었다.해롤드 라미스는 캐나다 스케치 쇼인 SCTV에 출연하여 수석 작가로 활동한 후 시즌 1 이후 애니멀 하우스, 캐디삭, 고스트버스터즈 등과 같은 영화를 작업하는 다작 감독과 작가가 되기 위해 떠났다.브라이언 도일 머레이는 수십 편의 영화에 출연했고 벨저는 에미상을 수상한 TV 배우입니다.

제럴드 L. 제리 테일러가 출판사였고 윌리엄 T.가 그 뒤를 이었다.Lippe. 잡지의 비즈니스 측면은 Matty Simmons에 의해 관리되었습니다. 그는 이사회 회장이자 출판사인 Twentify Century Communications의 CEO였습니다.

참된 사실

"True Facts"는 잡지의 앞부분에 있는 섹션으로, 실생활에서 나온 진실이지만 우스꽝스러운 내용들을 담고 있었다.마스트헤드와 함께, 그것은 그 잡지의 몇 안 되는 사실 중 하나였다."True Facts"에는 의도치 않게 재미있는 간판 사진, 우스꽝스러운 신문 보도에서 발췌한 것, 이상한 제목 등이 포함되어 있습니다.수년 동안 존 벤델은 이 잡지의 "진정한 사실" 섹션을 담당했습니다.Steven Brykman은 National Lampoon 웹사이트의 "True Facts" 섹션을 편집했습니다.1980년대와 90년대 초에 여러 권의 "진실 사실" 편집본이 출판되었고, 1980년대에 이 잡지의 몇 가지 사실만을 다룬 호가 출판되었다.

포토 코믹스

잡지의 대부분의 호에는 그림 대신 사진을 사용한 연재 만화인 "Foto Funny" 또는 후메티가 실렸다.Lampoon's Foto Funies에 등장한 캐릭터들은 보통 작가, 편집자, 예술가, 사진작가 또는 잡지 기고 편집자들로, 종종 누드 또는 반누드 모델들과 함께 캐스팅된다.1980년, 내셔널 램푼 코믹스의 일부로서 출판된 페이퍼백 컴필레이션 북 「내셔널 램푼 포토 코믹스」가 출판되었습니다.

재미있는 페이지

"재미있는 페이지"는 잡지의 뒷면에 있는 다양한 종류의 연재만화로 구성된 큰 섹션이었다.여기에는 Gahan Wilson, Ed Subitzky, Vaughn Bode 등 잡지의 주요 부분에 실린 작품을 비롯해 이 섹션에서만 출판된 작가들의 작품도 포함되어 있습니다.단골 작품에는 바비 런던의 "더티 덕", 샤리 플레니켄의 "트롯 앤 보니", 애플릿과 B.K.의 "팀벌랜드 이야기"가 포함되었다. 테일러, 론 배럿의 '공손한 남자' 그리고 다른 많은 작품들.게한 윌슨의 "넛츠" 연재물 모음집이 2011년에 출판되었다.매 호마다 게한 윌슨의 너츠 위에 배치돼 신문 크기의 재미있는 신문을 읽는 편안하고 구식 가족을 보여준 '웃기는 페이지' 로고 헤더 아트는 마이크 칼루타가 그렸다.

기타 상품

이 잡지는 가끔 특별히 디자인된 티셔츠를 포함한 람푼 관련 상품을 판매하기 위해 광고했다.

연표

그 잡지는 1970년부터 1998년까지 존속했다.1970년대와 1980년대 초에 걸쳐 매월 일정으로 계속 제작되었고 그 기간 동안 좋은 성적을 거뒀지만, 일부는 1971년부터 1975년까지가 가장 좋았던 시기라고 생각한다.

그러나 1980년대 후반에는 훨씬 더 심각한 감소가 시작되었다.1986년 신생 비디오 유통업체인 베스트론사의 인수를 시도했지만 이 [11]잡지의 이사회는 이를 거부했다.1989년, 잡지와 그 관련 프로젝트 ('21세기 커뮤니케이션'의 일부)를 관리하던 회사는 할리우드 제작자 다니엘 그로드닉과 람푼의 첫 히트작인 동물의 집에 출연한 배우 팀 매시슨의 적대적 인수 대상이 되었다.1990년에는 다른 회사인 "J2 Communications"에 완전히 매각되었습니다.

그 당시 "내셔널 램푼"은 다른 회사에 라이센스를 줄 수 있는 브랜드 이름으로서만 가치 있는 것으로 여겨졌다.그 잡지는 1991년부터 불규칙하게 발행되었고 거의 발행되지 않았다. 1998년이 마지막 호였다.

1970

첫 번째 호는 1970년 4월이었고, 그 해 11월쯤에는 마이클 C.그로스는 미술감독이 되었다.그는 잡지의 통일되고 세련되고 통합된 룩을 달성하여 유머러스한 매력을 높였다.1970년 9월 발행된 6호 쇼비즈(Show Biz)는 미니마우스가 상의를 벗은 채 패스티를 입은 모습을 그린 표지 때문에 소송이 위협받자 월트디즈니컴퍼니로부터 곤경에 처했다.

1973–1975

National Lampoon의 가장 성공적인 판매 기간은 1973년부터 75년까지였다.국내 발행부수는 1974년 10월호 [12]"Pubencence"의 1,096부로 최고조에 달했다.1974년 월평균은 83만명으로 역시 최고치였다.전 램푼 에디터 토니 헨드라의 책 Going Too Far에는 일련의 정확한 발행부수가 포함되어 있다.

내셔널 램푼: 레밍스 무대 쇼와 내셔널 램푼 라디오 아워 쇼가 방송되면서 새터데이 나이트 라이브에 계속해서 글을 쓸 작가 마이클 오도노그와 같은 잡지 재능을 가진 내셔널 램푼 브랜드에 관심과 갈채를 가져다 준 것도 이 시기였다.

그 잡지는 이 시기에 창작의 정점에 있다고 많은 사람들이 생각했다.그러나 출판업계의 가판대 매출은 그 기간 동안 많은 다른 책들에 비해 뛰어났다는 점에 주목해야 한다: 매드(200만 건 이상), 플레이보이(700만 건 이상), TV 가이드(1900만 건 이상)의 판매 정점이 있었다.

1975

일부 팬들은 내셔널 램푼의 전성기가 1975년에 [13]끝났다고 생각하지만, 그 시점 이후에도 이 잡지는 여전히 인기 있고 수익을 내고 있다.1975년 동안 세 명의 창업자(케니, 비어드, 호프만)는 750만 달러에 대한 계약에서 매수 조항을 이용했다.비슷한 시기에 작가 마이클 오도뇨와 앤 비츠는 NBC 코미디 쇼인 새터데이 나이트 라이브에 합류하기 위해 떠났다.동시에, National Lampoon Show의 John Belushi와 Gilda Radner는 SNL의 "Not Ready for Primetime Players"의 오리지널 셉텟에 합류하기 위해 그룹을 떠났다.

그 잡지는 코미디 작가, 감독, 배우 세대에게 미국 영화의 발판이 되었다.SNL, David Letterman Show, SCTV, Simpsons, Malled...를 위해 다양한 졸업생들이 창작하고 글을 썼다. 어린이, 나이트 코트, 그리고 국립 람푼의 동물의 집, 캐디삭, 국립 람푼의 휴가, 고스트 버스터즈 등 다양한 영화들과 함께 했다.

몇몇 오리지널 크리에이터들이 떠났을 때, 그 잡지는 제리 수스먼, 엘리스 와이너, 토니 헨드라, 테드 만, 피터 클라인맨, 크리스 클라인맨, 크리스 클루즈, 존 스튜맨과 같은 예술가들과 작가들과 함께 존 휴즈, 편집장 P.J. 오루크의 출현으로 인기 있고 수익성이 높았다. 마이어로위츠.

1985

1985년, 매티 시몬스(그때까지 램푼의 사업부에서만 일하던)가 편집장을 맡았다.그는 편집부 직원을 모두 해고하고 그의 두 아들 마이클 시몬스와 앤디 시몬스를 편집장으로, 피터 클라인먼을 크리에이티브 디렉터 겸 편집장으로, 래리 "랏소" 슬로만을 편집장으로 임명했다.이 잡지는 점점 더 불안정한 재정 상태에 놓여 1986년 11월부터 매달 발행되는 것이 아니라 1년에 6번 발행되었다.

1989

1988년 12월 29일, 제작자 다니엘 그로드닉과 배우 팀 매시슨은 그들의 제작사인 그로드닉/매시슨이 내셔널 램푼 주식회사의 21.3%의 투표권을 취득하고 경영권을 [14]얻기를 원한다고 SEC에 제출했다.이들은 1989년 1월 이사회에 선임됐고 결국 [15][16]회사를 떠난 시몬스의 지분 10%를 인수해 회사를 장악했다.Grodnik과 Matheson은 공동 회장/공동 CEO가 되었습니다.재임 기간 동안 주가는 2달러 미만에서 6달러로 올랐고, 이 잡지는 월간 광고 페이지를 두 배로 늘릴 수 있었다.그 회사는 영화와 텔레비전에 집중하기 위해 본사를 뉴욕에서 로스앤젤레스로 옮겼다.출판사는 뉴욕에 머물렀다.Grodnik과 Matheson은 1990년에 이 회사를 매각했다.

1990

1990년 James P가 이끄는 J2 Communications(이전에는 Tim Conway의 Dorf 비디오 마케팅으로 알려진 회사)라는 회사가 이 잡지(그리고 더 중요한 것은 "National Lampoon"이라는 브랜드명에 대한 권리를 사들였다.지미로.

J2 Communications는 "National Lampoon"이라는 브랜드를 라이선스하여 돈을 버는 데 초점을 맞췄다.이 회사는 람푼이라는 이름에 대한 권리를 유지하기 위해 매년 최소한 한 개의 새로운 호를 발행해야 했다.그러나 이 회사는 잡지 자체에 대한 관심이 거의 없었다. 1990년대 내내 매년 발행되는 발행 건수는 급감하고 불규칙하게 감소했다.1991년에는 월간 발행이 시도되었고, 그 해에 9호가 발행되었다.1992년에 단 두 개의 호만이 발표되었습니다.이어 1993년 1호, 1994년 5호, 1995년 3호 순이었다.창간된 지 3년 동안 이 잡지는 1년에 한 번밖에 발행되지 않았다.

1998년 최신호

1998년 11월 재협상을 거쳐 J2커뮤니케이션즈에서 잡지 발행이 금지됐다.그러나 J2는 여전히 브랜드 이름에 대한 권리를 소유했고, 다른 사용자에게 계속 프랜차이즈를 제공했습니다.2002년에 브랜드명의 사용과 오래된 자료의 재발행권이 National Lampoon, Incorporated라고 이름 붙여진 새로운 회사에 매각되었습니다.

2007, DVD-ROM

2007년, Graphic Imaging Technology, Inc.와 제휴.National Lampoon, Inc.는 Adobe Acrobat에서 볼 수 있는 .pdf 형식의 잡지 전체 246호 컬렉션을 발표했습니다.DVD 박스 표지에는 1973년 1월호 "죽음"을 리메이크한 내용이 수록되어 있으며, 표제는 "만약 당신이 이 DVD-ROM을 사지 않으면 우리는 이 개를 죽일 것이다"로 수정되었다.페이지는 Windows(Windows 2000 이후) 및 Macintosh(OSX 이후) 시스템에서 모두 볼 수 있습니다.

관련 매체

가장 활발한 활동 기간 동안, 이 잡지는 다양한 매체에서 수많은 제작물을 분사했다.National Lampoon은 다음과 [17]같은 서적, 특별호, 앤솔로지 및 기타 인쇄물을 발매했습니다.

스페셜 에디션

책들

'True Facts' 스페셜 에디션 및 서적

(또한 1985년, 1986년, 1987년, 1988년에 4개의 올 트루 팩트 정기호가 발행되었습니다.)

녹음

비닐

비닐 음반을 녹음하다

비닐 싱글

  • 1971년 토니 헨드라가 쓴 레스 크레인 히트곡 "Desiderata"의 스니드 패러디는 "Desiderata"로 녹음되어 발매되었으며 1972년 말 빌보드 잡지 차트 하위권에 한 달 동안 머물렀다.'데릴라타'는 내셔널 램푼의 베스트셀러 포스터 중 하나가 되기도 했다.
  • 애니멀 하우스에 대한 자극적인 주제는 1978년 12월에 약간 더 높아졌고 차트도 약간 더 길어졌다.

카세트 테이프

CD

원래 비닐로 되어 있던 많은 오래된 앨범들이 CD로 재발매되었고 특정 앨범의 많은 곡들이 MP3로 제공되고 있다.

라디오

극장

텔레비전

  • 1979년, 델타 하우스, ABC-TV 네트워크용 유니버설 텔레비전 (두 개의 파생 프랫 하우스 프로젝트, NBC의 형제자매와 CBS의 공동 편집 열풍)어느 시리즈도 성공하지 못했습니다.)
  • 내셔널 램푼스 코미디 플레이오프, 1990년, 쇼타임 네트워크

영화들

상세 정보:내셔널 램푼의 영화 목록

실제로 내셔널 램푼 영화를 구성하는 것에는 상당한 모호성이 존재한다.

1970년대와 1980년대 초 동안, 몇몇 영화들은 오리지널 National Lampoon 잡지의 독창적인 스태프들을 이용하여 스핀오프 형태로 만들어졌다.첫 극장 개봉작이자 지금까지 가장 성공한 내셔널 램푼 영화는 내셔널 램푼의 동물 집이었다.존 벨루시가 주연하고 더그 케니, 해롤드 라미스, 크리스 밀러가 각본을 쓴 이 영화는 당시 가장 많은 수익을 올린 코미디 영화가 되었다.낮은 예산으로 제작된 이 영화는 그 이후 20년 동안 영화 제목에 적용된 "내셔널 램푼"이라는 이름이 그 자체로 가치 있는 판매 포인트로 여겨질 정도로 엄청난 수익을 올렸다.

그 후 "내셔널 램푼"을 제목으로 한 수많은 영화들이 만들어졌다.이 중 상당수는 관련 없는 프로젝트였습니다.왜냐하면 그때까지 "National Lampoon"이라는 이름은 어떤 회사든 유료로 일회성으로 라이선스를 받을 수 있었기 때문입니다.올란도 센티넬의 로저 무어와 뉴욕 타임즈의 앤드류 아담 뉴먼과 같은 비평가들은 내셔널 램푼의 영화 제작비 인하에 대해 썼다. 2006년 AP통신 리뷰는 "한때 코미디계에서 거의 모든 다른 것들 보다 더 유명했던 내셔널 램푼은 소년 유머를 [20]줄인 말이 되었다"고 말했다.

내셔널 램푼의 첫 번째 영화는 그다지 성공하지 못한 TV용 영화였습니다.

국립 람푼의 동물 집

1978년, 국립 람푼의 동물의 집이 출시되었습니다.적은 예산으로 만들어진 이 영화는 박스 오피스에서 경이적인 성공을 거두었다.2001년 미국 의회도서관은 이 영화를 "문화적으로 중요하다"고 간주하여 국립영화등기소에 보존하였다.

이 대본의 기원은 이전에 잡지에 실렸던 일련의 단편 소설에서 비롯되었다.여기에는 크리스 밀러의 "7개의 불꽃의 밤"이 포함되어 있는데, 이 영화에는 토가 파티, 로드 트립, 데드호스 사건의 산문 버전이 포함되어 있는 핀토와 오터가 등장했습니다.또 다른 출처로는 더그 케니의 "퍼스트 레이 코믹스"[21]가 있는데, 여기에는 천사와 악마의 장면과 장바구니 사건이 포함되어 있다.저자에 의하면, 이러한 요소의 대부분은 실제의 사건에 근거하고 있었다.

이 영화는 뉴욕타임즈가 이 잡지의 1970년대를 "쾌락주의 {}가 한창 유행하고 있고 초기 정치적 올바름"이라고 묘사하고 있기 때문에 그 당시 문화적으로 매우 중요했다.기사에서 설명한 것처럼 동물의 집은 그 문화의 중요한 영화적 표현이었다.

The Atlantic Monthly의 기사는 Animal House가 "기득권에 기꺼이 동조하는 엘리트주의자 {fraternity}와 길들이기를 거부하는 괴짜들로 가득 찬 사람들 사이의 투쟁을 어떻게 포착했는지 묘사하고 있다.뉴욕 타임즈 기사에 따르면, 이 개념은 초기 내셔널 램푼 매거진의 결정적 산물이었고, 공동 창시자 더글러스 케니의 코미디 브랜드는 "강직하고 위선적인 문화에 대한 자유로운 반응"이라고 한다.

전국 람푼의 동창회

이 1982년 영화는 존 휴즈가 애니멀 하우스와 비슷한 것을 만들려는 시도였다.그러나 전국 람푼의 동창회는 성공하지 못했다.

내셔널 램푼스 바캉스

1983년에 개봉된 영화 '내셔널 램푼스 바캉스'는 존 휴즈의 내셔널 램푼 이야기 '바캉스 '58'에 바탕을 두고 있다.이 영화의 재정적 성공은 존 휴즈의 "크리스마스 '59"를 바탕으로 한 내셔널 램푼의 유럽 휴가 (1985년), 내셔널 램푼의 크리스마스 휴가 (1989년), 라스베이거스 휴가 (1997년), 그리고 가장 최근 바캉스 (2015년)를 포함한 몇몇 후속 영화들을 낳았다.

유사 영화

로버트 알트만 영화 O.C.와 스티그스는 1982년 10월 발행된 "The Terally Molsterous, Mind-Roasting Summer of O.C. and Stiggs"라는 제목의 긴 이야기를 포함하여 내셔널 램푼 잡지에 여러 편의 기사로 실렸던 두 명의 등장인물을 바탕으로 만들어졌다.1984년에 완성된 이 영화는 1987년까지 개봉되지 않았는데, 그 때 소수의 극장에서 상영되었고 "전국 램푼"이라는 이름도 붙이지 않았다.그것은 성공하지 못했다.

애니멀 하우스의 성공에 따라, MAD 잡지는 1980년 업 더 아카데미라는 제목의 코미디에 이름을 붙였다.애니멀 하우스의 공동 집필자는 Lampoon의 Doug Kenney와 Chris Miller였지만, Up The Academy는 Mad의 스태프나 기고가로부터 창의적인 의견을 받지 않은 엄밀한 라이선스 조작이었습니다.그것은 치명적이고 상업적인 실패였다.

잡지에 대한 영화

2015년에는 내셔널 램푼: 드렁크 스톤 브릴리언트 데드라는 다큐멘터리 영화가 개봉되었다.이 영화는 잡지의 많은 내용뿐만 아니라 스태프들과 팬들과의 인터뷰도 다루었는데, 그것은 이 잡지가 유머의 방향을 어떻게 바꾸었는지 설명해준다.

공동창업자 더글러스 케니의 전기인 2018년 영화 "A Wilse and Stuffy Gesture"도 이 잡지의 초기 시절을 묘사하고 있다.이 영화는 2018년 뉴욕 타임즈 기사에 의해 "코미디의 가장 신선한 반문화적 충동이 유쾌하게 촌스럽고 의도적으로 불쾌했던 순간을 찍은 사진"이라고 묘사되었다.같은 기사에서 케니는 자신과 동료들이 참여하도록 훈련받은 사회에서 우스꽝스러운 공허함과 부패를 발견했다고 한다."

메모들

  1. ^ "이 달의 훌륭한 표지 아이디어는 Ed Blustone에 의해 고안되었습니다. 그리고 능숙한 아트 디렉션과 쓰레기 편집자들의 간섭을 최소화함으로써,[5] 그것은 여러분이 손에 쥐고 있는 우아한 존재가 되었습니다."

레퍼런스

  1. ^ Carmody, Deirdre (1990-12-05). "New Image Is Sought By Lampoon". The New York Times.
  2. ^ https://solarisentertainmentstudio.com/
  3. ^ "National Lampoon Issue #17 – Bummer". August 1971. Archived from the original on 2008-06-12. Retrieved 2008-07-24.
  4. ^ "National Lampoon Issue #22 – Is Nothing Sacred?". January 1972. Archived from the original on 2008-06-12. Retrieved 2008-07-24.
  5. ^ a b c "National Lampoon Issue #34 – Death". January 1973. Archived from the original on 2008-07-20. Retrieved 2008-07-24.
  6. ^ ASME, 2007년 2월 8일 Wayback Machine에서 아카이브된 상위 40개 매거진 커버 발표
  7. ^ 2007년 2월 12일 웨이백 머신에서 아카이브된 ASME의 과거 40년간 톱 40 매거진 커버
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  9. ^ "rwinters.com". July 1975.
  10. ^ 프라임 타임 네트워크와 케이블 TV의 완전한 디렉토리에서는 1946-현재, 8개의 에디션이 상영되고 있습니다.(2003), ISBN 97803455420
  11. ^ "Natl. Lampoon Nixes Takeover By Vestron". Variety. 1986-12-03. pp. 38, 40.
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추가 정보

외부 링크