축음기 기록

Phonograph record
전형적인 12인치 LP 레코드

축음기 레코드()는 축음기 레코드(특히 영국 영어에서는 축음기 레코드라고도 함), 비닐 레코드(후대 버전에만 해당함) 또는 단순히 레코드 또는 비닐은 내접한 변조된 나선형 홈이 있는 평평한 디스크 형태의 아날로그 사운드 저장 매체입니다.홈은 일반적으로 주변에서 시작하여 디스크의 중심 부근에서 끝납니다.약 반세기 동안, 디스크는 보통 셸락으로 만들어졌으며, 이전의 기록에는 미세한 연마제가 섞여 있었습니다.1940년대를 기점으로 폴리염화비닐(PVC)이 보편화되었고, 20세기 후반의 "비닐 레코드"입니다.

개요

HMV에서 음향 녹음 호른을 연주하는 D'Olyy Carte Opera Company의 지휘자 및 출연진, c. 1924

축음기 레코드는 20세기 내내 음악의 재생을 위해 사용된 주요한 매체였습니다.그것은 1880년대 후반부터 축음기 원통과 함께 존재했고 1912년쯤에는 효과적으로 그것을 대체했습니다.레코드는 소형 카세트와 같은 새로운 포맷이 대량 판매되었을 때에도 가장 큰 시장 점유율을 유지했습니다.1980년대까지, 컴팩트 디스크 형태의 디지털 미디어는 더 큰 시장 점유율을 얻었고, 음반은 1991년에 주류를 떠났습니다.[1]1990년대 이후, 음반은 계속해서 더 작은 규모로 제조되고 판매되고 있으며, 1990년대와 2000년대 초반에는 디스크 자키(DJ)들에 의해, 특히 댄스 음악 장르에서 일반적으로 사용되었습니다.또한 점점 더 많은 오디오 애호가들이 그들의 말을 들었습니다.축음기 음반은 21세기 초 록 음악의 형식으로 틈새 시장에 재등장하여 2014년 미국에서 920만 장의 음반이 판매되었으며, 이는 2009년 이후 260% 증가한 수치입니다.[2]마찬가지로 영국에서의 매출도 2009년부터 2014년까지 5배나 증가했습니다.[3]

축음기 레코드는 일반적으로 직경이 인치(12인치, 10인치, 7인치)로 기술됩니다(밀리미터[4] 단위로 설계되었음에도 불구하고). 재생되는 분당 회전수(rpm)로 기술됩니다.8+1 3, 16+2 3, 33+1 3, 45, 78) 및 직경과 속도에 따라 결정되는 시간 용량(LP [롱 플레이], 12인치 디스크, 33+1 3 rpm, SP [싱글], 10인치 디스크, 78rpm 또는 7인치 디스크, 45rpm, EP [익스텐디드 플레이], 12인치 디스크 또는 7인치 디스크, 33+1 3 또는 45rpm); 재생 품질 또는 충실도(고충실도, 정사성, 정사성,l-range 등); 및 오디오 채널의 (mono, 스테레오, 쿼드 등).

깨진 레코드라는 문구는 바늘이 이전 홈으로 건너뛰거나 다시 이동하여 같은 섹션을 무한 반복해서 재생할 때의[6] 오작동을 말합니다.[7][8][9]

계속생산

2017년 기준으로 전 세계에 48개의 기록 압착 시설이 존재하고 있으며, 미국에는 18개, 기타 국가에는 30개의 기록 압착 시설이 존재합니다.음반의 인기가 높아짐에 따라 새롭고 현대적인 음반 누름 기계에 대한 투자가 이루어졌습니다.[10]두 개의 라커 생산업체(아세테이트 디스크 또는 마스터 디스크)만 남아 있습니다.미국 캘리포니아의 아폴로 마스터스, 일본의 MDC.[11]2020년 2월 6일, 아폴로 마스터스 공장이 화재로 소실되었습니다.아폴로 마스터즈 웹사이트에 의하면, 그들의 미래는 여전히 불확실하다고 합니다.[12]

역사

디스크 레코드의 제조는 19세기 후반에 시작되었는데, 처음에는 초기 실린더 레코드와 경쟁했습니다.1910년대에는 가격, 사용 편의성, 저장성이 디스크 레코드를 압도했습니다.디스크 레코드의 표준 형식은 재생 속도가 분당 회전수를 기록한 후 "78s"로 후대에 알려지게 되었지만, 그 속도는 1920년대 후반에 와서야 표준화되었습니다.1940년대 후반에 비닐로 압축된 새로운 형식인 "LP"를 재생하는 45rpm 싱글과 33rpm 길이의 "LP"가 도입되었으며, 이후 10년 동안 이전의 표준 "78s"를 점차 추월했습니다.1950년대 후반에는 상업용 디스크에 입체음향이 도입되었습니다.

선대

축음기는 1857년 프랑스인 에두아르-레옹 스콧 드 마틴빌에 의해 발명되었습니다.[13]그러나 그것은 사람들이 그가 축음기라고 부르는 [15]추적을 다시 읽는 것을 의도했던 [14]것처럼 녹음된 소리를 재생할 수 없었습니다.[16]이 이전에는 1807년 영국 물리학자 토마스 이 소리를 내는 물체의 진동을 직접 추적하기 위해 튜닝 포크가 사용되었습니다.[17]

1877년, 토마스 에디슨은 축음기 원통에 녹음된 소리를 새겨 넣은 [18]최초의 축음기를 발명했습니다.축음기와 달리 에디슨의 축음기는 각각의 기능에 하나씩 두 개의 개별 바늘을 통해 소리를 기록하고 재생할 수 있습니다.[19]

첫 번째 디스크 기록은

디스크 레코드 축음기를 장착한 에밀 베를리너

최초로 상업적으로 판매된 디스크 레코드는 1880년대에 에밀 베를리너(Emile Berliner)에 의해 만들어졌습니다.에밀 베를리너는 녹음 품질을 향상시켰고 뉴저지주 캠든에서 기계 공장을 소유하고 있던 제조업 동료 엘드리지 R. 존슨은 결국 스프링 모터와 속도 조절 장치로 축음기의 메커니즘을 개선하여 에디슨의 실린더와 같은 음질을 만들어냈습니다.미국에서 법적인 이유로 Berliner의 "Gramophone" 상표를 포기한 Johnson's and Berliner의 별개 회사들은 1901년에 조직을 개편하여 뉴저지 캠든에 있는 Victor Talking Machine Company를 만들었는데, 그 회사의 제품들은 수십 년 동안 시장을 지배하게 될 것입니다.[20]

RCA 빅터의 캐나다 지사가 된 베를리너의 몬트리올 공장은 여전히 존재합니다.몬트리올에는 베를리너를 위한 전용 박물관이 있습니다.[21]

78rpm 디스크 개발

헝가리 파테 레코드, 90~100rpm

초고속

초기 디스크 녹음은 60~130rpm의 다양한 속도와 다양한 크기로 제작되었습니다.일찍이 1894년에 에밀 베를리너의 미국 그라모폰 회사는 광고 표준 속도 "약 70rpm"의 단면 7인치 디스크를 판매했습니다.[22]

한 표준 오디오 녹음 핸드북에서는 1897년 이후에 급속하게 도입된 개선 물결의 일부로 속도 조절기, 즉 관리자를 설명하고 있습니다.1898년 베를리너 그라모폰을 손으로 쪼갠 사진은 주지사의 모습을 보여주며, 스프링 드라이브가 핸드 드라이브를 대체했다고 말합니다.여기에는 다음과 같은 사항이 있습니다.

속도 조절기에는 기계가 작동할 때의 속도를 나타내는 표시기가 설치되어 있어서 재생 중인 기록이 정확히 같은 속도로 회전할 수 있었습니다.문헌은 축음기 산업을 위해 78rpm을 선택한 이유를 밝히지 않습니다. 이는 초기 기계 중 하나에서 생성된 속도이며 다른 이유로 계속 사용되지 않은 것으로 보입니다.[23]

다국적 제품: 엔리코 카루소안토니오 스코티가 부른 오페라 듀엣, 1906년 독일 하노버에서 빅터의 계열사인 그라모폰 컴퍼니를 위해 1908년 독일 하노버에서 제작된 빅터 토킹 머신 컴퍼니가 미국에서 녹음한 것

1912년 그라모폰 컴퍼니는 78rpm을 녹음 표준으로 정했는데, 이는 그들이 발매한 녹음의 평균을 기준으로 한 것이었고, 주지사가 78rpm의 공칭 속도를 가진 플레이어를 판매하기 시작했습니다.[24]1925년에는 78rpm이 업계 전체에서 표준화되고 있었습니다.그러나 정확한 속도는 교류 전기 공급이 60헤르츠(초당 사이클 수, Hz)인 곳과 50헤르츠인 곳 간에 차이가 있었습니다.주 전원이 60Hz일 때 실제 속도는 60Hz 스트로브스코프 조명 92bar 보정 표시의 78.26rpm이었습니다.50Hz의 경우 77.92rpm으로 50Hz 스트로브스코프가 77bar 보정 표시를 비추었습니다.[24]

음향 녹음

초기의 녹음은 전적으로 음향학적으로 이루어졌는데, 소리는 호른에 의해 수집되어 진동판에 파이프로 전달되어 절단 스타일러스를 진동시켰습니다.감도와 주파수 범위가 좋지 않았고, 주파수 응답이 매우 불규칙하여 음향 녹음을 즉시 인지할 수 있는 음질을 제공했습니다.한 가수가 녹음 경적에 얼굴을 담아야 할 뻔 했습니다.공명을 줄이는 방법은 녹음 경적을 테이프로 감싼 것이었습니다.[25]

심지어 드럼까지도 계획되고 적절하게 배치된다면, 재즈와 군악대의 초기 녹음에서도 효과적으로 녹음되고 들을 수 있습니다.드럼과 트럼펫 같은 가장 큰 악기들은 수집하는 경적으로부터 가장 멀리 떨어져 있었습니다.1923년 제넷 레코드에서 녹음한 킹 올리버의 크리올 재즈 밴드의 멤버인 릴리안 하딘 암스트롱은 처음에는 올리버와 그의 어린 두 번째 트럼펫인 루이 암스트롱이 서로 옆에 서서 올리버의 경적이 들리지 않았던 것을 기억했습니다."그들은 루이를 구석에 15피트쯤 두고, 모두 슬퍼 보입니다."[26][27]

전기녹음

1930년 독일의 Carl Lindström AG에서 전자적으로 녹음된 디스크

1920년대 전반 동안 웨스턴 일렉트릭의 엔지니어들과 올랜도 마시와 같은 독립 발명가들은 마이크로폰으로 소리를 캡처하여 진공관[28](영국에서는 밸브[29] 알려져 있음)으로 증폭시킨 다음 증폭된 신호를 사용하여 전기 기계식 녹음 헤드를 구동하는 기술을 개발했습니다.Western Electric의 혁신은 보다 광범위하고 매끄러운 주파수 응답을 이끌어냈고, 이는 극적으로 더 풍부하고, 더 선명하고 자연스럽게 들리는 녹음을 만들어냈습니다.이전에는 녹음이 불가능했던 부드럽고 먼 소리를 이제는 포착할 수 있게 되었습니다.이제 레코드의 홈 간격과 재생 장치의 증폭에 의해서만 볼륨이 제한되었습니다.빅터와 컬럼비아는 웨스턴 일렉트릭으로부터 새로운 전기 시스템을 허가받았고 1925년 봄에 최초의 전기 디스크를 녹음했습니다.전기적으로 녹음된 최초의 빅터 레드 씰 음반은 뉴저지 캠든의 빅터 스튜디오에서 피아니스트 알프레드 코르토가 연주한 쇼팽의 "임프롬투스"와 슈베르트의 "리타네이"였습니다.[28]

1926년 뉴욕 타임즈에 실린 워너메이커의 광고는 "최신 빅터의 전기 녹음 과정에 의한" 기록을 제공합니다.[30]1930년 타임즈 음악 평론가는 이것은 돌파구로 인식되었습니다.

... 진지한 음악 비평이 음반에 의해 재현된 훌륭한 음악의 공연들을 고려해야 할 때가 왔습니다.그 음반이 교향곡이나 오페라 공연의 모든 세부사항들을 정확하고 완전하게 재현하는 데 성공했다고 주장하는 것은 사치스러운 일입니다.[그러나] 오늘날의 기사는 동일한 이름으로 분류되는 것을 인정하기 힘들 정도로 오래된 기계보다 훨씬 앞서 있습니다.전기 녹음과 재생이 결합되어 연주회에서 생명력과 색채를 대리 유지하고 있습니다.[31]

콩고 78rpm 레코드의 예
제2차 세계 대전 이전에 상업적으로 유연한 블랭크를 만들기 위해 사용되었던 독일 회사 ECW가 생산한 독점적인 PVC 기반 재료인 Decelith를 사용하여 개별적으로 잘라낸 일회성 녹음을 만들기 위한 10인치 블랭크.[32]

Orthophonic Victrola는 내장된 접힌 지수 경적을 가지고 있었고, 임피던스 매칭 및 전송 라인 이론에 의해 알려졌으며 비교적 평평한 주파수 응답을 제공하도록 설계되었습니다.1925년 10월 6일 월도프-아스토리아 호텔에서 빅터가 최초로 오르토포닉 빅트롤라를 공개적으로 시연한 것은 뉴욕 타임즈의 1면 뉴스였습니다.

청중들은 박수갈채를 보냈습니다...존 필립 수사[말]:'[신사 여러분], 그건 밴드입니다.제가 기계적인 말을 하는 기계가 만들어내는 영혼을 가진 음악을 듣는 것은 이번이 처음입니다.그 새로운 악기는 수학과 물리학의 위업입니다.셀 수 없이 많은 실험의 결과가 아니라 실험실에 건설되기 전에 미리 종이 위에서 작업한 것입니다.새 기계의 범위는 100에서 5,000[초당 사이클] 또는 5옥타브...새로운 녹음 및 재생 과정을 통해 '음향 톤'이 사라집니다.[33]

1930년대 대공황 초기 몇 년 동안 음반 판매량이 급격히 감소했고, 미국의 음반 산업 전체가 거의 파산했습니다.1932년 RCA 빅터는 라디오 수신기에 연결되도록 설계된 듀오 주니어라고 불리는 기본적이고 저렴한 턴테이블을 소개했습니다.Edward Wallerstein (RCA Victor Division의 총지배인)에 따르면, 이 장치는 "산업을 활성화하는 데 중요한 역할을 했습니다.[34]

78rpm 재료

셸락 레코드의 생산은 선진국에서 1948년까지 지속된 78rpm 시대 내내 계속되었습니다.[35]

제2차 세계 대전 당시 미군은 해외에서 사용할 수 있는 12인치 비닐 78rpm V 디스크를 수천 개 생산했습니다.[36]전쟁이 끝난 후, 사파이어나 이국적인 오스뮴 합금으로 만들어진, 가벼운 크리스탈 픽업과 정밀하게 갈린 스타일을 가진 새로운 레코드 플레이어들이 늘어나면서, 비닐의 사용은 더욱 실용적이 되었습니다.1945년 말, RCA 빅터는 레드 클래식 78의 투명한 레드 비닐라이트 프레스를 명품 가격에 제공하기 시작했습니다.나중에 데카 레코드는 비닐 데칼라이트 78을 소개한 반면, 다른 레코드 회사들은 메트로라이트, 메르코 플라스틱, 사보 플렉스라는 상표의 다양한 비닐 제형을 사용했지만, 이것들은 주로 라디오 방송국으로 배송하기 위해 "깨지지 않는" 어린이 레코드와 특별한 얇은 비닐 DJ 프레스를 생산하는 데 사용되었습니다.[37]

78rpm 레코딩 시간

축음기 레코드의 재생 시간은 사용 가능한 홈 길이를 턴테이블 속도로 나눈 값에 정비례합니다.전체 홈 길이는 기록 직경 외에 홈 사이의 간격에 따라 달라집니다.20세기 초, 초기 디스크는 실린더 레코드와 동일하게 2분 동안 재생되었습니다.[38]빅터가 1903년에 선보인 12인치 디스크는 재생 시간을 3분 30초로 늘렸습니다.[39]표준 10인치 78rpm 레코드는 한 쪽당 약 3분의 사운드를 저장할 수 있었기 때문에, 대부분의 인기 있는 녹음은 이 시간에 한정되어 있었습니다.[40]예를 들어, 올리버의 크리올 재즈 밴드가 1923년 인디애나주 리치몬드의 제넷 레코드에서 루이 암스트롱을 포함하여 13개의 사이드를 녹음했을 때, 한 쪽은 2:09, 네 쪽은 2:52~2:59였습니다.[41]

1938년 1월 밀트 게이블러코모도어 레코드에서 녹음을 시작했고, 더 긴 공연을 위해 12인치 디스크를 녹음했습니다.에디 콘돈은 "게이블러는 잼 세션은 발전의 여지가 필요하다는 것을 깨달았습니다."라고 설명했습니다.처음 두 개의 12인치 음반은 그들의 능력을 이용하지 않았습니다: "카네기 드래그"는 3m 15초, "카네기 점프"는 2m 41초였습니다.그러나 4월 30일, 두 번째 세션에서, 두 개의 12인치 녹음은 더 길었습니다: "Ecbracable You"는 4m 05s, "Serenade to a Shylock", 4m 32s였습니다.[42][43]시간 제한을 극복하기 위한 또 다른 방법은 하나의 레코드의 양쪽으로 확장된 셀렉션을 발행하는 것이었습니다.보드빌의 스타인 갤러거와 쉰은 1922년 빅터를 위해 10인치 78인치의 양면으로 자신들이 썼거나 브라이언 포이가 쓴 것으로 알려진 "미스터 갤러거와 미스터 션"을 녹음했습니다.[44]더 긴 음악 작품들이 한 세트의 음반으로 발매되었습니다.1903년 영국의 HMV는 40개의 단면 디스크에 오페라 베르디에르나니를 처음으로 완전하게 녹음했습니다.[45]1940년, 코모도어는 에디 콘돈과 그의 밴드의 "A Good Man Is Hard to Find"의 녹음을 두 개의 12인치 78인치 두 개의 양면으로 나누어 발표했습니다.녹음의 제한된 기간은 그들의 등장부터 1948년 LP 레코드의 도입까지 지속되었습니다.대중음악에서 10인치 78rpm 음반에 3+12분이라는 제한 시간은 가수들이 긴 곡들을 거의 녹음하지 않는다는 것을 의미했습니다. 가지 예외는 1946년 5월 28일에 프랭크 시나트라캐로젤에서 로저스해머스타인의 "솔로퀴"를 녹음한 것입니다.표준 78rpm 10인치 레코드의 양면보다 긴 7m 57s를 실행했기 때문에 컬럼비아의 마스터워크 레이블([46]클래식 부문)에서 12인치 레코드의 양면으로 출시되었습니다.

78년 시대에 클래식 음악과 구어는 일반적으로 12인치 더 긴 78인치, 한 변에 약 4-5분 정도로 출시되었습니다.예를 들어, 1924년 6월 10일, 2월 12일 '랩소디블루' 수상 4개월 후, 조지 거슈윈은 폴 화이트먼과 그의 오케스트라와 함께 17분짜리 작업의 축약된 버전을 녹음했습니다.빅터 55225의 2면으로 풀어졌고, 8m 59초 동안 달렸습니다.[47]

음반을

"레코드 앨범"은 원래 사진 앨범이나 스크랩 앨범과 관련된 여러 디스크 레코드의 모음집을 포함하는 책자였습니다.[48] 독일의 음반회사 오데온(Odeon)은 1909년 차이콥스키의 호두까기 인형 모음곡을 4개의 양면 디스크에 담아 특별하게 디자인한 패키지로 발매하면서 이 음반을 개척했습니다.[45]LP 시대가 되어서야 한 장의 음반에 한 장의 자료가 수록될 수 있었습니다.

마이크로그루브 시대의 78rpm 방출

1968년 히트 영화인 Thurly Modern Millie재즈 에이지 음악의 부활에 영감을 주고 있을 때, Reprise는 그 당시 그들의 레이블에서 Reprise Speed Series라고 불리는 78rpm의 싱글 시리즈를 발표할 계획이었습니다.실제로 발매된 디스크는 랜디 뉴먼의 "I Think It'[49]s Going to Rain Today"로, 이 곡은 그의 자작 데뷔 앨범에 수록되어 있습니다.Repease는 싱글에 대한 판매량 부족과 컨셉에 대한 일반적인 관심 부족으로 인해 시리즈를 더 이상 진행하지 않았습니다.[50]

1978년, 기타리스트이자 보컬리스트인 레온 레드본은 그의 샴페인 찰리 앨범에 수록된 두 곡("Alabama Juilibe"와 "Please Don't Talk About Me When I'm Gone")이 수록된 78rpm 싱글 프로모션을 발표했습니다.[51]

앨리의 부활과 같은 맥락에서, R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders는 그들의 블루 구스 레코드 레이블에서 78rpm 싱글을 여러 개 발표했습니다.이러한 릴리스 중 가장 친숙한 것은 아마도 R일 것입니다. 크럼 그의 싸구려 정장 세레나데즈 파티 레코드(1980년, 12인치 싱글로 "빨간 구스" 레코드로 발행), 더블엔트리 "마이 걸스 푸시"가 "A" 쪽에, X 등급의 "크리스토퍼 콜럼버스"가 "B" 쪽에 있습니다.

1990년대에 Rhino Records는 빈티지 주크박스를 소유한 사람들을 대상으로 초기 로큰롤 히트곡을 78rpm으로 재발매한 박스 세트를 발행했습니다.그러나 레코드는 비닐로 만들어졌고, 초기의 빈티지 78rpm 주크박스와 레코드 플레이어(전쟁 이전의 것들) 중 일부는 그들 시대의 단단한 슬레이트가 스며든 셸락 레코드를 재생하기 위해 무거운 음색의 팔로 디자인되었습니다.이 비닐 코뿔소 78은 더 부드러웠고 오래된 주크 박스와 오래된 레코드 플레이어에 의해 파괴되었지만, 현대의 가벼운 음색의 팔과 보석 바늘을 가진 더 새로운 78 가능 턴테이블에서 매우 잘 연주합니다.[52]

2011년 레코드 스토어 데이의 특별 발매로 캐피톨은 비치 보이즈의 싱글 "Good Vibrations"를 10인치 78rpm 레코드 형태로 재발매했습니다(b/w "Heroes and Villins"더 최근에는, 페이튼 목사의 빅밴드가 12인치 LP와 10인치 78인치 모두에서 블루스 기타리스트 찰리 페이튼에게 바치는 헌사를 패튼에 발표했습니다.[53]

제2차 세계대전 이후 새로운 크기와 재료: 45rpm 싱글, LP, 비닐 레코드

12인치 LP가 재생되고 있습니다.스타일러스는 표면과 접촉합니다.
현대식 33rpm 기록에 홈이 있음
1948년의 흔치 않은 컬럼비아 7인치 비닐 33+13rpm 마이크로그루브 ZLP

CBS Laboratories는 컬럼비아 레코드사에서 한 면당 최소 20분을 담을 수 있는 축음기 레코드를 개발하기 위해 오랫동안 일해 왔습니다.[54][55]

연구는 1939년에 시작되었고, 제2차 세계대전 동안 중단되었다가 1945년에 재개되었습니다.[56]컬럼비아 레코드는 1948년 6월 21일 월도프 아스토리아에서 열린 기자 회견에서 LP를 78rpm 싱글과 일치하는 직경 10인치(25cm)와 직경 12인치(30cm)의 두 가지 형식으로 공개했습니다.[56][57][58]

1949년 2월 보스턴 팝스의 지휘자 아서 피들러(Arthur Fiedler)가 새로운 RCA 빅터 45rpm 플레이어와 레코드를 시연했습니다.

1949년 2월, RCA 빅터는 컬럼비아의 시스템을 승인하고 라이선스를 부여하기를 꺼려하여 큰 센터 홀을 가진 직경 7인치의 첫 번째 45rpm 싱글을 발표했습니다.45rpm 플레이어에는 기존의 체인저가 78s를 처리하는 것처럼 여러 개의 디스크를 쌓을 수 있는 변경 메커니즘이 포함되어 있었습니다.또한 78년대와 마찬가지로, 45rpm 단 하나의 사이드의 짧은 재생 시간은 교향곡이나 오페라와 같은 긴 작품들이 하나의 LP 대신에 여러 개의 45rpm으로 발매되어야 한다는 것을 의미했지만, RCA 빅터는 새로운 고속 체인저가 사이드 브레이크를 무의미할 정도로 짧게 만들었다고 주장했습니다.초기 45rpm 기록은 비닐이나 폴리스티렌으로 만들어졌습니다.[59]그들은 8분 동안 경기를 했습니다.[60]

처음에 두 시스템은 경쟁에서 판매되었는데, 이를 "속도의 전쟁"이라고 불렀습니다.[61]

속도

셸라케라

에디슨 레코드 다이아몬드 디스크 레이블, 1920년대 초.에디슨 디스크 레코드는 항상 80rpm으로 달렸습니다.

1920년대 초에는 경기 시간을 늘리기 위한 시도가 적어도 한 번은 이루어졌습니다.월드 레코드는 노엘 펨버튼 빌링의 특허 받은 애드온 스피드 지사에 의해 제어되는 일정한 선형 속도로 재생되는 레코드를 제작했습니다.[62]

1920년대에는 기록 선반의 속도를 표준화하기 위해 스트로보스코픽 디스크와 턴테이블 에지 마킹이 도입되면서 78.26rpm이 표준화되었습니다.그 속도에서 92개의 선이 있는 스트로브 디스크는 60Hz 빛에서 "정지" 상태가 됩니다.50Hz 전류를 사용하는 세계의 지역에서는 77.92rpm(및 77라인의 디스크)이 표준이었습니다.[63]

콜롬비아RCA 빅터의 경쟁은 장비로 확대되었습니다.일부 턴테이블에는 스핀들 크기 어댑터가 포함되어 있었지만, 거의 모든 턴테이블에서 사용할 수 있는 더 작은 스핀들 크기에 빅터의 45rpm 더 큰 스핀들 크기를 맞추기 위해 이 턴테이블과 같은 스냅인 인서트가 필요했습니다.[64]그림은 여러 해 동안 사용되어 온 인기 있는 디자인 중 하나입니다.

더 오래된 78rpm 포맷은 1958년 여름까지 미국에서, 그리고 필리핀인도와 같은 몇몇 국가에서 (둘 다 78년대에 비틀즈에 의해 녹음된) 1960년대 후반까지 감소하는 숫자의 새로운 재료를 사용하여 새로운 포맷과 함께 계속 양산되었습니다.예를 들어, 컬럼비아 레코드가 78rpm 레코드로 프랭크 시나트라 노래를 마지막으로 재발매한 것은 1954년 11월에 발매된 Young at Heart라는 앨범이었습니다.[65]

미세홈과 비닐 시대

콜롬비아와 RCA 빅터는 각각 비밀리에 연구개발을 추진했습니다.[66]

1959년 Seeburg 16rpm 레코드(레이블만 해당)

시버그 코퍼레이션은 1959년에 시버그 배경 음악 시스템을 도입했는데, 2인치 센터 홀이 있는 16+23 rpm의 9인치 레코드를 사용했습니다.각 음반은 한 면당 40분의 음악을 담았고, 1인치당 420개의 그루브로 녹음했습니다.[67]

RCA 빅터와 컬럼비아 레코드 사이의 상업적 경쟁은 RCA 빅터가 경쟁적인 바이닐 포맷인 7인치(175mm) 45rpm 디스크를 도입하게 만들었고, 이는 훨씬 더 큰 중앙 구멍을 가지고 있습니다.1948년부터 1950년까지 2년 동안, 음반 회사들과 소비자들은 이 포맷들 중 어떤 것이 "속도의 전쟁"이라고 알려진 것에서 궁극적으로 우세할 것인지에 대해 불확실성에 직면했습니다(포맷 전쟁도 참조).1949년 캐피톨과 데카는 새로운 LP 포맷을 채택했고 RCA 빅터는 포기하고 1950년 1월에 첫 LP를 발행했습니다.45rpm 크기도 인기를 얻고 있었고, 콜롬비아는 1951년 2월에 첫 45rpm을 출시했습니다.1954년까지 2억대의 45대가 팔렸습니다.[68]

결국 12인치 (300mm) 33+13 rpm LP가 음악 앨범의 주요 포맷으로 자리 잡았고, 10인치 LP는 더 이상 발매되지 않았습니다.10인치 LP 레코드에 프랭크 시나트라 노래를 재발행한 마지막 컬럼비아 레코드는 1956년 10월 26일에 발매된 Hall of Fame, CL 2600이라는 앨범으로 토니 베넷, 로즈마리 클루니, 조니 레이, 프랭크 시나트라, 도리스 데이, 프랭키 레인이 각각 한 곡씩 6곡을 수록했습니다.[65]

1965년부터 45rpm 비닐 레코드

45rpm 디스크는 EP(Extended Play)라고도 하는 다양한 종류로 출시되었으며, 홈에 필요한 폭을 줄이기 위해 사운드를 감쇠(및 압축)하는 대신 최대 10-15분 재생을 달성했습니다.EP 디스크는 제작비가 더 저렴했으며 45rpm 플레이어만 있는 사람들을 위해 더 작은 포맷의 LP 앨범을 재발행하거나 판매가 더 제한될 가능성이 있는 경우에 사용되었습니다.LP 앨범은 한 번에 한 장의 EP를 구매할 수 있고, 한 EP당 네 개의 아이템을 구매할 수도 있고, 세 개의 EP 또는 열두 개의 아이템을 가진 박스 세트로 구매할 수도 있습니다.45s의 큰 중앙 구멍으로 주크박스 메커니즘을 통해 더 쉽게 다룰 수 있습니다.EP는 일반적으로 1950년대 후반에 미국에서 3단, 4단 레코드 플레이어가 개인 45명을 대체하면서 중단되었습니다.45rpm EP의 감소를 보여주는 하나의 지표는 45rpm EP 레코드에서 프랭크 시나트라(Frank Sinatra, 콜롬비아 B-2641)라고 불리는 마지막 컬럼비아 레코드 재발행이 1959년 12월 7일에 발행되었다는 것입니다.[65]

1950년대 중반부터 1960년대까지 미국에서 일반적인 가정용 레코드 플레이어 또는 "스테레오"(스테레오 레코딩이 도입된 이후)는 일반적으로 다음과 같은 기능을 가지고 있었습니다. 3단 또는 4단 플레이어(78, 45, 33+13, 때로는 16+23rpm), 체인저가 있으면 여러 개의 레코드를 보유하고 자동으로 신기록을 떨어뜨릴 수 있는 높은 스핀들 o플레이가 끝났을 때 이전의 것 위에, 78과 마이크로 그루브 스타일을 모두 갖춘 조합 카트리지와 둘 사이를 뒤집을 수 있는 방법; 그리고 더 큰 중앙 구멍으로 45s를 플레이하기 위한 일종의 어댑터.어댑터는 스핀들 바닥에 맞는 작은 솔리드 서클(즉, 한 번에 45개만 재생할 수 있음)이거나, 전체 스핀들에 맞는 더 큰 어댑터일 수 있으며, 45초의 스택을 재생할 수 있습니다.[64]

또한 RCA 빅터 45s는 "스파이더"라고 알려진 플라스틱 스냅인 인서트를 가진 LP 플레이어의 작은 스핀들에 적용되었습니다.[64]이 삽입물들은 RCA 회장인 David Sarnoff에 의해 의뢰되었고 Thomas Hutchison에 의해 발명되었습니다.[69]

정전용량 전자 디스크는 RCA가 12인치 전도성 비닐 디스크에 기계적으로 추적된 초미세 홈(9541개의 홈/인치)을 기반으로 개발한 비디오 디스크입니다.[70]

고충실도

"고충실도"라는 용어는 1920년대에 라디오 수신기와 축음기의 일부 제조업체들이 "완벽한" 소리 재생을 제공한다고 주장하는 더 좋은 소리의 제품을 차별화하기 위해 만든 용어입니다.[71]이 용어는 1930년대와 1940년대에 걸쳐 일부 오디오 엔지니어들과 소비자들에 의해 사용되기 시작했습니다.1949년 이후 녹음 및 재생 기술의 다양한 개선, 특히 1958년에 널리 보급된 스테레오 녹음은 제품의 "하이파이(hi-fi)" 분류에 활력을 불어넣었고 앰프, 라우드스피커, 축음기 및 테이프 플레이어와 같은 가정용 개별 부품의 판매로 이어졌습니다.[72]하이 피델리티(High Fidelity)와 오디오(Audio)는 하이파이 소비자와 엔지니어가 재생 장비와 녹음에 대한 리뷰를 위해 읽을 수 있는 두 가지 잡지였습니다.

입체음향

왼쪽 채널 디코딩

입체음향 축음기는 왼쪽과 오른쪽 두 개의 오디오 채널을 제공합니다.이는 수평 이동 차원 외에 니들에 또 다른 수직 이동 차원을 추가함으로써 달성됩니다.그 결과, 이제 바늘은 좌우뿐만 아니라 상하로 움직이게 됩니다.그러나 이 두 차원은 진동에 대한 민감도가 같지 않기 때문에 채널을 수평에서 45도 회전시켜 각 채널이 각 방향에서 정보의 절반을 가져가도록 함으로써 차이를 균등화할 필요가 있습니다.[73]

45도 회전과 일부 벡터 대수의 결과, 새로운 수평 및 수직 방향 중 하나는 두 채널의 합을 나타내고 다른 하나는 차이를 나타내는 것으로 증명될 수 있습니다.레코드 제작자들은 전통적인 수평 방향이 합에 코드를 부여하는 방향을 선택하기로 결정합니다.결과적으로 일반 모노 디스크는 "채널 간 차이 없음"으로 올바르게 디코딩되고 일반 모노 플레이어는 너무 많은 정보 손실 없이 입체음향 레코드의 합을 재생할 수 있습니다.[73]

1957년 첫 번째 상업용 스테레오 2채널 레코드는 오디오 피델리티에 의해 처음 발행되었으며, 벨 칸토 레코드에 반투명한 파란색 비닐이 발행되었으며, 첫 번째 레코드는 잭 와그너가 내레이션한 로스앤젤레스 스테레오 투어와 뒷면에 다양한 벨 칸토 앨범의 트랙 모음이 포함된 다색 비닐 샘플러였습니다.[74]

소음저감장치

고급 오디오 애호가 시장을 목표로 하며 약 20~25dB(A)의 소음 감소를 달성하는 유사한 계획은 1979년에 비닐에 적용된 Telefunken/Nakamichi High-Com II 소음 감소 시스템이었습니다.디코더는 상업적으로 이용할[75] 수 있었지만 이 형식으로 제작된 데모[76] 레코드는 단 한 개뿐인 것으로 알려져 있습니다.

이러한 형식의 인코딩된 디스크의 가용성은 1980년대 중반에 중단되었습니다.[77]

그러나 비닐 레코드를 위한 또 다른 소음 감소 시스템은 Kombinat Rundfunk und Fernsehen [de] (RFT)의 Zentrum Wissenschaft und Technik (ZWT)에 의해 개발된 UC 컴팬더 시스템이었습니다.[78]이 시스템은 디스크 노이즈를 의도적으로 10~12dB(A) 감소시켰지만[79] UC 익스팬더 없이 레코드를 재생해도 인식 가능한 음향 아티팩트가 거의 없습니다.사실, 이 시스템은 1983년부터 몇몇 동독 음반사들에 의해 비밀리에 시장에 도입되었습니다.[80][79][81]UC로 인코딩된 500개 이상의 타이틀은 일반인들이 사용할 수 있는 확장기 없이[80] 제작되었습니다.유일한[81] UC 익스팬더는 포노테크닉 피르나/지타우가 제조한 턴테이블에 내장되었습니다.[82]

형식

레코드의 종류

EP 레코드에서 홀의 일반적인 직경은 0.286인치(7.26mm)입니다.[83]

미국과 영국의 레코드 크기는 일반적으로 인치로 측정됩니다. 예를 들어 7인치 레코드는 일반적으로 45rpm 레코드입니다.LP는 처음에는 10인치 레코드였지만, 곧 12인치 크기가 가장 일반적인 것이 되었습니다.일반적으로 78대는 10인치였지만, 12인치와 7인치 그리고 심지어 더 작은 것들이 만들어졌습니다. 소위 "작은 놀라움들"입니다.[84]

소매에 1978년산 표준 와이드홀 7인치 비닐 레코드판

표준 형식

지름 완성된 직경 이름. 분당 회전수 개산기간
16in (41cm) 15+1516″±332 전사원판 33+1 3rpm 15분/측면
12in (30cm) 11+78″±132 LP(롱플레이) 33+1 3rpm 22분/측면
Maxi 싱글, 12인치 싱글 45rpm 15분/측면
싱글 78rpm 측면당 4~5분.
10in (25cm) 9+7⁄8″ ±132 LP(롱플레이) 33+1 3rpm 12-15분/측면
EP (확장 재생) 45rpm 9-12분/측면
싱글 78rpm 측면 3분
7인치(18cm) 6+78″ ±132 EP (확장 재생) 33+1 3rpm 측면 7분
EP (확장 재생) 45rpm 8분/측면
싱글 45rpm 5+1 3분/면
중앙 구멍이 노치가 있는 7 ″ EMI 단일 예제
주의:
  • 컬럼비아는 1949년에 많은 7인치 33+13 rpm 비닐 싱글을 프레스했지만, RCA 빅터 45의 인기로 인해 1950년 초에 중단되었습니다.
  • 원래 구멍 직경은 33+13 및 78.26 rpm 기록의 경우 0.286 ″ ±0.001 ″, 45 rpm 기록의 경우 1.504 ″ ±0.002 ″였습니다.

덜 일반적인 형식

플렉시 디스크는 1960년대부터 1980년대까지 잡지와 함께 홍보용으로 배포되었던 얇고 유연한 레코드입니다.

1949년 3월, RCA 빅터가 45인치를 발매하면서 컬럼비아는 7인치, 33+13 rpm의 작은 스핀홀 싱글을 발매했습니다.이 형식은 RCA 빅터 45가 싱글로 선택되고 컬럼비아 12인치 LP가 선택의 앨범이 될 것임이 분명해짐에 따라 곧 삭제되었습니다.[87]45종의 첫 출시 색상은 블랙 47-xxx 인기 시리즈, 옐로우 47-xxx 청소년 시리즈, 그린 48-xxx 컨트리 시리즈, 딥 레드 49-xxx 클래식 시리즈, 밝은 레드 50-xx 블루스/스피털 시리즈, 라이트 블루 51-xxx 인터내셔널 시리즈, 다크 블루 52-xx 라이트 클래식 등 7가지로 출시되었습니다.대부분의 색상은 생산 문제로 인해 곧 검은색을 선호하게 되었습니다.하지만, 노란색과 짙은 빨간색은 1952년까지 계속되었습니다.[88]판매를 위해 만들어진 최초의 45rpm 레코드는 1948년 12월 7일에 공장 관리자인 R. O. Price에 의해 Indianapolis Sherman Avenue 공장에서 노란색 반투명 비닐로 눌러진 "PeeWee the Piccolo" RCA Victor 47-0147입니다.[89]

1970년대 부탄 정부는 재생 가능한 비닐 미니 디스크에 현재 수집 가능한 우표를 제작했습니다.[90]

구조.

트랙을 보여주는 여러 형태의 디스크 스토리지 비교(트랙 확장 불가); 녹색은 시작, 빨간색은 끝을 나타냅니다.
* 일부 CD-R(W) 및 DVD-R(W)/DVD+R(W) 레코더는 ZCLV, CAA 또는 CAV 모드로 작동합니다.

20세기 초부터, 그리고 1920년대부터 거의 독점적으로, 레코드의 양쪽은 그루브를 운반하는 데 사용되었습니다.그 이후로도 한 면에서만 녹음이 발행되는 경우가 종종 있습니다.1980년대에 컬럼비아 레코드는 가격이 저렴한 편면 45rpm 싱글 시리즈를 잠시 발표했습니다.[91]

1948년 설립된 이래, 미국의 레코드 표준은 미국 레코드 산업 협회(RIAA)의 지침을 따릅니다.[92]

비닐질

레코드판의 음질과 내구성은 레코드판의 품질에 크게 좌우됩니다.1970년대 초반, 비용 절감을 위한 조치로, 업계의 많은 부분이 대량 시장 제조에 사용되는 비닐의 두께와 품질을 줄이기 시작했습니다.이 기술은 RCA 레코드에서 Dynaflex(125g) 공정으로 시판되었지만, 당시 대부분의 레코드 수집가들은 이 기술이 열등하다고 여겼습니다.[93]

새것 또는 "버진" 헤비급/헤비급(180~220g) 비닐은 모든 장르에서 현대 오디오 애호가용 비닐 출시에 일반적으로 사용됩니다.많은 수집가들은 무거운 비닐 앨범을 선호하는데, 이것은 정상적인 놀이로 인한 변형에 대한 내성이 높기 때문에 일반 비닐보다 소리가 더 좋다고 보고되었습니다.[94]

한계

셸락

셸락의 한 가지 문제점은 홈 붕괴 위험이 너무 높아지기 전에 인치당 80-100개의 홈 벽으로 제한되었기 때문에 디스크의 크기가 더 커지는 경향이 있는 반면 비닐은 인치당 최대 260개의 홈 벽을 가질 수 있다는 것입니다.[95][96]

비닐

레코드판은 튼튼하고 쉽게 깨지지 않지만 부드러운 재질 때문에 긁혀서 레코드판을 망치는 경우가 있습니다.비닐은 쉽게 정전하를 얻어 완전히 제거하기 어려운 먼지를 끌어당깁니다.먼지와 긁힌 자국은 딸각거리는 소리와 펑 하는 소리를 냅니다.극단적인 경우에는 바늘이 일련의 홈을 건너뛰게 하거나, 더 심한 경우 바늘이 뒤로 건너뛰게 하여 반복되는 "잠긴 홈"을 만들 수 있습니다.이것은 "고장난 기록처럼" 또는 "고장난 기록처럼"이라는 말의 유래인데, 이것은 계속 반복되는 사람이나 사물을 묘사할 때 자주 사용됩니다.[97]

먼지투성이/스크래치된 레코드가 재생되고 있습니다.먼지가 홈으로 가라앉습니다.

축음기 레코드의 또 다른 한계는 재생이 진행됨에 따라 충실도가 꾸준히 떨어진다는 것입니다. 즉, 홈의 대직경 시작 부분에서 높은 주파수를 미세하게 재생하는 데 사용할 수 있는 비닐이 측면 끝에 가까운 작은 직경보다 초당 더 많다는 것입니다.LP의 홈 시작 부분에는 스타일러스를 통과하는 초당 510mm의 비닐이 있지만 홈 끝 부분에는 선형 해상도의 절반 이하인 초당 200~210mm의 비닐이 제공됩니다.[98]

CD음과 LP음이 가장 좋은 조건에서 들리는 경우에는 상대적인 품질에 대한 논란이 있습니다(아날로그 녹음과 디지털 녹음의 비교 참조).그러나 광 CD와 비교하여 비닐의 기술적인 장점 중 하나는 올바르게 취급되고 저장된다면 수십 년에서 수 세기 동안 레코드판을 재생할 수 있다는 것입니다.[99] 이는 광 CD의 일부 버전보다 더 길다는 것입니다.[100]앞으로 몇 년 동안 레코드판을 재생할 수 있으려면, 레코드판을 조심스럽게 다루고 적절하게 보관해야 합니다.레코드판을 서로 쌓아두지 않고 열이나 직사광선을 피하고 온도가 조절되는 곳에 놓아 레코드판이 뒤틀리고 긁히는 것을 방지하는 것이 올바른 비닐 보관 지침입니다.수집가들은 자신들의 기록을 다양한 상자, 정육면체, 선반, 선반에 보관합니다.[101]

등화

평준화이력

또한, RIAA 동등화 곡선을 구현하기로 공식적으로 합의한 이후에도, 많은 음반사들은 1970년대까지도 독자적인 동등화를 계속 사용했습니다.콜롬비아는 유럽의 데카, 텔덱,[102] 도이치 그라모폰과 마찬가지로 미국의 대표적인 예입니다.

음충실도

1982년 콤팩트 디스크(CD)가 도입될 당시, 비닐에 눌려진 스테레오 LP는 다음과 같은 여러 가지 제약을 계속 받았습니다.

스테레오 영상은 완전히 별개의 왼쪽 및 오른쪽 채널로 구성되지 않았습니다. 카트리지에서 나오는 각 채널의 신호에는 다른 채널에서 나오는 신호가 소량 포함되어 있으며, 더 높은 주파수에서 더 많은 크로스토크가 있습니다.고품질의 디스크 절단 장비는 1,000 Hz에서 30–40 dB의 스테레오 분리로 마스터 디스크를 만들 수 있었지만 재생 카트리지는 1000 Hz에서 20–30 dB의 분리 성능이 낮았고 주파수가 증가함에 따라 분리가 감소하여 12 kHz에서 분리가 약 10–15 dB였습니다.[103]현대의 일반적인 견해는 적절한 스테레오 사운드 스테이지를 달성하기 위해서는 스테레오 아이솔레이션이 이보다 높아야 한다는 것입니다.그러나 1950년대에 BBC는 일련의 테스트에서 완전한 스테레오 분리의 인상에 필요한 것은 20-25dB에 불과하다고 결정했습니다.[104]

33+13 rpm의 마이크로 그루브 LP에서 재생 시간을 늘릴 수 있는 얇고 촘촘한 나선형 그루브는 곧 다가올 큰 소리에 대한 작은 사전 에코 경고로 이어집니다.절단 스타일러스는 필연적으로 후속 그루브 월의 임펄스 신호의 일부를 이전 그루브 월로 전달합니다.특정 녹음 전반에 걸쳐 일부 청취자들이 식별할 수 있지만, 큰 소리가 뒤따르는 조용한 통로를 통해 누구나 1.8초 전에 발생하는 큰 소리의 희미한 사전 에코를 들을 수 있습니다.[105]

LP 대 CD

오디오 애호가들은 디지털 디스크가 도입된 이후 LP와 CD의 상대적인 장점을 놓고 이견을 보였습니다.[106]대부분의 경우, 비닐 우월성에 대한 주장은 디지털 녹음이 상한과 하한을 가정하고, 그 한계 내에서 톤과 음파를 샘플링하고, 그 결과로 생성된 정보를 오디오를 저장하고 불러오는 데 사용할 필요성에 기인합니다.효과적으로, 디지털 녹음은 물리적 음파를 이상적으로 표현하는 반면, 아날로그 녹음은 주파수 전체에 걸쳐 물리적 진동을 포착합니다.대부분의 현대 레코드는 디지털 방식으로 녹음된 파일의 재생으로 만들어지기 때문에 디스크에 전송할 수 있는 경계를 벗어난 오디오가 없습니다.[107]그러나, 비닐은 표면 소음, 낮은 동적 범위로 인한 해상도 및 취급 감도가 증가하는 단점이 있다.[108]디지털 녹음에 사용된 최신 안티 앨리어싱 필터와 오버샘플링 시스템은 초기 CD 플레이어에서 관찰되는 문제를 제거했습니다.[109]

비닐 레코드가 컴팩트 디스크보다 더 높은 주파수를 청각적으로 표현할 수 있다는 이론이 있지만, 이 대부분은 소음이고 사람의 청각과는 관련이 없습니다.Red Book 사양에 따르면 이 컴팩트 디스크의 주파수 응답은 20Hz ~ 22,050Hz이며 대부분의 CD 플레이어는 최대 출력에서 최소 0Hz ~ 20kHz의 데시벨 분율 내에서 플랫을 측정합니다.홈 사이의 거리 때문에 LP는 CD만큼 낮은 주파수를 재생할 수 없습니다.또한 턴테이블 럼블과 음향 피드백은 비닐의 저사양 한계를 모호하게 하지만 상단은 몇 데시벨에서 30kHz 이내로 상당히 평평하고 부드러운 롤오프가 가능합니다.1970년대에 유행한 쿼드 LP의 반송파 신호는 30kHz로 사람이 들을 수 있는 범위를 벗어났습니다.인간의 평균 청각 시스템은 20 Hz에서 최대 20,000 Hz의 주파수에 민감합니다.[110]사람의 청력의 상한과 하한은 사람마다 다릅니다.고주파 민감성은 사람이 나이가 들수록 감소하는데, 이 과정을 노안증이라고 합니다.[111]

보존

1956년의 이 싱글과 같은 45rpm 음반은 라디오 홍보용으로 A면을 선택하여 히트곡으로 삼았지만, A면이 두 개인 아티스트도 있었습니다.

축음기 레코드의 재생은 녹음의 점진적인 저하를 초래하기 때문에 가능한 한 드물게 다른 매체로 옮겨서 레코드를 재생함으로써 가장 잘 보존됩니다.그것들은 가장자리에 보관될 필요가 있고, 대부분의 사람들이 편안하다고 생각할 수 있는 환경 조건에서 최선을 다해야 합니다.[112]

테이프 시대 이전부터 또는 테이프 마스터가 존재하지 않는 곳에서 오래된 디스크 기록이 예술적 또는 역사적인 관심사로 간주되는 경우, 기록 보관자는 디스크를 적절한 장비로 재생하고 결과를 일반적으로 디지털 형식으로 기록합니다.소스 기록에 더 이상의 손상 없이 아날로그 결함을 제거하기 위해 복사 및 조작이 가능합니다.예를 들어 님버스 레코드는 78s를 전송하기 위해 특별히 제작된 경적 레코드 플레이어를[113] 사용합니다.누구나 적절한 픽업 기능을 갖춘 표준 레코드 플레이어, 포노 프리앰프(사전 증폭기) 및 일반 PC를 사용하여 이 작업을 수행할 수 있습니다.그러나 정확한 이송을 위해 전문 아카이브 담당자는 정확한 스타일러스 모양과 직경, 추적 무게, 등화 곡선 및 기타 재생 매개변수를 신중하게 선택하고 고품질 아날로그-디지털 변환기를 사용합니다.[114]

스타일러스로 재생하는 대안으로, 기록을 광학적으로 읽을 수 있으며, 매핑된 홈에서 스타일러스가 이동하는 속도를 계산하는 소프트웨어로 처리하여 디지털 기록 형식으로 변환할 수 있습니다.이로 인해 디스크가 더 이상 손상되지 않으며 일반적으로 일반 재생보다 더 좋은 소리가 납니다.또한 이 기술을 사용하면 파손되거나 손상된 디스크를 재구성할 수 있습니다.[115]

현황

2003년 선댄스 영화제에서 레코드판과 DJ믹서를 섞은 DJ

그루브 레코딩은 19세기 후반에 처음 설계되었으며, 릴 릴 테이프, 8트랙 카트리지 및 소형 카세트에 이르기까지 거의 1세기 동안 압도적인 위치를 차지했습니다.소니 워크맨의 광범위한 인기는 1980년대 비닐 사용량을 줄이는 데 기여한 요인이었습니다.[116]1988년 이 컴팩트 디스크는 판매대수에서 축음기 기록을 넘어섰습니다.레코드판의 인기는 1988년과 1991년 사이에 급격한 하락을 경험했는데,[117] 그 때 주요 레코드판 유통업체들은 소매업체들이 상대적으로 인기 없는 타이틀의 재고를 유지하고 교체하는 데 의존해 왔습니다.먼저 유통업체들은 판매되지 않은 비닐을 반품할 경우 소매업체에 새 제품에 대해 더 많은 비용을 청구하기 시작했고, 그 다음에는 반품에 대한 신용 제공을 아예 중단했습니다.소매업체들은 주문한 물건이 없을 것을 우려하여 판매할 것으로 예상되는 검증된 인기 타이틀만 주문하고 CD와 카세트에 더 많은 보관 공간을 할애했습니다.레코드 회사들은 또한 생산과 유통에서 많은 비닐 타이틀들을 없앴고, 포맷의 이용성을 더욱 떨어뜨렸고, 압박 공장들의 폐쇄로 이어졌습니다.이러한 음반 가용성의 급격한 하락은 포맷의 인기 하락을 가속화시켰고, 일부 사람들은 소비자들이 CD로 바꾸도록 하기 위한 의도적인 책략으로 간주하는데, 오늘날과는 달리 음반 회사들에게는 더 많은 수익을 가져다 주었습니다.[118][119][120][121]

휴대성의 부족과 같은 결점에도 불구하고, 기록에는 여전히 열렬한 지지자들이 있습니다.비닐 레코드판은 오늘날에도 계속 제조되고 판매되고 있습니다.[122]

영국에서는 인디 록의 인기로 인해 2006년에 새로운 레코드판(특히 7인치 싱글)의 판매량이 크게 증가했습니다.[123][124]

미국에서 연간 비닐 판매량은 2006년과 2007년 사이에 85.8% 증가했지만 낮은 수준에서 출발했습니다.[125] 그리고 2007년과 2008년 사이에 89% 증가했습니다.[126]그러나 최근 몇 년간 매출 증가율은 다소 완화되어 2017년에는 10% 미만으로 떨어졌습니다.[127]

2009년 초 미국에서 발표된 수치에 따르면, 2008년에는 레코드판 판매량이 거의 두 배가 되었으며, 188만 장이 판매되었는데, 이는 2007년의 100만 장에 불과했던 것에 비해 증가한 것입니다.[128]2009년에는 320만 장의 앨범을 포함하여 미국에서 350만 장이 판매되었으며, 이는 1998년 이후 가장 높은 수치입니다.[129][130]

2010년대 들어서도 판매량이 계속 증가해 2010년에는 약 280만 개가 팔렸는데, 이는 컴팩트 카세트컴팩트 디스크로 비닐이 가려졌던 1991년 기록 보관이 시작된 이래 가장 많은 판매량입니다.[131]

2021년 테일러 스위프트(Taylor Swift)는 9번째 정규 앨범 에버모어(Evermore)를 바이닐로 판매했습니다.닐슨이 1991년 비닐 판매를 추적하기 시작한 이래로 레코드판의 판매량은 일주일 만에 가장 많은 판매량을 기록했습니다.이 판매 기록은 잭 화이트가 이전에 보유하고 있던 것으로 2014년에 두 번째 솔로 앨범인 라자레토를 비닐에 담아 40,000장을 판매했습니다.2014년에는 전년 대비 판매량이 증가한 유일한 실물 음악 매체로 비닐 음반 판매가 이루어졌습니다.개별 디지털 트랙, 디지털 앨범 및 컴팩트 디스크를 포함한 기타 매체의 판매가 감소하여 마지막으로 판매 감소율이 가장 높았습니다.[132]

2011년 영국의 엔터테인먼트 소매업자 협회(Entertainment Letailers Association)에 따르면 소비자들은 한 장의 비닐 레코드에 대해 평균 16.30파운드(19.37유로, 미화 25.81달러)를 지불할 의사가 있는 것으로 나타났으며, 이에 반해 CD에는 7.82파운드(9.30유로, 미화 12.38유로), 디지털 다운로드에는 6.80파운드(8.09유로, 미화 10.76달러)를 지불할 의사가 있는 것으로 나타났습니다.[133]

2015년에는 레코드판의 매출이 32% 증가하여 4억 1,600만 달러를 기록했는데, 이는 1988년 이래로 가장 높은 수준입니다.[134]2015년에는 3,150만 장의 레코드판이 판매되었으며, 2006년 이후 매년 그 수가 증가하고 있습니다.[135]2017년에도 비닐 판매량은 지속적으로 증가하여 전체 실물 앨범 판매량의 14%를 차지했습니다.레코드판 LP 판매 1위는 비틀즈 병장의 재발매였습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club 밴드.[136]

2020년 RIAA의 중간 보고서에 따르면 축음기 음반 수익이 1980년대 이후 처음으로 CD 수익을 넘어섰다고 합니다.[137]

나라들. 2007 2008 2009 2010 2011 2012
글로벌 무역 가치 US$
(SP & LP)
5500만 달러 6,600만 달러 7300만 달러 8900만 달러 1억[138] 1,600만 달러
호주.
(SP & LP)
10,000 17,996[139] 10,000 19,608[140] 10,000 53,766[141] 13,677 39,644[142] 13,637 44,876[142] 21,623 77,934[143]
독일.
(SP & LP)
400,000[144] 700,000[132] 1,200,000[132] 635,000
(LP만 해당)
700,000
(LP만 해당)[145][146]
1,000,000
(LP만 해당)
핀란드
(SP & LP)
10,301[147] 13,688[148] 15,747[149] 27,515[150] 54,970[151] 47,811[152]
헝가리
(LP)
2,974[153] 2,923[154] 3,763[155] 1,879[156] 8,873[157] 9,819[158]
일본
(SP & LP)
103,000 105,000[159]
네덜란드
(LP)
51,000 60,400 81,000[160]
스페인
(LP)
40,000 106,000[161] 97,000 141,000[162] 135,000[163]
스웨덴
(LP)
11,000[164] 22,000[164] 36,000[164] 70,671[164] 108,883[164] 173,124[164]
영국
(SP & LP)
1,843,000 205,000 740,000 209,000 332,000 219,000 219,000 234,000 186,000 337,000[165] 389,000[166]
미국
(LP)
988,000 1,880,000[167] 2,500,000[168] 2,800,000[169] 3,900,000[170] 4,600,000[171]
  • 2007년, 2008년, 2009년의 호주 단일 수치는 추정됩니다.
  • 실제로 독일의 작은 상점과 온라인 커뮤니티가 스캐너 금전 등록기를 사용하지 않기 때문에 독일 수치는 "훨씬 더 높은" 것으로 간주됩니다.[132]독일의 한 음반사는 매년 2백만 장의 LP를 생산한다고 밝혔습니다.[172]
  • 실제로는 뉴욕 타임즈 기사에서 닐슨 사운드스캔이 바코드 때문에 전체 매출의 "약 15%"만을 추적하고 있다고 추정하는 등 미국인들의 수치는 훨씬 더 높은 것으로 간주되고 있으며, 이는 현재 매출이 2천만 명에 달할 수 있다는 결론을 내렸습니다.[173][174][175]
  • 스웨덴에서 2010년의 비닐 판매량은 2009년 수치보다 92% 증가했으며 2011년에는 2010년 수치보다 52% 증가했습니다.[176][177]2012년에 비닐 판매량은 2011년 수치보다 59% 증가했습니다.[178]
  • 뉴질랜드에서, 오클랜드에 있는 독립 레코드 가게들은 2007년부터 2011년까지 비닐 판매량이 5배 증가했다고 보고했습니다.[179]
  • 프랑스에서 SNEP는 2008년 LP 판매량이 200,000이라고 말했지만, 독립 음반사들은 전체 판매량이 100만 장일 것이라고 말했습니다.[180]
  • 미국에서는 2012년 전체 비닐 앨범 판매량의 67%가 독립적인 음악 매장에서 판매되었습니다.[181]
  • 비닐 수입은 2006년 역사상 최저치를 기록했으며 총 무역액은 3,600만 달러에 달했습니다.2011년 수치인 1억1600만 달러는 2000년 수치인 1억900만 달러보다 높지만 1997년, 1998년, 1999년 수치인 1억5000만 달러와 1억7000만 달러에는 여전히 못 미치는 수치입니다.[138]

덜 일반적인 녹음 형식

비닐 비디오

바이닐 비디오는 낮은 해상도의 흑백 비디오를 인코딩된 오디오와 함께 바이닐 레코드에 저장하는 형식입니다.[182][183][184]

정전용량 전자 디스크

또 다른 예로는 VHS보다 약간 나은 컬러 비디오 포맷인 캐패시턴스 전자 디스크가 있습니다.[185]

참고 항목

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