말리 극장(모스크바)

말리 극장
Малый театр

모스크바 제국극장 Императорский московский театр
주소.	극장 광장 모스크바 러시아
좌표	55°45°35°N 37°37°14°E/55.75971°N 37.62054°E/ 55.75971; 37.62054
주인	국립극장
유형	연극극장
용량.	953(메인 스테이지)[1] 760(2단계)[2]
열린	1806년 4월 11일 (파슈코프 하우스에서) 1824년 10월 14일 (극장 광장)
웹 사이트
www.maly.ru

말리 극장(Maly Theatre, )은 러시아 모스크바에 있는 극장이다.1806년에^[3] 설립되어 1824년부터 ^[3]현재의 극장 광장에서 운영되고 있는 이 극장은 그 역사를 1756년에 설립된 모스크바 대학 극단으로 거슬러 올라간다.19세기에 말리는 "러시아에서 금세기 최고의 극장으로 널리 인정받았고 미하일 슈텝킨과 마리아 예르몰로바의 ^[3]홈스테이지였다.알렉산더 오스트롭스키의 54개 연극 중 40개가 ^[4]말리에서 초연되었고, 이 극장은 오스트롭스키 ^[5][6]왕가로 알려져 있었다.모스크바의 말리 극장과 상트페테르부르크의 알렉산드린스키 극장은 "19세기와 20세기 동안 러시아 극장의 발전을 크게 좌우했다."^[7]

말리 극장은 고전 유산 연극을 제작하는 전통 극장으로 자리매김하고 있습니다.예를 들어, 말리 2009-2010 시즌 프로그램에는 데니스 폰비진에서 미하일 불가코프까지의 러시아 작가들의 연극과 몰리에르의 ^[8]단일 연극이 포함되었다.자모스크보레차이 지구에 위치한 말리 제2무대는 또한 W. 서머셋 모함, 루이지 피란델로, 유진 스크라이브의 ^[8]연극을 공연한다.말리는 윌리엄 셰익스피어를 연출하는 오랜 전통을 가지고 있지만 2009년 현재 셰익스피어 연극인 '사랑의 노동'을 두 번째 무대에서 ^[8]상연하고 있다.

말리 극장은 100명이 넘는 연극 배우를 포함하여 700명이 넘는 직원을 고용하고 있습니다.이 극장은 러시아에서 유일하게 교향악단과 전문 합창단을 보유하고 있다.이 극장은 1809년 설립된 모스크바에서 가장 오래된 연극학교인 슈체프킨 연극학교도 운영하고 있다.

역사

Maly의 설립의 정확한 연도는 논의되고 있다.19세기와 20세기에 극장이 극장 광장으로 이전한 해인 1824년에 설립하기로 합의되었다.말리의 100주년은 1924년에,^[9] 그리고 1999년에 175주년을 기념했습니다.그러나 공식적인 200주년 기념일은 1806년 ^[9]제국 모스크바 극장의 설립에 따라 2006년으로 옮겨졌다.임페리얼 모스크바 극장에 의해 제작된 몇몇 공연은 1804년에 초연되었고, 그 극단은 1780년에 ^[9]설립된 마이클 매독스의 회사의 전통을 이어갔다.2009년 8월 현재 극장 웹사이트는 2009-2010년 시즌을 "254번째 시즌"으로 표시하고 있으며, 1756년에 ^[10]설립된 모스크바 대학 회사 프리 시어터를 언급하고 있다.

전임자

1756년 러시아의 엘리자베스 여왕은 희극과 ^[9]비극을 위한 러시아어 극장의 설립을 선언했다.우카즈는 주로 당시 아무런 대중 오락도 없었던 상트페테르부르크를 목표로 했으며, 야로슬라블에서 ^[9][11]수도로 이미 이전한 표도르 볼코프의 회사에서 배우를 모집하도록 구체적으로 지시했다.볼코프와 그의 회사가 상트페테르부르크로 이사했을 때, 극작가 알렉산더 수마로코프가 최초의 극장 ^[9]관리자가 되었다.

또한 1756년 모스크바 대학 학생들은 자유^[9] 극장을 결성했다.1757년까지, 그 아마추어 회사는 전문 여가수와 ^[9]노래 선생님들을 모집했다.이반 슈발로프 목사는 이 대학의 자체 극장 건립을 계획했지만, 후에 레드 ^[9]게이트의 오페라 하우스를 관리했던 이탈리아 출신의 인상파 조반니 바티스타 로카텔리와 합의를 보았다.1759년 초에 설립된 로카텔리 오페라는 경제적으로 어려움을 겪었고, 가난한 임프레사리오가 의도적으로 슈발로프의 회사와 무대를 공유했다.첫 번째 쇼인 마크 앙투아네 레그랑의 새로운 도착은 1759년 ^[9]5월 25일 오페라 하우스에서 초연되었다.몰리에르, 케라스코프, 루소의 연극은 모스크바 관객들에게 큰 성공을 거뒀지만 1762년 엘리자베스의 죽음, 12개월간의 공식 애도, 슈발로프의 은퇴로 극장은 죽었고 극단은 ^[9]해산했다.

1763년과 1766년 사이에, 다양한 러시아인들과 외국인들이 모스크바에 상설 극장을 세우려고 시도했지만 실패했다.^[9]1776년 러시아의 캐서린 2세는 표트르 바실리예비치 오우루소프 ^[9]왕자에게 극장 허가를 주었다.우루소프는 영국인 감독 마이클 매독스와 팀을 이뤄 네글린나야 강 서쪽 페트로브카 거리에 큰 나무 극장을 세웠다.페트로프스키 극장이라고 이름 붙여진 이 홀은 ^[9]1780년 2월에 전소되었다.우루소프는 사업에서 손을 뗐고 매독스는 유일한 ^[9]모험가가 되었다.5개월 만에 ^[9]매독스는 같은 장소에 3층짜리 석조 극장을 짓고 설치했다. 초연작인 원더러스 by A.O. Ablesimov는 1780년 12월 30일에 달렸다.매독스는 작지만 전문적인 회사를 조직하여 연극과 스타일의 선택을 배우들에게 맡겼다.1783년에, 그 극장은 30개의 새로운 연극을 제작했고 70개의 ^[9]공연을 열었다.모스크바의 바실리 돌고루코프 주지사는 새로운 극장의 가장 영향력 있는 후원자가 되었지만, 그것의 재정 상태를 개선하지는 못했다.1790년에 매독스는 ^[12]파산했다.극장은 알렉산더 프로조로프스키 ^[9]신임 주지사에 의해 사실상 국유화되었다.페트로프스키 극장은 1805년 ^[9]10월 22일 또 다른 화재로 소실될 때까지 운영되었다.

처음 수십 년

1806년 알렉산더 1세 정부는 옛 페트로프스키 대신 제국 모스크바 극장을 설립하였다.이 새로운 극장은 국영기업과 민간기업의 배우들을 통합 국영기업으로 통합해 개인 소유주(Stephan Mochalov와 그의 다섯 살 난 아들 Pavel Mochalov)^[9]로부터 농노 배우들을 매수했다.알렉산더 자신은 노예 주인들에게 가격을 ^[9][13]낮추라고 압력을 넣으며 거래에 참여했습니다.이 새로운 회사는 1808년 4월 11일 파슈코프 하우스에서 카를로 골도니의 두 주인의 시종과 아우구스트 폰 ^[9]코체뷔의 가난과 기사도 2막으로 공식 초연되었다.이후 20~30년 동안 외국 연극이 프로그램을 지배했다.특히 Kotzebue는 ^[9]청중을 "홀리게" 하는 능력으로 인기를 끌었다.

카를로 로시는 아르바트 광장에 나무로 지어진 새 건물을 설계했다.새로운 Arbatsky 극장은 1808년 4월 10일 세르게이 글링카의 바얀과 함께 문을 열었다.1812년 나폴레옹의 군대가 모스크바에 접근했을 때, 표도르 로스토친 주지사는 마지막 순간까지 회사의 대피를 미뤘다: 연기자들은 이미 ^[9]모스크바가 불타고 있을 때 혼란스럽게 도망쳤다.일부는 길에서 죽었고, 일부는 상트페테르부르크 회사에 입사했으며, 다른 이들은 1813년에 모스크바로 돌아왔다.아르바츠키 극장은 전소되었고, 극단은 즈나멘카 거리에 있는 아프락신 하우스에서 공연을 했고, 1818년부터 파슈코프 하우스에서 공연을 했다.

1820년,^[14] 그 주는 극장 광장의 재개발을 시작했다.조지프 보브는 페트로프스키가 살았던 자리에 ^[14]4개의 동일한 건물이 주변에 있는 그랜드 오페라 극장(미래의 볼쇼이)을 설계했다.그중 하나인 Vargin House는 제국 극장이 극단을 ^[9]위해 임대한 작은 극장 홀과 함께 지어졌다.알렉산더 체르니시오프 전쟁장관의 정치에 휘말린 건물주는 곧 파산했고 결국 ^[15]감옥에 가게 되었다.그리고 1830년까지, 주정부는 그 부동산을 사들였다.

1823년 1월 5일, 알렉산드르 1세는 모스크바 주지사에게 보고하는 새로운 모스크바 극장 위원회를 설립하여 모스크바 극장을 상트페테르부르크 ^[9]극장으로부터 독립시켰다.드미트리 골리친 주지사는 극장을 위한 영향력 있는 모금자가 되었고 농노 ^[9]배우들의 해방을 주선했다.같은 해, 미래의 스타 미하일 슈체프킨과 파벨 모찰로프가 이 회사에 합류하여 즉시 최고 ^[9]광고료를 받았다.이후 1830년대에 캐스팅 채용은 미래의 스타인 Prov Sadovsky와 Ivan Samarin을 ^[16]고용하고 조언한 Shchepkin에 의해 영향을 받았다.

바긴 하우스(말리)의 작은 무대는 알렉세이 베르스토프스키의 나르본느의 백합으로 1824년 10월 14일 문을 열었다.더 큰 볼쇼이는 1825년 ^[9]1월 6일에 문을 열었다.Maly(소형)라는 이름은 같은 해에 등장했고, 구체적으로 회사가 아니라 건물을 가리켰다.볼쇼이와 말리 극장은 오케스트라, 합창단, 발레 그리고 심지어 소품까지 공유하며 하나의 극단으로 운영되었다.1825년 말리를 위한 주간 표준 프로그램은 독일 3회, 프랑스 2회, "독일 또는 프랑스" 1회 등이었으며, 러시아 ^[17]연극은 금요일 밤에만 볼 수 있었다.볼쇼이 공연의 목요일과 금요일은 "라이트 코미디" 또는 음악 ^[17]장르로 예약되었다.그래서 볼쇼이 무대에서 단둘이 공연되거나 오페라나 발레와 함께 번들로 공연되었다.예를 들어, 1828년 1월 31일 밤 볼쇼이 무대에서 미하일 슈텝킨의 이익을 위해 단막 프랑스 오페라인 프리드리히 쉴러의 강도들과 알렉산더 샤호프스코이의 보드빌 발레가 기계와 자유 운율, 극장 전체의 홍수, 다양한 춤과 포크송으로 ^[18]구성되었다.

세기의 2/4분기에 러시아 원주민 연극의 점유율이 점차 증가했다.말리 공연은 바실리 주코프스키, 알렉산더 그리보예도프의 작품을 ^[19][20]포함했다.알렉산더 푸시킨 (루슬란과 루드밀라 1825, 바흐키사라이의 샘, 집시 1832)^[21]과 덜 알려져 지금은 잊혀진 작가들.1820년대부터 1840년대까지 30년 동안, 극장은 보드빌과 낭만주의의 과도한 극화를 벗어 던지고 "오늘날 ^[22]우리가 인식할 수 있는 현실적인 스타일에 접근하는 것"으로 대체했다.이전의 바르긴 하우스는 1838년에서 1840년 사이에 콘스탄틴 톤에 의해 현재의 크기로 확장되었다.새로운 단계에서는 Maly에서 표준적인 관례가 된 정교한 상자 세트를 사용할 수 있었고, Bolshoy는 보수적으로 원시 날개와 테두리 천 ^[23]세트에 의존했습니다.

오스트롭스키 가문

1849년 전직 법원 서기이자 대학 중퇴자인 알렉산더 오스트롭스키는 주 ^[24]검열로 금지되었던 연극인 "가족 사건"을 썼다.오스트롭스키는 계속해서 글을 썼고 1853년 말리는 그의 희곡 중 두 편을 제작했다.젊은이의 아침 그리고 당신이 소유하지 않은 썰매에 앉지 마세요.이후 30년 동안 말리는 매년 ^[25]오스트롭스키의 새 연극을 한두 편씩 제작했다.오스트롭스키의 현대 드라마는 극장의 트레이드마크가 되었다; 이전에 슈텝킨 왕가로 알려진 말리는 오스트롭스키 ^[6]왕가가 되었다.오스트로프스키의 연극은 셰프킨과 ^[6][26]같은 구식 배우들에게 어려워 보였지만, 새로운 세대의 말리 배우들을 세우는 데 도움을 주었다.슈체프킨에 의해 추진된 Prov Sadovsky는 "Ostrovsky의 주요 통역자"^[6][27]가 되었다.오스트롭스키는 제국극장의 ^[24]적대감으로 가난하게 살았고, 아이러니하게도 죽기 직전에 모스크바극장의 책임자로 임명되어 말리의 ^[28]수장이 되었다.오스트로프스키에 의한 공공 활동은 국립 극작가 연합(1865년)의 설립과 연극에 대한 국가 독점 폐지(1882년)^[24][26]에 기여했다.매니저로서, 오스트로프스키는 출연자들과 지속적인 관계를 형성하고, 전문적인 무대 훈련을 위한 캠페인을 벌였으며,^[29] 심지어 관객들을 위한 통계 조사를 실시하기도 했다.

말리에게 글을 쓴 다른 러시아 작가들은 이반 투르게네프,^[30][31] 알렉세이 피셈스키, ^[32]알렉산더 수코보 코빌린이었다.^[33]1878년 젊은 안톤 체호프는 마리아 예몰로바를 위해 그의 첫 번째 대규모 드라마 플라토노프를^[34] 썼지만, 그녀는 연극을 거절했고 ^[35]1923년에야 출판되었다.알렉산더 푸시킨의 미제리 기사는 상트페테르부르크의 알렉산드린스키 ^[36]극장보다 3개월 늦은 1853년 1월 말리에서 초연되었다.수치적으로 볼 때, 질 좋은 러시아 드라마는 거의 남아있지 않았다: 1862년에서 1881년 사이 말리 극장과 알렉산드린스키 ^[37]극장은 총 607개의 외국 연극, 500개의 러시아 보드빌 그리고 120개의 "진지한" 러시아 오리지널 연극만을 제작했다.

19세기의 마지막 4분의 1은 오스트롭스키의 말리에서의 짧은 재임 기간과 동시에 "훌륭한 ^[38]인격을 가진 별자리"라고 묘사될 수 있는 새로운 세대의 주연 배우들을 등장시켰다.극장 프롬프터의 ^[39]딸 마리아 예몰로바는 1870년 17세의 나이에 회사에 입사했다.그녀는 6년 후 푸엔트 오베주나에서 ^[40]로렌시아 역할을 얻을 때까지 보드빌에 갇혀 있었다.이 불타는 쇼는 정치적 시위를 유발했고 당국에 의해 폐쇄되었고, 예르몰로바는 즉시 ^[40][41]말리의 주연 여배우가 되었다.예몰로바는 그녀의 가장 큰 ^[41]성공작인 '올리언스의 처녀'를 18년 동안 연기했다.^[41]1894년,^[39] 이 쇼는 수익을 극대화하기 위해 볼쇼이 무대로 옮겨갔다.알렉산더 유진이라는 예명으로 알려진 배우이자 극작가인 섬바토프 왕자 또한 60년 동안 주연 배우이자 ^[42]극작가로 활동했습니다.블라디미르 네미로비치 단첸코에 따르면, "데모닉하게 열심히 일하는" 유진은 "힘, 끈기, 그리고 ^[43]결단력으로 모든 단계를 채웠고" 자신의 플레이에서 같은 자질을 표현했다.유진, 예르몰로바, 미하일 사도프스키, 알렉산더 렌스키 등의 스타 캐스팅이 전문 감독에게 의존하지 않고 집단으로 자신들의 ^[44]쇼를 연출했다.

혁명, 개혁, 정체

제1차 세계 대전과 러시아 내전 기간 동안 브세볼로드 마이어홀드, 알렉산더 타이로프, 그리고 다른 독립 감독들의 실험적인 극장이 등장했습니다.반대로 말리는 19세기에 확립된 현실적인 전통을 일관되게 보존했다.말리 여배우 나탈랴 로제넬과 결혼한 아나톨리 루나차르스키 교육위원은 극장을 적극적으로 후원하고 극본을 썼으며 대중과 좌파 예술계는 말리를 새로운 극장에 대해 경시했다.

한때 주연 배우들에 의해 지배되던 극장이 점차 감독의 극장이 되었다.1920년대 말리는 니콜라이 볼콘스키, 이반 플라톤, 레프 프로조롭스키, 1926년 병든 유진 대신 블라디미르 블라디미로프 등 감독들에 의해 무조건 통치를 받았다.블라디미로프의 즉흥적이고 권위적인 경영 스타일은 알렉산더 오스투제프와 같은 주연 배우들과 현대 ^[45]극작가들을 소외시켰다.1930년대 후반, 말리는 지금은 사라진 실험 회사(이고르 일린스키, 미하일 자로프)의 일류 배우들을 흡수했지만, 말리를 모스크바의 주요 극장으로 재탄생시킨 것은 방문 감독들이었다.

세르게이 라드로프는 청각장애인 알렉산더 오스투제프 주연의 오셀로(1935년 12월)를 제작했고 연극은 연극과 배우의 돌파구가 되었다.영화관의 웹사이트에 따르면, 알렉세이 디키 감독은 소련 극장과 ^[46]영화계에서 가장 논란이 많은 인물 중 하나가 되었다.1910년부터 모스크바 예술극장의 스타였던 그는 실험하기 위해 몸을 기울였고 1927년 독립 연출가 경력으로 떠났다.1936년 말리에서 타렐킨의 죽음을 연출한 뒤 디키는 굴라그로 사라졌지만 1944년 9월 말리로 돌아와 5편의 연극을 ^[46]더 연출했다.또 다른 부랑자 감독이자 차파예프의 스타인 그의 무대 파트너 보리스 바보치킨은 그의 ^[47]인생의 마지막 20년 동안 말리에서 감독하고 연기했습니다.

흐루쇼프 Thaw 기간 동안, 말리는 1956년 보리스 라벤스키크가 연출한 어둠의 힘 제작을 시작으로 공산주의 이데올로기에 대한 충성심과 레오 톨스토이의 ^[48]생각 사이에서 개인적으로 고민했던 이고르 일린스키 주연의 작품에서 새로운 빛을 발했다.1968년에 이르러 극장에 대한 국가 통제가 강화되었다.Maly는 "법정 극장"이었기 때문에 특히 복종을 강요당했다.브레즈네프 ^[49][50]3부작의 무대 버전을 제작하기에 "충분히 안전하다"고 여겨지는 보리스 리보프-아노킨과 레오니드 ^[49]카이페츠에게는 "탈주자"가 되기도 했다.그럼에도 불구하고, 이 극장은 진정한 성공을 경험했다. 예를 들어, 이노켄티 스모크투노프스키가 차르 피오도르를 연기하거나, 일린스키가 1978년 이온 드루거의 서킷으로 돌아가기 초연에서 레오 톨스토이를 연기하는 등.

현재 회사

2009년 현재, Maly는 100명 이상의 프로 무대 배우를 고용하고 있습니다.출연진에는 소련 인민예술가 Yury Solomin과 33명의 러시아 [51]인민예술가가 포함되어 있다.

말리의 현재(2009-2010 시즌) 프로그램은 러시아 작가(미하일 불가코프, 안톤 체호프, 데니스 폰비진, 니콜라이 고골, 알렉산더 그리보예도프, 표트르 카라티긴, 알렉산더 오스트롭스키, 알렉산더 푸시킨, K)의 희곡을 거의 독점적으로 포함한다. 톨스토이)와 몰리에르의 ^[8]싱글 플레이.이 극장은 2009년 8월 불가코프의 '위선의 카발'과 사무일 마삭의 ^[8]'스마트 싱스' 초연을 발표했다.

본관

페트로브카 거리에 면한 말리 극장은 1820년대에 조지프 보브가 개인 ^[14]고객을 위해 세운 4개의 동일한 건물 중 마지막 남은 건물입니다.19세기에 다른 세 건물은 철거되고 다시 지어졌으며, 극장 광장은 원래의 매우 대칭적인 ^[14]모습을 잃었다.말리 빌딩 자체는 1824년의 ^[14]원래의 Vargin House와 공통점이 거의 없다.페트로브카와 최근에 만들어진 넓은 네글리니 레인 사이에 있는 Vargin House는 오늘날의 건물보다 좁았다. 페트로브카 정면에는 개방된 쇼핑 ^[14]아케이드가 있었다.

1838년과 1840년 사이에, 극장은 인근 토지들을 획득했고 콘스탄틴 ^[14]톤에 의해 완전히 재건되었다.톤은 북서쪽과 북동쪽으로 건물을 확장하여 네글리니 레인의 땅을 차지했다.아케이드는 사라지고 모든 인테리어는 완전히 ^[14]파괴되고 처음부터 다시 설계되었다.톤은 보브의 엄격한 신고전주의 스타일을 유지했고 대부분의 벽면을 ^[14]장식하지 않았다.1945년에 이 "유실"이 수정되었고, 파사드는 1층과 1층을 구분하는 연속적인 몰딩과 ^[14]1층 창문 위의 작은 코니스를 통해 현재의 형태를 갖추게 되었다.본관은 1840개의 레이아웃을 유지하고 있으며, 제2차 ^[14]세계 대전 후에 플론드 미술품이 재현되었습니다.원래 정확히 1,000석이었던 ^[14]홀 수용 ^[1]인원은 953석으로 줄었다.

셰프킨 학파

이 극장은 주로 네글린나야 거리의 이웃 블록에 위치한 학부 수준의 드라마 스쿨인 슈체프킨 연극 학교에서 신인 배우를 모집합니다.1809년에 설립된 이 학교는 항상 말리의 부서로 운영되어 왔다.말리의 현 CEO인 빅터 코르슈노프와 미술감독 유리 솔로민도 셰프킨 스쿨의 학장이다.말리 극장과 슈체프킨 학교는 ^[52][53]2005년에 설립된 대통령 극장 지원 보조금을 받을 수 있는 11개의 러시아 기관 중 두 곳이다.이 두 곳 모두 국가 문화유산 특별 가치물 국가 강령(State Code of Specificly Valuous Objects of Culture Heritage)에 포함되어 있으며, 이는 법률상 국가 재산이며 사유화되지 않을 수 있는 최우선 문화 유적지 및 기관의 목록이다.

제2단계

말리 극장 지점 또는 2단계는 Zamoskvorechye 지역의 Bolshaya Ordynka 거리 남쪽 끝에 있습니다.1900년대에 극장으로 지어졌고 1914년에 스트루이스키 극단을 위한 극장으로 재건되었다.전쟁 기간 동안 그 건물은 독립된 Zamoskvorechye 극장을 가지고 있었다.

옛 스트루이스키 극장은 제2차 세계대전 이후 말리의 지부가 되었고 이후 확장되었다.마지막 대대적인 개조는 1995년에 완료되었다.2009년 현재 760석^[2](메인 스테이지 935석)^[1]이다.

두 번째 무대는 보수적인 기업에게 실험적인 장소를 제공하고 알렉산더 콜커의 크레친스키의 웨딩 뮤지컬(1997년)을 시작으로 뮤지컬 극장 장르에 도전합니다.현재(2009-2010 시즌) 윌리엄 셰익스피어, W. 서머셋 모함, 루이지 피란델로, 유진 스크라이브 ^[8]등 외국 작가들의 연극 점유율이 더 높다.

메모들

원천

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