아폴론 메이코프

아폴론 니콜라예비치 메이코프
바실리 페로프의 메이코프 초상화
태어난	6월 4일 [O.S. 1821년 5월 23일 러시아 제국주의 모스크바
죽은	3월 20일 [O.S.] 1897년 3월 8일 러시아 제국령 상트페테르부르크
직업	시인, 평론가, 수필가, 번역가
국적	러시아어
주목할 만한 상	푸시킨상

아폴론 니콜라예비치 메이코프(러시아어: ап ооо ооеоон,,,,,,,,,,,,,,,, 6월 4일 [O.S. 1821년 5월 23일, 모스크바 – 3월 20일 [O.S. 1897년 3월 8일, 상트페테르부르크)는 러시아의 시인으로서 러시아의 마을, 자연, 역사의 이미지를 보여주는 서정시절로 가장 잘 알려져 있다. 그의 생애의 상당 부분을 연구한 고대 그리스와 로마에 대한 그의 사랑은 그의 작품에도 반영되어 있다. 메이코프는 4년 동안 서사시인 <이고르의 이야기>(1870년)를 현대 러시아어로 번역했다. 벨로루시, 그리스, 세르비아, 스페인의 민속은 물론 하이네, 아담 미키에비치, 괴테의 작품도 번역했다. 메이코프의 시 중 몇 편이 러시아 작곡가들에 의해 음악에 맞춰져 있었는데, 그 가운데 림스키코르사코프와 차이코프스키가 있다.

메이코프는 예술가의 집안에서 태어나 집에서, 작가 이반 곤차로프에 의해 교육을 받았다. 15세 때, 그는 첫 시를 쓰기 시작했다. 불과 3년 만에 체육관 코스를 마친 그는 1837년 상트페테르부르크 대학에 입학했다.

그는 1840년에 시를 발표하기 시작했고, 1842년에 첫 번째 시집을 내놓았다. 이 컬렉션은 영향력 있는 비평가 비사리온 벨린스키에 의해 호의적인 평가를 받았다. 그 후 그는 유럽 전역을 여행하여 1844년 상트페테르부르크로 돌아가면서 시를 계속 출판하고 문학 비평과 에세이 작문에 손을 뻗쳤다.

그는 평생 글을 계속 썼으며, 보수 진영과 진보 진영 사이에서 몇 번이나 망설였지만, 질 좋은 시적 작품들의 꾸준한 산출량은 유지하고 있었다. 자유주의 시절에는 벨린스키, 니콜라이 네크라소프, 이반 투르게네프 등과 친했고, 보수주의 시절에는 표도르 도스토예프스키와 친했다. 그는 보수주의자로 생을 마감했다. 메이코프는 1897년 3월 8일 상트페테르부르크에서 사망했다.

전기

아폴론 메이코프는 예술가의 집안에서 태어났다. 그의 아버지 니콜라이 메이코프는 화가였고, 말년에는 제국 예술원 학자로 활동했다. 그의 어머니 예브게니야 페트로브나 메이코바(née Gusyatnikova, 1803–1880)는 문학을 사랑했고, 만년에는 자신의 시를 출판했다.^[1] 소년의 어린 시절은 모스크바 외곽의 가족 사유지에서, 작가들과 예술가들이 자주 찾는 집에서 보내졌다.^[2] 메이코프의 초기 기억과 인상은 전기 작가 이고르 얀폴스키가 "오래된 가부장적 방식에 대한 감동적일 정도로 순진한 사랑"으로 특징지어 찬사를 받은 풍경 서정주의의 기초를 형성했다."^[3]

1834년에 그 가족은 상트페테르부르크로 이사했다. 아폴론과 그의 형 발레리안은 니콜라이 메이코프의 1839년 초상화로도 유명한 작가, 언어학자, 번역가, 아버지의 친구 블라디미르 솔로니친의 지도 아래 집에서 교육을 받았다. 당시 무명의 젊은 작가였던 이반 곤차로프는 메이코프 형제들에게 러시아 문학을 가르쳤다. 나중에 그가 기억한 것처럼, 그 집은 "생명으로 가득 차 있었고, 과학과 예술을 포함한 모든 종류의 지적 영역에서 끊임없이 정보의 흐름을 제공하는 많은 방문객들이 있었다."^[4] 15살 때 아폴론이 시를 쓰기 시작했다.^[5] 친구 그룹(블라디미르 베네딕토프, 이반 곤차로프, 파벨 스비닌 등)과 함께 메이코프 형제는 아폴론의 초창기 시가 처음으로 등장한 두 편의 수기잡지 포드네즈니크(눈방울)와 문라이트 나이트를 편집했다.^[1]

메이코프는 불과 3년 만에 체육관 전 과정을 마쳤고, 1837년 상트페테르부르크 대학교 법학부에 등록했다.^[3] 그는 학생으로서 라틴어를 배웠고, 라틴어는 그가 고대 로마 작가들을 원문에서 읽을 수 있게 해주었다. 그는 후에 고대 그리스어를 배웠지만, 그때까지 그리스 고전의 프랑스어 번역에 만족해야 했다. 메이코프가 고대 그리스와 로마에 대한 열렬한 사랑을 키워낸 것은 대학에서였다.^[3]

문인 경력

아폴론 메이코프의 첫 시(서명 "M")는 1840년 오데사 알마낙에 의해, 1841년 비블리오테카 딜랴 치테니야와 오테슈베네네 자피스키가 출판되었다. 그는 또한 그림을 공부했지만 곧 전적으로 시에 전념하는 것을 선택했다. 이 결정에 중요한 역할을 한 사람은 표트르 플레트뇨프 대학 교수였다. 그는 젊은이의 멘토 역할을 하면서 바실리 주콥스키와 니콜라이 고골과 같은 문단의 거물들에게 그의 첫 시들을 보여주었다. 메이코프는 결코 화가가 되지 않았지만, 그가 받은 교훈은 그의 예술적 세계관과 문체에 큰 영향을 미쳤다.^[1]

1842년 그의 첫 번째 시집 A.N.의 시. 메이코프는 많은 찬사를 받으며 출판되었다. 플레트니요프는 "내겐 푸시킨이 표현한 델비그의 생각처럼 들린다"고 썼다.^[6] 비사리온 벨린스키는 이 책의 첫 부분인 고대 그리스어 경구 및 전통적 경구를 따라 양식화된 구절인 "문집을 위해 쓰여진 시"를 칭찬하며 포괄적인 에세이로 화답했다.^[7] 그는 그 유명한 비평가의 세심한 관심에 우쭐해졌다.^{[note 1]} 메이코프는 그의 충고에 주의를 기울였고, 몇 년 후, 재발급 작업을 하면서, 벨린스키의 견해에 따라 본문의 많은 부분을 직접 편집했다.^[8]

메이코프는 대학 졸업 후 러시아 재무부에 사무원으로 입사했다. 차르 니콜라스 1세로부터 첫 번째 책에 대한 수당을 받은 그는 그 돈을 해외 여행에 사용했고, 이탈리아(시, 그림 등을 쓰는데 대부분의 시간을 소비한 곳), 프랑스, 작센, 오스트리아를 방문했다. 파리에서는 아폴론과 발레리안이 소르본느와 콜레지 드 프랑스에서 문학과 미술에 관한 강의를 들었다.^[5] 메이코프는 돌아오는 길에 드레스덴과 프라하를 방문하여 바클라프 한카와 파벨 조제프 샤파리크 민족 부흥 운동의 두 지도자를 만났다.^[3] 아폴론 메이코프에게 이번 항해의 직접적인 결과는 동유럽의 법사에 관한 대학논문이었다.^[5]

1844년 메이코프는 상트페테르부르크로 돌아와 루미얀체프 박물관 도서관에 보조원으로 가입했다. 그는 러시아 수도의 문학 생활에 적극적으로 관여하게 되었고, 오테슈베네네 자피스키, 핀스키 베스닉, 소브레메니크에 공헌하였다. 또한 평론가로 데뷔하여 문학과 미술에 관한 에세이를 여러 편 발표하여 이반 아이바조프스키, 표도르 톨스토이, 파벨 페도토프 같은 예술가들의 작품을 검토하였다.^[1]

1846년 페테르부르크 안토리는 그의 시 "마셴카"를 발표했는데, 이 시는 메이코프가 조소를 버리고 좀 더 현실적인 문체로 기울어가는 것을 보았다. 다시 벨린스키는 "진정한 시각에서 실제 삶을 보여줄 수 있는, 꽤 능력 있는 새로운 재능"^[9]의 등장을 환영하며 감명을 받았다. 비평가도 투 페테르부르크(Saint Petersburg, 1845년)를 좋아했다. 미하일 레르몬토프의 영향을 받은 "자연학교" 작품에는 "페초린 타입의 인물, 지적이고 생각하는 귀족으로, 저브라우스적인 필리스티인으로 퇴보하는" 것이 특징"이라고 알렉산더 헤르첸의 평론.^[10] 1840년대 후반에는 메이코프도 "생리학적 스케치"로 알려진 고골의 영향을 받은 문체로 산문을 쓰고 있었다. 당시 그가 펴낸 단편 중에는 '삼촌의 유언'(1847년)과 '노파 - 선량한 남자의 노트에서 나온 단편'(1848년)도 있었다.^[1]

1840년대 후반 메이코프는 벨린스키의 서클에 들어가 니콜라이 네크라소프, 이반 투르게네프와 친구가 되었다. 동생 발레리안과 함께 그는 미하일 페트라셰프스키의 '비밀의 금요일'에 참석하기 시작했고, 표도르 도스토예프스키와 알렉세이 플레셰예프와 연락을 취했다. 이후 자신의 연루에 대한 추궁을 받은 메이코프는 체포를 피했지만(그 단체의 활동에 큰 역할을 하지 못했다) 몇 년 동안 경찰의 비밀 감시를 받으며 지냈다.^[1] 앞으로 몇 년 동안 사회주의 사상을 결코 믿지 않았던 메이코프는 페트라셰프스키 사건에 연루되어 당혹감을 나타내곤 했다. 그는 1854년 M. A. Yazykov에게 보낸 편지에서 "당시 나는 매우 모호한 정치적 생각을 가지고 있었고 정부의 모든 행동이 잘못된 전리품이라고 비난받고 비난받는 단체에 가입할 만큼 어리석었다"고 고백했다. 많은 [회원]들은 '더 나쁘게 다스릴수록 더 빨리 무너질 것'^[11]이라는 논리에 따라 모든 실수에 박수를 보냈다. 1850년대에 지금의 슬라브족인 메이코프는 '확실한' 군주제와 강한 정교회의 가치를 옹호하기 시작했다.^[2] 그는 알렉산드르 니키텐코에게 편지를 쓰면서 "역사 시험으로 증명된 정치체제의 한 형태만이 실현 가능하다고 할 수 있다"고 주장했다.^[12] 1852년 메이코프는 러시아 외무검열위원회 사무실로 이사하여 여생을 계속 근무하면서 1882년 외무검열위원회의 의장이 되었다.^[1]

1847년 메이코프의 두 번째 시집인 《로마의 스케치》(Skotches of Roma)가 출판되었는데, 그의 초기 유럽 여행의 예술적 성과였다. 벨린스키의 비판에 정통한 몇몇 시는 '클래식' 로마의 장엄한 폐허와 우거진 풍경과 현대 이탈리아의 일상의 누추한 풍광과 나란히 세워졌다. 그러나, "자연 학교" 운동에 대한 이러한 경의를 표하는 것은 메이코프의 스타일을 덜 화려하게 만들지는 못했다; 반대로, 그가 이국적인 비문과 다채로운 이미지를 충분히 활용하기 시작한 것은 로마의 스케치스에서였다.^[1]

1848–1852년 메이코프는 거의 글을 쓰지 않았지만 크림 전쟁 중에 활동하게 되었다. 맨 처음 시 "클라레몬트 대성당" (1853년)이 나왔는데, 이 시는 몽골의 무리들이 유럽 문명을 파괴하는 것을 막는 러시아의 역사적 위업을 노래한 것이다.^{[note 2]} 이어서 《시》, 1854년 편찬이 이어졌다. 세바스토폴의 포위공격에 관한 시들("장군-리우텐트 흐루료프에게")과 같은 시들 중 일부는 문학 좌익(Nekrasov와 Chenyshevsky)에 의해 환영받았다. 그 외 ("더자빈을 기리며"와 "캠프에 보내는 메시지")는 군주제를 미화하는 것으로 보여졌고 '반작용적'^[13]으로 간주되었다. 마지막 1854년 시 "할레퀸"은 혼란을 초래하고 수 세기 동안 이어져 온 도덕적 원칙을 훼손하려는 한 혁명가에 대한 캐리커처였다.^[13] 이제 '애국 군주론자'가 된 메이코프는 니콜라이 1세 정권을 찬양하기 시작했다. 메이코프가 공개적으로 차르를 지지했던 또 다른 시 「마차」는 1854년에 포함되지 않았지만, 수기로 쓴 판으로 회람되어 그의 명성에 많은 해를 끼쳤다. 적들은 그 시인을 조롱하거나 정치적 기회주의와 근거 있는 아첨이라고 비난하였다. 그의 친구들 중 몇몇은 확실히 소름끼쳤다. 시인 니콜라이 슈체르비나는 경구 속에서 메이코프를 '카멜레온'과 '서번한 노예'^[1]라고 칭했다. (당시 러시아 문학계를 지배했던) 사회민주당이 러시아에 필요한 정치사회 개혁을 본 반면, 메이코프는 국가권력의 강화를 요구했다.^[13]

러시아가 전쟁에서 패한 후 메이코프의 시의 어조가 바뀌었다. "전쟁은 끝났다. 비열한 평화에 서명했다.", "휘파람 바람"(둘 다 1856), "그와 그녀"(1867)는 나라와 그 국민의 고통에 무관심한 부패한 상류사회와 나약하고 불충분한 관료들을 비판했다.^[13] 이제 공개적으로 니콜라이 1세를 비판한 메이코프는 군주에 대한 신념을 공언할 때 잘못했음을 인정했다.^[14]

1858년 메이코프는 바얀 호를 타고 그리스 원정에 참가했다. 그 이전에 그는 그 나라에 관한 수많은 책들을 읽었고 현대 그리스어를 배웠다. 이 여행의 결과로 두 권의 책이 나왔다. 나폴리 앨범(그의 가장 잘 알려진 시 중 하나인 "타란텔라"를 포함)과 현대 그리스의 노래. 현대 이탈리아 생활에 초점을 맞춘 전자는 러시아 비평가들로부터 냉랭한 반응을 받았는데, 그 비평가들은 전자가 너무 다양하다고 생각했다. 돌이켜보면, 그것은 당시 러시아에서 공개적으로 언급할 수 없었던 것들을 표현하기 위해 외국 생활에서 온 이미지와 대화로 인해 장르 장벽을 깨는 기이한 실험으로 간주된다.^[13] 후자에서는 그리스 해방 운동에 대한 저자의 동정이 뚜렷하다.^[3]

1860년대 초에는 메이코프의 인기가 상승하는 것을 보았다: 그는 종종 대중 앞에서 공연을 했고 그의 작품을 러시아 유수의 잡지에 의해 출판했다.^[15] 1860년대 중반 그는 다시 한 번 보수 진영을 향해 표류했고, 여생을 그 곳에 머물렀다. 그는 젊은 급진주의자들을 규탄했고, 폴란드 폭동과 러시아 국가정책 전반에 관한 미하일 카트코프의 민족주의적 발언에 연대를 표명했다. '필드'(러시아를 트로이카로 비유하면서도 신흥 자본주의에 대한 공포를 표현한 고골의 비유)와 같은 시에서 그는 1861년 개혁을 높이 평가해 솔트코프-스케드린과^[16] 니콜라이 도브루유보프의 날카로운 비판을 자극했다.^[13][2] 포흐베니체스트보 교리를 채택한 메이코프는 아폴론 그리고리에예프, 니콜라이 스트라호프, 표도르 도스토예프스키와 친해졌다. 후자와의 우정은 특히 확고하고 지속적인 교리로 판명되었다.^[1]

1860년대와 1870년대에 메이코프는 주로 루스키 베스트니크에 기여했다.^[3] 러시아 판슬라비즘의 주요 지지자 중 한 명인 그는 자신의 나라가 슬라브족을 통합하는 임무를 완수하지만 무엇보다도 발칸 반도의 민족을 터키 점령으로부터 해방시키는 것을 보았다. 메이코프는 도스토예프스키에게 보낸 편지에서 "러시아를 이런 [판슬라브식]의 시각에서 한번 보면, 러시아의 본질을 이해하기 시작하고, 이 생명을 긍정하는 대의명분에 전념할 준비가 되어 있다"고 썼다.^[17] 시인에 따르면 예술의 사명은 민족적 자아의식을 함양하고 러시아인들의 '역사적 기억'을 되살리는 것이었다. 그것이 서 있는 슬라브인의 역사·도덕적 토대는 메이코프의 시 사이클 「슬라브 세계의」, 「집에서」, 「역사의 소명」의 주요 주제가 되었다. 러시아의 역사적 유산의 어두운 면을 잘 알고 있는 그는 여전히 러시아의 '빛나는 순간들'을 강조할 필요가 있다고 생각했다("아이콘 이전, 1868년). 메이코프 자신은 종교인은 아니었지만 그것을 '도덕적' ("예술가와 같은 봄"; 1859년; "모두에게 무시된...", 1872년)의 근간으로 보고 평민들의 종교적 열정에 큰 중요성을 부여했다. 1880년대 후반의 그의 종교시("놔, 놔줘...", "노을이 고요히 비추고 있어...", "영원한 밤이 가까워졌다.") 이전의 그의 이교도적 성향과는 근본적으로 달랐다. 그들 속에서 메이코프는 영적 겸손에 대한 신념을 공언하고 러시아 국민성의 이 특별한 특징이 그 구원의 은혜일 것이라는 확신을 표현했다.^[13]

메이코프와 혁명 민주주의자

메이코프는 예술적 우방인 아프나시 페트와 달리 언제나 서민들과 '영혼적 유대'를 유지할 필요성을 느꼈고, 전기작가 얀폴스키에 따르면 '푸시킨, 레르몬토프, 크릴로프, 콜트소프가 세운 민속 전통'을 따랐다.^[3] 그러나 그는 민주화 운동의 적극적인 홍보를 러시아 문학의 사명으로 본 도브롤류보프와 체르니셰프스키가 공식화한 나로드노스트의 교리에 회의적이었다. 1853년 네크라소프의 시 "뮤지스"에 소름이 끼친 메이코프는 "네크라소프에게 보내는 서간"을 썼는데, 이 책에서 그는 후자에게 "자연의 조화 속에서 자신의 악의를 희석하라"고 촉구했다. 그러나 그는 결코 상대편과의 관계를 끊지 않았고 종종 그를 신용했다. 메이코프는 1854년 10월 이반 니키틴에게 보낸 편지에서 "여기에는 시적 영혼이 하나뿐이며, 저것은 네크라소프"라고 썼다.^[18]

암폴스키에 따르면 네크라소프의 시 '할아버지'(1870년, 혁명적 명분을 지지하는 귀족의 이야기를 들려줌)는 귀족들의 높은 도덕적 기준을 찬양하고 허무주의 세대를 규탄한 메이코프의 시 '할아버지'(1861년)에 대한 간접적인 답변이었을지도 모른다. 메이코프의 시 프린세스(1876년)는 귀족 가문 출신의 소녀인 여주인공 제냐를 공모자 패거리에 가담시켜 정상성, 종교성, 사회성, 도덕성의 모든 개념을 상실하게 했다. 그러나, 브스볼로드 크레스토프스키나 빅토르 클류슈니코프와는 달리, 메이코프는 자신의 '니힐리스트' 인물들을 그들 나름대로 악당이라기보다는 크림 전쟁 이후의 사회 우울증의 희생자들처럼 취급했다.^[3]

이고르 이야기 캠페인

그가 '러시아 영혼의 금고'라고 부르는 러시아 민속에서 영감과 도덕적 미덕을 추구하면서 메이코프는 옛 러시아어 전통을 되살리려고 애썼다.^[19] 말년에 그는 벨로루시안과 세르비아 민요의 수많은 자유형 번역과 양식화된 전설을 했다. 그는 스칸디나비아의 서사시 발두르(1870년)와 브레윌다(1888년)가 스칸디나비아의 서사시를 바탕으로 한 예로서 비슬래브 민속에도 강한 관심을 갖게 되었다.^[3]

1860년대 후반, 메이코프는 아들이 당시 체육관에서 공부하고 있던 <이고리 이야기> 캠페인에 흥미를 갖게 되었다. 이용 가능한 모든 번역의 애매함과 때때로 부조리에 당황한 그는 "이것들을 정리하는 것은 당신들을 위한 것"이라고 답한 이스마일 스레즈네프스키 교수와 그의 의구심을 공유했다. 메이코프는 이후 4년간의 새로운 번역 작업을 자신의 '제2의 대학'^[3]으로 묘사했다. 그의 주요 목표는 많은 작가들 중 이반 곤차로프가 의구심을 표명한 구본의 진위여부를 부인할 수 없는 증거를 내놓는 것이었다. 본문이 좀더 현대적으로 들리도록 운율을 사용하라는 도스토예프스키의 충고를 무시한 채, 메이코프는 포괄적인 논평을 제공하면서, 과학적으로 입증된 최초의 문서 번역서를 제공했다. 자리아 잡지 1870년 1월호에 처음 출판된 이 책은 여전히 그의 생애에서 가장 훌륭한 업적 중 하나로 여겨진다.^[13]

그의 역사적 시와 희곡을 진지하게 받아들인 메이코프에게는 진정성이 주 목적이었다. 그의 옛 신자 드라마 방랑자 (1867년)에서 그는 라스크롤니크들의 손으로 쓴 문헌을 사용했고, "시적 보석을 발견하여 그것들을 재매장하려고 노력했다... 현대 시적 형식"이라고 그가 서문에서 설명한 대로.^[20][13] 그의 역사 작품에서 메이코프는 종종 현대 러시아 문제를 염두에 두고 있었다. "고대사를 쓰는 동안 나는 내가 살아가야 할 것들과 유사점을 찾고 있었다. 우리 시대에는 인간 정신의 흥망성쇠의 예가 너무 많아 아날로그를 찾는 세심한 시선은 많은 것을 발견할 수 있다"고 썼다.^[21]

기독교와 이교도

메이코프가 초기 기독교의 역사 속으로 첫발을 내디딘 '올린토스와 에스더'(1841)는 벨린스키의 비판을 받았다. 그는 10년 후 서정적인 드라마 '세 명의 죽음'(1857년)에서 이 주제로 돌아와 결과에 불만을 품고 2부 '루치우스의 죽음'(1863년)을 연출했다. 세 번의 죽음은 1872년에 쓰여진 그의 다음 큰 시인 두 개의 세계의 출발점이 되었다가 1881년에 다시 작업하여 완성되었다. 벨린스키의 초기 충고에 따라 메이코프는 약한 에피쿠레아인 루치우스를 버리고, 네로를 미워하면서도 여전히 국가가 잿더미에서 일어나기를 바라는 귀족 출신의 새로운 영웅 데키우스를 만들었다.^[13] 수십 년 전 로마의 스케치처럼, '두 개의 세계'는 로마가 또 다른 천국이라는 믿음으로 추진된 로마의 영원한 영광, 기독교와 싸우는 그 영웅에 대한 찬사였다.^[5]

초기에는 메이코프가 고대에 크게 흥미를 느낀 반면, 후에 그는 기독교와 압제자들에 대한 극적 입장에 더욱 관심을 갖게 되었다. 일부 동시대인들은 메이코프의 객관성과 학구적 태도를 높이 평가했지만, 정교회 비평가들은 메이코프가 진정한 역사적 관점에서 기독교를 보여주지 못한 '너무 이교도'라고 여겼다.^[22] 이후 문학사학자들은 메이코프의 사극을 호의적으로 보며 저자의 중립성과 통찰력을 신뢰했다. Maykov의 고풍스러움은 "생존하고 숨쉬는 것, 그것은 결코 지루하지 않다"라고 평론가 F는 썼다. 1908년 ^[23]젤린스키 두 세계를 위해 메이코프는 1882년에 러시아 과학 아카데미 푸시킨 상을 받았다.^[1]

지난 해

1858년 그리고리 쿠셀레프-베즈보로드코는 최초의 메이코프 시집을 출간했다. 메이코프. 1879년 블라디미르 메슈체스키에 의해 확장되어 재발행되었다. The Complete Maykov는 1884년 (1893년에 이어 두 번째 판)에 나왔다.^[5] 1880년대에 메이코프의 시는 종교적이고 민족주의적인 주제와 사상이 지배했다. 내 말에 의하면. Yampolsky, 그의 후기 시들("엠산", "봄", 1881년) 중 몇 편만이 '표현할 수 없는 예술적 자질'을 가지고 있었다.^[3] 말년에 그 시인은 거의 새로운 것을 쓰지 않았으며, 주로 그의 초기 작품을 편집하고 편찬과 문집을 준비하는데 관여했다. "메이코프는 예술가의 조용하고 빛나는 삶을 살았는데, 분명 우리 시대에는 속하지 않았다... 그의 길은 매끄럽고 빛으로 가득했다. 1908년 드미트리 메레즈코프스키(Dmitry Merezhkovsky)^[24]는 "분쟁도, 열정도, 박해도 없다"고 썼다. 비록 이러한 일반화는 사실과 거리가 멀었지만, 전기작가 F에 의하면. 프리마, 그에 대한 일반 대중의 인식을 확실히 표현했다.^[13]

아폴론 메이코프는 1897년 3월 8일 상트페테르부르크에서 사망했다. 아르세니 골레니셰프 쿠투조프는 교육부 부고문에서 "그의 유산은 언제나 러시아 시의 푸시킨 시대에 대한 강력하고 조화롭고 매우 복잡한 마지막 화음으로 들릴 것"이라고 썼다.^[25]

레거시

소련의 학자 표도르 프라이마에 따르면, 메이코프가 처음 명성을 얻게 된 것은 푸슈킨과 레르몬토프의 때아닌 죽음, 그리고 당시의 많은 러시아 지식인들이 공유하는 황량감 등과 많은 관련이 있었다.^[13] 이 새로운 재능을 발견한 비사리온 벨린스키가 이 공백을 메우는 것은 메이코프의 몫이라고 믿었다. "이 새로운 인재의 출현은 황폐화된 예술 교회에서 특히 우리 시대에 중요하다... 벨린스키는 메이코프의 데뷔 컬렉션을 리뷰하면서 "우리는 바보 같은 외설가, 이기적인 평범한 평범한 사람들, 상인, 투기꾼들을 즐겁게 하는 제수꾼들을 본다"^[26]고 썼다.

새로운 강력한 인재의 등장을 환영하며 벨린스키는 "이미지의 가소성과 우아함", 장식술의 기교, "시적, 생동감 있는 언어"를 칭찬하면서 고대 그리스의 시를 바탕으로 한 젊은 작가의 'anthological' 스타일을 거리낌없이 지지했다.ess.^[27] "푸슈킨의 유산에서도 이 시는 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 평가되었을 것이다." 벨린스키가 "꿈"^[28]이라는 시에 대해 썼다. 그래도 하루빨리^[29] 'anthological'의 영역을 뒤로 하고 러시아의 최근 역사에 대한 시들에 대한 불만을 표출해야 한다고 조언했다. 벨린스키는 '누구스 헤'(페드로 대왕의 작품, 몇 년 후 교과서에 실렸던 작품)가 '나쁘지 않다'고 인정하면서도 칼 12세와 나폴레옹에 대한 러시아의 승리에 대한 찬송가 '두 개의 관'을 질타했다.

메이코프의 데뷔 컬렉션은 그를 러시아의 대표적인 시인으로 만들었다. 화려한 문구와 정적인 이미지 사이의 묘한 이분법을 지적하며 "1840년대에는 그의 어휘적, 리듬적 패턴이 더욱 다양해졌지만 여전히 고전적인 엘레지의 기본에 의존한 채 스타일은 그대로였다"고 전기작가 마요르노바는 말했다. 그림으로 그려졌다.^[1]

벨린스키가 죽은 후 메이코프는 서양인과 슬라브인간의 양 진영 사이에서 망설이기 시작했고, 이에 따라 비평가들은 시인의 변화하는 이념적 입장과 관련하여 자신의 정치적 견해를 바탕으로 그의 작품을 다루기 시작했다. 메이코프의 1840년대 '자연계 학교'에 영향을 받은 시는 니콜라이 네크라소프(Nicolay Nekrasov)로부터 찬사를 받았다.^[30] 보수주의, 군주주의, 반의무주의자의 견해를 표현한 그의 후기 작품들은 도스토예프스키에 의해 지지를 받았는데, 도스토예프스키가 한 번 이상 메이코프 러시아의 주요 시인을 선언했다.^[13][31]

1895년 브로크하우스와 에프론 백과사전 기고문에서 철학자 겸 비평가인 블라디미르 솔로비요프는 메이코프의 지배적인 특성은 "조용하고 사색적인 어조, 정교한 문양, 구별되고 개성적인 스타일(색상은 아니지만 형식적으로는)이며 상대적으로 부진한 서정적인 면과 후자는 고통받는 것이라고 주장했다.종종 독창적인 영감의 희생을 감수하면서, 너무 많은 관심을 세부적인 것에 쏟는 것부터 과감하게." 메이코프의 최고 작품들은 비평가들이 "예외적으로 음성이 높지는 않더라도 강력하고 표현력이 있다"^[5]고 표현했다. 메이코프의 주제에 대해 말하면서 솔로비요프는 거의 무시했다.

메이코프 시의 기초가 되는 두 가지 주요 주제는 비잔틴-러시아 정치의 고대 그리스 미학과 역사적 신화를 형성한다. 비잔틴-러시아 정치에 대한 시인의 거리낌 없는 사랑만이 결합한다. 결코 병합되지 않는다... 그러나 제2의 로마로서 비잔티움의 개념은 원래 로마 제국의 그것처럼 시인의 마음속에서 명확하고 뚜렷하게 결정되지 않았다. 그는 그 역사적 현실에서 비잔틴/러시아를 사랑하며, 그 결점과 모순을 인정하지 않고, '위대한 것'이 머지않아 '인정될 것'이라고 믿는 이반 더 무시무시한 괴수들까지도 미화하려고 한다.] [...] 그의 초기 작품에는 일종의 배경 테마인 아름다운 러시아 자연의 목회 그림 w도 있었다.그 시인은 경건한 어부라는 이유로 즐길만한 더 좋은 이유가 있었다.^[5]

모더니즘 평론가 율리 아이켄발드는 메이코프, 폴론스키, 페트를 비슷한 생각을 가진 작가들의 견고한 집단으로 결부시킨 진부한 공식을 분석하면서 메이코프가 "다른 두 사람보다 덜 고전을 베끼는 습관에서 해방됐다" "그의 초기 작품에서는 독창적이지 못했으며, 반사로 빛나는 시구를 제작했다"고 주장했다.고전에 대한 그의 열정적인 사랑조차도 저자가 "이교적인 요소에 빠져들게" 도울 수는 없다고 비평가는 말했다.^[32]

그는 고대의 학자였고 그의 재능은 "과학의 불길에 담금질되어 강해졌다"고 자화자찬했다. 고전주의의 공급자로서 그의 바로 그 영혼은 이 정신을 완전히 들여놓거나 지적 자유의 고풍스러운 사상을 포용할 만큼 깊지도 순진하지도 않았다. 나이애드, 님프, 뮤즈, 드라이어드가 사는 시는 매우 예쁘고, 이런 고대 우화에 매료되지 않을 수 없다. 그러나 그는 잠시도 잊을 기회를 주지 않는다 – 그의 고대 영웅들에게 있어서 무엇이 삶 그 자체였는가, 그에게 있어서 그는 단지 신화일 뿐이며, 그가 결코 자신을 믿을 수 없는 '깨끗한 거짓말'^[32]이다.

평론가에 따르면 메이코프의 모든 강점은 그가 그림을 배웠다는 사실과 관련이 있고, 어떻게 보면 그 예술을 그의 시로 확장시켰다는 것이다. 아이켄발드는 그에게 "언어의 유연성, 마치 실재물인 것처럼 구문을 작업하는 데 있어서 타의 추종을 불허하는 순번"에 대해 거리낌없이 공로를 인정한다. 가끔 "그의 대사들은 너무 복잡하고, 그 시구는 시적인 서예처럼 보인다; 대본은 계속... 좀처럼 정열적이지 않고 원초적인 영감의 먼 메아리만을 보여주는 메이코프의 시구는 신성한 형상성으로 당신을 강타한다... 메이코프의 가장 좋은 시는 조각상을 닮아 독자들이 자신의 불완전함에 대해 약간 죄책감을 느끼게 할 정도로 정밀하고 흠잡을 데 없는 완벽함으로 이끌려 자신보다 한없이 훌륭한 것을 보는 것조차 부적절하게 만든다고 비평가들은 주장했다.^[32]

메이코프의 시에 그림과 낚시가 어떤 영향을 미쳤을지 주목한 또 다른 실버에이지 비평가로는 이노켄티 아넨스키가 있었다. 그는 1898년 메이코프에 대한 에세이에서 "시인은 대개 그들 자신의 것, 즉 자연과 소통하는 특정한 방법을 선택한다. 그리고 종종 그것은 스포츠다. 미래의 시인들은 자전거 타는 사람이나 항공하는 사람일 것이다. 바이런은 수영선수였고, 괴테는 스케이터였고, 레르몬토프는 말타기 선수였으며, 다른 많은 시인(투르게네프, 톨스토이, 네크라소프, 페트, 야지코프)은 사냥꾼이었다. 메이코프는 열정적인 어부였고, 이 직업은 그의 시에서 너무나 생생한 표현을 지닌, 맑고 화창한 날에 대한 사랑으로 사색적인 성격과 완벽하게 조화를 이루었답니다."^[33] 아넨스키는 메이코프를 이반 크릴로프, 이반 곤차로프와 함께 명상의 달인(masters of masters) 범주에 포함시키면서 "그는 아름다움을 추구하고 그 구현을 위해 일하는 희귀한 조화 캐릭터 중 하나였다. 자연 그 자체가 그들의 영혼을 그 아름다움으로 가득 채우는 것이다. 그런 사람들은 이성적이고 사색적인데 자극, 칭찬, 다툼, 심지어 신선한 인상까지도 필요 없다... 마치 흙에서 온 것 같은 그들의 예술적 이미지 그런 사색적인 시인들은 선명하고 '코인된' 사상을 만들어 내고, 그들의 이미지는 조각과 같다고 비평가들은 주장했다.^[33]

안넨스키는 메이코프가 "푸시킨의 시에서 완전히 빠져 '산과 구름의 시인'인 레르몬토프에게 어느 정도 알려져 있고 프랑스 시인 보들레르와 베를렌에게 가장 잘 표현되어 있는 특이한 색채 조합을 만들어 낸 것에 대해 칭찬했다."마코프 시의 비상한 활력과 신선함, 단단함 등이 인상적이다. 저자의 재능: 아넨스키는 "올림피아인들과 그가 어린 시절 친구로 지내던 고대 영웅들은 그의 영원한 젊음을 함께 나눴을 것"이라고 썼다.^[33]

Mirsky는 Maykov를 "이 시대의 가장 대표적인 시인"이라고 불렀지만, "Maykov는 약간 '시적'이었고, 약간 현실적이었으며, 약간 건방지고, 결코 감정적이지 않았다. 그의 시에서는 이미지가 항상 주된 것이다. 그들 중 몇몇은 봄과 비에 관한 짧고 아주 잘 알려진 시처럼 행복한 발견들이다. 그러나 그의 보다 사실적인 시는 감상성에 의해 망쳐지고, 그의 더 '시적' 시는 절망적일 정도로 불충분하다. 그들의 아름다움은 빅토리아 시대 중반의 양철에 불과하다. 그의 야심 찬 시도 중 성공하는 것은 거의 없다고 말했다.^[34]

1850년대 중반에 이르러 메이코프는 비록 그의 지위가 특별하긴 했지만, 전형적인 '순수한 시' 교리의 지지자의 명성을 얻었다. 그러나 프라이마에 따르면 메이코프는 속물 근성이 결여돼 있었으며 '왕따'를 언급할 때에도 자신이 어떤 더 높은 지위를 차지하고 있는 것을 본 적이 없다. 사람들과 소통하는 데 있어서 그의 필요성은 항상 분명하다("Summer Rain", "Haymaking", "Nights of Mowing", "The Naples Album"). 다만 '인민시인'으로서의 잠재력을 최대한 실현하지 못한 것뿐"이라며 "메이코프는 푸시킨, 레르몬토프, 콜트소프, 네크라소프 같은 거인과 대등한 존재로 볼 수 없었다"고 평론가는 주장했다.^[13]

메이코프가 데뷔한 해에 프라이마에 따르면, "러시아 시는 아직 걸음마 단계였다... 그래서 계몽가로서도 역사에 대한 백과사전적 지식과 과학 연구의 분야로서 모든 새로운 주제를 접근하는 방법을 가진 메이코프는 당시의 러시아 문학에서 비할 바 없는 역할을 했다."그의 화려한 '안토론' 장르로의 진출과 더불어 고전 번역도 일종의 '안티크 걸프'를 형성했다.러시아 문학 전반을 뜨겁게 달구어 발전 속도를 높인 스트림(Stream)이 또 다른 연구원인 F.F. 젤린스키도 이에 동의했다.^[13] 프라이마에 따르면 메이코프의 최고의 시("젊은 숙녀에게", "헤이메이킹", "낚시", "방랑자"), 그리고 슬라브와 서양 시인의 번역과 그의 시적 연주는 러시아 시 고전에 속한다.^[13]

선택된 참고 문헌 목록

시 모음집

• A.N.의 시메이코프 (1842)
• 로마의 스케치 (Otcherki Rima, 1847년)
• 1854. 시(Stikhotvoreniya, 1854년)
• 나폴리 앨범 (Neapolsky albom, 1858년)
• 근대 그리스의 노래 (페스니 노보이 그레티시, 1860년)

드라마

• 세 명의 죽음 (트리 스머티, 1857년)
• 두 세계(Dva mira, 1882)

주요시

• 두 번의 운명 (Dve sudby, 1845년)
• 마셴카 (1946)
• 드림스 (Sny, 1858년)
• 방랑자 (Strannik, 1867년)
• 공주**** (Knyazhna, 1878년)
• 브레윌다 (1888)

메모들

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 아폴론 메이코프와 관련된 미디어가 있다.

• 아폴론 메이코프 시 (러시아어)
• 아폴론 메이코프의 모든 작품 (러시아어)