축: 사랑처럼 대담함

Axis: Bold as Love
축: 사랑처럼 대담함
Axiscover.jpg
스튜디오 앨범 기준
지미 헨드릭스 체험
방출된1967년 12월 1일 (1967-12-01)
녹음된1967년 5월~6월, 10월
스튜디오올림픽, 런던
장르.
길이38:49
라벨트랙
프로듀서차스 챈들러
지미 헨드릭스 미국 연대기
경험 있으십니까
(1967)		 축: 사랑처럼 대담함
(1968)		 일렉트릭 레이디랜드
(1968)
지미 헨드릭스 영국 연대기
경험 있으십니까
(1967)		 축: 사랑처럼 대담함
(1967)		 스매시 히트
(1968)
축의 싱글: Bold as Love
  1. "하늘에서 위로" / "비오는 소원 하나"
    릴리스됨:1968년 2월 28일

Axis: Bold as Love는 Jimi Hendrix Experience의 두 번째 스튜디오 앨범이다.트랙 레코드는 그룹 데뷔 후 7개월 만인 1967년 12월 1일 영국에서 처음 발매했다.미국에서는 리플라이즈 레코드가 개봉을 다음 달로 미뤘다.이 앨범은 양국 앨범 차트에서 10위권에 진입했다.

이 앨범에서 이 그룹은 여러 음악 스타일을 선보였고 비평가들은 이 앨범이 지미 헨드릭스가 작곡가로 성장했음을 보여주는 것으로 보았다.이 앨범은 "스페인 캐슬 매직"과 "리틀 윙"이라는 두 헨드릭스 작곡을 소개했는데, 이 곡은 리듬과 블루스 밴드로 연주하는 것으로 그의 활동 기간 내내 그의 라이브 레퍼토리에 남을 것이다.

힌두교의 종교적 우상화를 그린 앨범 표지가 논란을 일으켰다.헨드릭스의 승인 없이 설계되었으며, 공개적으로 불만을 표시하였다.하지만, 이 앨범은 꽤 성공적이 되었고 미국에서 그리고 영국에서 은으로 인증을 받았다.2000년, Axis: Bold as Love는 콜린 라킨의 All Time Top 1000 앨범 (2000)에서 147위로 뽑혔다.[1]롤링 스톤은 2020년 역사상 가장 위대한 앨범 500장에 'Axis: Bold as Love 92'로 선정되었다.

녹음

1967년 4월 말 '경험하셨나요'[2]의 완성에 이어 지미 헨드릭스 체험은 5월 4일 런던 올림픽 스튜디오로 돌아와 후속 LP의 재료 작곡에 들어갔다.Chas Chandler를 프로듀서로, Eddie Kramer를 엔지니어로, George Chkiantz를 두 번째 엔지니어로서, 밴드는 "She's So Fine"이라는 제목의 히피에 대해 썼던 노엘 레딩 원곡을 작업하면서 세션을 시작했다.헨드릭스와 미치 미첼의 배경 보컬이 돋보이는 곡이었다. 레딩은 이후 헨드릭스가 자신이 즐겨 연주하는 열린 G 코드로 A로 작사했기 때문에 이 곡을 녹음하는 데 열성적이었다고 회상했다.[3]그들은 23번째 테이크에서 레딩이 리드보컬을 압도하는 워킹 마스터를 달성했다.[3][nb 1]이 밴드는 또한 "If 6 Was 9"가 될 것에 대한 초기 녹음도 만들었는데, "섹션 A"와 "섹션 B"의 작업 제목을 사용하여 두 개의 뚜렷한 세그먼트를 식별했다.[3]다음날 세션 동안 헨드릭스와 미첼은 현재 "경험의 교향곡"이라는 제목을 가진 "섹션 B"를 그들의 기타와 드럼 부분을 대부분 다시 녹음함으로써 개선했다.크레이머가 준비한 감량 믹스는 헨드릭스의 리드보컬, 백 보컬, 챈들러, 헨드릭스, 그리고 게스트 그레이엄 내쉬와 게리 리즈가 드럼 플랫폼에서 발을 구르며 만들어낸 타악효과 등 추가 오버듀브를 위한 공간을 만들었다.추가적으로 헨드릭스는 트랙에서 녹음기를 연주하며 악기로 정식 훈련을 전혀 받지 않았음에도 불구하고 그들이 만족스럽게 생각하는 소리를 달성했다.[5][nb 2]또한 이 세션 동안 실험 트랙 "EXP"[7]가 기록되었다.이틀 동안 이 그룹은 앨범에 3곡만 수록되었지만 7곡의 기본 트랙을 기록했다.[7]

나는 두 채널에 스테레오 드럼을, 세 번째 채널에는 베이스, 네 번째 채널에는 지미의 리듬 기타로 4개의 기본 트랙을 채울 것이다.거기서, 챈들러와 나는 이것을 다른 4트랙 레코더에 두 트랙으로 섞어서 우리가 원하는 것을 두 트랙 더 얹어주곤 했는데, 보통 지미의 리드 기타와 보컬은 물론, 백 보컬과 타악기 몇 대를 더 넣는다.[8]

—Eddie Kramer

5월 9일, 챈들러, 크레이머, 치안츠와 함께 이 체험은 올림픽에서 다시 시작되었다.헨드릭스는 이 시설의 스튜디오 A에 저장되어 있는 하프시코드에 대해 궁금했었기 때문에 이날은 악기에 앉아 네 번째 영국 싱글 앨범인 "Burning of the Midnight Lamp"를 쓰기 시작했다.헨드릭스는 이날 4번의 테이크를 시도한 뒤 약 1분 30초 길이의 거친 데모를 연출했다.[5]5월 10일, 이 밴드는 BBC TV 프로그램 탑 오브 더 팝스에서 그들의 최신 싱글곡 "The Wind Crys Mary"를 공연했다.[9]

유럽에서 긱스 게임을 하던 중 한 달 동안 스튜디오에서 휴식을 취한 뒤 6월 5일, '체험'이 올림픽으로 돌아왔다.[10]그들은 "Cat Talking to Me"[10]라는 제목의 헨드릭스 신곡에 세션을 할애했고, 크레이머가 감량 믹스를 준비한 후 두 번째 버전이 기타와 타악기 오버듀브를 추가했다고 결정하기 전에 17번의 촬영을 녹음했다.이 앨범은 후에 웨스트 코스트 시애틀 보이의 사후 앨범에 수록되었다. 지미 헨드릭스 앤톨로지(2010).[11]

1967년 6월 18일 몬터레이 팝 페스티벌에서 미국 데뷔를 했다.[12]축제 직후 빌 그레이엄은 이들을 필모어에서 열리는 5회 연속 콘서트로 예약했다.[13][nb 3]그들이 캘리포니아에 있는 동안 챈들러는 로스앤젤레스의 휴스턴 스튜디오에서 6월 28일, 29일, 30일로 세션 시간을 예약했다.'밤의 등불'과 헨드릭스 신작 '웃는 샘의 주사위를 가지고 노는 별들'을 작업했지만 열등한 음반은 포기했다.챈들러는 "최첨단 스튜디오라는 말을 듣고 3일을 예약했지만 끔찍했다"고 말했다.그곳은 올림픽에 비해 리허설 스튜디오 같았다.당시 LA는 너무 뒤처져 있었다."[15]로스엔젤레스와 뉴욕에서 1주일간 공연을 한 후, 런던 메이페어 스튜디오에서 7월 6일과 7일에 걸쳐 시간이 예약되었다.[16]

Axis: Bold As Love의 예정 출시일은 헨드릭스가 LP의 한쪽의 마스터 테이프를 분실하여 런던 택시의 뒷좌석에 방치하면서 거의 지연되었다.[17]마감일이 다가옴에 따라 헨드릭스, 차스 챈들러, 엔지니어 에디 크라머는 하룻밤 사이에 사이드 1의 대부분을 리믹스했지만, "If 6 Was 9"의 잃어버린 혼합물의 질에는 미치지 못했다.베이시스트 노엘 레딩은 이 혼합물을 녹음한 테이프를 가지고 있었는데, 이 녹음 테이프는 주름이 잡히면서 다리미로 매끈하게 다듬어야 했다.[18]시구하는 동안 헨드릭스는 그의 보컬보다 한 옥타브 낮은 기타 선으로 노래를 두 배로 불렀다.[19]헨드릭스는 앨범이 너무 빨리 재혼합된 것에 대한 실망감을 토로했고, 더 많은 시간이 주어졌더라면 더 좋을 수 있었을 것이라고 느꼈다.[17]

크레이머는 헨드릭스를 참을성 있게 대했고, 헨드릭스는 종종 수많은 리테이크를 요구했지만, 1967년 10월까지 챈들러는 기타리스트의 완벽주의에 싫증이 났다.[20]노엘 레딩 역시 헨드릭스의 거듭된 리테이크 요구에 좌절했고, 헨드릭스가 스튜디오에서 연주한 것에 대해 노골적인 지시로 분개하기 시작했다.[21]헨드릭스와 미첼은 아 유 경험의 녹화에서 챈들러에게 맡겨진 창조적 선택에 대해 의견을 말하기 시작했다.[22]Mitchell은 "축스는 지미가 믹싱보드 뒤에서 경기하는 것뿐만 아니라 꽤 잘했다는 것이 명백해졌고 그가 어떻게 기록하기를 원하는지에 대해 긍정적인 생각을 가지고 있었다는 것이 처음이었다"고 말했다.그것은 스튜디오에서 그와 차스의 어떤 잠재적인 갈등의 시작일 수도 있었다."[23]

음악 및 가사

Axis:Bold as Love의 많은 곡들이 라이브로 연주되는 경우는 거의 없었다.오직 "스페인 성 마술"과 "리틀 윙"만 정기적으로 공연되었다."스페인 캐슬 매직"의 가사는 헨드릭스가 고등학교 시절 지역 록 그룹들로 꽉 찼던 시애틀 근처의 현재 워싱턴 데스 모인즈라는 곳에 있는 댄스 홀인 "스페인 캐슬"에서 영감을 얻었다.'리틀 윙'에서 헨드릭스는 레슬리 스피커를 통해 처음으로 기타를 연주한다(흔들리는 효과를 내는 회전 스피커, 일반적으로 전기 장기와 함께 사용된다).콜린 라킨에 따르면, 액슬은 이전 Experience 앨범보다 기타 연주에 덜 집중했고, 헨드릭스의 "작곡가로서의 선물"[24]에 더 집중했다.작가 찰스 샤라 머레이는 액슬을 전작보다 "더 가볍고, 더 느슨하고, 더 멜로디적"이라고 표현했다.[25]

Axis: Bold as Love가 마이크와 조화 피드백을 통합한 "EXP"로 문을 연다.[26]헨드릭스의 기타 동작에서 흘러나오는 소리가 스테레오 이미지를 통해 흘러나오는 실험적인 스테레오 패닝 효과도 선보여 리스너 주위를 회전시켰다.[27]그 작품은 공상 과학 소설과 우주 공간에 대한 그의 증가하는 관심을 반영했다.[28]작가 키스 섀드윅은 이 곡에 대해 "Hendrix가 지금까지 발표한 음악 중 가장 거친 음악"이라고 설명했다.[7]

'Wait For Tomorrow'는 R&B 기타 리프와 미첼과 레딩이 백 보컬을 부르는 팝송이다.5번 트랙인 'Ain't No Talking'은 짧은 길이에도 불구하고 복잡한 구조를 가진 록 곡이다.헨드릭스는 "리틀 윙"이 몬테레이 팝 축제의 인상이라고 말했다.[29]마지막 곡인 "If 6 Was 9"는 앨범의 가장 긴 트랙이자 가장 공상적인 곡이다;[citation needed] Gary Leeds (Walker Brothers의)와 Graham Nash는 아웃트로에서 발을 구르기 위해 발을 사용한다.이 곡은 1969년 역문화 영화 '이지 라이더'의 사운드 트랙에서 두드러지게 등장한다.

뒤쪽으로 휘몰아치는 기타 솔로곡(프랑스, 영국 이외 지역에서 유일하게 구할 수 있었던 이 LP의 다른 혼합형 Polydor 버전[오레오로만 이용 가능]에는 없는 록의 오프닝인 "You Got Me Floatin"이 앨범의 2면을 연다.1967년 겨울 영국을 거쳐 패키지 투어에 헨드릭스와 함께 투어를 했던 더 무브의 로이 우드와 트레버 버튼은 백킹 보컬을 공급했다.우드에 따르면, 그와 버튼은 노래가 녹음되는 동안 옆집 스튜디오에 있었고, 레딩이 찾아와 노래를 부르고 싶은지 물었다.[30]다음 트랙인 '모래로 만든 캐슬'은 거꾸로 된 기타 솔로도 수록된 발라드 곡이다.레딩이 작곡가로서 앨범에 기여한 "She's So Fine"은 영국의 팝/록 Who-fired 곡으로, 미첼의 도움을 받아 레딩이 리드 보컬에 출연한다.'하나의 비 오는 소원'은 발라드 왈츠로 시작하지만 후렴구가 진행되는 동안 시구와는 다른 시간표현으로 록의 느낌을 발전시킨다.

"Little Miss Lover"라는 곡은 후에 많은 기타리스트들에 의해 채택된 기술인 퍼커션적인 음소거 와-와- 효과(fretboard hand "killing" notes)를 처음으로 특징지었다.[citation needed]앨범의 마지막 곡인 "Bold as Love"가 갑자기 열린다.마지막에 사이키델릭한 후렴구와 확장된 솔로곡으로 앨범이 희미해진다.2004년에 롤링 스톤은 "Little Wing" 넘버 357을 "역대 최고의 노래 500곡"으로 선정했다.[31]

헨드릭스는 이 앨범의 타이틀 곡과 피날레를 2절과 2절의 합창으로 작곡했는데, 그 동안 그는 페르소나와 감정을 짝지어 색에 비유했다.[32]이 곡의 코다는 스테레오 페이싱의 첫 번째 녹음 내용을 담고 있다.[33][nb 4]27일 테이크에서 만족스러운 리듬 트랙이 이뤄지기 전까지 기본 리듬 트랙에서 수많은 시도가 이뤄졌다.[35]셰드윅은 이 작곡을 헨드릭스의 작사에 대해 "아마 축에서 가장 야심 찬 곡으로, 자신감이 커지고 있음을 암시하는 가사의 사치스러운 은유"라고 설명했다.[36]그의 기타 연주는 곡 전반에 걸쳐 현악 아르페지오와 대척점 모션으로 특징지어지며, 떨림으로 뽑힌 부분 화음은 후렴구의 음악적 토대를 제공하는데, 이는 음악학자 앤디 앨러도트가 "단순히 가장 위대한 일렉트릭 기타 솔로 중 하나"라고 묘사한 것으로 절정을 이룬다.[37]그 트랙은 떨림과 함께 30초짜리 더블 스톱으로 점점 멀어져 간다.[38]2011년 기타 월드는 헨드릭스의 100대 공연 순위에서 24위를 차지했다.[35]

아트워크 및 포장

앨범 표지는 칼 페리스의 사진 초상화에서 로저 로가 그린 음악가들의 그림을 접목한 헨드릭스와 경험을 다양한 형태의 비슈누로 묘사하고 있다.[39]멜로디 메이커의 저널리스트 닉 존스는 이 작품을 '경험이 있으신가'의 '매우 미흡한 발표'에 보답하는 '아름다운 접기 패키지'라고 표현했다.디자인을 비틀즈의 최근 SGT의 표지 이미지와 비교. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band는 헨드릭스가 "많은 괴상해 보이는 인도 고양이와 신들, 현자, 코 같은 것을 위해 코끼리 코와 코를 가진 한 남자를 보여주었다"[40]고 말했다.

헨드릭스는 커버 아트의 선택에 실망감을 나타냈다.[39]그는 표지가 그의 아메리카 원주민 유산을 부각시켰다면 더 적절했을 것이라고 말했다.[41]그리고 나서 그 체험의 페인팅된 이미지는 대량 생산된 종교 포스터의 사본 위에 겹쳐졌다.[42]헨드릭스는 "우리 셋은 축 표지에 있는 것과 아무 상관이 없다"[43]고 말했다.이전 앨범의 커버 아트와 달리 영국과 미국판 모두 같은 이미지를 선보였다.[44]

그 후 일부 힌두교도들은 앨범의 예술작품에 종교적인 이미지를 사용하는 것에 대해 분노를 표출했다.말레이시아 정부의 내무부는 이 앨범의 예술에 대한 불만에 대응하여 금지령을 내렸다.[45]

해제 및 수신

소급전문평론
점수 검토
출처순위
올뮤직[46]
믹서기[47]
다운 비트[48]
대중음악 백과사전[49]
그레이트 록 음반 목록9/10[50]
뮤직하운드 록5/5[51]
팝매터스10/10[52]
Q[53]
구르는 돌[54]
롤링스톤 앨범 안내서[55]

트랙은 1967년 12월 1일 영국에서 발매된 Axis: Bold as Love in UK에서 5위로 정점을 찍고 16주를 차트에서 보냈다.[56]1968년 2월, 그것은 미국의 3위에 올랐다.[57]이 앨범은 하드 록, 리듬과 블루스, 재즈의 혼합을 칭찬한 음악 평론가들에게도 호평을 받았다.[58]

닉 존스는 롤링 스톤 앨범의 예고편에서 "때론 엄청나게 아름다웠다"고 표현하며 "스페인 캐슬 매직"[40]을 강조했다.같은 출판물인 Axis를 리뷰하면서 짐 밀러는 "백색 소음을 사이키델리아로 개량했다"고 환영했다.지금까지 어떤 락 그룹도 제작한 최고의 부두 음반"[59]이라고 말했다.Q 매거진은 회고평에서 "이 앨범은 다른 누구도 연주할 수 없었기 때문에 아마도 짧은 시간 안에 장르가 탄생할 것"이라고 썼다.[53]올뮤직의 큐브 코다는 커티스 메이필드 같은 소울기타 작품, '다이라네스크 서정적 이미지, 퍼즈 페이스 과잉행동 등을 활용해 헨드릭스의 작사로서의 '놀라운 성장과 깊이'를 입증한 것으로 평가됐다.[46]작가 피터 도겟에 따르면, 이 음반은 "핸드릭스의 작품에 새로운 미묘함을 선사했다"[60]고 했고, BBC 뮤직의 크리스 존스는 "성년필 앨범"으로 그의 다른 헨드릭스 앨범과 구별된다고 말했다.팝 록을 완벽하게 만드는 데 있어서 그의 최고봉"[61]

비평가들은 또한 Axis: Bold as Love가 Experience의 세 개의 스튜디오 발매물 중 가장 기억에 덜 남는 것이라고 생각했다.[62]리치 운터버거에 따르면, 이 곡은 경험에서 가장 인상적이지 않은 곡이었고,[63] 크리스 니즈는 이 곡을 "전환적이지만 종종 간과되는 걸작"[64]이라고 불렀다.블렌더에 2005년에 헨드릭스의 뒤 카탈로그를 살펴보면, 로버트 Christgau, 그리고 미첼의 북치기의 유동성을 칭찬했다, 하지만 그의, 음악의"spaced-out 밝기", 그리고의 몇몇 발자국들의 간결함을 비판했다:"만약 녹음 같은 절반의 노래 노래로 별로 특색이 이 앨범에 적절한 생산과 기타 품질을 인정했다."[47]

2000년에는 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범에서 147위로 뽑혔다.[1]롤링 스톤은 2020년 역사상 가장 위대한 앨범 500개 순위에서 Axis: Bold as Love 92를 차지했다.[65]그것은 또한 2013년에 40개의 가장 위대한 스토너 앨범 목록에서 1위를 차지했다.기타리스트 잡지는 이 앨범을 "역대 가장 영향력 있는 기타 앨범" 목록에 7번으로 선정했다.[66]2015년 '사운드의 결과'는 이 앨범을 '환각적인 걸작'이라고 표현했다.[67]이 앨범은 또한 죽기 전에 들어야 할 1001 앨범에도 포함되어 있다.[68]

트랙리스트

오리지널 UK 트랙과 US Replise 앨범은 이 곡들의 실행 시간을 나열하지 않았다.[69][70]대신에, 그것들은 Reprise 모나랄 홍보 앨범에서 가져온다.[71]지미 헨드릭스가 작곡한 모든 노래, 명시된 곳을 제외하고.

사이드 원
No.제목길이
1."EXP"1:55
2."Up from the Sky"2:55
3."스페인 성 마술"3:00
4."내일까지 기다리세요"3:00
5."아인트 노 텔"1:46
6."리틀 윙"2:24
7."If Six Was 9"(미국판 철자 "If 6 Was 9")5:32
2면
No.제목길이
1."You've Got Me Floating"(미국판 철자 "You Got Me Floatin')"2:45
2."모래로 만든 캐슬2:46
3."She's So Fine"(노엘 레딩)2:37
4."비오는 소원 하나"3:40
5."리틀 미스 러버"2:20
6."Bold as Love"4:09
총 길이:38:49

인원

지미 헨드릭스 경험

추가

생산

차트 및 인증

차트(1967–1968) 피크
포지션
독일 차트[73] 21
노르웨이 차트[74] 12
영국 공식 차트[75] 5
US 빌보드 200[75] 3
미국 최고의 R&B 앨범[76] 6

인증

지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[77] 금 100,000^
미국(RIAA)[78] 백금 1,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참고 및 참조

각주

  1. ^ 5월 4일에는 헨드릭스가 커티스 나이트와 함께 연주하면서 1965년에 작곡한 곡인 "Taking Care of No Business"도 녹음되었다.녹음에는 번화한 선술집의 소리를 흉내 내는 오버듀브 배경소리와 성대하게 떠드는 소리가 특징이었다.5월 5일 크라머는 감량 믹스를 준비했고 미첼은 탬버린 부분을 추가했다.[4]
  2. ^ 5월 5일, "If Six is Nine"을 작업한 후, 이 그룹은 헨드릭스가 지미 제임스와 블루 플레임즈 시절 작곡한 미디엄 템포 블루스 곡인 "Mr. Bad Luck"으로 초점을 옮겼다.그들은 헨드릭스의 리드보컬을 포함한 오버듀브를 추가한 워킹 마스터를 빠르게 달성했고, 비록 트랙이 액슬: Bold as Love에 포함되지 않는다는 약속을 보여준다고 생각했지만.[6]
  3. ^ 골든게이트 파크에서 무료 야외 콘서트와 위스키 아 고(Whisky a Go)에서 공연을 하는 등 성공적인 서부 해안 소개에 이어, 몬키스 첫 미국 투어의 오프닝 공연으로 '체험'이 예약되었다.[14]
  4. ^ 그들의 이전 앨범과 마찬가지로, 밴드는 공연 사이에 녹음 시간을 계획해야 했다.[34]

인용구

  1. ^ a b Larkin, Colin (2000). All Time Top 1000 Albums (3rd ed.). Virgin Books. p. 87. ISBN 0-7535-0493-6.
  2. ^ McDermott 2009, 페이지 45-48.
  3. ^ a b c 맥더모트 2009, 페이지 48.
  4. ^ 맥더모트 2009, 페이지 48-49.
  5. ^ a b 맥더모트 2009, 페이지 49.
  6. ^ McDermott 2009, 페이지 49; Shadwick 2003, 페이지 112: 미디엄 템포 블루스 노래.
  7. ^ a b c 섀드윅 2003, 페이지 112.
  8. ^ 로비 2002, 페이지 77-79.
  9. ^ 맥더모트 2009, 페이지 50.
  10. ^ a b McDermott 2009, 페이지 50-52.
  11. ^ 맥더모트 2010, 23페이지.
  12. ^ 맥더모트 2009, 페이지 52.
  13. ^ 섀드윅 2003, 페이지 116.
  14. ^ McDermott 2009, 페이지 54-56.
  15. ^ 맥더모트 2009, 페이지 54.
  16. ^ McDermott 2009, 페이지 54–55.
  17. ^ a b 섀드윅 2003, 페이지 130.
  18. ^ Heatley 2009, 페이지 86; McDermott 2009, 페이지 76.
  19. ^ 화이트힐 1989, 페이지 52.
  20. ^ Hendrix & McDermott 2007, 페이지 29.
  21. ^ 샤피로 & 글리벡 1995, 페이지 218.
  22. ^ 맥더모트 1992 페이지 60.
  23. ^ Mitchell & Platt 1990, 페이지 76: (기본 소스);섀드윅 2003, 페이지 127: (2차 출처)
  24. ^ 라킨 1998, 페이지 112.
  25. ^ 머레이 1989, 페이지 218.
  26. ^ Whitehill 1989, 페이지 6.
  27. ^ 맥더모트 2009, 페이지 76.
  28. ^ 모스코위츠 2010, 페이지 28.
  29. ^ 스텁스 2003, 페이지 48.
  30. ^ Sharp, Ken (September 30, 1994). "Roy Wood: The Wizzard of Rock". The Move Online. Archived from the original on January 15, 2008.
  31. ^ Wenner 2010, 페이지 120.
  32. ^ 모스코위츠 2010, 페이지 33.
  33. ^ Heatley 2009, 페이지 87; McDermott 2009, 페이지 74–75.
  34. ^ 미첼 & 플랫 1990, 페이지 76.
  35. ^ a b 기타 월드 2011, 페이지 76.
  36. ^ 섀드윅 2003, 페이지 125.
  37. ^ Aledort 1996, 페이지 68–76, 71: "역대 최고의 일렉트릭 기타 솔로 중 하나"
  38. ^ Aledort 1996, 페이지 68–76; Whitehill 1989, 페이지 124.
  39. ^ a b Unterberger 2009, 페이지 146–147.
  40. ^ a b Jones, Nick (January 20, 1968). "London: Beatles Clip Banned". Rolling Stone. Retrieved July 10, 2021 – via Rock's Backpages.
  41. ^ 2005년 크로스 페이지 205.
  42. ^ Heatley 2009, 페이지 87.
  43. ^ 블랙 1999, 페이지 121.
  44. ^ 샤피로 & 글리벡 1995, 페이지 231.
  45. ^ Kielty, Martin (June 6, 2014). "Hendrix album banned.. 50 years after release". Louder Sound. Retrieved July 18, 2019.
  46. ^ a b Axis: AllMusic에서 Bold as Love
  47. ^ a b Christgau, Robert (December 2005). "Back Catalogue: Jimi Hendrix". Blender. New York. Retrieved January 16, 2013.
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원천

추가 읽기

다큐멘터리

  • Joe Boyd, John Head, Gary Weis (Directors) (2005) [1973]. Jimi Hendrix (DVD). Warner Home Video. ASIN B0009E3234.
  • Roger Pomphrey (Director) (2005). Classic Albums - The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland (DVD). Eagle Rock Entertainment. ASIN B0007DBJP0.
  • Bob Smeaton (Director) (2013). Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin' (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B00F031WB8.
  • Bob Smeaton (Director) (2012). West Coast Seattle Boy: Jimi Hendrix: Voodoo Child (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B007ZC92FA.

외부 링크