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툰키야 나팔트자리

Tjunkiya Napaltjarri
툰키야 나팔트자리
태어난1927
죽은2009년(81~82)
국적오스트레일리아인
로 알려져 있다.페인팅

Tjunkya Napaltjarri(Tjunkya Kamayi, Tjungkiya, Tunkai Napaltari, Kowai 또는 Kamayi라고도 한다)([1]1927–2009)는 오스트레일리아의 서부 사막 지역에서 온 핀투피어를 구사하는 토착 예술가였다.그녀는 예술가 윈트지야 나팔트자리의 여동생이다.

툰키야의 그림은 호주 국립 미술관, 뉴사우스웨일스 미술관, 북부 영토 박물관과 미술관, 빅토리아 국립 미술관 등 주요 공공 미술관에서 소장되고 있다.

인생

Daytime landscape photo, showing a range of hills with the nearest rising to a rocky red peak, below a blue sky with a few white strings of cloud, and above the tops of eucalyptus trees.
툰키야의 가족이 태어나서 처음 정착한 하이스츠 블러프, 그리고 후에 그녀가 그림을 그린 곳.

Tjunkya는 1927년경에 태어났다. 이 지역의 주요 전기 참고 문헌은 1927년 경의 날짜를 제공한다.[2] 반면에 New South Wales의 아트 갤러리는 1930년 경의 날짜를 제시한다.[3]출생 연도 주변의 모호성은 부분적으로 원주민 호주인들이 다른 시간의 개념을 사용하여 운영하기 때문에, 종종 다른 사건의 발생과 비교를 통해 날짜를 추정하기 때문이다.[4]

'나팔자리'(Warlpiri) 또는 '나팔자리'(서부 사막 방언)는 피부 이름으로, 호주 중부 원주민의 친족 체계에서 하위섹션이나 하위섹션을 나타내는 데 사용되는 16개 중 하나이다.이러한 이름들은 선호하는 결혼 상대자들에게 영향을 미치고 특정한 토템과 관련될 수 있는 친족 관계를 정의한다.비록 그것들은 주소의 용어로 쓰일 수 있지만, 유럽인들이 사용하는 의미로는 성이 아니다.[5][6]그러므로 '툰키야'는 특별히 그녀의 이름인 예술가 이름의 요소다.

핀투피 화자인 툰키야는 서호주 국경 부근인 왈룽구루(북방영토 킨토레) 북서쪽과 앨리스 스프링스 서쪽에서 태어났고, 그 후 그녀의 가족은 하스트스 블러프(Haasts Blaff)로 이사했다.그녀는 파푸냐 툴라 미술 운동의 저명한 창시자 중 한 명인 터키 톨슨 츠푸룰라의 아버지인 토바 타카마르라의 두 번째 부인이 되었다.[7]하스트스 블러프에서 그녀는 10명의 자녀를 두었는데, 이들 중에는 파푸냐 툴라를 위해 그림을 그린 아들 빌리 로와 라일리 로와 롱 톰 치파낭카와 결혼하여 하스트스 블러프에서 그림을 그리기 위해 간 딸 미질리(C. 1948년생)가 있었다.[1]하스트 블러프에서 가족은 파푸냐로 이주했고 1981년 킨토레로 이주했다.[1][2]

툰키야는 화가 빈지야 나팔트자리의 누이동생으로,[8] 토바의 아내이기도 했다.[7]1990년대 중반 중병을 앓았던 [9]툰키야는 2009년 사망했다.[3]

예술

배경

서부 사막의 현대 원주민 예술은 1971년 파푸냐의 원주민 남성들이 제프리 바든 선생님의 도움을 받아 그림을 그리기 시작하면서 시작되었다.[10]아크릴 물감을 사용하여 바디 페인팅과 지상 조각품을 대표하는 디자인을 만든 그들의 작품은 호주 중부 원주민 커뮤니티에 급속도로 퍼져 나갔으며, 특히 1983년 호주 중부에서 정부가 승인한 미술 프로그램이 시작된 이후 더욱 그러했다.[11]1980년대와 1990년대에 이르러서는 이러한 작품이 국제적으로 전시되고 있었다.[12]파푸냐 툴라 예술가 회사의 설립자 모두를 포함한 최초의 예술가들은 남성이었고, 호주 중부 핀투피 남성들 사이에서는 여성 그림에 대한 저항이 있었다.[13]하지만, 많은 여성들 사이에서도 참여하고자 하는 욕구가 있었고, 1990년대에는 많은 수의 여성들이 그림을 그리기 시작했다.킨토레, 유엔두무, 발고 등 서부 사막 공동체와 외곽에서 사람들이 전시와 판매를 위해 특별히 미술 작품을 창작하기 시작하고 있었다.[12]

경력

츠쿤키야는 이 지역의 다른 중서부 사막 여성들과 마찬가지로 1990년대 중반 미니마 츠쿠르파(여성의 꿈꿈) 그림 프로젝트를 통해 그림을 그리게 되었다.[2]윈지야 자매와 다른 여성들과 함께 1994년 그림 캠프에 참여했고, 그 결과 "그 그룹의 공유된 드림링스의 매우 큰 콜라보레이션 캔버스 시리즈"[1]가 탄생했다.Tjunkya와 같은 서부 사막의 예술가들은 종종 그들이 책임감이나 권리를 갖는 특정한 '' 또는 이야기를 그린다.[14]이 경우 25명의 여성이 작품 기획에 참여했는데, 작품 기획에는 가로 3m, 세로 1.5m의 캔버스 3개뿐 아니라 세로 3m, 세로 1.5m의 캔버스 2개가 포함되었으며, 툰키야와 윈트지야는 준비의 일환으로 의례적인 춤을 추었다.[13]툰키야와 그녀의 여동생은 백내장이 시력을 방해함에도 불구하고 이 프로젝트에 참여하기로 결심했다.[15]툰키야와 그녀의 여동생 윈티야는 백내장을 언제 제거했는가에 대해 다른 소식통을 가지고 있다.비비안 존슨은 1999년 경을 암시하지만,[7] 여성들과 긴밀히 협력했던 마리나 스트록치 아트센터 코디네이터는 둘 다 1994년에 수술을 받았다고 말한다.[16]

2000년대 초 그녀와 그녀의 여동생은 킨토레에서 그림을 그렸으나, 2008년 그들은 "그녀의 '아들' 터키 톨슨의 전 거주지 밖에 있는 과부 캠프"[1]라는 그들의 집에서 일하고 있었다.Tjunkya와 그녀의 여동생 Wintjiya는 캔버스 그림에만 그들의 활동을 제한하지 않았다.2001년 빅토리아 국립 미술관은 자매들이 1994년 다른 몇몇 예술가들과 협력하여 만든 협력적인 바티크 작품과 함께 츠쿤키야만이 완성한 작품을 구입했다.[17]이 자매들은 또한 2004년 호주 국립 미술관이 소장한 Tjunkya – Rumia Kutjarra #2의 인쇄물로 드라이포인트 식각법을 사용하기도 했다.[18][19]

츠쿤키야의 작품은 난가라(이베 컬렉션으로도 알려져 있다)와 같은 주요 개인 소장품에서 열린다.[20]그녀의 작품은 뉴사우스웨일스 미술관,[3][21] 오스트레일리아 국립미술관, 빅토리아 국립미술관, 북부영토 박물관 및 미술관, 북부영토 대법원에 인수되었다.[1]Tjunkya와 그녀의 여동생 Wintjiya의 작품은 경매 시장에서 거래되어 수천 달러의 가격을 끌어 올렸다.[22]

1996년 시드니 유토피아 미술관에서 열린 파푸냐 여성 단체전에 츠쿤키야가 대표로 나섰고,[21] 2000년에는 멜버른의 윌리엄 모라 갤러리에서 전시회를 가졌으며 뉴사우스웨일즈의 주요 전시회인 파푸냐 툴라: 제네시스와 천재 미술관에 포함되었다.[1]

컬렉션

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n Johnson, Vivien (2008). Lives of the Papunya Tula Artists. Alice Springs, NT: IAD Press. p. 305. ISBN 978-1-86465-090-7.
  2. ^ a b c d Birnberg, Margo; Janusz Kreczmanski (2004). Aboriginal Artist Dictionary of Biographies: Australian Western, Central Desert and Kimberley Region. Marleston, South Australia: J.B. Publishing. p. 221. ISBN 1-876622-47-4.
  3. ^ a b c "Wintjiya Napaltjarri and Tjunkiya Napaltjarri – Women travelling to Pinari and Watanuma rockholes". Aboriginal and Torres Strait Islander Art > Paintings. Art Gallery of New South Wales. 1997. Archived from the original on 20 October 2010. Retrieved 26 August 2010.
  4. ^ Birnberg, Margo; Janusz Kreczmanski (2004). Aboriginal Artist Dictionary of Biographies: Australian Western, Central Desert and Kimberley Region. Marleston, South Australia: J.B. Publishing. pp. 10–12. ISBN 1-876622-47-4.
  5. ^ "Kinship and skin names". People and culture. Central Land Council. Archived from the original on 12 October 2010. Retrieved 23 October 2009.
  6. ^ De Brabander, Dallas (1994). "Sections". In David Horton (ed.). Encyclopaedia of Aboriginal Australia. Vol. 2. Canberra: Aboriginal Studies Press for the Australian Institute of Aboriginal and Torres Strait Islander Studies. p. 977. ISBN 978-0-85575-234-7.
  7. ^ a b c Johnson, Vivien (2008). Lives of the Papunya Tula Artists. Alice Springs, NT: IAD Press. p. 307. ISBN 978-1-86465-090-7.
  8. ^ Perkins, Hetti; Margie West (2007). One Sun One Moon: Aboriginal Art in Australia. Sydney, NSW: Art Gallery of New South Wales. ISBN 978-0-7347-6360-0.
  9. ^ Rothwell, Nicholas (28 November 2006). "Decade of sunshine and tears". The Australian. Retrieved 5 January 2010.
  10. ^ Bardon, Geoffrey; James Bardon (2006). Papunya – A place made after the story: The beginnings of the Western Desert painting movement. University of Melbourne: Miegunyah Press. ISBN 0-522-85110-X.
  11. ^ Dussart, Francoise (2006). "Canvassing identities: reflecting on the acrylic art movement in an Australian Aboriginal settlement". Aboriginal History. 30: 156–168.
  12. ^ a b Morphy, Howard (1999). Aboriginal Art. London: Phaidon. pp. 261–316. ISBN 0-7148-3752-0.
  13. ^ a b Strocchi, Marina (2006). "Minyma Tjukurrpa: Kintore / Haasts Bluff Canvas Project: Dancing women to famous painters". Artlink. 26 (4).
  14. ^ Johnson, Vivien (1994). "Introduction". Aboriginal Artists of the Western Desert: A Biographical Dictionary. Roseville East, NSW: Craftsman House. pp. 7–12. ISBN 976-8097-81-7.
  15. ^ Finnane, Kieran (1997). "From first canvas to national collections in three years". Artlink Magazine. 17 (4). Archived from the original on 21 September 2010. Retrieved 26 August 2010.
  16. ^ Strocchi, Marina (2008). "Before Painting: The Kintore Batiks". In Judith Ryan (ed.). Across the Desert: Aboriginal batik from Central Australia. Melbourne: National Gallery of Victoria. pp. 130–134. ISBN 978-0-7241-0299-0.
  17. ^ Council of Trustees of the National Gallery of Victoria (2002). Annual Report 2001–2002 (PDF). Melbourne: National Gallery of Victoria. p. 72. Retrieved 26 August 2010.
  18. ^ Napaltjarri, Tjunkiya. "Rumiya kutjarra #2 2004". Aboriginal & Torres Strait Islander Art. National Gallery of Australia. Retrieved 26 August 2010.
  19. ^ Napaltjarri, Wintjiya. "Nyimpara 2004". Aboriginal & Torres Strait Islander Art. National Gallery of Australia. Retrieved 26 August 2010.
  20. ^ "The artists". Nangara: the Australian Aboriginal art exhibition. Archived from the original on 19 July 2008. Retrieved 2 July 2009.
  21. ^ a b "Two women dreaming at Witjilki". Aboriginal and Torres Strait Islander Art > Paintings. Art Gallery of New South Wales. 1997. Retrieved 2 July 2009.
  22. ^ "Auction results: Deutscher & Hackett – Important Aboriginal Art". Australian Art Collector. 25 March 2009. Archived from the original on 28 September 2009. Retrieved 28 August 2009.