피카르디 서드

Picardy third
피카르디 제3의 아이올리언(자연 마이너) 진행 종료

피카르디 제3음(/ˈpəkirdi/; 프랑스어: Tierce picarde)은 피카르디 카덴스로도 알려져 있으며, 모달 또는 단조인 음악 섹션의 끝에 있는 강약의 주화음이다.이것은 결의의 [1]한 형태로서 주요 3중창을 만들기 위해 예상되는 3중창의 3중창을 반음씩 올리면 달성된다.

예를 들어, Picardy의 세 번째 엔딩은 A, C, E를 포함한 A단조 코드로 끝나는 것이 아니라 A단조 코드로 구성됩니다.A단조 화음의 A와 C 사이의 3단조 화음이 피카디의 3단조 화음의 3단조 화음이 [2]된 것에 주의해 주세요.

칸티온스 사크라에의 슈츠 "Heu mihi, Domine" (1625년
칸티온스 사크라에의 슈츠 "Heu mihi, Domine" (1625년

철학자 피터 키비는 다음과 같이 말한다.

심지어 기악곡에서도 피카르디 세 번째 곡은 표현력을 유지한다: 그것은 "행복한 세 번째"이다.적어도 17세기 초부터, 그것은 더 많은 자음 삼합회에 대한 결의로 더 이상 설명하기에 충분하지 않다; 그것은 더 행복한 삼합회에 대한 결의이기도 하다.피카르디 세 번째는 절대적인 음악의 해피엔딩이다.게다가 행복이나 만족이라는 표현적 특성을 얻는데 있어서 피카르디 제3의 화음은 완벽하고 안정된 지적 화음으로서 힘을 키웠다고 생각합니다. 말하자면, 가장 감정적으로 자음인 동시에 가장 음악적으로도 [3]자음인 것입니다.

데릭 쿡에 따르면, "서양 작곡가들은 행복의 '옳음'을 장조 3분의 1로 표현하면서, 슬픔의 '잘못'을 단조 3분의 1로 표현했고, 수 세기 동안 단조 곡들은 마지막 주요 화음인 '행복한 결말' 즉 '티에르 드 피카르디' 또는 맨 [4]5분의 1로 표현해야 했다."

피카르디 제3악기는 르네상스 시대의 서양음악에서 유래했다.

일러스트

Ich habe genug, BWV 82에서

이것을 피카르디 운율이라고 하는 것은 빨간 자연 기호로 나타납니다.예상된 B-플랫 대신 (화음을 마이너로 만들 수 있는) 우연이 우리에게 자연스러운 B를 주고, 화음을 메이저로 만듭니다.

연주(도움말·정보)가 있는 '예수의 목소리를 들었다'의 마지막 네 소절과 연주(Picardy third)가 없는 'R의 조화'의 마지막 네 소절을 들어보세요. Vaughan Williams).[5]

역사

이 용어는 장 자크 루소에 의해 1768년에 처음 사용되었지만, 그 장치는 수 세기 [6][7]전에 음악에서 사용되었다.루소는 "음악가들이 농담으로 사용하는 용어"라고 주장하면서, 이 용어가 학문적인 근거와 명확한 기원을 가지고 있지 않았을 것이며 18세기 전반 프랑스에서 관용적인 농담에서 나왔을 수도 있다고 암시한다.그러나 이 용어가 사용된 이유를 설명하려는 그의 시도는 여전히 설득력이 없다."교회 음악, 그 결과 많은 성당이나 교회에서 음악이 있는 피카르디에서 연습은 더 오래 지속되었습니다."

로버트 홀은 프랑스 피카르디 지역에서 유래한 것이 아니라 북부 방언으로 뾰족하거나 날카롭다는 뜻의 옛 프랑스어 '피카르트'에서 유래한 것으로 화음의 단 3분의 1을 장 [8]3분의 1로 변형시키는 음악적 샤프를 가리킨다.

picart(fem. picarde)라는 단어가 등장하는 몇 개의 옛 프랑스어 사전에는 "aigu, piquant"라는 정의가 있습니다.piquant는 매우 간단하지만, aigu는 적어도 세 가지 의미를 가지기 때문에 훨씬 더 애매합니다."고음/고음", "예리한 칼날"과 같은 "고음"과 "고음"이 있습니다.정의에서 이 용어는 못("클라우") (읽어낸 석공용 못), 장창 또는 침을 가리킬 수 있다는 것을 고려할 때, " 뾰족한" / "날렵한"이라는 의미로 사용되는 것 같습니다.그러나, 바람직한 의미에서의 「샤프」가 아니고, 「샤프」의 의미에서의 「샤프」라고 하는 것은, 피카르디 제3의 음의 유래로서 피카르트라는 말을 전혀 신뢰하지 않게 되어, 아이구도 고음, 고음, 고음, 고음, 고음, 고음, 고음, 고음 등을 가리키는 데 사용되었을 가능성을 고려할 때, 전혀 신뢰하지 않는 것으로 보인다.세 번째가 더 높은 화음을 나타내기 위해 피카르드라는 단어를 사용하는 것을 설명한다.

무시해서는 안 될 것은 "위험을 피하기 위해"를 의미하는 "피카르의 [9]주민을 닮았다"는 속담의 존재이다.이것은 이 용어의 유머러스한 성격과 연결되는데, 따라서 피카르디 3악곡을 마이너 3악곡의 중후함을 피하기 위한 방법으로 사용한 것으로 추정되는 비겁한 작곡가를 조롱하는 데 사용되었을 것이고, 아마도 그들이 당시의 학구적 엘리트들과 교회로부터 맞닥뜨렸을 것이다.

궁극적으로, 티어체 피카르드의 기원은 결코 확실히 알려지지 않을 것이지만, 어떤 증거가 피카르드의 문자 그대로의 의미뿐만 아니라 이러한 관용적인 농담과 속담에 대해 고음과 고음으로 가리키는 것 같다.

마초와 같은 중세 음악에서는 장조나 단조 중 어느 것도 안정된 음정으로 간주되지 않았고, 그래서 일반적으로 운율은 5분의 1이었다.피카르디 제3악기는 르네상스 시대의 서양음악에서 유래했다.17세기 초까지, 그 사용은 (위의 쉬츠 사례에서와 같이) 신성하면서도 세속적인 음악에서 확립되었다.

윌리엄 버드, 파베인 "솔즈베리 백작", 1612
윌리엄 버드, 파베인 "솔즈베리 백작", 1612 02

피카르디 세 번째 곡의 예는 토노 아르보와 존 블로우 같은 초기 작곡가들뿐만 아니라 J. S. 바흐와 그의 동시대 작곡가들의 작품 전반에 걸쳐 찾아볼 수 있다.바흐의 단조 합창곡의 대부분은 장조의 마지막 화음을 특징으로 하는 리듬으로 끝납니다.

J. S. Bach, Jesu Meine Freude, BWV 81.7, 12~13
피카르디 3위, 파란색 바흐: 제수, 마이네 프로이드(예수, 마이 조이), BWV 81.7, 음 12-13.[10]

그의 책 음악과 감정에서 찰스 로젠은 바흐가 어떻게 그의 음악에서 감정을 전달하기 위해 단조와 장조의 변동을 이용하는지 보여준다.Rosen은 키보드 Partita에서 Allemande를 B-flat, BWV 825로 추출하여 "그때 가능한 표현의 범위, 잘 정의된 프레임워크에 포함된 미묘한 감정의 굴절"을 예시합니다.곡의 전반부에서 이어지는 구절은 F장조로 시작하지만, 바 15에서는 「반음 베이스로 마이너 모드로 돌아갔다가, 다시 장조로 돌아가면, 한층 더 새로운 [11]강렬함이 더해진다」라고 한다.

바흐, 파르티타 1의 알레만데, 13~18절
파르티타 1의 바흐 알레만데, 13~18절

바흐의 종교 작품의 많은 구절들은 때때로 상징적인 의미를 가질 수 있는 장조 및 단조 키를 포함하는 유사한 표현적 궤적을 따라갑니다.예를 들어 데이비드 험프리스(1983년, 페이지 23)는 오르간용 성안네 서곡에서 나오는 다음 에피소드의 "유쾌한 색조 굴절, 싱크로페이션 및 적절한 곡"을 "클라비에-위붕 3세의 BWV 552"로 보고 "그의 인간적인 면을 보여주는 것"이라고 본다.게다가 멜로디의 가슴 아픈 각성, 특히 단조로 돌변한 것은 그의 열정과 십자가에 못박힌 죽음을 묘사하기 위해 소개된, 명백한 비애의 표현이다.[12]

오르간을 위한 바흐 "St Anne" 서곡, BWV 552, 118-130 바
오르간을 위한 바흐 "St Anne" 서곡, BWV 552, 118-130 바

특히 1722년과 1744년에 각각 작곡된 바흐의 두 책은 첫 번째 [13]책의 모든 단조 서곡과 단조 서곡 중 하나를 제외한 모든 단조 서곡의 끝에서 모호하게 나타나는 피카르디 3의 적용에 있어 상당한 차이를 보인다.그러나 두 번째 책에서는 14개의 단조 악장이 단조 화음으로 끝나거나 [14]때로는 일제히 끝나기도 한다.원고는 이런 경우 대부분 다르다.

클래식 시대에는 이 장치가 덜 자주 사용되었지만, 하이든과 모차르트의 작품에서는 모차르트의 피아노 협주곡 21, K.467의 느린 악장과 같은 예를 찾을 수 있다.

모차르트, 피아노 협주곡 21, K. 467, 느린 악장, 바 83~93
모차르트, 피아노 협주곡 21, K467, 느린 악장, 바 83~94

필립 래드클리프는 여기서의 불협화음은 슈만의 생생한 예감을 가지고 있으며 그것이 장조로 부드럽게 녹아드는 방식은 슈베르트의 예언과도 같다고 말한다.[15]오페라 돈 조반니의 마지막에서 모차르트는 단조로부터 장조로, 상당한 극적 효과로 전환한다: "돈이 고통에 비명을 지르며 사라지면, 오케스트라는 D장조의 화음에 자리를 잡는다.하지만 예전 [16]장엄한 오르간 서곡과 단조 악보의 토카타를 끝내기 위해 사용됐던 '티어 드 피카르디'(3위)에 가깝다.

베토벤의 마지막 피아노 소나타 Op. 111에서 알레그로 콘 브리오 에드 아파소나토 악장을 뒤흔드는 격렬한 C단조 드라마는 "결론적인 감소와 함께, 다소 의외로 완화 또는 [17]안도적인 분위기에서 그 악장을 끝내기 위해" 닫는 장조로 바뀌면서 사라진다.

베토벤, 피아노 소나타, Op. 111, 제1악장 폐막절
베토벤, 피아노 소나타, Op. 111, 제1악장 폐막절

마이너에서 메이저로의 전환은 슈베르트가 그의 노래와 기악 작품 모두에서 자주 사용하는 장치였고 큰 표현 효과를 가져왔다.가수 이안 보스릿지는 윈터리즈의 노래 사이클에 관한 그의 책에서 오프닝 곡 "Gute Nacht"의 "마법의 열쇠가 마이너에서 [18]메이저로 바뀔 때"의 "마지막 구절에서 슈베르티안 효과"에 대해 언급하고 있다.

슈베르트, "Gute Nacht", 마지막 구절 피아노 링크
슈베르트, "Gute Nacht", 피아노 링크는 마지막 구절입니다.

수전 울렌버그는 슈베르트의 F단조 피아노용 판타지아의 첫 악장 D940이 어떻게 "확장된 티에레스 드 피카르디에"[19]로 끝나는지를 묘사한다.바 103의 시작 부분에서 저음에서 마이너에서 메이저로 미묘한 변화가 발생합니다.

슈베르트 판타지아 F단조 98~106
슈베르트 판타지아 F단조 98~106

낭만주의 시대에 쇼팽의 야상곡은 단조로 끝나기 일쑤다.[citation needed]이 장치는 차이코프스키 제5교향곡의 피날레와 함께 구조적으로 응용되어 모토 테마가 장조 [citation needed]모드로 처음 등장합니다.

해석

제임스 Bennighof에 따르면"이런 방법으로 주요 코드를 예상된 마지막 사소한 화음 교체 하는 것은 오랜 technique—the 그 화음은 이번 사건에 G♯보다는 Gnatural,[검증 필요한]처음으로 1797년에 인쇄에 장 자크 루소에 의하여'Picardy 3'(tierce 드 Picarde)로 불렸다...세번째[그 아이디어는]을 표현하기 위한 모금을 했다. 전도 유망함. 볼 수 있을 것눈에 띄지도 않고 진부하기까지 하다.[20]

주목할 만한 예

  • 기독교 찬송가 곡 "Picardy"는 "Let All Mortal Flesh Keep Silence"라는 텍스트와 함께 종종 불려지는데, 17세기 또는 그 이전의 프랑스 캐롤에 바탕을 두고 있다.단조인데 마지막 소절에서 마지막 화음이 장조로 바뀌어요.
  • (알 수 없음) – "Coventry Carol" (1591년 이후 작성)이 캐럴의 현대적 화음은 [21]선율에서 세 번째로 특징적인 마무리 장조 피카르디를 포함하지만, 원래의 1591년 화음은 [22]코러스의 세 개의 모든 그러한 운율을 포함하여 12개의 강조 운율 중 일곱 개의 운율을 포함한 이 장치로 훨씬 더 나아갔다.
  • 비틀즈 - 영화 하드 데이즈 나이트의 사운드 트랙 앨범에 수록된 "I'll Be Back"이안 맥도널드는 "레논은 매카트니에 의해 장조와 단조의 3분의 1과 2절 끝에 피카르디의 3분의 1로 해결된다"[23]는 방식에 대해 말한다.
  • 베토벤 – 함메클라비어, 느린[24] 동작
  • 브람스 – 피아노 트리오 1번 체르조[25]
  • 사라 코너 – "From Sarah with Love", 마지막 운율[26]
  • 쿠츠와 길레스피, "너는 내 머리로 가라"Ted Gioia는 이 노래가 "장조조로 시작되었지만, 두 번째 소절 이후부터, Coots씨는 [27]장조의 리듬에 도달하기 전에 열띤 꿈의 질을 만들어내려고 하는 것 같다"고 설명했다.
  • Dvoáak – 신세계 심포니, 피날레[28]
  • 밥 딜런 – Modern Times (2006)의 마지막 곡인 "Ain't Talking"은 E단조로 연주되지만 E단조 코드를 [29]울리며 끝납니다.
  • Roberta Flack – "Killing Me Softly with His Song" 엔딩과 결의.플랙은 "저의 클래식한 배경 덕분에 [곡의 편곡으로] 많은 것들을 시도할 수 있었습니다.나는 코드 구조의 일부를 바꾸고 메이저 코드로 끝내는 것을 선택했다.(노래는) 그런 식으로 [30]쓰여지지 않았어요.
  • 올리버 넬슨 - 1961년 앨범 The Blues and the Abstract Truth의 "Stolen Moments"; Ted Gioia는 "선율 4절의 강장조로의 짧은 결심"을 "똑똑한 갈고리"로 본다.이 재즈 [31]작곡에서 많은 흥미로운 반전의 하나"라고 말했다.
  • 조니 미첼 – "Tin Angel" (1969년); 피카디의 세 번째 곡은 "나는 오늘 사랑할 누군가를 찾았다"라는 가사에 있다.이 노래의 세 번째 피카디인 캐서린 몽크에 따르면, "미첼이 로맨틱한 사랑이 진정한 행복을 제공할 수 없다는 것을 내적으로 알고 있다는 것을 암시하지만, 정말이지,[32] 그것은 모두 멋진 환상이다."
  • Donna Summer – "I Feel Love"(1977)는 "신스 소용돌이: 장조와 단조; 이것은 기본적으로 프란츠 슈베르트가 그의 [33]경력 전체를 위해 했던 것의 버전이다."라는 반주와 함께 내내 번갈아 가며 연주한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  2. ^ "How Picard was the "Picardy Third"?". Retrieved 2 January 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
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  4. ^ Deryck Cooke, The Language of Music (런던과 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 1959), 페이지 57.
  5. ^ Denise LaGiglia와 Anna Belle O'Shea, 전례 플루티스트: 방법서 등 (일리노이 주 시카고: GIA 출판물, 2005), 166. ISBN 978-1-57999-529-4.
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  30. ^ Toby Cresswell, 1001 Songs (오스트리아 파란:Hardie Grant Books, 2005), 388페이지, ISBN 978-1-74066-458-5.
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추가 정보

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  • 러프, 릴리안 M. 1972년"Josquin Des Pres: 그의 모테의 특징들"컨소시엄: Dolmetsch Foundation 연간지 28:106~18.
  • 러쉬튼, 줄리안2001년 '티에르 드 피카르디[피카르디 3rd]'스탠리 세이디와 존 티렐이 편집한 뉴 그로브 음악 및 음악가 사전 제2판.런던: 맥밀런 출판사.
  • 러더포드-존슨, 팀, 마이클 케네디, 조이스 본 케네디(에드).'티에르 드 피카르디'옥스포드 음악 사전, 6판옥스포드와 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부.ISBN 978-0-19-957810-8.