레크레오츠

레크레오츠
극장판 발매포스터
연출자	아그네스 바르다
작성자	아그네스 바르다
생산자	매그 보더드
주연	캐서린 드뇌브 미셸 피콜리
시네마토그래피	윌리 쿠란트 윌리엄 러프찬스키 장 오르졸레
편집자	재닌 버노
음악 기준	피에르 바르보
생산 회사들	파크 필름 매들린 필름스 샌드루 아텔지르나
배포자	컬럼비아 픽처스
출시일	1966년 9월 3일 (1966-09-03) (프랑스) 1966년 10월 14일 (1966-10-14) (스웨덴)
러닝타임	92분
나라들.	프랑스. 스웨덴
언어	프랑스어
박스오피스	9만226명 입학(프랑스)[1]

레 크레아투스(스웨디쉬:바렐세르나)는 갓 신도시로 이주했다가 교통사고를 당한 부부의 이야기를 재조명하는 아그네스 바르다(Agnés Varda)가 쓰고 연출한 1966년작 판타지 드라마 영화다. 아내인 미렌 피콜리는 사고로 목소리를 잃고 글로 소통한다. 남편인 에드거 피콜리는 그의 다음 책을 만들기 위해 일하는 공상과학소설 작가다.

레크레오쳐스는 비록 엇갈린 평가를 받았지만 제27회 베니스 국제영화제의 공식 선정이었다.^[2] 그 영화는 상업적으로 실패했다.^[3]

바다는 나중에 그녀의 마 카바네 드 르체크(My Chack of Failure)의 기초로서 필름에서 남은 필름 재고품을 재활용했다.^[3] Ma Cabane은 배급 카피에서 직접 필름 재고로 만들어지고 재배열되어 오두막의 구조를 이루었다.

플롯

멜렌과 에드가 피콜리가 빈 길을 따라 운전하는 가운데 레 크로아티스가 문을 연다. 멜렌은 에드가가 얼마나 빨리 운전하는지에 대해 우려를 표하지만, 그는 속도를 줄이려 하지 않는다. 에드가르는 빨리 가면 아이디어도 빨리 간다고 말하며 주행 속도를 방어한다. 그는 바닷가 집에서 살면서 장거리를 걸으며 두 사람이 얼마나 행복할지를 그린다. 미렌은 에드거의 말에 동의하지만, 그에게 다시 한 번 속도를 줄여달라고 부탁한다. Edgar는 그렇게 하지 않고 얼마 지나지 않아 나무에 부딪친다.

우리는 에드가가 추락 사고에서 살아남았고, 외딴 해변에 위치한 높은 플랫폼에 서 있는 동안 조수가 들어오는 것을 지켜보며 시간을 보내고 있는 것을 볼 수 있다. 한 남자가 차를 몰고 지나가면서 에드거에게 차를 태워주겠다고 하면서, 그렇지 않으면 8시간을 기다려야 할 것이라고 말했다. 에드가르는 차를 타고 올라가서 대신 플랫폼에서 나오는 대세를 지켜본다.

에드가르는 그의 새로운 도시를 여행하는 장면에 책을 쓰기 시작했다. 이 여행에서 그는 "금한"이라고 표시된 부동산에 돌탑이 있는 집을 지나간다. 탑 꼭대기에는 두 사람이 교류하지는 않지만 외톨이가 서 있다. Edgar는 한 여자와 그녀의 딸이 운영하는 가게를 방문한다. 일단 에드가르가 떠나면 딸은 그가 그녀를 겁먹게 했다고 말하지만, 어머니는 그를 조용하지만 공손하다고 묘사하며 방어한다. 에드가가 아웃도어 시장에 있는 동안, 두 리넨 상인 맥스와 피에르가 특별히 그를 주목한다.

에드가가 차를 몰고 집으로 돌아가자 길을 막은 맥스와 피에르가 그를 막는다. 두 사람은 싸움을 계속하다가 에드가가 끼어들면 찢기 위해 조작한 시트로 그를 덮는다. 그럴 때 맥스와 피에르는 에드가가 50프랑을 지불해야 한다고 주장한다. 이어지는 장면에서는 노점상들이 가게 주인과 이야기를 나누며 에드가에게 뭔가 잘못됐다고 느낀다고 설명하는 장면이 나온다.

그리고 나서 맥스와 피에르는 자신의 집에서 에드거를 괴롭히고, 그는 난파선 때문에 벙어리가 된 그의 임신한 아내 밀렌과 함께 시간을 즐기려 하고 있다. 에드가르는 두 사람을 쫓아낼 수 있지만, 다음에 집을 나설 때는 죽은 고양이 옆에 시트 더미가 쌓여 있는 것을 발견한다.

그는 죽은 고양이의 주인을 찾으려고 하지만, 그것은 가게 주인이 아니다. 그는 고양이를 죽인 혐의를 받고 있는 지역 호텔을 이용한다. 이 영화는 빨간색으로 변하며, 그는 호텔 요리사가 고양이를 죽인다고 비난한다. 그들은 토끼가 없을 때 고양이를 대접하기 때문이다. 그리고 고양이를 시체로 죽였다고 비난한 사람들을 때린다. 호텔 지배인이 나서서 개입해서 에드가의 고양이가 아직 살아있다고 안심시킨다. 에드가가 고양이를 묻으러 갔을 때, 그는 고양이에게 붙어 있는 이상한 금속 디스크를 발견한다.

에드가의 이야기의 허구가 어디서부터 시작되고 작가로서의 삶의 현실이 끝나는지는 정확히 알 수 없지만, 최근에 전승되고 있는 이상하고 특이한 모든 것은 사실 에드가가 눈을 통해 쓰고 있는 이야기라는 것이 드러난다. 어떤 종류의 사람이나 동물보다도 악령인 사람은 비록 배터리가 한 시간밖에 지속되지 않지만, 원격 장치를 통해 다른 사람을 조종할 수 있다는 것이 에드가의 설명이다. 에드가의 이야기에서, 통제당하고 있는 사람들은 그들의 개인적인 관계를 망치는 행동을 강요당한다. 에드가의 이야기에서 각각의 등장인물들은 그와 미렌이 현재 살고 있는 마을의 거주자들이다.

그의 이야기에서 에드가르는 출입금지 구역으로 표시된 탑에 있는 그의 이웃을 의심하게 된다: 두카세 씨. 에드가르는 린넨 상인들이 두카세 씨의 집에 침입해 조사하기 위해 도움을 요청한다. 일단 안으로 들어가면 에드가르는 두카세 씨와 맞서서 그에게 일어난 사건들을 설명하도록 강요한다. 두카세 씨는 그가 사람들을 원격으로 통제할 수 있다는 것을 보여주며, 판매업자 중 한 명인 피에르에게 근처 창문에서 거의 뛰어내리도록 강요함으로써 그렇게 한다. 이때 피에르는 충분히 봤다고 판단하고 떠난다. 두카세 씨는 에드거에게 체스의 뒤틀린 버전과 비슷한 게임에서 에드가가 자신을 이길 수 있는 한 그가 원하는 모든 답을 줄 것이라고 말한다. 에드가는 이 계획에 동의한다.

이 게임에서 마을 주민들의 미니어처 버전이 체스판 위에 놓여지고 서로 교류하기 위해 추진된다. 인근 모니터에는 주민들이 겪고 있는 모든 상호작용을 영상으로 보여준다. 에드가는 등장인물들 사이의 관계를 건강하게 유지해야 하고, 두카세 씨는 한 번에 1분씩 그들의 마음을 통제함으로써 그들을 갈라놓으려고 애쓰는 동안 화면은 빨갛게 변한다. 그 게임은 어떤 관계들은 살아남고 다른 관계들은 헤어지는 것으로 진행된다.

그러나 에드가는 두카세 씨가 이 지역 호텔을 소유한 노인이 가게 주인 딸 수잔을 강간하도록 하려고 할 때 충분히 보았다. 에드가는 모든 장비를 부수고 두카세 씨와 싸우기 위해 계속 전진한다. 그 싸움은 에드가가 두카세 씨를 강제로 선반에서 내려 죽음으로 몰아넣은 그 집의 탑 꼭대기까지 이어진다.

이로써 에드가가 써오던 허구의 이야기는 끝이 난다. 다음에 에드가가 동네 의사를 불러 노동을 도와달라고 할 때, 그는 진짜 두카세 씨가 자신의 탑의 발코니에서 뛰어내려 에드가의 이야기와 같은 방식으로 죽으면서 자살했다는 것을 알게 된다.

영화 내내, 허구적인 것과 에드가 피콜리에게 실제로 일어나고 있는 것 사이의 경계가 모호해진다. 이 영화가 작가 에드가의 뒤를 쫓는 것을 멈추고 이 소설의 주제를 에드가의 뒤를 따르기 시작했을 때, 사람들은 확신할 수 없다. 영화가 끝날 때쯤이면 금속 원반이 마을 주민들의 마음을 다스리는 데 사용된다는 것이 한 가지 분명한 사실은 이 영화가 붉게 물들면서 나타나는 현상이다. 이러한 특별한 경우, 시청자들은 보고 있는 장면들이 소설의 일부일 뿐, 작가로서의 피콜리의 삶이 아니라는 것을 알고 있다.

캐스트

• 미렌 역의 캐서린 드뇌브
• 에드가 피콜리 역의 미셸 피콜리
• 에바 달벡이 미셸 겔렉 역을 맡았다.
• 비바인 퀼렉 역의 마리프랑스 미그널
• 루시 드 몽티온 역의 브리타 페테르손
• 뱀파이어의 우슐라 쿠블러
• 헨리에테 역의 잔 알라드
• 수전 역의 조엘레 고찌
• 데스토 박사 역의 베르나르 라 자리지
• 무슈 두카세 역의 루시엔 보다드
• 피에르 대니 역 맥스 피코
• 피에르 롤랜드 역의 루이 팔라비냐
• 장 모데^[4] 역의 니노 카스텔누오보

생산

바르다에 따르면, 그녀는 영감의 지저분한 성질을 보여주기 위해 레 크로아티스를 만들었다. 그녀는 자신이 아는 사람들, 환경 등 온갖 방향에서 영감을 얻을 수 있는 방법을 전달하고 싶었다. 이 모든 영감을 주는 원천들이 합쳐져서 그들만의 장애를 만들어 내고, 그 장애가 이야기로 바뀌기 전에 그 장애를 인식해야 한다. 그 장애는 저절로 해결되지는 않을 것이다.^[4]

레크레오쳐 캐스팅에는 캐서린 드뇌브와 미셸 피콜리가 주인공으로 등장한다. 바르다 감독의 작품으로 1965년 9월 1일부터 10월 15일 사이에 노리쿠티에에서 촬영되었다. 클로드 피그노트는 재닌 베르뉴의 편집, 피에르 바르바우드의 음악, 자크 마오몽의 믹싱으로 세트를 디자인했다. Parc Films-Mag Bodard가 제작한 레 크로아쳐스는 Ciné-Tamaris가 배급했다. 그 영화는 자크 데미에게 바쳐졌다.^[2]

임계수신호

레스 크레이어스는 그 초연에 대해 매우 엇갈린 평가를 받았다. 르누벨 옵서버의 미셸 쿠르노는 레 크로이쳐스를 "괴물"이라고 부르기까지 했다. 카히에 드 시네마의 장 나르보니는 아그네스 바르다가 이 영화로 자신을 공허 속으로 내던져 버린 것을 느꼈다.^[5] 전투의 헨리 채피어(Henry Chapier)는 바르다에게 패스를 주어야 한다고 생각했다. 왜냐하면 "어떤 작가가 적어도 한 번은 틀릴 권리가 없다"^[6]는 이유 때문이었다.

다른 현대 비평가들은 레피가로 리테라이어의 피에르 마자르스가 레 크레오테스는 속도와 유머와 행복을 선사하며, 그것은 관객들에게 잠과 꿈을 통해 문학 작품의 탄생을 보여준다고 말하는 것에 동의하지 않았다.^[7] L'Humanité'의 새뮤얼 라치즈는 레스 크레이어스가 바르다의 최고의 영화가 아니며, 알려진 어떤 장르에도 속하지 않는다는 것을 인정하면서도 여전히 "궁극적이고 호기심 많은 영화"^[8]인 만큼 생각에 영감을 준다.

현대 비평가들은 이 영화에 다소 당황했지만, 미국 비평가들은 그 이후 레즈 크레오쳐스를 호의적으로 받아왔다. 로저 에버트는 "사실이 허구로 만들어지는 방식에 대한 복잡하고 거의 최면에 가까운 연구"^[9]라며 4개 중 3개의 별을 주었다. 그는 이 영화는 우리가 어떻게 우리의 삶을 형성하는지와 작가가 그의 소설을 어떻게 꾸며내는지를 비교한 것이라고 말했다. "우리의 과거는 사실이지만 우리의 미래는 유동적이다." 뉴욕 타임즈의 로저 그린스펀은 바르다의 노력에 찬사를 보냈지만, "무거운 재료로 스튜를 요리하긴 했지만, 대부분 거품을 냈고, 약간의 증기도 냈다"^[10]고 말했다. 그린스펀은 첫 관람 때 이 영화를 싫어했지만, 이제 이 영화가 너무 아름다워서 작은 호의에 대한 결점이 모두 용서되어야 한다는 것을 깨달았다고 썼다. filmsdefrance.com의 제임스 트래버스는 페미니스트적인 오버톤을 유지하면서 프랑스 누벨 막연함에 어울리는 레스 크로이쳐스의 능력을 칭찬하며, 이 운동의 나머지 부분과는 차별화한다.^[11]

마 카바네 데 레체크

아그네스 바다는 그녀의 실패한 영화를 성공적인 설치 작품인 Ma Cabane de L'échec 또는 My Chack of Failure로 재활용했다.^[12] 레스 크레이어츠가 촬영된 노리쿠티에 섬의 재활용 재료로 만든 판잣집은 바르다의 판잣집에 영감을 주었다. 바르다에게 이것은 "재활용 영화의 조각"^[3]이다. 그 판잣집은 후에 라 카바네 뒤 시네마, 즉 The Shock of Cinema로 이름이 바뀌었다.^[13]

이 판잣집은 영화를 재해석한 것이며 레스 크레이어스를 되살리고 그 존재를 확고히 하기 위한 노력이었다. 카바인은 또한 플라스틱 형태와 투영된 형태의 필름에 대한 인식에 대해서도 문제를 제기했다. Varda는 영화관이 "어느 정도는 어둡거나 화려한 이미지에 의해 포착된 곳에서 오는 빛"이라고 주장한다. 바르다에게 판잣집 자체가 영화인데, 판잣집 안에 있으면 "그녀는 영화 속에서 사는 것 같다"^[14]고 말한다.

미술 평론가 Luc Vancheri는 동의하고 계속하며 판잣집 모양의 영화 릴에서 나온 일련의 단편들이 어떻게 영화 자체를 유지하는지 의문을 제기하고 동시에 영화관을 투사했다. 그는 빛이 필름 스톡의 물리적 셀룰로이드를 통과하고 있기 때문에, 이 필름은 여전히 투영되어 숨겨져 있는 이미지를 드러내고 있다고 주장한다. 판잣집 시청자는 이미지 자체, 즉 굴절되어 셀룰로이드를 통해 여과되고 있는 빛을 검사할 수 있는 선택권이 있다.^[13]

참조

외부 링크

• IMDb의 레 크로아티아
• 올무비에서의 레크레오쳐스
• 알로시네(프랑스어)의 레 크로아티아어
• 로튼 토마토의 레 크리쳐