This is a good article. Click here for more information.

폴 켈리 (호주 음악가)

Paul Kelly (Australian musician)
미국 음악가나 아일랜드 음악가와 혼동하지 않기.
폴 켈리
AO
Head and shoulders of a sixty-year-old male standing at a microphone. He is strumming a guitar, singing and staring into the distance. He wears a purple suit, tie, blue shirt and vest.
켈리는 2015년 4월 6일 바이런 베이 블루스페스트에서 공연했습니다.
배경정보
생명폴 모리스 켈리
태어난 (1955-01-13) 1955년 1월 13일 (68세)
애들레이드, 사우스오스트레일리아, 오스트레일리아
장르
직업
  • 음악가
  • 싱어송라이터
  • 제작자
  • 시인을
계측기
  • 보컬
  • 기타를
  • 하모니카
활동년수1974년 ~ 현재
레이블
웹사이트paulkelly.com.au

폴 모리스 켈리 AO(Paul Maurice Kelly AO, 1955년 1월 13일 ~ )는 오스트레일리아의 싱어송라이터, 기타리스트입니다.그는 솔로 공연을 했고, Dots, Colored Girls, Messenger를 포함한 수많은 그룹을 이끌었습니다.그는 Ratbaggy 교수와 Stardust Five 관련 프로젝트를 포함한 다른 아티스트 및 그룹과 함께 작업했습니다.켈리의 음악 스타일은 블루그래스부터 스튜디오 중심의 더브 레게까지 다양했지만, 그의 핵심적인 음악은 포크, 록, 컨트리에 걸쳐 있습니다.그의 가사는 30년이 넘는 시간 동안 그에 관한 삶을 기록함으로써 호주의 문화와 풍경의 광활함을 담아냅니다.롤링 스톤의 데이비드 프리크는 켈리를 "호주인이든 다른 사람이든 제가 들어본 최고의 작곡가 중 한 명"이라고 부릅니다.[1]켈리는 "노래를 쓰는 것은 저에게 신비롭습니다.저는 아직도 완전 초보자처럼 느껴집니다.아직 못 박은 것 같지는 않습니다."[2]

애들레이드에서 자란 후, 켈리는 1976년 멜버른에 정착하기 전까지 호주를 여행했습니다.그는 펍 록 씬과 마약 문화에 관여하게 되었고 Dots와 함께 두 장의 앨범을 녹음했습니다.켈리는 1985년에 시드니로 이사를 가서 폴 켈리와 컬러 걸스를 결성했습니다.밴드의 이름은 폴 켈리 앤 더 메신저로 바뀌었는데, 처음에는 국제적인 발매만을 위해 "colored"라는 단어에 대한 인종적인 해석을 피하기 위해서였습니다.1980년대 말에 켈리는 멜버른으로 돌아왔고 1991년에 메신저를 해체했습니다.

켈리의 톱 40 싱글에는 〈Billy Baxter〉, 〈Before Too Long〉, 〈Darling It Hurts〉, 〈To Her Door〉(1987년 그의 국내 최고 차트 히트곡), 〈Dumb Things〉(1988년 미국 차트에 등장), 〈Roll on Summer〉 등이 있습니다.상위 20개 앨범에는 가십, 언더 더 선, 코미디, Songs from the South (1997년 컴필레이션),...꿈, 훔친 사과, 봄과 가을, 메리 소울 세션, 세븐 소네트와 노래, 죽음의 데이트 없는 밤(찰리 오웬과 함께), 라이프 이즈 파인(그의 첫 번째 1위 앨범), 네이처 뿐입니다.켈리는 1997년 그들의 명예의 전당에 입성한 것을 포함하여 14개의 호주 음반 산업 협회(ARIA) 음악상을 수상했습니다.그의 조카인 댄 켈리는 그 자신이 가수이자 기타리스트입니다.댄은 방법과 수단 그리고 훔친 사과에 관해 켈리와 함께 공연했습니다.둘 다 스타더스트 파이브의 멤버였는데, 스타더스트 파이브는 2006년에 자칭 앨범을 발매했습니다.2010년 9월 22일, 켈리는 그의 회고록 《How to Make Gravy》를 발표했는데, 그는 "전통적인 것이 아니라 A-Z 테마를 중심으로 쓰고 있다 – 나는 노래 가사를 알파벳 순서로 이야기한다"고 묘사했습니다.[3]이안 달링이 감독한 그의 전기 영화 폴 켈리: 스토리 오브 미는 2012년 10월 영화관에 개봉되었습니다.

2001년, 호주 공연 권리 협회(APRA)는 켈리와 Yothu Yindi의 멤버들이 작곡한 "Kelly's To Her Door"와 "Treaty"를 포함한 역대 호주 최고의 노래 30곡을 목록에 올렸습니다.조약 이외에도 켈리는 오스트레일리아 원주민 사회 문제와 역사적 사건에 대한 여러 곡을 작곡하거나 공동 작곡했습니다.그는 많은 다른 아티스트들에게 곡들을 제공했고, 그들의 특정한 음역대에 맞추어 곡들을 제공했습니다.2002년에 발매된 Women at the Well 앨범에는 14명의 여성 아티스트들이 그의 노래를 헌정 곡으로 녹음했습니다.

Kelly는 가수, 작곡가 및 음악가로서 기여를 통해 공연 예술에 탁월한 공헌을 하고 국가 정체성을 증진시킨 공로로 2017년 호주 훈장의 장교로 임명되었습니다.[4]켈리는 결혼과 이혼을 두 번 했고, 세 자녀를 두고 있으며 멜버른 교외의 세인트 킬다에 거주하고 있습니다.

젊은 시절

폴 모리스 켈리[5](Paul Maurice Kelly)는 1955년 1월 13일 애들레이드에서 변호사 존 어윈 켈리(John Erwin Kelly)와 생존한 8명의 자녀 중 여섯 번째인 조세핀(Josephine, 성씨 필리포니) 사이에서 태어났습니다.[6][7]Rip It Up 잡지에 따르면, 켈리의 어머니가 "북 애들레이드의 칼바리 병원 밖의 택시에서" 그를 낳았다고 합니다.[8]

켈리는 로마 카톨릭 신자로 자랐지만, 나중에 그는 자신을 믿지 않는다고 묘사했습니다.[9][10]그는 1852년 아일랜드에서 이민을 떠나 남호주 클레어에 정착한 제레미야 켈리의 증손자입니다.[11]그의 친할아버지인 프란시스 켈리는 1917년 로펌을 설립했고, 그의 아버지 존은 1937년에 합류했습니다.[12]

존 켈리는 3년 전 파킨슨병 진단을 받은 후 1968년 52세의 나이로 세상을 떠났습니다.[13]폴 켈리는 그의 아버지가 죽었을때 13살이었습니다.[14]켈리는 그의 아버지에 대해 다음과 같이 설명했습니다: "좋은 기억을 가지고 있습니다. 그는, 음, 그가 죽었을 때 그가 그리웠던 종류의 아버지였습니다.그가 죽었을 당시 나이든 아이들은 그에게 자라고 있었습니다.그는 저와 함께 스포츠를 할 만큼 건강하지 않았습니다."[15][16]

켈리의 외할아버지는 아르헨티나 태생으로 이탈리아어를 구사하는 오페라 가수 에르콜레 필리포니 백작으로 밀라노의 라 스칼라 오페라단의 수석 바리톤이었습니다.[17]

제1차 세계대전이 발발했을 때, 필리포니는 1914년에 스페인 오페라 회사와 함께 호주를 여행하고 있었습니다; 필리포니는 남아 있었고 나중에 그의 학생 중 한 명인 앤 맥팔랜드와 결혼했습니다.[11]앤 필리포니 백작부인으로서, 그녀는 호주 최초의 여성 교향악단 지휘자였습니다.[15]1928년 호주방송공사(ABC) 라디오 퍼스의 파우스트 공연에서 마거리트 역을 맡았습니다.[17]

켈리의 조부모님은 1920년대에 이 나라를 순회했던 이탈로-오스트레일리아 오페라단을 설립했습니다.[18]

요세핀은 존이 죽은 후 어린 아이들을 홀로 키웠지만, 도움이 필요한 다른 사람들을 도울 시간을 가졌습니다.[14]폴의 맏언니 앤은 수녀가 되어 찬송가를 썼고, 여동생 메리-조는 라틴 밴드에서 피아노를 연주하며 음악을 가르칩니다.[19][20]

형 마틴은 에드먼드 라이스 인터내셔널에서 근무하고 있으며,[21][22] 다른 형 토니는 약물 및 알코올 상담가로 2001년과 2004년 연방 선거에서 호주 녹색당 후보로 출마했습니다.[23][24]조세핀 켈리는 브리즈번으로 이주했고 그곳에서 2000년 76세의 나이로 세상을 떠났습니다.[25]

켈리는 크리스천 브라더스 학교인 로스트레버 칼리지에 입학하여 트럼펫을 연주하고 피아노를 공부했으며, 최초의 XIII 크리켓 주장이 되었고, 첫 번째 XVIII 축구(호주 규칙)에서 뛰었으며, 4학년 때 덕스로 임명되었습니다.[26][27]그는 1973년 플린더스 대학에서 미술을 공부했지만, 학업에 환멸을 느끼고 임기를 마치고 떠났습니다.그는 산문을 쓰기 시작했고 몇몇 친구들과 잡지를 시작했습니다.[28]

켈리는 1976년 멜버른으로 이주하기 전까지 여러 해 동안 여러 가지 일을 하며 전국을 여행하고 기타를 배웠습니다.[29][30]

직업

1974-1984: 초기 경력과 도츠와 함께

An exterior night street scene which shows a row of galleries, shops and cafés beyond pedestrians and parked cars. A stretch of bricked roadway is in the foreground.
1974년 중반, 밥 딜런의 "북쪽 시골에서 온 소녀"와 부시레인저 벤 홀에 대한 호주 전통 민요인 "포브스의 거리"로 구성된 두 곡의 세트인 살라망카 플레이스, 호바트 (2007)에서 켈리는 첫 번째 대중 공연을 했습니다.[31]

호주를 여행하는 동안 폴 켈리는 1974년 호바트에서 처음으로 대중 공연을 했습니다.[19][32]그는 나중에 이렇게 회상했습니다.

그때 그곳에 살고 있었는데 살라망카 플레이스에 포크 클럽이 있었습니다.그들은 누구나 일어날 수 있는 월요일 밤을 보냈습니다.딜런의 "Girl from North Country"와 벤 홀에 관한 호주 전통 노래인 "Streets of Forbes"를 불렀습니다.어떻게 된 일인지 기억이 잘 안 나요. 안도감을 느낀 후에 마실 것이 많았던 것을 기억합니다.저는 엄청나게 긴장했습니다.[33]

그의 첫 번째 발표 곡인 〈It's the Falling Apart that Makes You〉는 19세의 나이에 밴 모리슨의 아스트랄 위크스를 들은 후에 작곡되었지만, 드럼 미디어와의 인터뷰에서 그는 그의 첫 곡을 쓴 것을 회상했다:[26] "그것은 오픈 튜닝이었고 기차를 타는 것에 대한 4개의 대사가 있었습니다.어디선가 녹음한 것이 있습니다.그것은 '열차 타기'라고 불렸습니다.일찍부터 기차, 기차, 화재에 관한 노래를 많이 썼고, 그 후 물로 넘어갔습니다."[33]

1976년 켈리는 멜버른에 기반을 둔 다양한 아티스트들이 참여한 컴필레이션 앨범인 데버탄테스(Devertantes)에 출연했고 1977년부터 1978년까지 펍 록커(pub-rocker)인 더 하이 라이즈 봄버스(The High Rise Bombers)[30][34]에 합류했습니다.하이 라이즈 폭격기에는 켈리(보컬, 기타, 작곡가), 마틴 아미거(기타, 보컬, 작곡가), 리 카스(베이스 기타), 크리스 다이슨(기타), 샐리 포드(색소폰, 작곡가), 존 로이드(드럼), 키스 셰드윅(색소폰)이 포함되었습니다.[35]1978년 초, 크리스 랭먼(기타, 보컬)이 다이슨을 대체했습니다.[Langman은 High Rise Bombers와 함께 연주한 적이 없으며 멜버른 클럽 앨범에 기타리스트로 잘못 기재되어 있습니다.]8월, 아미거가 스포츠와 포드로 떠난 후, 켈리는 랭먼과 로이드와 함께 폴 켈리 앤 더 도츠를 결성했습니다.[30]하이 라이즈 폭격기는 Missing Link Records의 여러 아티스트들이 1981년 편집한 멜버른 클럽에 등장한 "She's Got It"과 "Domestic Criminal"의 두 곡을 녹음했습니다.[30]

빌리 백스터
1980년 11월 폴 켈리 & 더 도츠의 첫 번째 차트 싱글 "Billy Baxter".1981년 데뷔 앨범 Talk.그것은 "즐겁고, 얼룩덜룩한" 스타일을 가지고 있습니다.[30]
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.

켈리는 이미 존경받는 작곡가로 자리매김했습니다. 다른 멜버른 음악가들은 쉬는 날 밤에 그를 만나러 가곤 했습니다.[36]The Monthly에 기고한 Richard Guilliatt는 후에 리치몬드 킹스턴 호텔에서 1979년 공연한 Kelly에 대해 묘사했습니다. 그 가수는 창백한 얼굴과 구부러진 코를 가진 검은 곱슬머리의 마른 남자였습니다.눈을 감고 한 팔을 쭉 뻗고 다른 한 팔은 펜더 텔레캐스터의 몸에 얹은 채 노래를 불렀습니다."[37]켈리는 도츠의 공연 중 한 곳에서 힐러리 브라운을 소개받았고,[38][39] 그들은 후에 결혼을 했습니다.브라운의 아버지는 켈리에게 그레이비 요리법을 제공했는데, 이 요리법은 1996년 《그래비 만드는 법》에 사용되었습니다.[40]그들의 아들 데클란은 1980년에 태어났습니다.[38][39]

Dots는 1978년부터 1982년까지 다양한 라인업을 포함했습니다.[41]밴드는 1979년 데뷔 싱글 "Recognition"을 발표했는데, 이 싱글은 오스트레일리아 켄트 뮤직 리포트 싱글 차트 50위권에 들지 못했습니다.[30][42]그리고 나서 Dots는 Mushroom Records와 계약을 맺었고, 레코드 회사의 주장에 따라 Paul Kelly and the Dots로 이름이 바뀌었습니다.그들은 1980년 11월에 38위로 정점을 찍은 "빌리 백스터"[30][42]를 발행했습니다.록 음악의 역사학자 이안 맥팔레인은 이 싱글을 "즐겁고 비꼬는" 트랙이라고 묘사했습니다.[30]켈리의 첫 텔레비전 공연은 전국적인 팝 쇼 카운트다운에서의 "빌리 백스터"였습니다.[43]그들의 데뷔 앨범인 Talk는 1981년 3월에 이어 Kent Music Report Albums 차트에서 44위에 올랐습니다.[42]1981년 말 폴 켈리와 도츠는 필리핀의 수도에서 두 번째 앨범 마닐라를 녹음했습니다.1982년 8월에 발행되었지만 차트 성공은 거두지 못했습니다.[30]켈리가 멜버른에서 폭행을 당했기 때문에 석방이 지연되었고 턱뼈가 부러졌습니다.[30][44]

1982년 10월 호주 여성 주간지와의 인터뷰에서 켈리는 토크보다 마닐라가 더 만족스러웠다고 말했습니다. "이것으로 우리는 스튜디오에 놀러 가는 사람들이 없었습니다."[45]몇 년 후 켈리는 도츠의 두 음반 모두에 대해 "나는 다른 두 음반을 잡아서 큰 구멍에 넣을 수 있었으면 좋겠다"[19][46]고 부인했습니다.1982년 영화 스타스트럭은 길리안 암스트롱이 감독하고 조 케네디가 주연을 맡았습니다.[47]폴 켈리 앤 더 도츠(Paul Kelly and the Dots)는 사운드트랙에 "로킹 인스티튜트(Rocking Institute)"를 공급했고 켈리는 점수를 더했습니다.[48]케네디는 스플릿 엔즈의 〈She Got Body, She Got Soul〉의 커버곡인 〈Body and Soul〉을 록킹 인스티튜트와 공유 싱글로 발매했습니다.[48]스타스럭에서 단역으로 연기한 사람은 나중에 켈리의 두 번째 부인이 된 카린 페어팩스였습니다.[19][47]켈리는 1982년 Dots가 접힌 후 녹음 계약이 없었습니다.[27]

폴 켈리 밴드는 1983년 마이클 아미거 (마틴 아미거의 동생, 베이스 기타), 크리스 케인 (색소폰), 모리스 프롤리 (기타), 그레그 마틴 (드럼)으로 결성되었습니다.1984년 마이클 바클레이(전 짐머맨)가 마틴의 드럼을 대신하고 그레이엄 리(기타, 페달 스틸 기타)가 합류했습니다.[30][49]켈리는 멜버른 마약 문화에 연루되어 헤로인 중독을 "간혹 장기간 사용"이라고 표현했고, 이로 인해 공연이 불규칙해졌습니다.[44]그의 결혼과 마약 복용에 대한 문제들은 그의 경력을 방해했고, 1984년에 그 결혼은 파탄이 났습니다.힐러리는 시드니로 이사를 왔고, 처음에는 어린 아들을 켈리에게 맡겼습니다.[50]그는 3개월 후 그룹을 해체하고 데클란이 성장하는 동안 힐러리와 육아의 책임을 나눌 수 있도록 시드니로 이주했습니다.[15][51]

1985년 ~ 1991년: 컬러 걸스 투 메신저

Thirty year old Kelly is shown in left profile playing a guitar in front of a microphone. To his right are two guitarists and a keyboardist amid musical equipment. Behind the keyboard is the drummer at his kit, partly obscured by another microphone. In the background are high fences.
폴 켈리와 유색인종 소녀들,
롱베이 가올, 크리스마스 이브, 1985

폴 켈리는 Kings Cross에서 Don Walker (Cold Chisel)와 함께 지냈습니다 – Walker는 Hilary의 여동생과 함께 살았습니다 – 그리고 Walker의 피아노에 새로운 곡들을 썼습니다.[52]그 후 켈리는 엘리자베스 베이에서 폴 휴슨(드래곤)과 함께 아파트로 이사했습니다.[39][53]워커와 휴슨 둘 다 켈리가 작곡을 계속하도록 격려했습니다.[52]1985년 1월, 그는 3,500 달러의 비용으로 자체 자금을 지원한 앨범을 녹음했습니다.[10]세션 음악가들은 하모니에 관한 마이클 바클레이(웨딩 파티 애니싱), 기타리스트 스티브 코놀리(짐머맨), 베이스 기타리스트 이안 릴렌(로즈 타투, X)을 포함했습니다.[27][54]그들은 Clive Shakespeare의 스튜디오에서 녹음하는데 2주를 보냈습니다.셰익스피어는 이 앨범을 제작하고 켈리와 공동 제작했습니다.1985년 5월 독립 레이블인 화이트 레코드에서 발매되었으며, 머쉬룸 레코드에 라이선스가 부여되었습니다.[27][46]

켈리는 지난 1월 헤로인 과다복용으로 사망한 그의 옛 플랫메이트 휴슨에게 포스트를 헌정했습니다.[55][56]맥팔레인(McFarlane)[10][15]에 따르면, "켈리(Kelly)의 작곡 기술의 탁월한 폭을 보여주는 완전하고 개인화된 어쿠스틱 곡 모음입니다."[30] 롤링 스톤(호주)은 포스트를 1985년 최고의 음반으로 칭송했습니다.올뮤직의 마이크 드가뉴는 "그가 삶의 매일의 비극과 고난에 초점을 맞추고 있지만, 음악에는 활기나 플래시가 없기 때문에 부족한 요소가 있습니다."[57]라고 느꼈습니다.싱글 "From St. Kilda to King's Cross"는 앨범에서 발매되었지만 차트에 오르지는 않았습니다.[30]러셀 크로우는 미국으로의 첫 여행에서 데스 밸리의 관광지를 방문하여 포스트를 이용하여 "그의 간결한 통찰력과 신통한 지혜는 문자적으로나 은유적으로나 고대 바다의 바닥을 거닐기 위한 음악입니다."[46]라고 다시 초점을 맞추었습니다.포스트를 녹음한 후 켈리는 아미거, 바클레이, 코놀리, 베이스 기타리스트 존 스코필드, 키보디스트 피터 불을 포함한 정규 밴드를 설립했습니다.[58]

폴 켈리와 컬러 걸스는 루 리드의 노래 "Walk on the Wild Side"를 바탕으로 한 농담을 통해 이름이 지어졌습니다.[30][46]아미거는 곧 떠났고, 1985년 후반에 컬러 걸스의 라인업은 바클레이, 불, 코놀리, 스코필드로 안정화되었습니다.[30][34]켈리의 매니저인 스튜어트 쿠페는 머쉬룸의 마이클 구딘스키와 재계약하기가 어렵기 때문에 정규 레코드와 계약하라고 조언했습니다.[46]머쉬룸의 홍보 담당자인 미셸 히긴스(Michelle Higgins)는 켈리의 후원자였으며, 1986년 중반 머쉬룸의 비용으로 거의 일주일 동안 세벨 타운하우스 호텔 방에 갇혀 있었고, 구딘스키가 켈리와 두 장의 음반 녹음 계약을 맺을 때까지 떠나지 않았습니다.[46][59]켈리는 다른 호주 음악가들을 포함한 마약 남용에 반대하는 국가 캠페인에 의해 시작된 자선 프로젝트인 The Rock Party에서 공연했습니다.록 파티는 조 위서트, 필 리거, 필 비즐리가 프로듀싱한 12인치 싱글 "Everything to Live For"를 발매했습니다.[60][61]

9월에 폴 켈리 앤 더 컬러드 걸스는 24곡의 더블 LP 가십을 발매했습니다.[34]앨범에는 포스트의 4곡을 리메이크했으며 영국의 핵실험이 마랄링가 차루차(남호주 마랄링가 원주민들)에 미친 영향에 대한 노래인 '마랄링가(레이니 랜드)'도 수록했습니다.[19][32]가십은 15위로 정점을 찍은 "Before Too Long"과 25위에 오른 "Darling It Hurts"의 싱글 차트 성공과 함께 15위로 정점을 찍었습니다.[42]A&M 레코드는 1987년 7월 15곡을 수록한 가십의 싱글 LP 버전을 미국에서 발매했습니다.[34]드가뉴는 "이 곡은 이 훌륭한 호주의 이야기꾼에게서 뿜어져 나오는 침울함과 흥미로운 곡조를 모두 사로잡으며 솔기를 터뜨린다"고 언급했습니다.[62]

가십은 켈리와 앨런 손(후두 구루스, 스템스)이 공동 제작한 것으로, 음악 저널리스트 로버트 포스터(전 고-베틴 싱어송라이터)에 따르면, 밴드가 "미래의 뿌리-록 밴드에 영향을 미칠 뿐만 아니라, 그것의 직접성, 반짝임과 노래에 대한 헌신을 통해,"또한 특별히 호주인으로 보이게 될 것입니다.궁극적으로는 이 사람들이 함께 만든 기록이 시대를 초월한다는 것을 의미합니다."[63]인종 차별을 암시할 수 있는 가능성 때문에, 밴드는 국제적인 발매를 위해 이름을 폴 켈리 앤 더 메신저로 바꿨습니다.[30][46]그들은 처음에는 붐비는 집을 지원하고 헤드라인을 장식하여 버스를 타고 미국 전역을 여행하는 미국 투어를 했습니다.[30]"Darling It Hurts"는 1987년 빌보드 메인스트림 록 차트에서 19위로 정점을 찍었습니다.[64]뉴욕 타임즈의 록 평론가 존 팰리스는 뉴욕의 바텀 라인 클럽에서 열린 밴드의 공연 후 "켈리 씨는 똑똑하고 기억하기 쉬운 3분짜리 노래를 연이어 불렀고, 그 노래들 중 수십 곡을 불렀다"고 썼습니다.[65]

"그녀의 문으로"
1987년 9월 폴 켈리 & 더 컬러드 걸스의 최고 싱글 "To Her Door"가 발매되었습니다.12월 앨범 Under the Sun을 앞두고 있습니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.

폴 켈리 앤 더 컬러드 걸스의 두 번째 앨범 Under the Sun은 1987년 말 호주와 뉴질랜드에서, 1988년 초 북미와 유럽에서 (폴 켈리 앤 더 메신저라는 이름으로) 발매되었습니다.[34]켄트 뮤직 리포트 앨범 차트에서 19위에 올랐습니다.켈리가 쓴 리드 싱글 "To Her Door"는 관련 싱글 차트에서 14위로 정점을 찍었습니다.[42][66]포스터는 이 곡이 켈리의 가장 뛰어난 작곡가로서의 자질 중 하나인 그의 자유로운 공감을 보여준다고 지적했습니다.[63]드가뉴는 엘비스 코스텔로와 스티브 포버트와 비슷한 스타일을 관찰했고, 음반이 "음향적으로 밝은 이야기 노래와 무한한 내용을 가진 캐릭터 기반의 이야기"를 제공했다고 말했습니다.[67]

또 다른 싱글 "Dumb Things"는 1989년 초에 발매되어 호주 음반 산업 협회(ARIA) 싱글 차트에서 36위를 차지했습니다.[68]미국에서는 빌보드 모던 록 차트에서 16위에 올랐습니다.[64]이 노래는 1988년 야후 심각한 영화 영 아인슈타인의 사운드트랙에 포함되었습니다.[69]클라우디아 캐슬이 감독한 이 비디오는 '베스트 비디오'로 ARIA상을 수상했습니다.[70][71]켈리는 그의 두번째 부인인 카린 페어팩스를 1988년에 만났고 그들은 1993년에 결혼했습니다.[15][72]1989년부터 1992년까지 페어팩스는 폴 켈리와 메신저스의 트랙에서 백 보컬을 맡았습니다.1990년, 컨트리 음악 아티스트 메리조 스타(Mary-Jo Starr)로서, 그녀는 메신저스(Messengers)와 켈리(Kelly)를 세션 뮤지션으로 사용하여 세 개의 싱글과 앨범 Too Many Movies를 발표했습니다.마이클 아미거, 코놀리, 프롤리는 그녀의 후원 투어 밴드 드라이브인 모텔에서 활동했습니다.[34][73]페어팩스와 켈리의 두 자녀는 매들린과 멤피스입니다.[15]

So Much Water So Close to Home은 1989년 Paul Kelly와 Messengers에 의해 모든 시장에서 출시되었습니다.그것은 ARIA 앨범 차트에서 10위로 정점을 찍었지만, 어떤 싱글도 ARIA 톱 40 싱글 차트에 오르지 못했습니다.[68]포스터는 "모든 것이 흰색으로 변하고 있다"에서 켈리는 죽은 여성의 시신을 발견했지만 발견 보고를 하기 전에 낚시를 계속하는 어부들의 레이몬드 카버 이야기를 압축하는 데 능숙하다고 말했습니다.[63]켈리가 사운드트랙을 작곡한 2006년 영화 진바이네에도 같은 단편이 사용되었습니다.[74]디가뉴는 다른 앨범 수록곡들보다 〈Everything's Turning to White〉와 〈Sweet Guy〉를 더 좋아했는데, 이 곡들은 "컨텐츠 부문에서 좀 약해 보인다.[75]켈리는 시드니에서 6년간 살다가 멜버른으로 다시 이사했습니다.[15][19]또 다른 미국 투어가 진행되었지만, 미국 시장에서 발매된 앨범이나 싱글에 대해서는 더 이상의 차트 성공을 거두지 못했습니다.[30]

1991년에 그 밴드는 아리아 앨범 차트에서 12위로 정점을 찍은 코미디를 발표했습니다.[68]드가뉴는 "각각의 노래에 민속적인 색채가 가득하지만, 때때로 빨라지는 속도는 이 곡들의 균형을 꽤 잘 맞춘다"는 것을 알아차렸습니다.[76]앨범의 7분짜리 트랙인 "From Little Things Big Things Grow"는 켈리와 케브 카모디가 공동 작곡했습니다.[66]그것은 토지 권리와 화해를 위한 호주 원주민들의 투쟁의 일환으로 구린지 파업과 빈센트 링기아리를 강조합니다.[30][77]포스터는 딜라네스크의 영향을 받았다고 언급하며 켈리가 "훌륭한 발라드 연주자와 스토리텔러의 기술을 연마하는 것"을 보여줍니다.[63]GetUp! 지지 그룹의 일부인 GetUp Mob에 의해 2008년 5월에 발매된 커버 버전은 ARIA 싱글 차트에서 4위로 정점을 찍었습니다.[78]이 버전은 1992년 폴 키팅(Paul Keating) 총리와 2008년 케빈 러드(Kevin Rudd) 총리의 연설 샘플을 포함하고 있습니다.[79]카모디와 켈리, 그리고 다른 호주 아티스트들의 보컬이 참여했습니다.켈리는 원주민 밴드 Yothu Yindi의 멤버들과 협력하여 1991년 9월 11위로 정점을 찍은 "Treaty"를 작곡했습니다.[80][81]

"To Her Door"와 "Treaty"는 2001년 APRA 역대 호주 노래 Top 30에 뽑혔습니다.[82]폴 켈리와 메신저는 1991년 8월에 마지막 공연을 했고 켈리는 솔로 활동을 시작할 예정입니다.[30]그는 자신의 결정을 정당화했습니다: "우리는 함께 스타일을 만들었습니다.하지만 우리가 계속 진행했더라면 공식적으로 진행되었을 것이라고 생각했고, 그래서 제가 헤어지게 되었습니다.다른 지역으로 이동을 시도해보고, 여러 가지를 뒤섞어보고 싶었습니다."[55]Paul Kelly and the Messengers의 마지막 앨범인 Hidden Things는 이전에 발매된 B-sides, stray non-LP 트랙, 라디오 세션 및 기타 희귀한 것들의 모음집이었습니다.그것은 1992년 5월에 개봉되었고, 29위에 올랐습니다.[68]아치 로치(Archie Roach)와 함께 쓴 "Rally Around the Drum"이라는 곡 중 하나는 원주민 텐트 복싱 남자에 관한 것이었습니다.[30]

1992-99: 솔로 활동 및 기타 활동

주요 기사 : Ratbaggy 교수
External shot of a two-storey building. The entrance is at left with the name displayed above. The building has a white picket fence in front. Two workmen are visible descending the entrance steps with a section of the same white fencing. To the right of the entrance is a hand-written notice in green-blue writing: "Patrons must be seated at all times". The building's façade is off-white.
에스플러네이드 호텔, 세인트 킬다1995년 5월, 켈리는 호텔의 거슈윈 룸에서 라이브 앳 더 콘티넨탈과 에스플러네이드(1996)의 트랙을 녹음했습니다.[83]

1992년부터 폴 켈리는 솔로 활동을 했으며 폴 켈리 밴드의 리더로 활동했으며 다른 작곡가 및 연주자들과 가끔 협업을 하기도 했습니다.[30]1992년에 그는 호주의 작은 마을에서의 인종간 긴장에 관한 로저 베넷의 연극인 장례식과 서커스를 위한 노래를 작곡해 달라는 요청을 받았습니다.[84][85]켈리는 그 해 애들레이드 프린지 페스티벌에서 연극이 초연되었을 때 휘발유 승무원 역할을 맡았고 그의 아내 페어팩스가 연출을 맡았습니다.[86][87]켈리는 1992년 호주 영화 가보의 사운드트랙을 위해 마크 세이모어(헌터스 & 컬렉터스)[88]와 함께 "헤이 보이즈"를 공동 작곡했습니다.켈리는 1993년 텔레비전 시리즈인 세븐 데어티 신스의 사운드트랙에 노래와 보컬을 기여했습니다.[89]

1992년 11월에 발매된 라이브 더블 CD Live, May 1992년 11.[30]올뮤직의 브렛 하튼바흐(Brett Hartenbach)는 켈리의 밴드가 스튜디오에서 그의 노래를 구체화했지만, 그는 여전히 "그의 삶, 사랑, 그리고 둘 다 아랫배가 그들 스스로 많은 힘을 가지고 있다"는 것을 보여줄 수 있었다고 언급했습니다.[90]켈리는 로스앤젤레스로 이사를 가서 뱅가드 레코드와 계약을 맺고 솔로 가수로서 미국 투어를 했습니다.[30]로스앤젤레스에 있는 동안 그는 동료 오스트레일리아인 르네 가이어의 앨범 '어려운 여자'(1994)를 제작했습니다.[34]켈리는 1993년에 호주로 돌아와 적절한 제목의 가사 모음집을 썼는데, 가사는 안톤 체호프의 인용문으로 시작됩니다: "저는 여러분이 철학이나 일관성 있는 세계관이라고 부르는 것을 가지고 있지 않기 때문에 저는 제 영웅들이 어떻게 사랑하고, 결혼하고, 출산하고, 죽고, 말하는지를 묘사하는 데 제 자신을 제한해야 할 것입니다."[91]: ii [92]

"그래비 만드는 법"
폴 켈리의 1996년 연장 희곡 How to Make Gravy는 11월에 발매된 타이틀곡을 담고 있습니다.이 곡은 1998년 APRA 시상식에서 '올해의 노래'로 지명되었습니다.육즙의 조리법은 그의 첫 번째 장인이 제공한 것입니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.

1994년에 발매된 그의 다음 앨범 Wanted Man은 11위에 올랐습니다.[68]Kelly는 또한 1994년 영화 Everynight의 음악을 작곡했습니다... 매일 밤, 알키노스 치리미도스 감독.그것은 빅토리아 펜트리지 교도소의 악명 높은 H 부서를 배경으로 합니다.[93][94]켈리의 다음 솔로 앨범은 1995년 Deep Water, 1996년 Live at the Continental and the Esplanade였습니다.[34]1995년 3월부터 5월까지 켈리는 7주간의 북미 투어를 진행했으며 리즈 페어, 조 잭슨과 함께 여러 데이트에 출연했습니다.[95]

1996년에 폴 켈리 밴드의 멤버들은 스티븐 해들리 (베이스, 전 블랙 애로우즈), 브루스 헤임스 (키보드), 피터 러스컴 (드럼, 전 블랙 애로우즈), 셰인 오마라 (기타)를 포함했습니다.[34]Spencer P. Jones (Beasts of Bourbon)는 몇몇 공연에서 객원 기타리스트였습니다.[30]이 라인업은 CD-EP How to Make Gravy를 발행했으며, 타이틀 곡은 1998년 호주 공연 권리 협회(APRA) 뮤직 어워드에서 '올해의 노래' 후보에 올랐습니다.[96]APRA의 데비 크루거(Debbie Kruger)는 켈리의 "연극에 대한 매력"에 주목했는데, 같은 주인공이 "To Her Door", "Love Never Runs on Time" (원티드 맨), 그리고 "How to Make Gravy"에 묘사되어 있습니다.[26]

1997년, 켈리는 그의 컴필레이션 앨범인 Songs from the South: Paul Kelly's Greatest Hits를 Mushroom Records에 발표했습니다.[34]20곡이 수록된 이 앨범은 2위로 정점을 찍었고, 쿼드러플 플래티넘 인증을 획득하여 28만장 이상의 판매고를 올렸습니다.[68][97]켈리는 1993년, 1995년, 1996년에 후보에 올랐던 '최고의 남자 아티스트'로 1997년 ARIA 상을 수상했습니다.[70]1997년 9월 20일, 그는 ARIA 명예의 전당에 헌액되었습니다.[98]켈리는 1998년 '최고의 남자 아티스트' 상을 다시 수상했고, 같은 상에 7번이나 후보에 올랐습니다.[70]

켈리의 다음 앨범인 Words and Music은 17위로 정점을 찍은 1998년에 등장했고, Top 40에 오르지 못한 세 개의 싱글을 포함했습니다.[68]앤드류 포드는 지난 5월 ABC 라디오 '더 뮤직 쇼'에서 켈리와 인터뷰를 했습니다.포드는 앨범이 "매우 흥미롭고, 매우 본능적인..." 것을 발견했습니다.거의 냄새를 맡을 수 있습니다."켈리는 섹스, 사랑, 기쁨을 다루는 R&B 음악을 더 좋아한다고 인정했습니다.그는 그러한 곡들을 쓰기가 더 어렵다고 생각하지만, 그렇게 하기 시작했다고 믿습니다.[99] 1998년 켈리는 Words and Music을 홍보하기 위해 3주간의 캐나다와 미국 투어를 시작했습니다.[100]

연기는 폴 켈리가 엉클 빌과 함께 발표했고, 후자는 기타, 도브로, 만돌린, 피들, 보컬에 게리 헤일, 피들, 보컬에 애덤 개런, 밴조와 보컬에 피터 서머빌, 더블 베이스에 스튜어트 스피드로 구성된 멜버른 블루그래스 밴드입니다.[30][34]그 앨범은 고전적인 블루그래스 패션으로 다뤄진 오래된 곡과 새로운 곡을 혼합한 것을 특징으로 합니다.[30][32]"Our Sunshine"은 호주의 유명한 무법자 네드 켈리(Ned Kelly)에게 바치는 헌사입니다.켈리는 이전에 《조이가 슬픔을 죽이는 곳》(1997)에서 빌 삼촌과 함께 슬림 더스티의 곡인 《Thanks a Lot》[30][101]을 녹음했습니다.스모크는 1999년 10월 EMI 레코드를 통해 켈리의 새 레이블인 고다지에 발행되었으며 36위로 정점을 찍었습니다.[68]그것은 2000년 빅토리아 컨트리 음악 협회로부터 '베스트 그룹(오픈)', '베스트 그룹(빅토리아)', '올해의 앨범' 등 세 개의 상을 받았습니다.[102]9월에 켈리는 런던과 더블린에서의 공연뿐만 아니라 에딘버러 페스티벌의 슈피겔텐트에서 공연을 했습니다.[103]

1999년 켈리는 해들리 (베이스 기타, 백 보컬), 헤임스 (키보드, 오르간, 백 보컬), 러스컴 (드럼)과 함께 밴드 랫베이기 교수를 결성했습니다.켈리는 EMI 레코드에서 그들의 데뷔 앨범인 Ratbaggy 교수의 기타와 보컬을 제공했습니다.[104]모든 그룹 멤버들이 공동으로 곡을 썼고 그들의 작업은 샘플, 합성기 및 타악기를 사용하여 켈리의 일반적인 포크 또는 록 공식에 비해 그루브 지향적인 스타일이었습니다.[30]켈리의 두 번째 가사 문집인 Don't Start Me Talking은 1999년에 처음 출판되었고, 그 후의 노래들은 2004년 판에 추가되었습니다.[105]이 두 번째 판은 2006년 빅토리아 교육 증명서 영어 읽기 목록에 추가되었습니다.[106]

2000년 ~ 2009년 : 사운드트랙과 헌정앨범

주요 기사:스타더스트 파이브

2000년대 폴 켈리는 2001년 랜타나(Ratbaggy 교수의 멤버이기도 함), 사일런트 파트너(Silent Partner), 그리고 원 나이트 더 문(One Night the Moon), 2004년 반딧불(Firflys), 그리고 2006년 진다빈(Jindbyne)을 포함한 영화 및 TV 음악 및 사운드 트랙의 작곡가로 일했습니다.[107]이 작품들은 5개의 상을 수상하는 결과를 낳았습니다: 랜타나를 위한 ARIA '최고의 오리지널 사운드트랙' (해들리, 헤임스, 오마라와 함께);호주영화연구소(AFI) '오픈 크래프트상', 호주영화비평가협회상 '최우수음악상', 원 나이트 더 문(Mairead Hannan, Carmody, John Romeril, Deirdre Hannan)으로 스크린 뮤직 어워드 '최우수사운드트랙 앨범'그리고 앨리스 가너), 바야돌리드 국제 영화제 '최우수 음악상', 그리고 6개 부문 후보에 올랐습니다.[nb 1]

켈리는 또한 원 나이트 더 문에서 그의 아내 페어팩스와 그들의 작은 딸 멤피스와 함께 연기했습니다.[107][118]세 명 모두가 자장가인 "달의 하룻밤"을 위해 함께 노래하는 것을 포함하여 사운드 트랙에서 노래합니다.[119]호주 스크린 온라인 큐레이터인 로메인 모튼에 따르면, 폴 켈리가 쓴 "가족이 부르는 자장가"가 영화의 분위기를 조성한다고 합니다.이 노래는 이 영화에서 등장인물들의 내부 세계를 탐험하는 도구로 사용되는데, 이는 영화로서는 매우 이례적인 것입니다."[119]켈리와 페어팩스는 영화 개봉 전에 헤어졌습니다.[87]

Roll on Summer는 2000년에 4트랙 EP로 발매되었고, ARIA 싱글 차트에서 40위로 정점을 찍었습니다.[34][68]켈리가..2001년에 그의 핵심 싱어송라이터 스타일로 돌아온 것은 오직 꿈뿐입니다.[32]앨범 차트에서 7위로 정점을 찍었고,[68] 골드 레코드 지위를 얻었습니다.[120]북미판...오직 a Dream만이 Roll on Summer EP의 네 트랙을 보너스 트랙으로 추가했습니다.[121]머레이 브람웰은 애들레이드 리뷰에서 켈리와 관련된 4개의 작품을 평가했는데, 이 작품들은 그의 재능의 풍부한 다양성을 보여줍니다.앨범에...그는 라디오 싱글 "Somewhere in the City"보다 오프닝 트랙인 "If I Canstart Today Again"을 더 좋아했고, 음반은 일반적으로 "익숙한 켈리 리프와 상표로 가득 차 있다"고 생각했습니다.사일런트 파트너에서 켈리가 헤일과 함께 작곡한 곡은 "멋진 악기들"에 "즐겁게 공기를 불어넣는 사운드"를 제공합니다.랜타나 사운드 트랙은 켈리의 "작곡가로서의 자신감과 다양한 음악 스타일에 대한 그의 강한 이해"를 보여주었습니다.마지막으로, One Night the Moon은 "켈리의 작품을 아름답게 반박하는" 메이리드 해넌의 "풍요로운 멜로디의 아일랜드 방송"과 카모디의 "독특한 발라드"를 포함했습니다.[122]

2001년 3월, 켈리는 밥 딜런의 호주 투어를 위한 지원 활동을 했습니다.[123]8월과 11월 사이에 켈리는 뉴질랜드, 영국, 아일랜드, 스페인 그리고 프랑스에서 일련의 어쿠스틱 쇼를 공연했습니다.[124]2002년에는 6주간의 북미 투어에 나섰고,[125][126] 그 뒤를 이어 그 해 말에는 영국과 아일랜드 투어에 나섰습니다.[127]2002년과 2003년 두 개의 켈리의 곡 헌정 앨범이 발매되었습니다.우먼 앳 더 웰에는 빅 룽가, 제니 모리스, 르네 가이어, 매직 더트, 레베카 바너드(레베카의 제국), 크리스틴 아누, 케이시 챔버스 [32][128]등 여성 아티스트들이 참여한 곡들과 동료 작곡가 제임스 라인, 미아 다이슨, 제프 랭 등이 참여한 스토리 오브 미가 참여했습니다.[129]컨트리 음악 아티스트인 체임버스는 켈리를 롤모델로 보고 있습니다. "그는 내가 되고 싶어하는 스토리텔러의 완벽한 본보기입니다."[130]2003년 켈리는 북미, 영국, 아일랜드를 순회하며 에드먼턴 국제 프린지 페스티벌과 에든버러 페스티벌 프린지에서 공연을 했습니다.[131][132]

Ways & Means는 2004년에 발행되었으며 13위로 정점을 찍었습니다.[68]솔로 음반으로 확인되었지만, 이 음반은 나중에 Boon Companions라고 불리는 백 밴드와 함께 대부분의 트랙을 공동 작곡하는 그룹 노력에 가까웠습니다.분 컴패니언스는 켈리의 조카 댄 켈리가 기타를, 피터 러스컴이 드럼을,[34][133] 그의 형 댄 러스컴이 기타와 키보드를, 빌 맥도널드가 베이스 기타를 맡았습니다.브람웰은 5월에 그들의 라이브 공연에 깊은 인상을 받았습니다: "켈리는 그의 음악뿐만 아니라 그것을 표현하는 방식을 조종하고 모양을 만듭니다.생방송은 그냥 같이 하는게 아닙니다...디테일은 항상 신중합니다."[133]2월에 ABC TV는 켈리와 스티븐 레이의 곡을 특징으로 하는 반딧불 시리즈를 방송하기 시작했습니다.[134]관련 사운드트랙 CD, 반딧불이: 폴 켈리의 노래에는 켈리, 폴 켈리 앤 더 분 컴패니언스, 래트배기 교수, 폴 켈리와 빌 삼촌이 함께한 곡들이 포함되어 있습니다.[135]이후 스타더스트 파이브에 출연한 반딧불이의 수록곡 "Los Cucumbros"에서 시안 프라이어는 분 컴패니언스와 함께 노래를 불렀습니다.[136][137]오페라 가수였던 프리어는 2002년 켈리의 여자친구가 되었습니다.[19][138]그들은 그녀가 ABC 라디오에서 선데이 아츠를 위해 그를 인터뷰했을 때 만났습니다.프라이어는 언론인이자 대학 강사이기도 합니다.[19][138]

2004년 3월, 켈리는 뉴욕, 보스턴, 시카고, 시애틀 그리고 로스엔젤레스를 포함한 북미 전역에서 공연했습니다.[139]이어서 7월부터 9월 사이에 북미와 유럽 전역에서 더 광범위한 공연이 펼쳐졌습니다.[140]12월 멜버른에서 켈리는 이틀 밤에 걸쳐 100곡의 노래를 알파벳 순서로 공연했습니다.[141]2006년 12월 시드니 오페라 하우스의 스튜디오에서 비슷한 세트의 쇼들이 공연되었고, 이것들과 비슷한 세트들은 그의 A to Z 쇼로 알려지게 되었습니다.[142][143]《Foggest Highway》는 2005년에 발매된 폴 켈리와 스톰워터 보이스의 두 번째 블루그래스 지향 음반입니다.ARIA 앨범 차트에서 23위로 정점을 찍었습니다.[68]켈리, 믹 앨벡 (피들), 제임스 길라드 (베이스 기타), 로드 맥코맥 (기타), 이안 심슨 (밴조), 트레브 워너 (만돌린)가 대부분의 트랙에 줄을 섰습니다.[144]Smoke(그의 이전 블루그래스 발매)와 마찬가지로, Foggest Highway는 새로운 작곡과 편곡된 켈리 클래식의 혼합으로 구성되었습니다.캐나다 판에는 아웃테이크의 4곡 보너스 EP가 포함되어 있었습니다.[145]

2005년 6월, Kelly는 동티모르 (Timor-Leste)의 환경, 건강 및 교육 프로젝트를 위한 자금을 모으기 위해 호주 아티스트들이 새로운 음반, 미발표 트랙 및 b-side를 기부하는 공동 작업인 Timor Leste – Freedom Rising을 만들었습니다.[146]이 앨범에서 모금된 기금은 생명, 사랑, 건강 그리고 알로라 재단에 기부되었습니다.[147][148]2006년 3월 26일, 켈리는 멜버른에서 열린 코먼웰스 게임 폐막식에서 〈Laps and Bounds〉와 〈Rally Around the Drum〉을 부르며 공연했습니다.[149][150]10월 8일 폴 켈리와 분 컴패니언스, 후두 구루스, 시메 누겐트는 생명, 사랑, 건강을 위한 기금을 다시 모으고 인도주의적 위기 동안 사람들의 필요에 따라 티모르에서 진행 중인 프로그램을 지원하기 위해 멜버른의 아테네움 극장에서 공연했습니다.[148][151]

켈리는 2006년에 Ways & Means의 Paul Kelly와 Boon Companions와 같은 라인업으로 스타더스트 파이브를 결성했습니다.그들은 3월에 각각의 멤버들이 작곡을 하고 켈리가 가사를 제공함으로써 그들의 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 발표했습니다.[152]이 앨범에는 두 트랙에 프라이어의 백 보컬이 있습니다.[153]켈리는 2006년 다시 북미를 순회하며 [154]와이프스 부부와 함께 미국 여러 주와 캐나다 앨버타 주의 클럽과 축제에 출연했습니다.[155][156]11월부터 12월까지 Kelly는 A-Z 투어를 시작했으며, 4일 밤 동안 브리즈번 파워하우스, 멜버른 슈피겔텐트, 시드니 오페라 하우스에서 100곡의 노래를 알파벳 순서로 연주했습니다.[143][157]

2007년에 켈리는 종교적인 주제를 바탕으로 한 노래들을 포함한 Stoneed Apple을 발표했습니다; 그것은 8위로 정점을 찍었고, 골드 레코드의 지위를 얻었습니다.[68][158]앨범 녹음 이후 댄 러스컴은 드론즈에 합류하기 위해 떠났습니다.그는 기타의 애슐리 네일러(이븐)와 키보드의 카메론 브루스([8]이븐)앨범을 지지하는 투어에서 켈리는 앨범 전체를 공연하고 카탈로그에서 선택한 히트곡들을 공연했습니다.2007년 9월 20일 투움바에서 열린 마지막 공연 중 하나는 라이브 애플로 DVD로 촬영되어 출시되었습니다. 스톨른 애플즈는 2008년 4월에 전체 플러스 16곡 더 라이브 공연을 했습니다.[159][160]

켈리는 2008년 초 호주 전역의 빅 데이 아웃 콘서트에 처음 모습을 드러냈고,[161] 3월에는 텍사스 오스틴의 사우스 바이 사우스웨스트 뮤직 페스티벌에서 공연했습니다.[162]켈리는 7월에 아일랜드와 영국에서 스톨른 애플을 발표했고, 8월에 그곳에서 투어를 했습니다.[163]지난 6월 더 에이지 신문은 상위 50개 호주 앨범을 선정해 호주 록앤롤(조니 오키프의 '와일드 원' 발매 기념일) 50주년을 기념했습니다.켈리의 앨범 가십과 포스트는 7위와 30위를 차지했습니다.[164][165]켈리는 "To Her Door (Live)"로 'Best Male Artist'에 지명되었고, 2008년 ARIA Awards에서 라이브 애플즈로 'Best Male Artist'에 지명되었습니다.[70]9월에 그는 원래 머쉬룸 레코드에 의해 발매된 카탈로그를 포함한 오래된 카탈로그에 대한 권리를 다시 얻었다고 발표했습니다. 기록.[166]

Upper body shot of a woman with Kelly. Both are smiling; she has her left arm across his back to his left shoulder. Kelly is wearing a hat, black jacket, and red shirt and is cradling a guitar (mostly out of view).
컨트리 가수 멜린다 슈나이더와 켈리는 "Still Here"를 공동으로 작업했습니다.
2008년 12월에 찍은 사진

11월, EMI는 Songs from the South – Volume 1에 이어 지난 10년간 켈리의 곡을 모은 Songs from the South – Volume 2를 발매했습니다.[167]새로운 모음집에는 켈리의 노래인 "Shane Warne"의 첫 번째 실물 발매가 포함되어 있습니다.Volume 1과 Volume 2는 별도로 이용할 수 있지만, 더블 앨범으로 결합할 수도 있습니다.EMI는 지난 23년 동안 켈리의 집에서 만든 비디오를 모은 DVD Paul Kelly – The Video Collection 1985–2008을 출시했습니다.[167][168]또한 여러 라이브 공연도 포함되어 있습니다.[166]남쪽에서 온 노래들 – 2권에는 신곡 "밤중의 생각들"이 한 곡 포함되어 있는데, 그는 "밴드 노래야, 우리 모두 함께 작곡했어.영국 시인 제임스 펜턴의 '실수'라는 시가 있는데, 가사에 영향을 준 것으로 보입니다.새벽 3시에 일어나서 잠들지 못한 사람들을 위한 밤 노래 중간에 일어나는 것입니다"[33]

2009년 초, 그는 레너드 코언의 호주 투어를 지원했습니다 – 24년 만의 복귀입니다.[169]켈리와 컨트리 가수 멜린다 슈나이더의 듀엣곡인 "Still Here"는 2009 CMAA Country Music Awards of Australia에서 '올해의 보컬 콜라보레이션'을 수상했습니다.[170]지난 2월, 호주 빅토리아주의 야라 밸리 지역이 파괴되었다는 소식을 듣고 코언과 켈리는 200달러를 기부했습니다.빅토리안 부시파이어 호소문은 록포드 와이너리 포 더 그린 콘서트에서 공연한 지 몇 주 만에 이 지역을 초토화시킨 광범위한 블랙 새터데이 산불로 피해를 입은 사람들을 지지하는 것입니다.[171]켈리는 3월 14일 멜버른 크리켓 그라운드에서 산불 피해자들을 지원하기 위한 다회의 장소 록 음악 콘서트인 사운드 릴리프(Sound Relief)를 위해 공연했습니다.[172]이 행사는 시드니 크리켓 그라운드에서의 콘서트와 동시에 열렸습니다.[172]멜버른 콘서트의 모든 수익금은 적십자 빅토리아 부시 화재 구호 단체에 전달되었습니다.[172]또한 멜버른 콘서트에서 오귀 마치, 파리 웰스와 함께한 블리스 앤 에소, 가브리엘라 실미, 헌터스 앤 컬렉터스, 잭 존슨, 챔버스, 셰인 니콜슨과 트로이 카사르 데일리, 킹스 오브 레온, 제트, 미드나잇 오일, 리암 핀, 스플릿 엔즈 그리고 울프마더가 공연했습니다.[173]

11월 13일과 14일, 라디오 방송국 트리플 J는 멜번의 포럼 극장에서 솔로 아티스트 30주년을 기념하는 켈리 헌정 콘서트를 선보였고, 호주 음악에 대한 그의 공헌을 강조했습니다.미시 히긴스, 존 버틀러, 폴 뎀프시 (Something for Kate), 케이티 스틸 (Little Birdy), 밥 에반스, 오지 바틀라 (The Herd), 댄 켈리, 클레어 보우디치, 제이 라퍼 (The Panics), 아달리타 스르센 (Magic Dirt), 댄 술탄, 메간 워싱턴이 켈리의 노래를 통역하는 것을 포함했습니다.Augie March의 멤버들이 백밴드로 그리고 Ashley Naylor가 뮤지컬 감독으로 함께 합니다.[55]콘서트의 녹음은 2010년 2월 19일 ABC 뮤직에 의해 DVD와 더블 CD인 Before Too Long과 함께 켈리의 오리지널 곡이 수록된 보너스 CD로 발매되었습니다.[174]2009년 12월 켈리의 'More Songs from the South' 투어에는 밴드 멤버 비카 불이 보컬을, 피터 러스컴이 드럼을, 빌 맥도널드가 베이스 기타와 백 보컬을, 네일러가 기타를, 카메론 브루스가 키보드를 맡았습니다.[175][176]켈리는 2009년부터 2010년까지 국내 잡지 월간지에 기고했습니다.[177]

2010~2013 : 그레이비 만드는 법, 나와 봄가을 이야기

56-year-old Kelly is standing at a microphone with his guitar slung over his shoulders. His right arm is bent at the elbow towards the viewer, while his left is at his hip. He wears a grey suit with an orange shirt.
켈리는 2011년 9월 뉴욕에서 "A-Z Show"를 공연했습니다.이 투어는 그의 회고록인 How To Make Gravy와 2010년 9월에 발행된 관련 8x CD 박스 세트인 A – Z Recordings를 지지하는 것이었습니다.[178][179]

폴 켈리(Paul Kelly)는 2010년 9월 22일 펭귄 북스(Penguin Books, 호주)를 통해 회고록 <그래비 만드는 법>을 출간했습니다.[178]"그것은 한량한 회고록입니다.현재로서는 설명하기가 좀 어렵습니다.전통적인 것이 아니라 A-Z 테마를 중심으로 글을 쓰고 있습니다. 노래 가사를 알파벳 순서로 이야기합니다.느리기 때문에 시간이 좀 걸리겠지만, 제가 도착하겠습니다."[3]그의 회고록의 동반자로서, 그는 2004년부터 2010년까지 A-Z 투어의 라이브 공연과 함께 8x CD 박스 세트인 A-Z Recordings를 발행했습니다.[143]105개 트랙은 알파벳 순으로 나열되어 있으며, 일반적으로 4일 밤에 걸쳐 공연되었습니다.그 세트에는 사진 책자가 포함되어 있습니다.[179]16xCD 관련 오디오북에는 호주 배우인 케이트 블란쳇, 러셀 크로우, 주디 데이비스, 휴 잭맨, 벤 멘델슨이 각각 선택한 장을 읽으며 켈리와 합류했습니다.[180]

"Look So Fine, Feel So Low" (1987)를 공동 작곡한 다양한 그룹의 켈리의 기타리스트 모리스 프롤리는 2009년 5월 암으로 사망했습니다.[181]켈리는 찰리 오웬과 다른 사람들과 함께 2010년 8월에 발매된 3X CD 헌정 앨범, Long Gone Whistle – The Songs of Maurice Frrawley를 만들었습니다.[182][183]그 해 7월, 켈리는 '풀밭의 빛'에서 공연을 했습니다.[184]2010년 12월 15일, 에이지 EG 어워드 명예의 전당에 입성했습니다.[185][186]2011년 4월, 켈리는 이스트 코스트 블루스 앤 루츠 뮤직 페스티벌(Bluesfest)에서 공연을 했고, 뒤이어 시드니와 멜버른에서 열린 딜런의 콘서트에 특별 게스트로 출연했습니다.[187][188]그 달 말, 켈리는 퍼스의 레드 힐 오디토리움에서 닐 핀과 함께 공연의 공동 주필을 맡았는데, 이 공연은 새로운 장소에서 열린 첫 번째 음악 콘서트였습니다.[189]5월에 그의 회고록인 How to Make Gravy는 논픽션 부문에서 국무총리 문학상 후보에 올랐으며, 7월에는 호주 도서 산업 시상식에서 Anh Do의 가장 행복한 난민과 함께 '올해의 전기'를 공동 수상했습니다.[190][191]

2012년 9월 29일, 켈리는 AFL 그랜드 파이널에서 "How To Make Gravy"와 "Laps and Bounds"를 공연했지만, 대부분의 공연은 세븐 네트워크의 경기 전 부분에서 방송되지 않았습니다.[192]선데이 헤럴드 선의 누이 테 코하는 "멜버른 민속과 그 음악계의 필수적인 부분이자 유명한 풋풋한 비극인 켈리는 이미 오래 전에 끝난 그랜드 파이널 무대에서 그의 자리를 차지할 자격이 있었다 ... 방송사 세븐이 'Laps and Bounds'의 마지막 절을 제외하고 켈리의 공연을 보여주기를 거부한 것은 웃을 일이 아니었습니다."[192]라고 선언했습니다.그해 10월 19일 켈리는 8위로 데뷔한 새 스튜디오 앨범 봄과 가을을 발표했습니다.[68]이 곡은 댄 켈리와 머신 트랜슬레이션스의 제이 워커와 함께 녹음되었습니다.객원 음악가로는 피터와 댄 러스컴, 비카와 린다 불, 그리고 새로운 협력자 로라 진이 있습니다.[193][194]

닐 핀(왼쪽)과 켈리.2013년 2월과 3월에는 라이브 앨범과 관련 DVD인 Go'in' Your Way (2013년 11월)에 녹음된 호주 투어를 했습니다.[195][196]
핀은 일찍이 켈리의 곡을 "켈리가 삶, 죽음, 사랑, 투쟁의 큰 문제들과 일상적인 세부 사항들을 뒤섞는 방식에는 독특하고 강력한 무언가가 있다 - 그 안에 가식이나 가짜의 흔적이 아니다"라고 칭찬했습니다.[19]

또한 10월에는 이안 달링 감독의 전기 영화 폴 켈리: 스토리 오브 미가 개봉했습니다.[197]달링은 이 프로젝트에 2년간 참여했으며 "켈리 자신뿐만 아니라 가족, 친구, 음악가, 음악 기자들의 통찰력"을 포함했습니다.[197]호주 파이낸셜 리뷰의 카트리나 스트릭랜드는 이 다큐멘터리를 "그의 음악에 대한 비판도, 40년에 걸친 경력을 가진 음악가의 삶에 대한 훨씬 덜 선형적인 접근법"을 사용하는 그의 사생활에 대한 침해적인 시선도 아니라고 묘사했습니다.[197]이듬해 10월 ABC-TV에 등장한 이후 앤드류 P.가디언지의 스트리트는 "그의 작품을 다시 듣는 것을 필수적으로 만드는 야심차고 복잡한 젊은 켈리를 되살린다"고 언급했습니다.[198]

2013년 ~ 2016년 : 콜라보레이션 앨범

2013년 2월과 3월, 켈리와 닐 핀은 호주에서 공동 투어를 진행했습니다.[195][196]3월 10일 시드니 오페라 하우스에서 열린 그들의 공연은 라이브 앨범 Go'in' Your Way (2013년 11월 8일)를 위해 녹음되었습니다.[195]ARIA 앨범 차트에서 5위로 정점을 찍은 2x CD로 발행되었으며,[199] 관련 ARIA 뮤직 DVD 차트에서 1위를 기록한 DVD로도 발행되었습니다.[200]이후 3월, 켈리는 댄 켈리와 함께 뉴질랜드를 순회하며 교회 공연장에서 연주하며 봄과 가을을 홍보했습니다.[201]

Goin' Your Way는 켈리가 다음 해에 발표할 여러 공동 앨범들 중 첫 번째 앨범이었습니다.메리 소울 세션은 2014년 12월에 출시되었으며, 불 자매, 키라 푸루, 클리어리 브라운, 댄 술탄의 기고문을 포함합니다.이 앙상블은 2014년 말과 2015년 초에도 함께 투어를 할 예정입니다.2016년 켈리는 두 장의 앨범을 발표했습니다.윌리엄 셰익스피어의 엄선된 작품을 음악적으로 재창작한 '4월의 일곱 소네트와 노래', 그리고 찰리 오웬과 함께한 커버 앨범인 '10월의 죽음의 데이트 없는 밤'.

2017-현재: 인생은 괜찮고 자연은 좋다

켈리는 호주 규칙 축구에서 열린 2011 커뮤니티 컵에서 에스피 록독스를 우승으로 이끌었습니다.Kelly는 2019 AFL 그랜드 파이널에서 공연한 코드의 열렬한 지지자입니다.그는 또한 원주민 선수 에디 베츠를 기리기 위해 "Every Step of the Way"를 썼는데, 이는 2021년 그 스포츠에서 인종차별에 대항한 그의 투쟁입니다.

켈리의 5년만의 첫 솔로 앨범인 Life Is Fine은 2017년 8월에 발매되었습니다.[68]이 앨범은 그의 첫 번째 1위 앨범이 되었고, 그 해의 시상식에서 그에게 4개의 ARIA 상을 수상했습니다.[68][202]2017년 11월과 12월, 켈리와 그의 밴드는 13개의 호주 대도시와 지방 도시에서 17회 공연 투어를 진행했으며, 뉴질랜드 3개 도시에서 4회 공연을 진행하며 'Life is Fine'의 발매를 홍보했습니다.스티브 얼, 미들 키즈, 버스비 마루, 더 이스턴 등이 투어의 지원을 받았습니다.[203][204]켈리는 또한 2018 그루빙 더 무 페스티벌의 피처링 아티스트였습니다.

2018년 8월, 켈리는 10월에 새 앨범 네이처의 발매를 발표했습니다.이 앨범의 리드 싱글인 "With the One I Love"는 같은 날에 발매되었습니다.[205]그는 2019년 11월에 1985-2019, Songs from the South: 1985-2019를 다룬 또 다른 컴필레이션 앨범을 발매했습니다.2019년 9월, 2019 AFL 그랜드 파이널 데이의 프리 게임 쇼에서 MCG에 출연했습니다.[206]

2020년 2월 5일, 켈리는 "Sleep, Australia, Sleep"이라는 제목의 싱글을 발매했습니다.이 노래는 기후 변화에 대한 호주의 대응을 다루고 있습니다.[207]싱글 발매 전, 가사는 시드니 모닝 헤럴드(The Sydney Morning Herald)에 의해 발표되었으며, 켈리는 이 곡을 "자음기 형태의 한탄"이라고 설명했습니다.역설적이게도, 이것은 우리가 지구상에서 가장 중요한 생명체라는 인간들 사이에 널리 퍼져있는 태도에 대한 비판인 경종으로도 들을 수 있습니다.[208]

2021년 9월, 켈리는 오스트레일리아의 축구 선수 에디 베츠와 인종차별과의 싸움에서 영감을 받은 노래를 발표했습니다.2021년 11월 19일, 켈리는 그의 28번째 정규 앨범인 폴 켈리의 크리스마스 트레인을 발매했습니다.[209]

2023년 7월, 켈리는 우스만 카와자에서 영감을 받아 "Khawaja"라는 제목의 책과 노래를 발표했습니다.[210]

음악적 스타일과 작곡

Kelly standing at a microphone, he is shown in right profile, wearing a harmonica in a cradle and staring into the distance.
거치대에 하모니카를 든 켈리, Chill Island Festival, Phillip Island, 2007 11월

폴 켈리는 호주 최고의 싱어송라이터 중 한 명으로 인정받고 있습니다.[211]그의 음악 스타일은 블루그래스부터 스튜디오 중심의 덥레게까지 다양했지만, 그의 핵심적인 출력은 포크, 락, 컨트리를 편안하게 가로지릅니다.[51][212]그의 가사는 문화와 풍경 모두에서 호주의 방대함을 담고 있습니다. 그는 30년 넘게 그에 관한 삶을 기록해 왔으며 호주의 시인 수상자로 묘사됩니다.[14][30]음악 작가 글렌 A에 의하면. 베이커, 그의 호주적인 성격이 켈리가 국제적인 성공을 거두지 못한 이유일지도 모릅니다.[19]롤링 스톤의 데이비드 프리크는 켈리를 "호주인이든 아니든 제가 들어본 최고의 작곡가 중 한 명"이라고 부릅니다.[1]

동료 작곡가 닐 핀(크라우드 하우스)은 "켈리가 일상의 세부 사항을 삶, 죽음, 사랑, 투쟁의 큰 문제와 뒤섞는 방식에는 독특하고 강력한 무언가가 있습니다. 그 안에 가식이나 가짜의 흔적이 아닙니다."[19]라고 말했습니다.롤링 스톤의 글을 쓴 로스 클렐런드는 켈리를 다음과 같이 묘사했습니다. "[W]그는 불평하지 않고 불의를 노래하거나 인간 본성의 어두운 면을 비판적이지 않게 다루는 능력으로 칭찬을 받았지만, 종종 간과되곤 했는데, 그가 그런 단어들에 어울리는 빌어먹을 훌륭한 멜로디 훅을 쓸 수 있다는 사실이었습니다."[213]팀 프리드먼(휘틀람스)은 켈리, 피터 개릿(미드나잇 오일), 존 슈만(레드검)이 "우리의 신화와 사회 역사를 교외에 제공함으로써" 그에게 영감을 주었다고 인정합니다.[214]하지만, 켈리는 "노래를 쓰는 것은 저에게 신비롭습니다.저는 아직도 완전 초보자처럼 느껴집니다.아직 못 박은 것 같지는 않습니다."[2][215]2007년 켈리는 시드니 파워하우스 뮤지엄에 자신의 'Lee Oscar' 하모니카를 기증했습니다.박물관의 중요성에 대한 설명은 작곡가로서의 켈리의 재능, 독특한 목소리, 그리고 특히 1992년 5월 라이브에서 하모니카 연주를 인용하고 있습니다.[211]

안개 낀 고속도로
폴 켈리는 1992년 5월 라이브를 위해 "포기 하이웨이" 버전을 녹음했습니다.그는 1993년 ABC TV 시리즈의 다양한 아티스트 사운드트랙인 세븐 데일리어스 선즈: 뮤직의 리드 보컬과 함께 다시 녹음했습니다.이 샘플은 Geyer 1993 버전입니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.

켈리는 그의 작곡을 "비토하는 예술, 절망적인 행위"라고 묘사했습니다.저는 여기서 조금, 저기서 조금, 뒤적거리기도 하고, 뭘 하는지도 모르고...곡을 쓰는 것은 신비와 연결된 느낌과 같습니다."[33]그는 '스토리텔러'라는 꼬리표에 저항했고, 그의 노래들이 엄밀하게 자전적이지 않다고 주장합니다; "그것들은 특정한 상황에 처한 누군가를 상상하는 것에서 비롯됩니다.때로는 일련의 사건들이 일어나 더 이야기가 되지만, 때로는 그 상황일 때도 있습니다."[26]때로는 "To Her Door", "Love Never Runs on Time", "How to Make Gravy"와 같은 다른 노래에서 같은 캐릭터가 발견되기도 합니다.[26]

켈리는 또한 많은 다른 아티스트들에게 곡들을 제공하며, 그들의 특정한 음역대에 맞추어 노래를 제공해왔습니다.Women at the Well (2002)은 14명의 여성 아티스트들에게 그의 노래를 헌정곡으로 녹음하게 했습니다.[32]켈리에 따르면, 그는 르네 가이어를 위해 그의 노래 "Foggy Highway"를 개작했는데, 그 이유는 "저는 그녀의 깊은 영혼이 노래하는 것, 포악하고 연약한 것에 감탄했습니다...완성본을 들었을 때...머리카락들이 제 목 뒤에 솟아올랐습니다."[216] 켈리와 스톰워터 보이즈는 2005년 앨범 포그 하이웨이의 타이틀곡으로 블루그래스 스타일로 녹음했습니다.[217]디비닐스의 리드 싱어 크리스티나 앰플렛은 〈Before Too Long〉[128]을 녹음했는데, 그녀는 노래의 내레이터를 스토커로 해석했고, 어둡고 위협적인 방식으로 여성의 관점을 제공했습니다.

켈리는 믹 토마스, 가이어, 케이트 세베라노, 비카와 린다 불, 닉 케이브, 닉 바커, 케이시 챔버스, 요투 인디, 아치 로치, 가이안, 모니크 브럼비, 켈리 윌리스, 미시 히긴스, 트로이 카사르 데일리를 포함한 수많은 아티스트들과 함께 그리고 그들을 위해 노래를 썼습니다.[26]그는 자신이 작곡한 몇몇 곡들이 다른 음역대에 어떻게 적합한지 설명했습니다."저는 종종 특정한 종류의 곡을 쓰려고 노력하고 있고 그것은 제 목소리가 얻을 것보다 더 야심적입니다.그렇게 해서 다른 사람들을 염두에 두고 곡을 쓰기 시작했습니다."[218]Kelly and Carmody의 "From Little Things Big Things Grow"는 시드니 대학의 언어학 교수 James R Martin에 의해 분석되었습니다."그들은 이야기를 하나의 서사로 표현합니다... 익숙한 오리엔테이션, 복잡성, 평가, 해결 그리고 코다 무대를 가지고 말이죠."마틴은 켈리와 카모디가 사람들이 친구들의 지원을 받아 자신의 권리를 행사할 때 위신 있는 사람들을 물리칠 수도 있다는 주장을 했다는 것을 알게 되었습니다.[219]

켈리는 다른 작곡가들과의 공동 작곡이 그의 노래에 힘을 준다는 것을 이해합니다."여러분은 종종 혼자서는 절대 쓰지 못할 곡들을 협력자들과 함께 씁니다.생각지도 못했을 노래를 끌어내는 방법입니다."[26]그의 공동 연구자 중 한 명인 린다 불은 켈리의 과정을 설명했습니다. 간단한 대화로 시작하는 것입니다."우리는 아이디어를 이리저리 던져보고 그는 가장 좋은 것들을 고를 것입니다.그는 모든 무뚝뚝함과 조잡함을 제거하고 아름답게 만들곤 했습니다. 그것이 그의 마법입니다.당신이 일상적으로 하는 대화입니다.[19]포스터는 2009년에 켈리의 컴필레이션 "Songs from the South"에 대한 리뷰를 "[그의 노래들은] 쉽고 접근하기 쉬운 것처럼 들립니다.그러면 다음과 같이 생각합니다.노래들이 그렇게 단순하고 그 뒤에 숨겨진 생각들이 그렇게 분명하다면, 왜 더 많은 사람들이 폴 켈리처럼 글을 쓰고 그처럼 좋게 들리지 않는 것일까요.[63]2010년 카모디와 켈리의 "From Little Things Big Things Grow"는 국립 영화 사운드 아카이브의 사운드 오브 오스트레일리아 등록부에 추가되었습니다.[220]

개인생활

켈리의 첫 번째 결혼은 힐러리 브라운(Hilary Brown)과의 결혼이었고, 부부 사이에는 아들 데클란(Declan)이 있었는데, 데클란은 이후 2006년부터 3RR의 어게인스트 더 북극에서 라디오 진행자로 일했습니다.[15][19]2007년 현재, 그는 멜버른 주변에서 DJ를 맡았고 드럼을 연주했습니다.[221]폴 켈리: 스토리 오브 미(Paul Kelly: Stories of Me)에서 데클란은 힐러리 브라운에 대한 켈리의 구애를 묘사한 "When I First Me Your Ma"를 들을 때마다 자신의 감정을 떠올렸습니다.[198]브라운은 "그녀를 위해 특별히 쓴 노래들"을 기억했지만, 다른 여성들에 대해서도 "밖에는 너무 많은 여자들이 있어요!노래마다 하나씩!"[198]

켈리의 두 번째 결혼(1993년 ~ 2001년)은 배우 카린 페어팩스와의 결혼이었습니다.[72]월간지의 리처드 길리어트는 Under the Sun의 발매 전에 그룹의 미국 투어의 한 섹션에서 켈리, 그의 밴드, 그리고 "그의 새로운 사랑이자 미래의 아내, 작은" 페어팩스와 함께 여행했습니다.[37]이 부부에게는 매들린과 멤피스라는 두 딸이 있습니다.[15]1989년부터 1992년까지, 페어팩스는 폴 켈리와 메신저의 트랙에서 백 보컬을 맡았습니다.1990년, 컨트리 음악 아티스트인 메리 조 스타(Mary-Jo Starr)로서 페어팩스는 세 개의 싱글과 Too Many Movies라는 앨범을 발표했습니다.Memphis Kelly는 Rachel Perkins 단편 영화 One Night the Moon (2001)에서 그녀의 부모님과 함께 주연을 맡았고 Paul Kelly가 작곡했습니다.[15][107]2001년 부부가 헤어진 후, 매들린과 멤피스는 페어팩스와 함께 지냈지만, 켈리는 그의 딸들과 계속 연락을 유지했습니다.[19]2010년, 매들린과 멤피스는 샘 험프리와 함께 팝 인디 트리오 위시풀을 결성했습니다.2014년 3월, 위시풀은 항구 요정 민속 축제에서 공연을 했습니다.[222]

켈리는 2002년부터 2011년까지 저널리스트이자 대학 강사이자 오페라 가수인 시안 프라이어와 연애를 했습니다.[19][138]그들은 켈리가 그녀의 선데이 아츠 ABC 라디오 프로그램에서 인터뷰를 했을 때 만났습니다.[19]켈리는 이미 마흔 살이 된 프라이어를 위해 "You're 39,[19] You're Beautiful and You're Mine"이라고 썼습니다.프라이어는 클라리넷을 연주하고 스타더스트 파이브 뿐만 아니라 켈리의 노래 중 일부에 백 보컬을 제공했습니다.[223]그녀는 켈리와 여러 차례 라이브 공연을 했는데, 그 중에는 그의 A – Z Recordings 박스 세트의 6개 트랙에서 클라리넷을 연주하기도 했습니다.[224][225][226]

그의 회고록에서 켈리는 프라이어가 자신의 장기 헤로인 중독을 포기하도록 영감을 주었다고 평가했습니다. "저는 운이 좋았고, '나 아니면 나야'라고 말하는 한 여성을 만났습니다.그녀는 나에게 상담원의 전화번호를 알려줬습니다...나는 오랜 시간 동안 매일 '그것'에 대해 생각했습니다.지금은 좀 줄었어요.[227]이 커플은 켈리의 전기 영화를 제작하는 동안 헤어졌지만, 결별에 대해서는 언급되지 않았고 영화에서 프라이어는 인터뷰를 하지 않았습니다.[197][198]2011년 데이트 후 프리어에 따르면, "[우리는] 집에 왔습니다.그는 침대에 앉았습니다."저는 다시 독신으로 살기로 결심했어요."라고 그가 그녀에게 말했습니다."네, 다른 여자들과 함께 해본 적이 있습니다."[228] 결별은 그녀가 인터뷰를 촬영한 후에 일어났고 "이별 후, [그녀]는 그 영상을 사용하지 말 것을 요청했습니다.켈리의 삶에서 그녀의 존재는 크레딧의 각주입니다.마치 그녀는 그곳에 없었던 것 같습니다."[228]

숀 달링이 켈리의 파트너가 되었습니다.그들은 2014년에 '장례'라는 연극 쇼에서 공연을 하며 만났습니다.그 커플은 세인트 킬다 기지에서부터 계속 살고 함께 일합니다.달링은 예술가, 활동가, 큐레이터 및 프로듀서이며 2018년부터 켈리의 전문 매니지먼트 팀에서 일하고 있습니다.[citation needed]켈리의 작품에 대한 그녀의 영향은 스튜어트 쿠페 전기에서 주목받고 있습니다.달링은 여러 곡의 주제가 되었고, 켈리의 뮤직 비디오인 "With the One I Love", "Sleep Australia Sleep", "When We're Both Old and Mad"를 제작하고 감독했습니다.달링은 카모디의 앨범 Cannot Buy My Soul의 2020년 재발행 버전을 제작했습니다.[229]

A man at left is playing an electric guitar, while 56-year-old Kelly plays his acoustic guitar. Both are looking down towards their own guitar, each uses a plectrum in their right hand while the left is on the fret board. In front of each is a microphone on its stand.
2011년 9월 록우드 뮤직홀에서 공연 중인 폴 켈리(오른쪽)와 그의 조카 댄 켈리.

켈리의 형 마틴은 가수 겸 기타리스트인 댄 켈리의 아버지입니다.[230]댄은 Ways and Means를 포함한 켈리의 몇몇 앨범에서 폴 켈리와 분 컴패니언스의 멤버로 삼촌과 함께 공연을 했고 스톨른 애플스에서 공연을 했습니다.댄과 폴은 둘 다 스타더스트 파이브를 발매한 스타더스트 파이브의 멤버였습니다.

폴 켈리의 여동생 메리 조 켈리는 멜버른 출신의 피아니스트로 1992년 5월 아테네움에서 폴 켈리 라이브의 트랙 "South of Germany"에서 함께 공연했습니다.[136]그녀는 라틴 밴드에서 공연을 했고 빅토리아 대학 예술 중등 학교에서 음악 교사로 일했습니다.[19][20]메리 조는 켈리와 코놀리가 프로듀싱한 아치 로치의 앨범 차콜 레인(1990)에 피아노를 제공했습니다.[231][232]

수상 및 수상경력

주요 기사:폴 켈리의 수상 및 후보 목록

Paul Kelly는 Australian Recording Industry Association (ARIA)의 ARIA Awards 17개와 Australasian Performing Right Association (APRA)의 APRA Awards 5개를 포함하여 여러 상을 수상했습니다.APRA는 2001년 역대 호주 최고의 노래 30곡에서 켈리가 작사한 〈To Her Door〉[66]와 켈리와 요투 인디의 멤버들이 작곡한 〈Treaty〉를 선정했습니다.[81][82]켈리는 1997년 비 지스, 그레임 벨과 함께 ARIA 명예의 전당에 입성했습니다.[70][98]그는 호주 컨트리 음악 협회로부터 6개의 컨트리 음악 상과 [233][234]4개의 모 상(호주 엔터테인먼트 산업)을 수상했습니다.[235][236]켈리는 2012년 올해의 호주인상을 위한 빅토리아 주 최종 후보였습니다.[237]Kelly는 가수, 작곡가 및 음악가로서 기여를 통해 공연 예술에 탁월한 공헌을 하고 국가 정체성을 증진시킨 공로로 2017년 호주 훈장의 장교로 임명되었습니다.[4]

2022년 8월, 애들레이드 시는 플린더스 스트리트 폴 켈리 레인에서 떨어진 도심의 차선을 개명했습니다.이전에 인접한 순례자 연합 교회의 이름을 따서 순례자 레인이라고 명명되었던 그 레인은 현재 폴 켈리 레인이라고 불립니다.이것은 그 도시와 관련된 음악가들에 이어 네 번째로 이름을 바꾼 것입니다. 다른 음악가들은 시아 퍼러(Sia Furler), 고정 주소 없음(No Fixed Address), 콜드 끌(Cold Chisel)[238]입니다.

서지학

폴 켈리는 다음과 같은 내용을 작성, 공동 집필 또는 편집했습니다.[84][239]

  • Kelly, Paul; Paine, Richard (1990). Songs [musical score]. Sydney: Wise. ISBN 978-0-949785-27-5.
  • Kelly, Paul; Paine, Richard (1993). Songs. Book two [musical score]. Sydney: Wise. ISBN 978-0-949785-31-2.
  • Kelly, Paul (29 September 1993). Lyrics. Pymble, New South Wales: Angus & Robertson. ISBN 978-0-207-18221-1.
  • Bennett, Roger (1995). Funerals and circuses. Songs by Paul Kelly. Sydney: Currency Press. ISBN 978-0-86819-380-9.
  • Kelly, Paul (2004) [1999]. Don't start me talking: lyrics 1984–2004 (2nd ed.). St Leonards, New South Wales: Allen & Unwin. ISBN 978-1-86508-105-2.
  • Kelly, Paul; Judith, Kate; National Educational Advancement Programs (2005). Don't start me talking: lyrics 1984–2004. Carlton, Victoria: National Educational Advancement Programs (NEAP). ISBN 978-1-86478-099-4.
  • Kelly, Paul; Carmody, Kev (1 December 2008). From Little Things Big Things Grow. Illustrators: Peter Hudson, Kalkarinji School Children Northern Territory. Camberwell East, Victoria: One Day Hill. ISBN 978-0-9805643-1-0.
  • Kelly, Paul (21 September 2010). How to Make Gravy. Camberwell, Vic: Penguin Books (Australia). ISBN 978-1-926428-22-2.
  • Kelly, Paul (19 November 2019). Love Is Strong As Death: Poems Chosen by Paul Kelly. Camberwell, Vic: Penguin Books (Australia). ISBN 978-1-760892-68-5.

디스코그래피

주요 기사 : 폴 켈리 디스코그래피

스튜디오앨범

영화들

《폴 켈리: 나의 이야기》(, 2012년 10월 1일 ~ )는 오스트레일리아에서 제작된 샤크 아일랜드 프로덕션의 다큐멘터리 영화입니다.[197]이 영화는 호주에서 가장 뛰어난 싱어송라이터로서의 40년 경력을 따르는 켈리의 친밀한 초상화입니다.[197]이 영화는 2012년 영화 비평가 협회상에서 최우수 다큐멘터리상을, 2013년에는 최우수 다큐멘터리 편집상으로 ASE상을 수상했습니다.2013년 ADG Award for Best Documentary Feature, AACTA Award for Best Sound in a Documentary 등이 후보에 올랐습니다.이 영화는 2012 멜버른[241] 국제 영화제 공식 선정작과 그 해 캔버라 국제 영화제의 일부였습니다.[242]

참고 항목

메모들

  1. ^ 여기에 언급된 수상 내역은 다음과 같습니다.

참고문헌

일반적
특정한
  1. ^ a b David, Fricke (1997). Songs from the South: Paul Kelly's Greatest Hits (Media notes). Paul Kelly. Mushroom Records. p. 2. MUSH33009.2.
  2. ^ a b "Paul Kelly Biography". Dumbthings. Paul Kelly Official Website (Eva Zsigri). June 1997. Archived from the original on 14 April 1999. Retrieved 8 June 2011.
  3. ^ a b Donovan, Patrick (15 May 2009). "Wanted Man". The Age. ISSN 0312-6307. OCLC 224060909. Archived from the original on 5 November 2012. Retrieved 14 May 2011.
  4. ^ a b "Officer (AO) in the General Division of the Order of Australia" (PDF). Australia Day 2017 Honours List. Governor-General of Australia. 26 January 2017. p. 36. Archived from the original (PDF) on 25 November 2017. Retrieved 4 December 2017.
  5. ^ Sargent, S. (2016). Indigenous Rights: Changes and Challenges in the 21st Century. Legend Press. p. 140. ISBN 978-1-78955-131-0. Retrieved 9 July 2022.
  6. ^ 도일, 115쪽.
  7. ^ "Paul Kelly Biography". Music Australia. Archived from the original on 22 June 2011. Retrieved 8 May 2011.
  8. ^ a b "Paul Kelly Interview". Rip It Up Magazine. No. 992. 17–23 July 2006. Archived from the original on 19 July 2008. Retrieved 25 June 2011.
  9. ^ 켈리 (2010), 190-193쪽.
  10. ^ a b c McMahon, Bruce (7 July 2007). "Paul Kelly Has no Answers". The Courier-Mail. ISSN 1322-5235. OCLC 223420922. Archived from the original on 4 September 2012. Retrieved 2 February 2012.
  11. ^ a b 도일, 116쪽.
  12. ^ "Our History". Kelly & Co. Lawyers. Archived from the original on 19 July 2008. Retrieved 14 March 2010.
  13. ^ Kelly (2010), p. 223.
  14. ^ a b c Denton, Andrew (5 July 2004). "Paul Kelly: Transcripts". Enough Rope with Andrew Denton. Australian Broadcasting Corporation (ABC). Archived from the original on 22 August 2011. Retrieved 11 May 2011.
  15. ^ a b c d e f g h i j Wilkie, Meredith (25 April 2004). "Lure of Hearth and Home". The Age. ISSN 0312-6307. OCLC 224060909. Archived from the original on 24 October 2012. Retrieved 8 May 2011.
  16. ^ 켈리 (2010), p 10.
  17. ^ a b Lesser, 204쪽.
  18. ^ "Italian Historical Society – Fact Sheet – The Arts" (PDF). CO.AS.IT. 2006. p. 1. Archived from the original (PDF) on 8 April 2011. Retrieved 11 May 2011.
  19. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Horsburgh, Susan (4 June 2007). "Song Lines". The Sydney Morning Herald. ISSN 0312-6315. OCLC 226369741. Archived from the original on 2 November 2012. Retrieved 11 May 2011.
  20. ^ a b "Music Curriculum – VCASS". Victorian College of the Arts Secondary School (VCASS). Archived from the original on 8 April 2011. Retrieved 11 May 2011.
  21. ^ Higgins-Devine, Kelly; Hayes, Rita (10 June 2004). "A Letter from Sister Rita". Australian Broadcasting Corporation (ABC) Radio Queensland. Archived from the original on 28 January 2005. Retrieved 11 May 2011.
  22. ^ "Edmund Rice Volunteer Scheme". Edmund Rice Oceania. Archived from the original on 18 July 2011. Retrieved 11 May 2011.
  23. ^ Bunworth, Mick (10 October 2001). "Ballarat – The Australian Political Barometer". The 7.30 Report. Australian Broadcasting Corporation (ABC) Television. Archived from the original on 25 February 2006. Retrieved 11 May 2011.
  24. ^ "Greens' Ballarat Candidate to Decide on Preferences". The 7.30 Report. Australian Broadcasting Corporation (ABC) Television. 10 November 2003. Archived from the original on 1 January 2013. Retrieved 11 May 2011.
  25. ^ Kelly (2010), pp. 208–214.
  26. ^ a b c d e f g Kruger, Debbie (December 2002). "Paul Kelly: Words Are Never Enough". Australasian Performing Right Association (APRA). Archived from the original on 24 May 2011. Retrieved 11 May 2011.
  27. ^ a b c d Blanda, Eva (June 1997). "Paul Kelly Australian Singer-songwriter: White Records Release". Other People's Houses. Archived from the original on 2 March 2011. Retrieved 11 May 2011.
  28. ^ Magner, Brigid. "Don't Start Me Talking : Lyrics 1984–2004" (PDF). Insight Publications. p. 2. Archived from the original (PDF) on 28 August 2006.
  29. ^ 도일, 118쪽.
  30. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad McFarlane. "'Paul Kelly' entry". Archived from the original on 30 September 2004. Retrieved 25 March 2014.
  31. ^ Kelly (2010), pp. 16–18.
  32. ^ a b c d e f Nimmervoll, Ed. "Paul Kelly". Howlspace. White Room Electronic Publishing Pty Ltd (Tom Denison). Archived from the original on 22 May 2011. Retrieved 11 May 2011.
  33. ^ a b c d Jenkins, Jeff (8 November 2008). "From Little Things Big Things Grow". Drum Media (Perth). No. 110. Craig Treweek, Leigh Treweek. pp. 15–17. (호주 도서관 ID 47647122[permanent dead link]).
  34. ^ a b c d e f g h i j k l m n Holmgren, Magnus. "Paul Kelly". Australian Rock Database (Passagen). Archived from the original on 14 May 2011. Retrieved 25 June 2011.
  35. ^ Spencer et al, (2002), High Rise Bombers 출품작.
  36. ^ 니머볼.올뮤직.
  37. ^ a b Guilliatt, Richard (April 2013). "Paul Kelly's Wild Years". The Monthly. Schwartz Publishing (Black Inc) (88). ISSN 1832-3421. OCLC 427307841. Archived from the original on 28 July 2014. Retrieved 27 March 2014.
  38. ^ a b Kelly (2010), p. 80, 281–282, 477–480.
  39. ^ a b c "Paul Kelly Reveals the Stories Behind the Songs". The Sydney Morning Herald. 24 September 2010. ISSN 0312-6315. OCLC 226369741. Archived from the original on 27 September 2010. Retrieved 18 May 2011.
  40. ^ 켈리 (2010), 페이지 206.
  41. ^ Spencer et al, (2002), Kelly, Paul and the Dots 엔트리.
  42. ^ a b c d e Kent, David (March 1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, New South Wales: Australian Chart Book Ltd. ISBN 978-0-646-11917-5. 참고: 1974년부터 1988년 중반까지 호주 음반 산업 협회(ARIA)가 자체 차트를 만들 때까지 호주 싱글 및 음반 차트에 사용되었습니다.1992년 켄트백은 1970년부터 1974년까지의 차트 위치를 계산했습니다.아티스트 이름 아래의 출품작: 켈리, 폴, 켈리, 폴 앤 더 도츠, 켈리, 폴 앤 더 컬러 걸스, 켈리, 폴 앤 더 메신저.
  43. ^ Carney, Shaun (July 1994). "Kelly Country". Rolling Stone. No. 498. ACP Magazines. OCLC 259372869. Archived from the original on 8 February 2004. Retrieved 25 March 2014.
  44. ^ a b Lesser, 206쪽.
  45. ^ Moore, Susan (6 October 1982). "Moore on Pop". The Australian Women's Weekly. National Library of Australia. p. 154. ISSN 0005-0458. Archived from the original on 21 October 2012. Retrieved 24 August 2011.
  46. ^ a b c d e f g Jenkins, Jeff; Meldrum, Ian (15 October 2007). "31: Paul Kelly – From Little Things Big Things Grow". Molly Meldrum Presents 50 Years of Rock in Australia. Melbourne: Wilkinson Publishing. pp. 213–219. ISBN 978-1-921332-11-1.
  47. ^ a b "Starstruck: Cast & Details". TV Guide. OpenGate Capital. ISSN 0039-8543. OCLC 10602653. Archived from the original on 10 August 2010. Retrieved 11 May 2011.
  48. ^ a b Nicholson, Dennis Way (2007) [1997]. "Star Struck". Australian Soundtrack Recordings. Sydney: Australian Music Centre (Nodette Enterprises Pty Ltd). ISBN 978-0-646-31753-3. Archived from the original on 17 July 2011. Retrieved 11 May 2011.
  49. ^ Spencer et al, (2002), Kelly, Paul Band 엔트리.
  50. ^ 켈리 (2010), 페이지 35.
  51. ^ a b Kelly, Paul; Judith, Kate; National Educational Advancement Programs (2005). Don't Start Me Talking: Lyrics 1984–2004 – Smartstudy English guide. Carlton, Victoria: National Educational Advancement Programs (NEAP). pp. 1–12. ISBN 978-1-86478-099-4.
  52. ^ a b 켈리 (2010), 182-184쪽.
  53. ^ Lesser, 207쪽.
  54. ^ Holmgren, Magnus. "The Zimmermen". Australian Rock Database (Passagen). Archived from the original on 14 May 2011. Retrieved 11 May 2011.
  55. ^ a b c Sawrey, Kaitlyn (November 2009). "Ausmusic Month 2009 – Celebrating Australian Music All Through November 2009". Triple J. Australian Broadcasting Corporation (ABC). Archived from the original on 6 April 2011. Retrieved 11 May 2011.
  56. ^ Nimmervoll, Ed. "Dragon". Howlspace. White Room Electronic Publishing Pty Ltd. Archived from the original on 22 May 2011. Retrieved 11 May 2011.
  57. ^ DeGagne, Mike. "Post – Paul Kelly & The Messengers – Review". AllMusic. Archived from the original on 11 May 2011. Retrieved 11 May 2011.
  58. ^ 스펜서 외(2002), 켈리, 폴과 컬러 걸스 출품작.
  59. ^ "Songs from the South: The Best of Paul Kelly". Amazon. 13 May 1997. Archived from the original on 28 July 2011. Retrieved 11 May 2011.
  60. ^ "'Everything to Live For' – The Rock Party". AllMusic. Archived from the original on 25 June 2010. Retrieved 25 June 2011.
  61. ^ Holmgren, Magnus; Warnqvist, Stefan. "The Rock Party". Australian Rock Database (Passagen). Archived from the original on 22 January 2010. Retrieved 12 May 2011.
  62. ^ DeGagne, Mike. "Gossip – Paul Kelly & The Messengers – Review". AllMusic. Archived from the original on 25 June 2011. Retrieved 25 June 2011.
  63. ^ a b c d e Forster, Robert (April 2009). "Thoughts in the Middle of a Career: Paul Kelly's – Songs from the South". The Monthly. Schwartz Publishing (Black Inc). 44: 62–64. ISSN 1832-3421. OCLC 427307841. Archived from the original on 1 March 2011. Retrieved 12 May 2011.
  64. ^ a b "Paul Kelly Charts & Awards Billboard Singles". AllMusic. Archived from the original on 12 May 2011. Retrieved 12 May 2011.
  65. ^ Pareles, Jon (18 September 1988). "Two Rock Storytellers Hit Their Stride". The New York Times. ISSN 0362-4331. OCLC 1645522. Archived from the original on 5 March 2016. Retrieved 12 May 2011.
  66. ^ a b c "'To Her Door' at APRA Search Engine". Australasian Performing Right Association (APRA). Archived from the original on 25 July 2011. Retrieved 12 May 2011.
  67. ^ DeGagne, Mike. "Under the Sun – Paul Kelly & The Messengers – Review". AllMusic. Archived from the original on 12 May 2011. Retrieved 12 May 2011.
  68. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p "Discography Paul Kelly". Australian Charts Portal (Hung Medien). Archived from the original on 1 December 2017. Retrieved 1 December 2017. 참고: ARIA에서 제공한 정보를 기반으로 합니다.
  69. ^ Holmgren, Magnus. "Young Einstein (Soundtrack)". Australian Rock Database (Passagen). Archived from the original on 5 June 2011. Retrieved 12 May 2011.
  70. ^ a b c d e f "Winners by Year – 27th ARIA Awards 2013: Search Results 'Paul Kelly'". Australian Recording Industry Association (ARIA). 2013. Archived from the original on 12 December 2013. Retrieved 25 March 2014.
  71. ^ "Winners by Year: 1988". Australian Recording Industry Association (ARIA). 2011. Archived from the original on 26 September 2007. Retrieved 2 February 2012.
  72. ^ a b Mordue, Mark (12 January 1996). "Poet of the Common Man". The Sydney Morning Herald. ISSN 0312-6315. OCLC 226369741. Archived from the original on 13 November 1999. Retrieved 14 September 2010.
  73. ^ Holmgren, Magnus. "Maurice Frawley". Australian Rock Database (Passagen). Archived from the original on 14 May 2011. Retrieved 12 May 2011.
  74. ^ "Jindabyne Production Credits – Bios – Paul Kelly Composer". Sony Films. 27 April 2007. Archived from the original on 24 May 2011. Retrieved 12 May 2011.
  75. ^ DeGagne, Mike. "So Much Water, So Close to Home – Paul Kelly and The Messenger – Review". AllMusic. Archived from the original on 12 May 2011. Retrieved 12 May 2011.
  76. ^ DeGagne, Mike. "Comedy – Paul Kelly & The Messengers – Review". AllMusic. Archived from the original on 12 May 2010. Retrieved 12 May 2011.
  77. ^ Negus, George (5 July 2004). "GNT History – Transcripts: 'The Gurindji Strike'". George Negus Tonight. Australian Broadcasting Corporation (ABC) Television. Archived from the original on 6 September 2011. Retrieved 12 May 2011.
  78. ^ Hung, Steffen. "The GetUp Mob – 'From Little Things Big Things Grow' (Song)". Australian Charts Portal (Hung Medien). Archived from the original on 10 March 2012. Retrieved 12 May 2011.
  79. ^ Morgan, Clare (29 April 2008). "Rudd, Keating and Crew Storm Pop Charts". The Sydney Morning Herald. ISSN 0312-6315. OCLC 226369741. Archived from the original on 5 June 2011. Retrieved 12 May 2011.
  80. ^ Hung, Steffen. "Yothu Yindi – 'Treaty' (Song)". Australian Charts Portal (Hung Medien). Archived from the original on 10 March 2012. Retrieved 12 May 2011.
  81. ^ a b "ASCAP ACE Search Results for 'Kelly Paul Maurice'". American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP). Archived from the original on 23 May 2011. Retrieved 12 May 2011.
  82. ^ a b Kruger, Debbie (2 May 2001). "The Songs that Resonate Through the Years – Industry Votes for Top 30 Australian Songs" (PDF). Australasian Performing Right Association (APRA). pp. 1–2. Archived from the original (PDF) on 9 July 2011. Retrieved 12 May 2011.
  83. ^ Blanda, Eva (October 2003). "The Recordings of Paul Kelly as a Solo Artist". Other People's Houses Australian Music Web Site. Archived from the original on 28 September 2011. Retrieved 15 December 2011.{{cite web}}: CS1 maint : URL(링크) 부적합
  84. ^ a b "Funerals and Circuses". Catalogue. National Library of Australia. Archived from the original on 14 June 2011. Retrieved 12 May 2011.
  85. ^ "Roger Bennett: Playwright". The Playwrights Database (Julian Oddy). Archived from the original on 7 June 2011. Retrieved 12 May 2011.
  86. ^ "Indigenous Theatre: The Future in Black and White" (PDF). Theatre. Australia Council. p. 2. Archived from the original (PDF) on 29 March 2011. Retrieved 12 May 2011.
  87. ^ a b Lavelle, Cath, ed. (November 2001). "One Night the Moon Media Kit" (PDF). Surry Hills, New South Wales: MusicArtsDance Films. pp. 1, 4–5, 7–10, 13–14. Archived from the original (PDF) on 18 February 2011. Retrieved 13 May 2011.
  88. ^ Nicholson, Dennis Way (2007) [1997]. "Garbo: The Soundtrack from the Movie Starring Los Trios Ringbarkus". Australian Soundtrack Recordings. Sydney: Australian Music Centre (Nodette Enterprises Pty Ltd). ISBN 978-0-646-31753-3. Archived from the original on 17 July 2011. Retrieved 12 May 2011.
  89. ^ Nicholson, Dennis Way (2007) [1997]. "Seven Deadly Sins Soundtrack: Music from the ABC TV Series". Australian Soundtrack Recordings. Sydney: Australian Music Centre (Nodette Enterprises Pty Ltd). ISBN 978-0-646-31753-3. Archived from the original on 17 July 2011. Retrieved 12 May 2011.
  90. ^ Hartenbach, Brett. "Live, May 1992 – Paul Kelly – Review". AllMusic. Archived from the original on 12 May 2011. Retrieved 12 May 2011.
  91. ^ Kelly, Paul (2004) [1999]. Don't Start Me Talking: Lyrics 1984–2004 (2nd ed.). St Leonards, NSW: Allen & Unwin. pp. 103, 10, ii. ISBN 978-1-86508-105-2.
  92. ^ 켈리 (2010), 페이지 465.
  93. ^ Mooney, Ray; Tsilimidos, Alkinos; Kelly, Paul; O'Mara, Shane; Field, David; Hunter, Bill (1994). "Everynight – Everynight". Libraries Australia. National Library of Australia. Archived from the original (VHS) on 27 November 2012. Retrieved 22 May 2011.
  94. ^ "Title Details – Everynight... Everynight". National Film and Sound Archive (NFSA). Archived from the original on 11 June 2017. Retrieved 12 May 2011.
  95. ^ "Paul Kelly Past Tour Dates (March – May 1995)". Dumbthings. Official Website of Paul Kelly. Archived from the original on 29 January 2005. Retrieved 23 July 2011.
  96. ^ "1998 Music Awards Nominations". Australasian Performing Right Association (APRA). Archived from the original on 8 March 2011. Retrieved 12 May 2011.
  97. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2006 Albums". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 5 May 2011. Retrieved 12 May 2011.
  98. ^ a b "ARIA 2008 Hall of Fame Inductees Listing". Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 15 June 2008. Retrieved 13 May 2011.
  99. ^ Ford, Andrew (May 1998). "Paul Kelly". The Music Show. Radio National (Australian Broadcasting Corporation (ABC)). Archived from the original on 18 May 2006. Retrieved 12 May 2011.
  100. ^ "Paul Kelly Past Tour Dates (June 1998)". Dumbthings. Official Website of Paul Kelly. Archived from the original on 29 January 2005. Retrieved 23 July 2011.
  101. ^ Holmgren, Magnus. "Where Joy Kills Sorrow". Australian Rock Database (Passagen). Archived from the original on 14 May 2011. Retrieved 12 May 2011.
  102. ^ "Country Music Awards – 2000". Not for Sale. Archived from the original on 4 April 2003. Retrieved 17 March 2010.
  103. ^ "Paul Kelly Past Tour Dates (August–September 1999)". Dumbthings. Official Website of Paul Kelly. Archived from the original on 29 January 2005. Retrieved 23 July 2011.
  104. ^ a b "Professor Ratbaggy". Australian Rock Database (Passagen). Archived from the original on 5 June 2011. Retrieved 12 May 2011.
  105. ^ Kelly, Paul (February 2004). Don't Start Me Talking – Lyrics 1984–2004. Crows Nest, New South Wales: Allen & Unwin. ISBN 978-1-74114-317-1. Archived from the original on 7 March 2010. Retrieved 12 May 2011.
  106. ^ Green, Shane (14 November 2005). "Paul Kelly Makes Grade in Exam List". The Sydney Morning Herald. ISSN 0312-6315. OCLC 226369741. Archived from the original on 2 November 2012. Retrieved 12 May 2011.
  107. ^ a b c "Search Results for 'Creator: "Kelly, Paul, 1955–"'". Trove. National Library of Australia. Retrieved 10 April 2010.
  108. ^ "Winners by Year: 2002". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 11 December 2011. Retrieved 17 July 2011.
  109. ^ "'Lantana Theme' at APRA search engine". Australasian Performing Right Association (APRA). Archived from the original on 25 September 2012. Retrieved 17 July 2011.
  110. ^ a b "Non-Feature Award Winners 1958–2010 – Open Craft Award 2001" (PDF). Australian Film Institute (AFI). 2010. p. 15. Archived from the original (PDF) on 19 March 2012. Retrieved 17 July 2011.
  111. ^ a b "2002 Winners – Screen Music Awards". Australasian Performing Right Association (APRA), Australian Guild of Screen Composers (AGSC). Archived from the original on 8 March 2011. Retrieved 17 July 2011.
  112. ^ "2002 APRA-AGSC Screen Music Awards". Australian Television Information Archive (Tony Zuk). Archived from the original on 15 June 2011. Retrieved 17 July 2011.
  113. ^ "'One Night the Moon' at APRA search engine". Australasian Performing Right Association (APRA). Archived from the original on 25 July 2011. Retrieved 17 July 2011.
  114. ^ "Winners of the FCCA Awards from 1998 to 2012". Awards Archive. Film Critics Circle of Australia. 2014. Archived from the original on 25 January 2014. Retrieved 26 March 2014.
  115. ^ Urban, Andrew L (22 February 2002). "FCCA Awards 2002 – Winners". Urban Cinefile. Andrew L Urban. ISSN 1328-6226. OCLC 222109172. Archived from the original on 28 November 2011. Retrieved 17 July 2011.
  116. ^ a b Haggerty, Elizabeth (27 April 2007). "Jindabyne". Murdoch University School of Media Communication & Culture. Archived from the original on 18 November 2011. Retrieved 15 September 2011.
  117. ^ Holmgren, Magnus. "Dan Luscombe". Australian Rock Database (Passagen). Archived from the original on 5 August 2011. Retrieved 17 July 2011.
  118. ^ "Search results for 'Kaarin Fairfax'". Trove. National Library of Australia. Archived from the original on 14 March 2012. Retrieved 12 May 2011.
  119. ^ a b Moreton, Romaine. "One Night the Moon, Clip 1 on ASO". Australian Screen Online (ASO). National Film and Sound Archive (NFSA). Archived from the original on 4 April 2011. Retrieved 12 May 2010.
  120. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2001 Albums". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 15 May 2011. Retrieved 13 May 2011.
  121. ^ "Search results for 'Nothing but a Dream / Paul Kelly'". Trove. National Library of Australia. Archived from the original on 25 October 2012. Retrieved 17 June 2011.
  122. ^ Bramwell, Murray (January 2002). "New Words for New Audiences" (PDF). Adelaide Review. OCLC 222587119. Archived (PDF) from the original on 6 July 2011. Retrieved 13 May 2011.
  123. ^ "Paul Kelly Past Tour Dates (March 2001)". Dumbthings. Official Website of Paul Kelly. Archived from the original on 29 January 2005. Retrieved 15 September 2011.
  124. ^ "Paul Kelly Past Tour Dates (August – November 2001)". Dumbthings. Official Website of Paul Kelly. Archived from the original on 29 January 2005. Retrieved 23 July 2011.
  125. ^ "Paul Kelly Past Tour Dates (March – April 2002)". Dumbthings. Official Website of Paul Kelly. Archived from the original on 29 January 2005. Retrieved 23 July 2011.
  126. ^ Jeckell, Barry A (20 December 2001). "Supersuckers, Paul Kelly, Ween". Billboard. ISSN 0006-2510. OCLC 421998067. Retrieved 30 June 2010.
  127. ^ "Paul Kelly Past Tour Dates (June 2002)". Dumbthings. Official Website of Paul Kelly. Archived from the original on 29 January 2005. Retrieved 23 July 2011.
  128. ^ a b Webb, Carolyn (13 May 2002). "Women Mess with 'Thrilled' Kelly". The Age. ISSN 0312-6307. OCLC 224060909. Archived from the original on 27 June 2011. Retrieved 13 May 2011.
  129. ^ Donovan, Patrick (13 November 2003). "Drinking from the Kelly Well". The Age. ISSN 0312-6307. OCLC 224060909. Archived from the original on 26 October 2012. Retrieved 13 May 2011.
  130. ^ Bauder, David (16 April 2002). "Paul Kelly on the Road". The Age. ISSN 0312-6307. OCLC 224060909. Archived from the original on 23 January 2010. Retrieved 3 May 2011.
  131. ^ "Paul Kelly Past Tour Dates (August 2003)". Dumbthings. Official Website of Paul Kelly. Archived from the original on 29 January 2005. Retrieved 23 July 2011.
  132. ^ Wilson, Sue (31 August 2003). "Folk from Down Under all Over". Sunday Herald. Newsquest. OCLC 44209320. Retrieved 18 March 2010.[영구 데드링크]
  133. ^ a b Bramwell, Murray (June 2004). "Paul Kelly and the Boon Companions". Adelaide Review. Luke Stegemann. OCLC 222587119. Archived from the original on 3 October 2009. Retrieved 20 June 2010.
  134. ^ "Fireflies". Australian Television Information Archive (Tony Zuk). Archived from the original on 11 October 2011. Retrieved 22 July 2011.
  135. ^ "Fireflies: Songs of Paul Kelly [sound recording]: [album]". Music Australia. National Library of Australian. Archived from the original on 22 June 2011. Retrieved 13 May 2011.
  136. ^ a b Blanda, Eva (2007). "Paul Kelly Discography". Australian Music Web Site. Archived from the original on 6 July 2011. Retrieved 17 June 2011.
  137. ^ "Stardust Five [Import] by Stardust Five". Amazon. Archived from the original on 9 October 2007. Retrieved 13 May 2011.
  138. ^ a b c "Sian Prior Biography". Up Close. University of Melbourne. Archived from the original on 6 July 2010. Retrieved 25 March 2011.
  139. ^ "Paul Kelly Past Tour Dates (March – April 2004)". Dumbthings. Official Website of Paul Kelly. Archived from the original on 29 January 2005. Retrieved 23 July 2011.
  140. ^ "Paul Kelly Past Tour Dates (July – September 2004)". Dumbthings. Official Website of Paul Kelly. Archived from the original on 29 January 2005. Retrieved 23 July 2011.
  141. ^ Ziffer, Daniel (8 December 2004). "Paul Kelly". The Age. ISSN 0312-6307. OCLC 224060909. Archived from the original on 11 January 2011. Retrieved 13 May 2011.
  142. ^ Bonus, Jade (9 October 2006). "Learn Your ABC's with Paul Kelly". thedwarf.com.au (The Dwarf (Matthew David Elmer)). Archived from the original on 8 October 2012. Retrieved 17 June 2011.
  143. ^ a b c 켈리 (2010), pp. 플라이리프, 1–4.
  144. ^ "Foggy Highway – Paul Kelly and the Stormwater Boys – Credits". AllMusic. Archived from the original on 13 May 2011. Retrieved 13 May 2011.
  145. ^ "Foggy Highway: Paul Kelly and the Stormwater Boys". Editorial Reviews. 2005. Archived from the original on 30 October 2011. Retrieved 25 September 2013.
  146. ^ Foster, Simon (10–23 August 2005). Andrew P Street (ed.). "Various Artists: Timor Leste – Freedom Rising". dB Magazine. No. 364. OCLC 32440342. Archived from the original on 6 April 2011. Retrieved 13 May 2011.
  147. ^ Stewart, Paul (17 July 2005). "In Tune with East Timor". Herald Sun. OCLC 221684014. Archived from the original on 10 June 2011. Retrieved 13 May 2011.
  148. ^ a b "Paul Kelly and the Hoodoo Gurus Join Forces to Help Timor Leste". thedwarf.com.au (The Dwarf (Matthew David Elmer)). 25 September 2006. Archived from the original on 7 August 2011. Retrieved 13 May 2011.
  149. ^ Hogan, Jesse (26 March 2006). "Melbourne, We Did It!". The Sydney Morning Herald. ISSN 0312-6315. OCLC 226369741. Archived from the original on 4 April 2012. Retrieved 13 May 2011.
  150. ^ Gordon, Michael (27 March 2006). "Celebrations of Our City". The Sydney Morning Herald. ISSN 0312-6315. OCLC 226369741. Archived from the original on 2 November 2012. Retrieved 13 May 2011.
  151. ^ "Timor Gathering". The Electric Newspaper. Glove Box. 22 August 2006. Archived from the original on 8 October 2009. Retrieved 13 May 2011.
  152. ^ Zuel, Bernard (21 April 2006). "Stardust Five". The Sydney Morning Herald. ISSN 0312-6315. OCLC 226369741. Archived from the original on 2 November 2012. Retrieved 13 May 2011.
  153. ^ "Stardust Five (musical recording)". Music Australia. National Library of Australia. 12 July 2006. Archived from the original on 22 June 2011. Retrieved 13 May 2011.
  154. ^ "Paul Kelly Past Tour Dates (August 2006)". Dumbthings. Official Website of Paul Kelly. Archived from the original on 29 July 2006. Retrieved 23 July 2011.
  155. ^ "The Waifs". Australian Music Festivals. New Realm Media. 2007. Archived from the original on 4 September 2011. Retrieved 18 June 2011.
  156. ^ Robson, Jeff (10–13 August 2006). "The Edmonton Folk Music Festival". Tell the Band to Go Home. CJUM 101.5 UMFM (University of Manitoba). Archived from the original on 25 March 2012. Retrieved 18 June 2011.
  157. ^ "A–Z Shows Paul Kelly @ the Famous Spiegeltent at The Arts Centre". LiveGuide.com.au (Liveguide and Dload Pty Ltd). Archived from the original on 19 July 2011. Retrieved 23 July 2011.
  158. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2007 Albums". Australian Recording Industry Association (ARIA). 31 December 2007. Archived from the original on 15 May 2011. Retrieved 13 May 2011.
  159. ^ Sennet, Sean (April 2008). "The Fruits of Our Labour – Paul Kelly". OurBrisbane. Brisbane City Council. Archived from the original on 7 June 2011. Retrieved 13 May 2011.
  160. ^ "Live Apples – Paul Kelly". Trove. National Library of Australia. Archived from the original on 18 May 2014. Retrieved 13 May 2011.
  161. ^ "Official 1st Announcement – Big Day Out 2008" (Press release). Big Day Out. 2008. Archived from the original on 25 June 2008. Retrieved 20 March 2010.
  162. ^ Murfett, Andrew (3 February 2008). "South by Southwest". The Age. ISSN 0312-6307. OCLC 224060909. Archived from the original on 10 November 2010. Retrieved 13 May 2011.
  163. ^ "Paul Kelly – Stolen Apples". Female First: Celebrity Gossip & Lifestyle Magazine. First Active Media Ltd. 22 July 2008. Archived from the original on 7 June 2011. Retrieved 13 May 2011.
  164. ^ "The Top 50 Australian Albums of all Time". The Age. June 2008. ISSN 0312-6307. OCLC 224060909. Archived from the original on 28 April 2009. Retrieved 20 June 2010.
  165. ^ Donovan, Patrick; Murfett, Andrew (27 June 2008). "Best of the Best". The Age. ISSN 0312-6307. OCLC 224060909. Archived from the original on 10 February 2012. Retrieved 13 May 2011.
  166. ^ a b Cashmere, Paul (23 September 2008). "Paul Kelly Gets Back His Catalogue". Undercover. Undercover Network Pty Ltd. Archived from the original on 20 July 2011. Retrieved 13 May 2011. (Music Australia ID 21743578).
  167. ^ a b "New Australasian Releases – November 2008". Australian Recording Industry Association (ARIA). Archived from the original on 11 June 2011. Retrieved 13 May 2011.
  168. ^ Carr, Matthew (16 December 2008). "Paul Kelly – The Video Collection 1985–2008 (DVD)". FasterLouder. Archived from the original on 4 April 2012. Retrieved 13 May 2011.
  169. ^ Adams, Cameron (29 October 2008). "Leonard Cohen to Tour Australia in the New Year". Herald Sun. OCLC 225384928. Archived from the original on 14 June 2011. Retrieved 13 May 2011.
  170. ^ "CMAA Country Music Awards of Australia 2009". CMAA Awards – Winners Archive. Country Music Association of Australia (CMAA). Archived from the original on 6 July 2011. Retrieved 13 May 2011.
  171. ^ Pepper, Daile (11 February 2009). "Cohen and Kelly Pledge $200,000 for Bushfire Victims". WAToday. Archived from the original on 7 April 2012. Retrieved 13 May 2011.
  172. ^ a b c "Sound Relief Hits Sydney and Melbourne". Nine News. 14 March 2009. Archived from the original on 13 April 2010. Retrieved 13 May 2011.
  173. ^ "Sound Relief Raises More Than $8 Million for Charity". Latest News. Sound Relief. Archived from the original on 31 March 2011. Retrieved 14 May 2011.
  174. ^ "Before Too Long – Paul Kelly – 3 CD set". ABC Shop. Australian Broadcasting Corporation (ABC). Archived from the original on 4 March 2011. Retrieved 14 May 2011.
  175. ^ Mikolai (March 2009). "Paul Kelly: More Songs from the South Tour". CitySearch. Archived from the original on 12 March 2012. Retrieved 18 June 2011.
  176. ^ Bahbah, Sandra (5 December 2009). "Escape to the Park a Hit". PerthNow The Sunday Times. ISSN 1442-9527. OCLC 215100529. Archived from the original on 11 March 2012. Retrieved 14 May 2011.
  177. ^ "Contributors – Paul Kelly". The Monthly. Morry Schwartz (Black Inc). ISSN 1832-3421. OCLC 427307841. Archived from the original on 6 June 2011. Retrieved 14 May 2011. 참고: 더 두 슬로우나열된 TV 기고문은 호주의 정치 저널리스트 폴 켈리의 것입니다.
  178. ^ a b "How to Make Gravy by Paul Kelly". Books Non Fiction Biography Biography & Autobiography. Borders Books (Borders Group (RedGroup Retail)). 22 September 2010. Archived from the original on 26 January 2011. Retrieved 14 May 2011.
  179. ^ a b "A – Z Recordings (8CD Box Set): by Paul Kelly". Borders Books. Borders Group (RedGroup Retail). 27 September 2010. Archived from the original on 10 April 2011. Retrieved 18 May 2011.
  180. ^ "How to Make Gravy (Audio CD)". Readings Pty Ltd. Archived from the original on 17 April 2012. Retrieved 1 April 2012.
  181. ^ "Vale Russell Dunlop, Ian Miller and Maurice Frawley". Australian Performing Rights Association (APRA). 18 May 2009. Archived from the original on 26 February 2011. Retrieved 14 May 2011.
  182. ^ Donovan, Patrick (1 April 2010). "From Friends of Frawley". The Sydney Morning Herald. ISSN 0312-6315. OCLC 226369741. Archived from the original on 15 June 2010. Retrieved 14 May 2011.
  183. ^ Mathieson, Craig (13 August 2010). "Whisltin' Along with a Legend". The Sydney Morning Herald. ISSN 0312-6315. OCLC 226369741. Archived from the original on 6 November 2012. Retrieved 14 May 2011.
  184. ^ "Splendour in the Grass 2010 Line Up Revealed". Triple J. Australian Broadcasting Corporation (ABC). 15 April 2010. Archived from the original on 17 May 2011. Retrieved 14 May 2011.
  185. ^ "Previous Winners". Music Victoria. Archived from the original on 31 July 2019. Retrieved 13 August 2020.
  186. ^ "EG Awards 2010". Dig Music. Australian Broadcasting Corporation (ABC). 1 November 2010. Archived from the original on 6 November 2010. Retrieved 17 May 2011.
  187. ^ Smith, Peter; Bluesfest Media Release (22 April 2011). "Dylan, Costello and Paul Kelly at Byron Bay Blues Festival". Tamborine Mountain Daily Star. Archived from the original on 3 May 2011. Retrieved 7 June 2011.
  188. ^ Wilson, Richard (8 March 2011). "Paul Kelly to support Dylan tour". Soulshine: Australian Independent Music. Ross Donnan. OCLC 703144483. Archived from the original on 11 March 2011. Retrieved 18 June 2011.
  189. ^ Coetsee, Alexa (20 January 2011). "New Concert Venue for Perth". PerthNow (The Sunday Times). ISSN 1442-9527. OCLC 215100529. Archived from the original on 22 January 2011. Retrieved 7 June 2011.
  190. ^ "Paul Kelly, Gleitzman Make PM's Literary Awards List". ABC News. Australian Broadcasting Corporation (ABC). 27 May 2011. Archived from the original on 14 August 2011. Retrieved 14 September 2011.
  191. ^ McDonald, Andrew (26 July 2011). "Winners of the Australian Book Industry Awards for 2011 Announced". Readings Pty Ltd. Archived from the original on 8 October 2012. Retrieved 14 September 2011.
  192. ^ a b Te Koha, Nui (30 September 2012). "Tim Rogers, Paul Kelly and Temper Trap Owned the Stage for AFL Grand Final Entertainment". Herald Sun. OCLC 221684014. Archived from the original on 31 December 2012. Retrieved 1 October 2012.
  193. ^ Semo, Esther (20 September 2012). "Paul Kelly Announces New Studio Album Spring and Fall". Tone Deaf. Tone Deaf Network (Nicholas Jones). Archived from the original on 31 December 2012. Retrieved 24 September 2012.
  194. ^ Middlemast, Anne-Marie (22 October 2012). "Paul Kelly, Spring and Fall". 105.7 ABC Darwin. Australian Broadcasting Corporation (ABC). Archived from the original on 2 July 2018. Retrieved 22 October 2012.
  195. ^ a b c Shedden, Iain (16 November 2013). "Goin' Your Way (Neil Finn and Paul Kelly)". The Australian. Archived from the original on 19 December 2013. Retrieved 16 December 2013.
  196. ^ a b "Neil Finn/Paul Kelly Australian Tour – Latest Dates". Neil Finn Official Website. 25 January 2013. Archived from the original on 19 December 2013. Retrieved 16 December 2013.
  197. ^ a b c d e f Strickland, Katrina (23 September 2012). "Paul Kelly: Seeing Is Believing". The Australian Financial Review. ISSN 0404-2018. OCLC 5988245. Archived from the original on 28 October 2012. Retrieved 25 March 2014.
  198. ^ a b c d Street, Andrew P (28 October 2013). "Paul Kelly: Stories of Me – TV Review". The Guardian. Archived from the original on 30 October 2013. Retrieved 27 March 2014.
  199. ^ "Neil Finn & Paul Kelly – Goin' Your Way". Australian Charts Portal. Hung Medien. Archived from the original on 19 December 2013. Retrieved 18 December 2013.
  200. ^ "The ARIA Report" (PDF). Australian Recording Industry Association (ARIA). 18 November 2013. p. 24. Archived from the original on 23 November 2013. Retrieved 18 December 2013.
  201. ^ ter Ellen, Janika (25 March 2013). "Paul Kelly Happy in His Skin". 3 News. TV3. Archived from the original on 19 December 2013. Retrieved 19 December 2013.
  202. ^ Cockburn, Paige (28 November 2017). "ARIA Awards 2017: Gang of Youths, Paul Kelly, A.B. Original big victors at Australian music's night of nights". ABC News. Archived from the original on 30 November 2017. Retrieved 1 December 2017.
  203. ^ McDiarmid, Kiera (21 August 2017). "Life is more than Fine: Paul Kelly announces huge Australian tour". Music Insight. Archived from the original on 1 December 2017. Retrieved 2 December 2017.
  204. ^ Fitzsimmons, Caitlin (20 November 2017). "Paul Kelly Review: Poet Prince Reigns in the Rain". The Sydney Morning Herald. Fairfax Media. Archived from the original on 21 November 2017. Retrieved 1 December 2017.
  205. ^ "Paul Kelly to release new album Nature in October". Double J. Australian Broadcasting Corporation. Archived from the original on 9 August 2018. Retrieved 9 August 2018.
  206. ^ "Grand Final Entertainment". afl.com.au. Archived from the original on 28 September 2019. Retrieved 28 September 2019.
  207. ^ Rose, Anna (5 February 2020). "Paul Kelly addresses climate change inaction on brand-new song". NME. Retrieved 19 February 2020.
  208. ^ Kelly, Paul (30 January 2020). "Paul Kelly's lament for the fate of our 'sleeping' nation". The Sydney Morning Herald. Retrieved 19 February 2020.
  209. ^ "Paul Kelly Gathers His Friendly Elves for a Christmas Album". noise11. 15 October 2021. Retrieved 17 October 2021.
  210. ^ "Paul Kelly releases song inspired by Aussie batsman Usman Khawaja". news.com.au. 6 July 2023. Retrieved 8 July 2023.
  211. ^ a b "20067/216/1 Harmonica, 'Lee Oskar', Stainless Steel / Brass / Plastic, Made by Tombo, Japan, Used by Paul Kelly, Australia, 2000–2001". Powerhouse Museum. Government of New South Wales. 2007. Archived from the original on 23 April 2011. Retrieved 14 May 2011.
  212. ^ Attfield, Sarah (2007). "8: Different Directions: Working-Class Expression Through Music". The Working Class Experience in Contemporary Australian Poetry (PhD thesis). University of Technology, Sydney (UTS). pp. 236–238. Archived from the original (PDF) on 14 May 2011. Retrieved 14 May 2011. 참고: 파일은 289페이지입니다.
  213. ^ Clelland, Ross (July 1994). "Paul Kelly Reviews – Wanted Man". Rolling Stone. No. 498. Australia. OCLC 259372869. Archived from the original on 14 April 1999. Retrieved 9 June 2011.
  214. ^ Mordue, Mark (28 December 2004). "Oz Rock's Hard Place". The Sydney Morning Herald. ISSN 0312-6315. OCLC 226369741. Archived from the original on 8 November 2012. Retrieved 14 May 2011.
  215. ^ "Civics – Paul Kelly (1955– )". Australian Government – Department of Education, Employment and Workplace Relations – Civics and Citizenship Education. Archived from the original on 2 June 2011. Retrieved 8 May 2011.
  216. ^ Kelly (2010), 94페이지.
  217. ^ 켈리 (2010), 페이지 166.
  218. ^ Hillman, Bob (17 March 2008). "A Voice for the Voiceless". The Age. ISSN 0312-6307. OCLC 224060909. Archived from the original on 6 July 2011. Retrieved 14 May 2011.
  219. ^ Martin, James R (2004). Positive Discourse Analysis: Solidarity and Change (dissertation). Sydney: University of Sydney. pp. 18–22. Archived from the original (doc) on 19 April 2012. Retrieved 26 October 2011.
  220. ^ "The Complete List". Sounds of Australia. National Film and Sound Archive (NFSA). Archived from the original on 11 May 2011. Retrieved 14 May 2011. 참고: 이번 버전의 "From Little Things (Big Things Grow)"는 Kev Carmody의 1993년 앨범 Bloodlines에서 나온 것으로, 켈리가 기타를 맡고 보컬을 공동으로 맡았습니다.
  221. ^ Hargreaves, Wendy (20 December 2007). "Son Shines in the Kelly Gang". The Age. ISSN 0312-6307. OCLC 224060909. Archived from the original on 4 November 2012. Retrieved 14 May 2011.
  222. ^ "Wishful". Port Fairy Folk Festival. 7–10 March 2014. Archived from the original on 27 March 2014. Retrieved 27 March 2014.
  223. ^ "Artist Roster – Stardust Five". The Harbour Agency Pty Ltd. Archived from the original on 20 July 2008. Retrieved 29 March 2010.
  224. ^ Roberts, Jo (8 December 2006). "Kelly Stands and Delivers". The Age. ISSN 0312-6307. OCLC 224060909. Archived from the original on 1 March 2011. Retrieved 14 May 2011.
  225. ^ Collins, Simon (4 November 2008). "Paul Kelly A – Z". The West Australian. ISSN 0312-6323. OCLC 60621434. Archived from the original on 6 July 2011. Retrieved 14 May 2011.
  226. ^ Shedden, Iain (18 September 2010). "The True History of Paul Kelly". The Australian. ISSN 1038-8761. OCLC 226361936. Archived from the original on 31 December 2012. Retrieved 7 June 2012.
  227. ^ Kelly (2010), pp. 79–82.
  228. ^ a b Wood, Stephanie (17 May 2014). "Woman on the Edge". The Sydney Morning Herald. Fairfax Media. Archived from the original on 18 December 2016. Retrieved 29 November 2017.
  229. ^ Phillips, Greg. "Musicians in Isolation: Kev Carmody Cannot Buy My Soul Re-Issue Interview". Australian Musician. Archived from the original on 27 August 2022. Retrieved 7 February 2023. The album has now been refreshed with a 2020 edition, produced by Sian Darling, with the original 32 tracks, plus an additional six new versions
  230. ^ Donovan, Patrick (11 March 2004). "Paul's Your Uncle". The Age. ISSN 0312-6307. OCLC 224060909. Archived from the original on 4 November 2012. Retrieved 14 May 2011.
  231. ^ "Charcoal Lane [sound recording] / Archie Roach". Music Australia. National Library of Australian. Archived from the original on 21 October 2012. Retrieved 22 July 2011.
  232. ^ "Charcoal Lane – Archie Roach – Credits". AllMusic. Archived from the original on 22 July 2011. Retrieved 22 July 2011.
  233. ^ "CMAA Country Music Awards of Australia 1990–1999". Country Music Association of Australia (CMAA). Archived from the original on 19 July 2008. Retrieved 21 June 2010.
  234. ^ "CMAA Country Music Awards of Australia 2000–2008". Country Music Association of Australia (CMAA). Archived from the original on 18 July 2008. Retrieved 9 September 2010.
  235. ^ "Winners – 14th Mo Awards 1989". Mo Awards (Australian Entertainment 'Mo' Awards Inc). Archived from the original on 19 August 2006. Retrieved 2 December 2017.
  236. ^ "Winners – 15th Mo Awards 1990". Mo Awards (Australian Entertainment 'Mo' Awards Inc). Archived from the original on 19 August 2006. Retrieved 2 December 2017.
  237. ^ "Australian of the Year Awards – Victorian State Finalists – Paul Kelly". Australian of the Year. National Australia Day Council. 2012. Archived from the original on 16 March 2012. Retrieved 13 May 2012.
  238. ^ Davies, Richard (4 August 2022). "Adelaide City Council renames laneway in honour of musician Paul Kelly". ABC News. Australian Broadcasting Corporation. Retrieved 5 August 2022.
  239. ^ "Search Results for 'Kelly, Paul, 1955–' Books, Texts, etc Only". Music Australia. National Library of Australia. Archived from the original on 4 June 2011. Retrieved 14 May 2011.
  240. ^ "Paul Kelly and Paul Grabowsky announce new collaborative album". NME. 17 June 2020. Retrieved 18 June 2020.
  241. ^ Buckeridge, Julian (5 June 2012). "MIFF Announces First Glance Titles". At the Cinema. Archived from the original on 2 February 2017. Retrieved 4 December 2017.
  242. ^ "Turn up the Music". Canberra International Film Festival. Archived from the original on 10 April 2013.
  243. ^ "Who's Who of Australian Rock / Compiled by Chris Spencer, Zbig Nowara & Paul McHenry". Catalogue. National Library of Australia. Archived from the original on 14 June 2011. Retrieved 14 May 2011.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 폴 켈리와 관련된 미디어가 있습니다.