제프 랭
Jeff Lang제프 랭 | |
|---|---|
 2007년 1월 하베스트 페스티벌의 랭 | |
| 배경 정보 | |
| 출생명 | 제프리 랭 |
| 태어난 | ) 1969년 11월 8일 질롱, 빅토리아, 오스트레일리아 |
| 장르 | 포크, 블루스, 로큰롤 |
| 직업 | 가수, 작곡가, 음악 프로듀서 |
| 계기 | 보컬, 기타, 밴조, 만돌린 |
| 년 활동 | 1986-현재 |
| 레이블 | ABC 뮤직 |
| 웹사이트 | www |
제프 랭(Jeff Lang, 1969년 11월 9일 출생)은 오스트레일리아의 기타리스트, 작곡가, 보컬, 음악 프로듀서다.[1] 랭은 미끄럼틀과 스탠다드뿐만 아니라 밴조, 만돌린, 쿰뷔, 드럼 등 다양한 종류의 기타를 연주한다.[2]
그는 그의 앨범 Rolling Through This World (2002년), Djan Djan (2010년), Tarried in Mind (2012년)로 세 번이나 ARIA 상을 수상하였다. 랭 전 세계에서 더블린 블루스 페스티벌 필라델피아 민속 축제 퀘벡 시티 뮤직 페스티벌, 매의 능선 민속 축제 Winterhawk 블루 그래스 페스티벌 후지 록 글래스톤 베리, 에코 공원 중국, 오타와 BluesFest뿐만 아니라 호주 항구의 요정, 우드 퍼드, Bluesfest 바이런 베이와 Womadelaide에 포함한 축제에서 공연했다.[1]
랭은 "나는 아직 모든 기록을 갖고 있다"고 기록별 거래에 접근하고 있다. 시더 그로브와 같은 초창기 앨범은 여전히 독립된 배급 계약을 통해 나온다." 그는 자신의 음악가들과 각각의 음반이 어떻게 울리기를 바라는지 고른다.[3]
경력
1969-1993: Early Years and The Jeff Lang Band
제프 랭은 클라리넷을 연주하기 시작한 8살 때 음악에 관심을 갖게 되었다. 그의 초기 영향력은 AC/DC, 밥 딜런, 레오 코트케, 라이 쿠더, 로이 부캐넌, 닐 영이었다.[2] 십대 때 랭은 기타를 배우기 시작했고 17살에 블루스 기타리스트로 연주를 시작했으며 앨버트 콜린스, 로리 갤러거, 트루디 린과 같은 예술가들을 후원했다. 그의 음악적 어휘는 1990년 그가 자신의 소재를 녹음하기 시작하면서 전통적인 켈트족과 민속적 요소를 포함하도록 확장되었다. 랭은 국내 블루스 밴드에서의 긱스와 함께 작사 실력의 쇼케이스로 더 제프 랭 밴드를 결성했다. 이 밴드는 1993년에 해체하고 솔로 공연에 집중했다.[4][5] 랭은 이 밴드의 해체는 "순전히 본능적인 결정"이며 결코 뒤돌아보지 않은 결정이라고 말했다.[6]
1994-2003: 경력 시작
1994년 랭은 자신의 데뷔 스튜디오 앨범인 '라벤스우드'를 자체 발매했고, 이어 1995년 '방해된 포크'라는 라이브 녹화가 이어졌다.
1996년 랭은 Native Dog Creek on Black Market Music을 발매했다. 이 앨범은 Rimes Magazine의 독자 투표에서 최우수 호주 블루스 앨범으로 선정되었다.[4]
1998년 랭은 세 번째 스튜디오 앨범인 시더 그로브를 발매했는데, 이 앨범은 1999년 ARIA 뮤직 어워드에서 ARIA Award for Best Blues and Roots Album에 노미네이트되었다. 1999년 랭은 "The Silverbacks with Hat Fritz"라는 제목의 한정판 앨범을 발매했다.
2001년에 랭은 Angus Diggs와 함께 Everything Is Still with Angus Diggs를 발매했다. 이 앨범은 2001년 ARIA 뮤직 어워드에서 ARIA Award for Best Blues and Roots Album에 다시 지명되었다. 2002년에 랭은 밥 브로즈맨과 함께 앨범 롤링 스루 더 월드에서 다시 디그스와 공동 작업을 했다. 2002년 ARIA 뮤직 어워드에서 이 앨범은 랭의 첫 수상작인 최우수 블루스 앤 루트 앨범 ARIA상을 수상했다.
2004–2018: ARIA 및 APRA 어워드
2004년 7월 랭은 ABC 뮤직에서 첫 번째 앨범인 7번째 스튜디오 앨범 Anything Makes You Happy를 발매했다. 이 앨범은 91위를 정점으로 ARIA 탑 100에 오른 그의 첫 앨범이 되었다.
2005년에 랭은 ABC 클래식에서 You Have to Dig Dieve to Burge Daddy를 발매했다. 랭은 "이 앨범에는 몇 년 전에 실제로 녹음된 몇 가지 악기들이 있다. 그들은 다른 앨범에 포함될 가능성이 있는 배경에 있었다. 특히, 'And All the Snow Every Selfed'와 'I'는 그들이 내게 거짓말을 한 것처럼 땀을 흘리는 사람이 아니다'와 같은 트랙들이 있다. 더 어두운 분위기였다. 그들은 마지막 기록에 맞지 않는 것 같았다. 그래서 이번에 내가 한 일은, 그것들을 먼저 식탁에 올려놓는 것이었습니다. 나는 이 악기들을 사용하고 싶었다. 그래서 나는 그들로 시작해서 그것을 염두에 두고 내용을 녹음했다."[3]
2006년 8월 랭은 크리스 휘틀리와 합작하여 디스탈루 블루스를 발매했다. 이 앨범은 ARIA 차트에서 64위로 정점을 찍었다. 하프 씨즈 오버는 2008년에, 치메라두어는 2009년에 출시되었다. 세 앨범 모두 ABC 루츠를 통해 발매되었고, ARIA Awards에 노미네이트되었다. 크리스 휘틀리는 2005년 11월에 세상을 떠났다.
2009년에 랭은 Mamadou Diabate, Bobby Singh와 앨범 Djan Djan에서 공동 작업했다. 2010년에 발매된 앨범. 2010년 ARIA 뮤직 어워드에서 이 앨범은 ARIA Award for Best World Music Album을 수상했다.
2011년에 랭은 "Redered in Mind"[6]를 발매했다.
2012년 랭은 오스트레일리아 국립민속음반상 국립영화음반창고(National Film and Sound Archive of Australia National Folk Recording Award)를 수상하였다. [7] 또한 2012년에 랭은 마루 타랑의 앨범 Blue City에 보컬을 추가했다.[8]
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2014년 5월, 랭은 TV 시리즈 "밀 거리의 신"에 사운드 트랙을 발매했다. 이로써 랭은 2014년 APRA 뮤직 어워드에서 첫 APRA 상을 수상했으며, 이 상은 TV 테마를 수상했다.[9]
2019–현재: 어떤 기억은 죽지 않는다
2019년 랭은 Next Thes Come for You를 LP로 발매했다. 이 앨범은 랭과 그의 정규 드러머 대니 맥케나가 그들이 쓴 음악을 제한 없이 함께 연주하는 것을 특징으로 하는 악기 녹음이다.[10]
2020년에 랭은 "어떤 기억은 죽지 않는다"라는 책을 발표했다. 랭은 "For Of Some Memory Never Die I wanted to connect some Memory Never Die"라고 말했다. 나는 일생의 여정을 순서대로 늘어놓은 채 선형 자서전을 쓸 생각은 없었다, 더 많은 수의 독립된 빈자리가 내가 염두에 두고 있었던 것이었다. 나는 이 이야기들 중 많은 것들이 내가 일반적으로 자전적인 노래를 쓰지 않기 때문에 내가 포함시키려고 했던 노래들과 어떻게 연결될 수 있을 지 정확히 확신할 수 없었다. 그러나 그 다양한 추억들을 적으면서 어떤 이야기들이 함께 가는 것 같았고 주제들이 나에게 분명해졌다. 차츰 모든 것이 형태를 찾는 듯했고, 어떤 기억은 결코 죽지 않는 것이 최종 결과라고 말했다.[11]
음반 목록
스튜디오 앨범
| 제목 | 세부 사항 | 피크 차트 위치 |
|---|---|---|
| AUS [12] | ||
| 라벤스우드 |
| — |
| 네이티브 도그 크리크 |
| — |
| 시더 그로브 |
| — |
| 실버백스 (제프 랭 & 해트 피츠가 실버백스라고 칭함) |
| — |
| 모든 것이 고요하다 (Angus Diggs 맛보기) |
| — |
| 이 세상을 구가하다 (Bob Brozman과 Angus Diggs와 함께) |
| — |
| 당신을 행복하게 하는 모든 것 |
| 91 |
| 아빠를 묻으려면 깊이 파야 해 |
| — |
| 탈구 블루스 (Chris Whitley와 함께) |
| 64 |
| 하프 시즈 오버 |
| — |
| 복된 남쪽 (멜버른 작사가들의 노래)'이다. |
| — |
| 키메라두르 |
| — |
| 단잔 (Mamadou Diabate & Bobby Singh와 함께) |
| — |
| 마음에 새기다 |
| — |
| 요즘 머릿속에 많이 살고 있다. |
| — |
| 나혼자 Bad Company |
| — |
| Next Thes Comes Come for You (대니 맥케나와 함께) | — |
사운드트랙
| 제목 | 앨범 디테일 |
|---|---|
| 밀 가의 신들 |
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라이브 앨범
| 제목 | 앨범 디테일 |
|---|---|
| 디스트로이드 포크 |
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| Live at the Bineard (크리스 피넨과 함께) |
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| 모든 면전에서 군중 – 96년 – 97년 라이브 |
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| 리얼 스카스 |
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| 방해를 받은 민속 제2권 | |
| 감속되는 점 없음(미국 라이브) |
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| 엔진 신음 |
컴파일 앨범
| 제목 | 앨범 디테일 |
|---|---|
| 준비 미 웰: 제프 랑 앤톨로지 1994-2006 |
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| Rarities 1994 – 2012 |
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수상 및 후보 지명
AIR 어워드
호주 인디펜던트 레코드 어워드(Australian Independent Record Awards, 일반적으로 AIR Awards로 알려져 있음)는 호주 인디펜던트 뮤직 부문의 성공을 인정하고 홍보하며 기념하는 연례 시상식 밤이다. 그들은 2006년에 시작했다.
| 연도 | 지명 / 작업 | 상 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 2010년 AIR 어워드[16][17] | 키메라두르 | Best Independent Blues and Roots 앨범 | 지명했다 |
APRA 어워드
APRA 어워드는 1982년부터 매년 호주 공연 권리 협회(APRA)가 수여하는 상으로 "찬양하는 작곡가와 작사가들"이다. 랭은 한 상 후보에 올랐다.
| 연도 | 지명 / 작업 | 상 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 2014 | "밀 가의 신들" | 베스트 텔레비전 테마[9] | 지명했다 |
ARIA 뮤직 어워드
ARIA 뮤직 어워드는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적을 인정하는 연례 시상식이다. 랭은 10개의 후보에서 3개의 상을 받았다.[18]
| 연도 | 지명 / 작업 | 상 | 결과 | 로스트 로스트 |
|---|---|---|---|---|
| 1999 | 시더 그로브 | 베스트 블루스 앤 루트 앨범 | 지명했다 | Dave Hole - 마법에 걸려서 |
| 2001 | 모든 것이 고요하다 (Agus Diggs와 함께) | 베스트 블루스 앤 루트 앨범 | 지명했다 | 콜라드 그린 & 그라비 - 그라비 더! |
| 2002 | 이 세상을 구가하다 (밥 브로즈만과 함께) | 베스트 블루스 앤 루트 앨범 | 원 | 해당 없음 |
| 2004 | 당신을 행복하게 하는 모든 것 | 베스트 블루스 앤 루트 앨범 | 지명했다 | 존 버틀러 트리오 - 해돋이 오버 해 |
| 2005 | 아빠를 묻으려면 깊이 파야 해 | 베스트 블루스 앤 루트 앨범 | 지명했다 | 미아 다이슨 - 주차장 |
| 2007 | 탈구 블루스 (Chris Whitley와 함께) | 베스트 블루스 앤 루트 앨범 | 지명했다 | 존 버틀러 트리오 - 그랜드 내셔널 |
| 2008 | 하프 시즈 오버 | 베스트 블루스 앤 루트 앨범 | 지명했다 | 오드리-홍수가 올 때 |
| 2010 | 단잔 (마마두 디아바테와 바비 싱과 함께) | 베스트 월드 뮤직 앨범 | 원 | 해당 없음 |
| 키메라두르 | 베스트 블루스 앤 루트 앨범 | 지명했다 | 댄 술탄 - 할 수 있을 때 나가라 | |
| 2012 | 마음에 새기다 | 베스트 블루스 앤 루트 앨범 | 원 | 해당 없음 |
장비
랭은 비록 어쿠스틱 기타를 주로 연주하는데, 그는 비록 어쿠스틱 기타를 증폭시키는 비정통적인 방법을 가지고 있지만, 그의 깨끗한 어쿠스틱 사운드를 위해 내장된 마이크와 선라이즈 마그네틱 픽업을 함께 실행하는 한편, 또한 전기 기타 앰프를 통해 다양한 효과를 통해 선라이즈 픽업의 출력을 작동시켜 봇을 얻을 수 있게 한다.같은 기타에서 나오는 어쿠스틱하고 일그러진 일렉트릭 기타 음색.[19] 이러한 접근은 호주 현장에서 큰 영향력을 발휘해왔으며, 특히 잘 알려진 기타리스트 존 버틀러가 랭의 연주와 음향에 영감을 받아 매우 유사한 설정을 추구한 이후 더욱 그렇다.[20][21]
참조
- ^ a b "About Jeff Lang". Jeff Lang. Retrieved 11 May 2020.
- ^ a b "AU Review Interview with Jeff Lang". Theaureview.com. 14 May 2010. Retrieved 8 September 2010.
- ^ a b "Never Idol Jeff Lang Interviewed by Sydney Morning Herald's Bruce Elder". Sydney Morning Herald. 25 August 2005. Retrieved 11 May 2020.
- ^ a b "The songwriters Moreland". I Feel Like Going Back. 15 February 2016. Retrieved 11 May 2020.
- ^ "The Dues Interview 'Jeff Lang Lays It on the Line'". Musicians.asn.au. 23 August 2008. Retrieved 8 September 2010.
- ^ a b "Jeff Lang Carried In Mind Album Launch Tonight at Jive". Glam Adelaide. 2011. Retrieved 11 May 2020.
- ^ 국립 필름 및 사운드 아카이브:
- ^ "Blue City". Jeff Lang. Retrieved 11 May 2020.
- ^ a b "APRAAMCOS> Awards> 2014 Awards> Screen Music Awards". Australasian Performing Right Association (APRA) Australasian Mechanical Copyright Owners Society (AMCOS). 2014. Retrieved 11 May 2020.
- ^ a b "They Come for You". Jeff Lang. Retrieved 11 May 2020.
- ^ "Some Memories Never Die". Jeff Lang. Retrieved 11 May 2020.
- ^ 호주에서 앨범의 최고 포지션:Ryan, Gavin (2011). Australia's Music Charts 1988–2010 (pdf ed.). Mt. Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing. p. 20.
- ^ "The Blessed South". Jeff Lang. Retrieved 11 May 2020.
- ^ "The Gods of Wheat Street". Apple Music. Retrieved 11 May 2020.
- ^ "Finnen & Lang Live at the Vineyard". Jeff Lang. 1996. Retrieved 11 May 2020.
- ^ "Jagermeister Independent Music Awards Nominations Announced!". 1 September 2010. Retrieved 19 August 2020.
- ^ "History Wins". Australian Independent Record Labels Association. Retrieved 18 August 2020.
- ^ "ARIA Awards Search Results – Jeff Lang". ARIA Awards. Retrieved 11 May 2020.
- ^ "Jeff Lang Website – Equipment Page". Jefflang.com.au. 22 August 2009. Archived from the original on 19 July 2008. Retrieved 8 September 2010.
- ^ "John Butler Trio, Barry Cleveland". Guitarplayer.com. 9 July 2010. Retrieved 8 September 2010.
- ^ "Interview: John Butler – Blending Styles & Gear". Premier Guitar. April 2010. Retrieved 8 September 2010.
