Page semi-protected

아쿠아바츠

The Aquabats
이 기사는 밴드에 관한 기사입니다.그 밴드를 기반으로 한 텔레비전 시리즈는 The Aquabats를 참조하세요! 슈퍼쇼!
아쿠아바츠
The Aquabats performing in Anaheim, California, in December 2012
2012년 12월 캘리포니아 애너하임에서 열린 아쿠아배츠 공연
배경정보
기원.헌팅턴 비치, 캘리포니아, 미국
장르
활동년수1994년~현재
레이블
회원들
기 구성원
웹사이트theaquabats.com

아쿠아배츠(Aquabats)는 1994년 캘리포니아주 헌팅턴 비치에서 결성된 미국의 록 밴드입니다.가수 MC 배트 커맨더와 베이시스트 크래시 맥라슨은 그룹의 많은 변동을 겪으면서 밴드의 두 고정 장치로 남아 있습니다.2006년부터 아쿠아배츠의 멤버들은 키보드 연주자 지미 더 로봇, 드러머 리키 피트니스, 기타리스트 이글본 팰컨호크도 포함되어 있습니다.

그들의 가면과 어울리는 의상으로 쉽게 식별되는 아쿠아뱃은 아마도 범죄와 싸우는 슈퍼히어로라고 주장하는 그들의 희극적인 모습으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다.이 테마는 밴드 음악의 대부분과 무대 쇼의 일부로 사용되며, 전형적으로 다양한 스턴트와 의상을 입은 악당과 괴물과의 전투 장면을 특징으로 합니다.음악적으로 아쿠아뱃은 8인조 스카 밴드로 시작하여 2000년대 초반에 새로운 파동의 영향을 받은 록 5중주단으로 재창조하는 등 그들의 경력 동안 지속적으로 발전해 왔습니다.그 밴드의 현재 음악 스타일은 락과 펑크를 뉴 웨이브, 스카 그리고 신스 팝의 요소들과 섞습니다.

아쿠아배츠는 6장의 스튜디오 앨범, 2장의 확장된 플레이, 1장의 컴필레이션, 1장의 사운드트랙 앨범 등을 발매했습니다.현재까지, 아쿠아배츠의 앨범들 중 세 개가 빌보드 200에 올랐습니다: 1997년의 The Fury of The Aquabats!, 2011년의 Hi-Five Soup! 그리고 2019년의 The Aquabats! 슈퍼쇼! 텔레비전 사운드트랙: 1권아쿠아바츠의 여섯 번째 정규 앨범, 쿠키 스푸키...인 스테레오는 2020년 8월 21일에 출시되었습니다.

2012년부터 2014년까지 아쿠아배츠는 아쿠아배츠를 만들어 출연하기도 했습니다! 미국 케이블 채널 The Hub에서 방영된 실사 뮤지컬 액션 코미디 텔레비전 시리즈인 Super Show!이 시리즈는 세 시즌 동안 상영되어 총 8개의 데이타임 에미상 후보에 올랐고 최종적으로 한 시즌을 수상했습니다.킥스타터의 성공적인 캠페인 이후, 이 시리즈는 2019년 말에 격주로 유튜브 시리즈로 독립적으로 부활했습니다.

역사

형성

가수 크리스찬 제이콥스와 베이시스트 채드 라슨(2013년 위 사진)은 1994년 전직 트럼펫 연주자 보이드 테리와 함께 농담 밴드로 아쿠아배츠를 결성했습니다.

1990년대 초, 음악가 Christian Jacobs, Chad Larson, Boyd Terry는 캘리포니아 브레아에 사는 동안 만나 친구가 되었습니다.[1]다양한 지역 펑크 및 얼터너티브 록 밴드에서 활동한 세 사람은 결국 오렌지 카운티 펑크 씬을 풍자하는 농담 밴드를 결성하는 아이디어를 구상했는데, 당시 제이콥스는 이를 테스토스테론, 맥주, 그리고 사람들이 싸우는 것으로 묘사했습니다.[2]컨셉은 펑크 쇼에서 재미를 주기 위해 공연을 할 의도로 장르의 더 공격적이고 유머가 없는 밴드와 완전히 반대되는 뻔뻔할 정도로 우스꽝스러운 펑크 밴드를 시작하는 것이었습니다.[2][3]이후 오렌지 카운티에서 열린 스카 쇼에 참석하는 동안 제이콥스는 이 지역의 발전하는 스카 장면을 접했고, "아무도 싸우거나 밀지 않았지만 즐거운 시간을 보내고 있었습니다."[1]라고 회상하면서, 제이콥스는 이 지역의 정신에 깊은 인상을 받았습니다.그 후 그들은 "재미의 일부가 되기 위해" 스카 밴드를 시작하기로 결정했습니다.[1]

제이콥스가 보컬, 라슨이 베이스 기타, 테리가 트럼펫을 맡으면서, 이 트리오는 완전한 앙상블을 구성하기 위해 다른 지역 밴드에서 더 많은 음악가 친구들을 영입했습니다.오리지널 라인업의 각 멤버들은 스카, 펑크, 서핑, 뉴 웨이브 등 다양한 장르의 음악적 배경을 가지고 있었는데, 이 모든 요소들은 밴드의 음악과 미적 요소에 포함되어 있었습니다:[4][5] 예를 들어, "The Aquabats"라는 이름은 클래식한 서핑 밴드처럼 들리게끔 만들어졌습니다.데보에 대한 공통된 감탄은 의상을 맞춰보는 아이디어를 불러일으켰습니다.[1][6]제이콥스는 2013년 인터뷰에서 "우리는 데보와 서핑 음악, 스카를 결합하고 싶었습니다."라고 간단히 회상했습니다.[7]그 때 제이콥스와 라슨이 공유했던 집에서 단 한 번 리허설을 한 아쿠아배츠는 1994년 8월 하우스 파티에서 결성된 지 불과 일주일 만에 첫 공연을 했습니다.[1][8]라슨은 이 쇼를 그저 "장난"으로 기억했습니다.우리는 밴드가 되려고 한게 아닙니다.우리는 재미있게 놀려고 노력했습니다"[1]라고 말했습니다.그럼에도 불구하고, 긍정적인 관객 반응에 고무되어 아쿠아바츠는 더 많은 지역 공연을 하기 시작했고, 곧 오렌지 카운티 지하에서 친숙한 얼굴이 되었습니다.

1994년 ~ 1996년 : 초창기

가장 중요한 관심사와는 거리가 먼 전문성으로 아쿠아바츠의 초창기 밴드 라인업은 거의 모든 콘서트와 함께 바뀌었고, 때때로 무대에서 한 번에 12~14명의 뮤지션이 등장하며, 대부분은 일반적으로 금관악기를 연주합니다.[8][9]그들이 점차 꾸준히 추종자들을 발전시키고 더 규칙적으로 쇼를 연주하기 시작하면서, 밴드는 호른 섹션, 두 명의 기타리스트 및 키보드 연주자로 구성된 약 8 ~ 9명의 뮤지션으로 구성된 보다 엄격하고 관리하기 쉬운 유닛으로 정착했습니다.아쿠아배츠가 녹음을 시작한 것은 바로 이런 종류의 라인업으로, 1994년 '미젯 펀치의 복수'와 1995년 '배트 보이'라는 데모 테이프를 독립적으로 제작하기 시작했습니다.

이 밴드의 슈퍼히어로 이미지의 일부로 아쿠아배츠의 각 멤버들은 예명과 뒷이야기를 채택했습니다.크리스찬 제이콥스의 또 다른 자아는 "MC 배트 커맨더"인데, 그의 트레이드마크는 길게 늘어뜨린 콧수염과 검게 그을린 치아를 포함합니다.

처음에 The Aquabats는 예를 들어, 한 쇼에서 셰프 복장을 입은 동안, 개별적인 페르소나와 함께, 셰프의 유니폼부터 잔디 치마와 페지까지 모든 콘서트에서 서로 다른 세트의 의상을 입음으로써 그들의 각각의 공연을 독특하게 만들 의도였습니다. 예를 들어, 그 밴드는 실제 무대 위 바비큐를 개최했습니다.[7][9]그룹의 소품과 복장이 곧 그들의 음악 장비보다 운반하기가 더 번거로워졌을 때, 그것은 결국 하나의 의상이 필요하기로 결정되었습니다.[9]그 당시 잠수복 제조 회사인 알레다에 고용되어 있던 미래의 의류 디자이너 테리는 다량의 여분의 고무와 네오프렌을 구입하여 밴드 멤버들을 위한 헬멧과 래쉬가드 세트를 함께 제작했습니다.[5][8]당시 알려지지 않은 예술가 폴 프랭크가 밴드에 기부한 맞춤형 비닐 벨트의 추가는 아쿠아바츠가 남은 경력 동안 유지할 스타일을 효과적으로 완성시켰습니다.[4]

그들의 독특한 새 유니폼에 곁들이기 위해, 아쿠아바츠 부부는 그들이 실제로 "아쿠아바니아"라는 먼 섬에서 온 슈퍼히어로라고 주장하는 뒷이야기를 만들었지만, 라슨은 모든 신화가 한 인터뷰 진행자에서 다른 인터뷰 진행자로 진행되면서 하나씩 만들어졌다고 인정했습니다.[6]그들의 신화가 성장함에 따라, 멤버들은 곧 슈퍼히어로의 예명과 정체성을 채택했고, 원래 밴드의 친구들을 무료로 쇼에 참여시키기 위한 계략이었던 무대에서의 스턴트와 의상을 입은 악당들과의 모의 전투를 통합함으로써 만화 미학에 대한 그들의 라이브 쇼를 맞춤화하기 시작했습니다.[9][10]제이콥스의 형제들인 파커와 타일러는 각각 만화가와 그래픽 아티스트로, 아쿠아바츠의 무대 쇼와 신화에서 등장인물들을 연기할 뿐만 아니라, 그들의 로고와 홍보물을 디자인하며, 밴드의 만화에 영향을 받은 시각적 스타일을 개발하는 것을 돕기 위해 초대되었습니다.[9]

1995년 The Aquabats는 자신들의 데뷔 앨범 The Return of The Aquabats를 독립적으로 제작하고 녹음하여 CD를 직접 눌렀다.점점 더 괴팍해지는 라이브 쇼로 이미 상당한 컬트 팬을 모은 이 밴드는 마케팅이나 배포 없이도 상당한 양의 앨범을 2만 장이나 팔았습니다.[10]스카 음악의 주류 인기가 높아짐에 따라 아쿠아배츠는 오렌지 카운티의 호황을 누리고 있는 스카 씬에서 빠르게 두각을 나타냈고, 노 다웃, 써브라임, 릴 빅 피시와 같은 상업적으로 성공한 밴드들과 함께 정기적으로 투어를 하며 주류 인지도를 달성하기 직전까지 몰고 갔습니다.[1][9]

1997-1998: 아쿠아바츠의 분노! 그리고 주류 돌파

드러머 트래비스 바커(Travis Barker)는 1997년과 1998년 광고 성수기에 아쿠아배츠(The Aquabats)의 멤버로 활동하다가 팝 펑크 밴드인 블링크-182에 합류하기 위해 탈퇴했습니다.

1996년 말 노 다웃과 써브라임의 멀티 플래티넘 성공에 힘입어 스카는 미국의 주류를 돌파하여 가장 인기 있는 형태의 얼터너티브 음악 중 하나가 되었습니다.[11]음반사들이 이제 스카 밴드로 관심을 돌리면서 아쿠아배츠는 즉시 골든보이스 레코드와 계약을 맺고 1997년 10월 타임밤 레코딩을 통해 두 번째 앨범 The Fury of The Aquabats!를 발매했습니다.[12]여전히 주로 스카 앨범이지만, 더 퓨리는 더 리턴보다 더 야심찬 음악적 경향을 보여주었는데, 펑크와 서핑의 더 강력한 요소들을 포함하고, 악기들, 래그타임과 탱고 음악의 패러디, 그리고 수자폰과 밴조를 포함한 다양한 독특한 악기들을 특징으로 삼았습니다.[1][6]아메리칸 스카 리바이벌의 상업적 절정에서 발매된 퓨리는 아쿠아배츠의 작은 메인스트림 성공을 거두었고, 빌보드 200에서 172위, 탑 히트시커즈에서 12위로 정점을 찍었고, 리드 싱글 "Super Rad!"는 MTV와 로스앤젤레스의 영향력 있는 KROQ-FM에서 정규 방송되었습니다.[13][1] 1998년 7월 25일,그들은 스카 퍼레이드 동안 외계인 락 밴드인 Gwar와 싸웠습니다.[14]

아쿠아바츠는 1997년과 1998년을 퓨리의 뒤에서 광범위하게 투어를 하며 미국의 조연과 헤드라인 투어를 수행했고 1998년 워프드 투어의 일환으로 국제적인 여행을 했습니다.이 무렵, 밴드는 제이콥스(박쥐 커맨더), 라슨(크래시 맥라슨), 테리(캣보이), 드러머 트래비스 바커(본 티토 남작), 기타리스트 찰스 그레이(울트라 규), 코트니 폴락(가라의 왕자)의 안정적인 투어 라인업으로 정착했습니다.트럼펫 연주자 아담 데이버트(아담 왕자)와 키보디스트/색소폰 연주자 제임스 브릭스(James Briggs, 로봇 제이미, 후에 로봇 지미).[15]이 라인업은 1998년까지 아쿠아배츠를 지속시켰는데, 이때 블링크는 팝 펑크 트리오 Blink-182와 함께 투어 중에 드러머 Scott Raynor를 예상치 못하게 해고하고 나머지 투어의 마지막 자리를 대신할 바커를 영입했습니다.투어가 끝날 무렵, 밴드는 바커의 공연에 매우 감명을 받아 그를 블링크-182에 정식 멤버로 초대했고, 바커는 이 제안을 받아들여 아쿠아배츠와 다정하게 이별했습니다.[16][17]바커는 게이브 파머(닥터 록)가 뒤를 이어 남은 10년 동안 지속될 라인업을 공고히 했습니다.

이 밴드가 이제 충분한 수입과 미디어의 가시성을 모두 창출할 수 있는 충분한 성공을 찾으면서, 엔터테인먼트 산업에서 유대가 있는 아역 배우였던 제이콥스는 아쿠아바츠의 슈퍼히어로 신화를 텔레비전 시리즈로 각색하는 아이디어를 구상하기 시작했습니다.[18]여러 네트워크에 컨셉을 제안한 후, 부에나 비스타 텔레비전은 결국 1998년 코미디언 밥캣 골드스웨이트가 감독한 단편 실사 파일럿 제작을 돕기로 동의했습니다.[19][20]간단히 The Aquabats!라는 제목의 이 파일럿은 토요일 아침 만화 쇼와 비슷한 의도적으로 진을 치고 있는 스타일로 여덟 명의 밴드 멤버들의 허구적인 불행을 따라 갔습니다.[21]아직 대중에게 공개되지 않은 파일럿은 네트워크의 관심을 끌지 못했고 나중에 밴드 스스로 공개적으로 거부당했습니다.[21]

1999-2004 시즌: 장르의 변화, 경력의 감소와 준플레이오프

1998년 The Aquabats가 그들의 다음 스튜디오 앨범을 위한 새로운 자료를 쓰기 시작했을 때, 그 그룹은 "치즈 스카 밴드"로서 그들의 대중적인 지위에 의해 피죤홀드를 느끼기 시작했고 의식적으로 단지 스카 기반의 사운드로 돌아가기 보다는 더 다양한 음악 스타일을 탐구하기 시작하기로 결정했습니다.[6]이와 같이, 이 밴드의 세 번째 앨범 The Aquabats vs. Floating Eye of Death!는 금관악기와 목관악기보다 기타와 신디사이저 주도의 멜로디를 강조하면서 이전 앨범을 지배했던 스카 리듬을 완전히 버리고 펑크와 새로운 파동의 영향을 받은 질감을 완전히 포기했습니다.아쿠아바츠의 이전 시장성 있는 스카 사운드가 전혀 없는 상황에서 골든보이스는 Floating Eye에 대해 엇갈린 감정을 표현했으며, 보도에 따르면 이 앨범은 잠재적인 단일 재료가 없고 홍보하기 어려울 것이라고 말했습니다.[6]2005년 인터뷰에서 라슨은 플로팅 아이의 광고 사운드 부족에 대해 회고적으로 개탄하며, 그와 밴드는 그 소재가 강하다고 느꼈지만, "아마도 그 당시 우리가 발표했어야 할 음반은 아니었을 것"이라고 언급했습니다.[6]

그들의 예측대로, Floating Eye는 빌보드의 Top Heatseekers에서 불과 35위에 그치는 등 전임자의 상업적 성공에 필적하는 데 실패했습니다.[22]골든보이스는 음반의 압도적인 공연에도 불구하고 아쿠아바츠에게 뮤직비디오를 위한 적은 예산을 허락했고, 그 대신 밴드는 또 다른 예비 텔레비전 파일럿인 아쿠아바츠로서 5분짜리 홍보 비디오를 촬영하는 데 사용했습니다! 컬러!에서는 일본의 토쿠사츠와 유사한 스타일의 액션을 지향하는 시리즈를 보여줍니다.모든 개발 계약을 취소한 디즈니에 인수되기 전 폭스 패밀리 채널의 잠재적인 관심에도 불구하고, 조종사는 다시 어떠한 관심도 이끌어내지 못했고 아쿠아배츠의 경력을 정지시켰습니다.[21][23]

Richard Falomir (Ricky Fitness)는 2002년 그들의 경력 소강 기간 동안 밴드에 합류했고, 결국 아쿠아배츠 드러머 중 가장 긴 재임 기간을 보냈습니다.

골든보이스는 1999년 첫 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌(Coachella Valley Music and Arts Festival)로 인해 막대한 재정적 손실을 입은 후, 결국 회사는 운영을 중단할 수 밖에 없었고, 아쿠아바츠는 음반사 없이 남게 되었습니다.[16][24]새 레이블을 찾는 데 성공하지 못한 후, 밴드는 결국 독립적으로 자신을 관리하고 홍보하기 위해 인터넷에 눈을 돌렸고, 멤버들은 밴드에 자금을 계속 지원하기 위해 본업을 재개했습니다.[16][24]제이콥스는 이 경험을 슈퍼히어로의 분신에 비유했고 낮에는 일하고 밤에는 범죄와 싸웠습니다.[16]The Aquabats가 제대로 된 음반 계약을 확보할 수 없었던 반면, 밴드는 Fearless Records와 배급 계약을 협상했고, 상대적으로 활동하지 않는 시기로 다시 빠지기 전에 Floating Eye 세션 Vol. 2의 아웃테이크와 데모 모음을 발표했습니다.

레이블 지원 부족으로 인해 밴드는 재정적 여유가 없어졌고, 아쿠아배츠는 향후 녹음 계획이나 광범위한 투어 계획을 무기한 연기하여 주로 미국 남서부에서 산발적인 공연으로 활동을 제한했습니다.[24]투어 수입의 감소는 밴드 멤버들의 직업과 가족으로의 복귀와 함께 결국 몇몇 주요 멤버들의 이탈에 기여했습니다: 2000년에 기타리스트 그레이가 밴드를 떠났고, 2002년에 파머와 공동 설립자 테리가 그 뒤를 이었습니다.[24]두 명의 새로운 멤버를 고용하는 것에 대한 재정적인 제약을 피하기 위해, 아담 데이버트는 밴드의 라이브 쇼에서 트럼펫 연주자와 기타리스트의 이중 역할을 맡았고, 파머는 전 모둠 젤리 빈즈 드러머 리키 팔로미르(리키 피트니스)로 대체되었습니다.이 더 안정적이고 콤팩트한 라인업으로 아쿠아배츠는 어덜트 스윔에서 방영되었으나 최종적으로 시리즈로 선정되지 못한 2002년 애니메이션 텔레비전 파일럿인 에반 도킨의 웰컴 투 엘팅빌의 오리지널 음악을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔습니다.다음 해, 밴드는 캘리포니아 포모나에서 촬영된 완전한 라이브 공연과 그들의 경력 전반에 걸친 수많은 클립을 포함하는 그들의 첫 번째 DVD, Serious Awesomeness!를 발매했습니다.

2004년, 공식적인 스튜디오 자료를 발표한 지 거의 5년이 지났고, The Aquabats는 독립적으로 EP Yo!를 녹음하고 발표했습니다. 밴드의 팬층을 만족시키고 음반사들의 관심을 끌 수 있는 잠재적인 데모 역할을 하기 위한 시도로 이 놀이기구를 확인하세요![24]멤버 6명만 참여하고 호른 섹션은 사용하지 않은 그들의 첫 번째 녹음으로 Yo! 체크 아웃 디스 라이드!는 아쿠아배츠의 사운드에서 지금까지 가장 급격한 변화를 보여주었고, 그 밴드를 키보드 중심의 록과 새로운 웨이브 영향을 받은 작곡으로 더욱 발전시켰습니다.[24]이는 데이버트가 밴드와 함께 마지막 녹음을 하는 것이기도 한데, 데이버트는 그 해 말에 공식적으로 그룹에서 은퇴하여 아쿠아배츠를 5인조로 줄였기 때문입니다.[24]

2005-2009: 돌격!!새로운 성공을 거두었습니다.

2004년 아담 데이버트의 탈퇴로 아쿠아바츠는 다섯 곡으로 남게 되었고, 효과적으로 밴드의 사운드를 변화시켰고, 차지와 함께 그들의 경력 회복을 위한 발판을 마련했습니다.

2004년 여름, The Aquabats는 독립 레이블 Nitro Records와 계약을 맺었고 가을에 새로운 스튜디오 앨범 작업을 시작했습니다.[25]이런 우연한 사건의 반전에도 불구하고, 그 그룹은 준 히아투스와 급진적인 라인업의 변화에 따라 그들의 미래에 대해 여전히 불확실했습니다. 제이콥스는 나중에 그들이 마지막 앨범이 될 수도 있다는 믿음 아래 녹음 세션을 보냈다고 인정했습니다.[21]몇 달간의 제작과 온라인상의 많은 광고 후, The Aquabats는 그들의 네 번째 앨범 Charge!!를 2005년 7월 7일에 발표했습니다.Yo가 설정한 방향으로 진행! 이 놀이기구를 확인하세요, 돌격!Aquabats의 새로운 음악 스타일인 기타로 움직이는 새로운 웨이브 영향을 받은 록에 대한 대담한 소개였습니다.[26]

많은 비평가들이 이 밴드의 장르 변화에 찬사를 보내는 가운데 대체로 긍정적인 비평가들에게 공개되었습니다, 차지!!밴드가 정기적인 투어를 다시 시작하면서 아쿠아바츠의 경력에 실질적인 활력을 불어넣었습니다.앨범이 발매된 지 며칠 후, The Aquabats는 비슷한 연극 밴드 The Epoxies와 The Phenomauts와 함께 성공적인 미국 34개 도시 투어의 주 공연자로 나섰고, 그 뒤를 이어 영국과 일본 투어, 니트로 레코드의 설립자 The Offships를 지원했습니다.[27]2005년 9월 23일, The Aquabats는 G4 프로그램 Attack of the Show에서 "Charge!"의 싱글 "Fashion Zombies!"[28]를 공연하며 전국 TV 데뷔를 했습니다.

다음 해에는 아쿠아배츠에게 더 많은 수익성 있는 투어 기회를 제공할 수도 있지만, 밴드의 새로운 성공에도 단점이 있을 것입니다.2006년 5월, 기타리스트 폴락이 12년 만에 마지못해 그룹을 떠났다고 발표하면서, 밴드의 투어 활동이 그의 사업 일정과 상충된다고 주장했습니다.비록 그는 아쿠아배츠의 스튜디오 앨범에 기타 트랙을 계속 기여하고 그들의 남부 캘리포니아 콘서트와 주요 페스티벌 쇼에서 두 번째 기타리스트로서 밴드와 함께 공연했지만, 스테레오의 전 멤버인 이안 파울스(이글본즈 팰컨호크)가 폴락의 뒤를 이었습니다.[29]충전의 한정판 '1주년 기념 에디션' 출시 후!!아쿠아바츠는 2007년 1월에 다음 앨범을 쓰는 데 집중하기 위해 잠시 공백기를 선언하기 전에 또 다른 전국 투어를 진행했습니다.[30][31]

"코브라만"은 2008년에 쇼를 망칩니다.의상을 입은 등장인물들은 아쿠아바츠의 콘서트의 주요 요소로, 모의 싸움이나 희극 콩트의 일부로 등장합니다.

이 기간 동안 제이콥스는 자신의 크리에이티브 파트너이자 오랜 아쿠아배츠 협력자인 스콧 슐츠와 함께 TV 제작 분야에서 경력을 쌓아왔으며, 가족 텔레비전 쇼를 위한 예비 파일럿을 독립적으로 촬영했습니다.2007년, 제이콥스와 슐츠는 성공적으로 그들의 파일럿 중 하나인 요 가바 가바!를 비아콤의 닉 주니어에게 팔았습니다. 채널.음악을 지향하는 프로그램으로서, 요 가바 가바!는 아쿠아바츠의 여러 게스트 출연을 특징으로 하며, 오래된 노래와 새로운 노래를 공연하고 다양한 스케치에 출연했습니다.이 시리즈는 수상 경력에 빛나는 국제적인 센세이션이 되었고 제이콥스와 아쿠아배츠 모두에게 미디어의 아낌없는 관심을 가져다 주었는데, 이는 가바의 제작사인 와일드 브레인이 밴드를 기반으로 새로운 파일럿을 다시 제작하는 것을 돕도록 설득하기에 충분했습니다.[32][33]

2008년 초 캘리포니아 전역에서 촬영된 아쿠아배츠의 세 번째 텔레비전 파일럿 '아쿠아배츠!' 《슈퍼쇼!》는 라이브 액션과 애니메이션 스토리를 모두 포함하고 밴드의 오리지널 음악을 특징으로 하는 30분짜리 에피소드였습니다.아쿠아바츠는 2008년의 남은 기간을 광범위한 바이럴 광고와 더 많은 투어를 통해 슈퍼쇼! 파일럿을 홍보하는데 집중하였고, 그 파일럿이 팬들을 위해 공개적으로 데뷔한 2008년 샌디에고 코믹콘 인터내셔널에서의 출연을 포함하여 2009년 4월 대나무즈 레프트와 그뢰즈록을 포함한 세간의 이목을 끄는 축제들을 포함하여,2009년 재결합 투어의 두 날짜에 블링크-182로 오픈합니다.

The Aquabats는 계속해서 인기 있는 투어로 인기를 끌었지만, 밴드는 거의 2년 동안 지속되는 그들의 제안된 다섯 번째 스튜디오 앨범에서 사전 제작의 격동기를 경험했습니다.2007년 7월 뉴스 업데이트에서 예비 녹음이 이미 시작되었다고 발표했지만, 이 세션에서 새로운 자료가 나오거나 라이브로 수행된 적은 없었습니다.[34]제이콥스에 따르면 밴드가 미국과 유럽 전역에서 투어를 재개하면서 모든 계획이 갑자기 중단될 때까지 음반의 진행에 대한 업데이트가 거의 보고되지 않았다고 합니다.[35]"음반회사도, 음반회사도 없다"는 어설픈 확인과 함께 아쿠아바츠의 미래는 다시 한번 의심의 눈초리를 받는 듯 했습니다.[35]

2010-2013: 하이파이브 스프와 아쿠아배츠! 슈퍼쇼!

주요 기사:아쿠아바츠! 슈퍼쇼!

음반사가 없었음에도 불구하고, 아쿠아배츠는 2010년과 2011년 내내 미국과 영국 투어를 주 공연했으며, 2010년 호주 사운드웨이브 페스티벌에 출연하기도 했습니다.2010년 8월, 아쿠아배츠는 갑자기 그들의 웹사이트에 그 해 11월에 다음 스튜디오 앨범을 독립적으로 발표할 것이라고 발표했습니다.[36]그러나 Fearless Records와의 막판 유통 계약 이후, 적절한 마케팅과 홍보를 제공하기 위해 앨범의 발매일은 2011년으로 연기되었고, 그 자리에서 첫 번째 싱글인 Radio Down!이 포함된 EP가 발매되었습니다.[37][38]하이파이브 스프!,2011년 1월 18일 발매된 아쿠아배츠의 다섯 번째 정규 앨범은 더 퓨리 이후 가장 높은 차트를 기록한 앨범이 되었고, 빌보드 200에서 181위, 톱 히트시커스에서 5위를 기록했습니다.[39]음반 홍보를 위해 밴드는 릴 빅 피시를 지원하는 21개 도시 전국 투어에 나섰고, 2011년 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에서 공연을 했습니다.

2011년 3월 24일, 아쿠아배츠가 공식적으로 보도자료를 통해 발표되었습니다! 슈퍼쇼!는 2010년 디스커버리 키즈를 대체하기 위해 시작된 해즈브로와 디스커버리의 합작회사인 가족 케이블 채널 더 허브에 의해 시리즈로 인수되었습니다.[40]Jacobs, Schultz 그리고 Jason de Villiers에 의해 창조되고 제작된 이 시리즈는 실사 스토리 라인과 만화 쇼츠를 혼합하여, 1960년대 배트맨 TV 시리즈에 영감을 받아 의도적으로 진풍경을 연출한 아쿠아바츠의 모험을 따라갑니다.새로운 독창적인 음악과 그 밴드에 의해 작사되고 공연된 노래들을 특징으로 하는 패러디 광고와 음악적인 막간.[41][33]

2011년 대부분의 시간을 제작에서 보낸 후, 아쿠아배츠의 첫 번째 시즌! 슈퍼쇼!는 2012년 3월 3일부터 2012년 6월 16일까지 13개의 에피소드로 진행되었으며, 대체로 긍정적인 평가와 보통 크기의 채널에 대한 지속적인 높은 시청률을 만나 결국 데이타임 에미상 우수 어린이 시리즈 후보에 올랐고, 결국 동료 허브 시리즈인 R. L. 스타인의 잊혀지지 않는 시간에 패배했습니다.[42][43][44]2012년 10월, 2013년 6월 1일에 첫 방영된 시리즈의 두 번째 시즌에서 제작이 시작되었습니다.[45][46]그 다음 10월, 더 허브는 이 에피소드들을 시즌 2의 연속이 아닌 "스페셜"로 명시적으로 언급했지만, 3개의 에피소드가 추가로 촬영되었습니다.[47]이 세 특집은 2013년 12월 21일부터 2014년 1월 14일까지 방영되었습니다.

2014년 샌디에이고 코믹콘 이전에 밴드의 허핑턴 포스트 특집에서 제이콥스는 더 허브가 아쿠아배츠를 갱신하지 않기로 선택했다고 밝혔습니다! 슈퍼쇼! Hasbro와 Discovery의 광범위한 네트워크 리브랜딩에 이어 또 다른 시즌으로 시리즈를 사실상 취소합니다.제이콥스는 "우리가 들은 모든 것은 이 쇼가 허브의 실제 신데렐라 이야기였고 시청자들에게 정말 좋은 평가를 받았다는 것입니다."라고 언급하며, 이러한 상황에 놀랐다는 것을 인정했습니다.우리는 결국 다시 제작에 들어가거나 최소한 시즌 3에 고용될 것이라고 생각했을 뿐입니다." 하지만 결국 방송사의 결정과 관련하여 "있는 그대로"라고 결론지었습니다.[48]

2014-2018: 지속적인 투어 및 기념 공연

2012년 아쿠아배츠 초연 때부터! 슈퍼쇼!아쿠아배츠는 텔레비전 제작 일정을 소화하기 위해 광범위한 투어를 대폭 줄였고, 다시 한번 미국 남서부에서 가끔 하는 공연으로 라이브 쇼를 제한했습니다.2013년 4월, 이 밴드는 벨기에 그뢰즈록 펑크 록 페스티벌 출연을 끝으로 유럽과 영국에서 6개의 쇼 투어를 진행했습니다.[49]이듬해 6월, 아쿠아배츠는 사우스웨스트 지역에서 단 8번의 공연을 했지만, 다시 한번 워프드 투어에 출연했습니다.[50]투어에서 제한된 부분을 연주했음에도 불구하고 밴드는 와프드 투어의 로드 크루를 기록한 리얼리티 시리즈 퓨즈의 와프드 로디스의 두 번째 시즌에 정기적으로 출연했는데, 여기서 그들은 정해진 시간 동안 반복적으로 연주하여 무대 매니저의 분노를 일으키는 한 에피소드의 주제였습니다.[51]

2014년 3월 17일, 밴드 활동 20주년을 기념하기 위해 아쿠아배츠는 5월 "20주년 투어"의 첫 번째 일정을 발표했는데, 이는 수년 만에 처음으로 동부 해안의 9개 주에서 15개의 공연을 다루는 광범위한 헤드라인 미국 투어였습니다.[52]다음 해 7월, 밴드는 캘리포니아, 워싱턴, 오리건 주 전역에서 다섯 번의 데이트를 더 진행했고, 그 후 서반부에 걸쳐 여섯 주를 아우르는 열한 번의 데이트를 더 발표했습니다.[53][54]

2015년과 2016년 대부분의 기간 동안 상대적으로 활동하지 않은 또 다른 기간에 이어 아쿠아배츠는 2017년 5월 레지와 풀 이펙트, C. J. 라몬과 케피 굴리의 지원을 받아 13일간의 미국 중서부와 동부 해안 투어를 발표했고, 이어 10월에는 도그 파티와 함께 6일간의 서부 해안 투어를 진행했습니다.이 쇼의 티켓 옵션에는 보너스 전용 상품이 포함된 "Super Rad Package"가 포함되어 있는데, 가장 주목할 만한 것은 슈퍼쇼!의 정규 버전인 "Burger Rain"과 2011년 하이파이브 스프 이후 아쿠아바츠의 첫 번째 새로운 스튜디오 녹음인 "Beat Fishin'"의 스플릿 7 싱글입니다.[55]2018년 2월 중순, 아쿠아배츠는 Army of News1 학생들이 "Get Happy!" 투어에서 볼링 포 스프를 지원하는 가운데 영국에서 9번의 데이트를 했습니다.[56]

1997년 The Fury of The Aquabats!의 20주년을 기념하여 밴드는 베테랑 프로듀서이자 엔지니어인 카메론 웹과 함께 2018년 4월 6일 보너스 자료와 함께 비닐과 CD로 독립적으로 발매된 앨범의 완전한 리마스터를 작업했습니다.[57]그 다음날, The Aquabats는 전 멤버 Pollock, Terry 그리고 Deibert가 합류한 The Fury of The Aquabats!를 공연했던 로스앤젤레스의 Fonda Theater에서 두 번의 매진된 공연을 했습니다.특히 트래비스 바커는 저녁 쇼에 출연해 3곡을 자신의 폰 티토 남작 페르소나로 연주했는데, 이는 바커가 1998년 이후 처음으로 밴드와 함께 공연한 것입니다.[58]3주 후인 4월 28일, 이 확장된 라인업은 바커와 존 펠드만의 'Back To The Beachska' 축제의 일부로 헌팅턴 스테이트 비치에서 공연되었고, 여기서 바커는 다시 세 곡의 노래로 밴드에 합류했습니다.[59]

2019-현재:아쿠아바츠! 래드벤처스! 그리고 찌질한 스푸키...인 스테레오

2018년 7월 31일, 몇 주간 주요 밴드 발표를 놀린 후 아쿠아배츠는 아쿠아배츠의 복귀 시즌 전체 자금 조달을 돕기 위해 최소 110만 달러를 모을 목표로 세간의 이목을 끄는 킥스타터 캠페인을 시작했습니다! Super Show! 뿐만 아니라, 새로운 스튜디오 앨범, Super Show! 사운드 트랙, 그리고 재녹음된 최고의 히트곡 모음집, 세 개의 앨범의 제작과 발매.[60]이 캠페인 비디오는 비록 가장 눈에 띄는 배우이자 음악가인 잭 블랙이 빌보드에 의해 시리즈의 복귀를 위한 총괄 프로듀서로 확정되었지만, 밴드를 지지하는 많은 유명인 카메오들이 등장했습니다.[60]킥스타터의 출시와 함께 아쿠아배츠는 그들의 유튜브 채널에만 일련의 메타픽션 슈퍼쇼! "미니 에피소드"를 공개하기 시작했는데, 이는 그들의 쇼가 취소된 후 소원해진 아쿠아배츠를 재회시키기 위한 MC 배트 커맨더의 탐색을 묘사합니다.

캠페인 종료일인 9월 1일을 불과 며칠 앞둔 8월 28일, 킥스타터는 밴드가 원하는 110만 달러의 목표 중 60만 1,629달러만을 모금했습니다.자금 지원은 자발적으로 취소되었고 캠페인은 대폭 재구조화되어 같은 날 새 앨범과 슈퍼쇼! 미니 에피소드의 지속적인 제작을 목표로 10만 달러를 목표로 부활했습니다.10만 달러는 몇 분 안에 달성되었고 프로젝트는 600,000 달러 이상을 모았는데, 이는 슈퍼쇼!의 미니 에피소드 "최소 12개", 두 개의 새로운 아쿠아뱃 스튜디오 앨범, 한 개의 라이브 앨범, 그리고 두 개의 슈퍼쇼! 사운드트랙 앨범을 독립적으로 제작하는 데 사용되었다고 진술되었습니다.[61]

2019년 내내 아쿠아바츠는 킥스타터가 자금을 지원하는 프로젝트를 수행하기 위해 단호하게 노력했습니다.3월에 이 밴드는 아쿠아배츠를 동시에 발매했습니다! 슈퍼쇼! TV 사운드트랙: Super Show!의 첫 번째 시즌과 The Fury of The Aquabats!의 곡들의 모음집인 Volume One. The Fury of The Aquabats!의 2018 공연 실황 녹화인 Live at The Fonda!는 킥스타터 후원자들을 위한 독점 디지털 다운로드로 제공됩니다.[62]6월, 싱글 "Cobraman Theme!"의 발매에 앞서, The Aquabats! 슈퍼쇼! TV 사운드트랙: Volume One은 아쿠아배츠의 자체 운영 레이블인 글로피 레코드에서 광범위한 실물 발매가 이루어졌는데, 빌보드 200에서 165로 초연되었고 탑 히트시커스에서 1위를 차지했는데, 이는 지금까지 각 차트에서 밴드의 가장 높은 순위였습니다.[63][64][65]2019년 9월 28일 시작하는 아쿠아배츠! Super Show!는 공식적으로 아쿠아바츠(The Aquabats!)라는 제목의 격주 유튜브 독점 웹 시리즈로 다시 시작되었습니다. 래드벤처스![66][67]

아쿠아배츠의 여섯 번째 스튜디오 앨범의 첫 번째 싱글인 "Skeleton Inside!"는 2019년 10월 25일 밴드의 유튜브 채널에서 초연되었지만 앨범 제목이나 "올해 말" 이후의 잠정적인 발매 날짜에 대해서는 언급하지 않았습니다.[68]이번 앨범의 공식 타이틀인 'Kooky Spooky'2020년 2월에 발표된 스테레오에서, 4월 10일에는 카우치 포테이토를 주제로 한 두 번째 싱글 "Pajamazon!"이 발매되었습니다.대규모 자가격리와 사회적 거리두기를 필요로 했던 미국에서 진행 중인 코로나19 팬데믹에 영감을 받은 "파자마존!"은 아쿠아바츠의 팬들과 친구들이 그들의 집에서 노래에 맞춰 춤을 추는 자체 제출 영상으로 구성된 뮤직비디오로 홍보되었습니다.2005년 "패션 좀비!" 이후 아쿠아바츠의 첫 뮤직비디오를 장식했습니다.찌릿찌릿한 놈이...스테레오는 원래 6월 20일 발매일로 예정되어 있었는데, 2020년 5월 말 시작된 조지 플로이드 시위로 인한 정치적 긴장뿐만 아니라 코로나바이러스 팬데믹으로 인한 제조 지연으로 인해 밴드가 음반 발매를 연기하게 되었습니다.아쿠아바츠는 "언제나 엉뚱하고 소란스러운 바위가 있을 것이다"라고 인정했습니다.인종과 인종 차별에 대한 공개 토론을 장려하고 국립 아프리카계 미국인 역사 문화 박물관의 자료와 연결하며 새로운 디지털 공개 날짜를 2020년 8월 21일로 확정했습니다.[69]

음악 스타일

그들의 경력에 걸쳐 아쿠아바츠는 그들의 소리와 음악적 스타일에 있어서 몇 가지 급진적인 발전을 경험했습니다.

"슈퍼 래드!" (1997)
"Super Rad!"는 The Fury...의 대표적인 리드미컬한 스카의 영향을 잘 보여주고 있습니다.
"자이언트 로봇 버드헤드" (1999)
기타 리프와 신디사이저가 브라스 멜로디보다 우선시되면서 Floating Eye는 아쿠아바츠가 스카에서 더 질감이 있는 펑크 사운드와 새로운 웨이브 사운드로 변화했음을 나타냅니다.
"패션 좀비!" (2005)
돌격!!,5인조로 활동한 아쿠아바츠의 첫 번째 앨범은 기타를 기반으로 한 록과 펑크라는 밴드의 현재 음악 스타일을 확립했습니다.
이 파일들을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.

원래 오렌지 카운티의 급성장하는 세 번째 웨이브 스카 씬의 일부로 형성된 이 밴드의 초기 소재의 대부분은 이 장르에 뿌리를 두고 있습니다.두 명의 리드 기타리스트, 두 개의 트럼펫과 색소폰으로 구성된 키보디스트와 호른 섹션으로 구성된 8개의 곡으로 구성된 라인업을 자랑하는 아쿠아바츠의 스카 스타일은 주로 브라스와 기타에 의해 주도되었으며, 서프 록과 펑크 록의 요소를 통합했습니다.[1][5]그들의 두 번째 앨범인 1997년의 The Fury of The Aquabats!는 여전히 주로 스카에 기반을 두고 있지만, 밴드가 더 뚜렷한 펑크와 서핑 영향과 여러 악기를 포함한 혀를 내두르는 실험주의를 특징으로 하는 새로운 영역으로 그들의 사운드를 확장하기 시작했다는 것을 발견했습니다.래그타임과 탱고 음악의 페이스트들 그리고 클라리넷, 전기 시타 그리고 심지어 수동주의와 같은 독특한 악기들의 사용.[70][6][71]

1999년, The Aquabats는 The Aquabats vs. The Floating Eye of Death!라는 그들의 세 번째 스튜디오 앨범과 The Fury와 암시되었던 다장르의 절충주의를 더 탐구하면서, 그것의 동반자 작품인 Gynthes, Legends and Other Amazing Adventures, Vol. 2로 스타일의 큰 변화를 겪었습니다.더 다양한 자료를 쓰기로 한 밴드의 의식적인 결정으로, 이 앨범들은 더 많은 기타와 신디사이저 구조의 작곡을 선호하는 이전 앨범의 브라스 중심 스카를 거의 완전히 상실했으며, 펑크 록과 아쿠아바츠의 가장 큰 영감 중 두 명인 데보와 오잉고 보인고의 영향을 크게 받은 뉴 웨이브 사운드를 수용했습니다.[1][6][8][72]이 밴드는 또한 일렉트로니카, 신스팝 그리고 심지어 힙합과 같은 서로 다른 스타일을 아우르기 위해 장르 실험을 확장하기 시작했는데, 이는 현재까지도 그들의 사운드를 유지하고 있는 요소들입니다.

2000년대 초 아쿠아배츠의 경력이 소강상태에 빠진 동안, 밴드의 주요 멤버들 중 몇몇은 라인업에서 이탈했고, 결국 이전의 옥텟을 보컬, 기타, 키보드, 베이스, 드럼의 5중주 정도로 줄였습니다.[15]이것은 필연적으로 아쿠아뱃 가족의 소리에 지대한 영향을 끼쳤는데, 특히 한때 특징적이었던 뿔 부분이 완전히 사라졌습니다.이 축소된 라인업을 특징으로 하는 첫 번째 발매인 2005년의 차지!!는 그들의 이전 음반의 절충성으로부터 급격한 변화를 나타내며 펑크, 뉴 웨이브 그리고 스카의 요소들을 혼합하여 아쿠아바츠의 현재 록 기반 음악 스타일을 확고히 확립했습니다.팝 문화에 대한 그 밴드의 서정적인 강조 때문에 일부 출판물들은 "너드 록"으로 묘사되기도 했습니다.[73][8][74][75]

최근, The Aquabats는 이러한 스타일에 키보드와 신디사이저의 존재감을 증가시켰고, 비평가들은 그들의 2011년 앨범 Hi-Five Soup!이 신스팝과 일렉트로니카의 더 눈에 띄는 요소들을 특징으로 한다고 지적했습니다.[76][77]

스카 장르 이탈

비록 그 밴드가 그들의 음악에 가끔 스카의 요소들을 계속 포함하고 있지만, 아쿠아배츠는 2000년대 초에 노골적인 스카 기반 사운드에서 벗어난 후 스카 장르와의 연관성에서 멀어져 왔고, 그 이후로 그들의 공식 언론 전기에서 그들 자신을 단순히 "록 밴드"로 분류했습니다.[78][79]2012년 인터뷰에서 가수 크리스찬 제이콥스는 "저는 우리가 스카 밴드라고 생각한 적이 없다고 생각합니다.우린 그저 아쿠아뱃일 뿐입니다.그리고 우리가 우연히 연주한 몇몇 곡들은 스카였고, 다른 곳에서는 "스카를 연주하는 것을 그만두는 것은 결코 의도적인 일이 아니었지만, 우리가 연주하는 많은 다른 스타일의 음악들이 있기 때문에 그것은 단지 자연스럽게 일어난 것이라고 생각합니다.저는 항상 빈 같은 밴드들을 좋아했습니다. 카멜레온처럼 장르를 옮겨다니며 그들이 원하는 음악을 들려줄 수 있는 그런 것들 말이죠.경계가 없습니다.펑크 밴드로 활동하게 되면 펑크만 하면 됩니다.아니면 스카 밴드면 그냥 스카를 연주하는 거죠."[80][81]채드 라슨(Chad Larson)은 같은 문제에 대해 설명했습니다. "모든 곡에 같은 기타 리듬을 갖는 것은 좀 지루해집니다..ska 리듬을 가진 이전 앨범들에서도 우리는 진짜 ska 노래보다는 '모험' 노래에 더 집중하고 있었습니다.그래서 뮤지션으로 성장하면서 다른 리듬으로 실험을 해보고 싶었습니다"라고 덧붙이며 "어쨌든 우리는 결코 좋은 스카 밴드가 아니었습니다"[6]라고 덧붙였습니다.

라이브 공연

2011년 코첼라 페스티벌에서 공연 중인 아쿠아뱃들은 커다란 부풀려진 캐릭터들로 구성된 정교한 장치를 특징으로 하고 있습니다.

밴드의 초창기부터 아쿠아배츠는 그들의 슈퍼히어로를 주제로 한 페르소나를 바탕으로 한 다양한 희극적인 묘기와 익살스러움을 특징으로 하는 연극 라이브 공연으로 명성을 얻었습니다.

그들의 콘서트가 가장 정교하게 무대에 올랐던 1990년대 동안, 전형적인 아쿠아배츠 공연은 종종 악당들과 함께 안무된 싸움 장면, 수많은 소품의 사용, 곡예적인 묘기, 작은 불꽃놀이부터 MC 배트 커맨더 불 호흡에 이르기까지 다양한 폭죽 기술을 포함했습니다.[1][82][83][84]이러한 요소들 중 많은 것들이 결국 2000년대 초에 라이브 쇼에서 단계적으로 폐지되었지만, 모든 아쿠아뱃 콘서트의 지속적인 주요 요소는 악역과 괴물들과의 무대 위 "전투"로 남아 있습니다.[85]아쿠아바츠의 로드 크루들이 주로 연기하는 이 악당들은 쇼에서 한두 순간에 무대를 무너뜨리고 밴드와 유머러스한 농담을 주고받은 뒤 서로 모의 전투를 벌이게 됩니다.[86]이 싸움들은 짧고 즉흥적인 주먹 싸움에서부터 부서질 수 있는 소품을 사용하는 완전한 안무가 된 무대 전투, 플라잉 킥과 백 플립과 같은 기동, 그리고 때로는 관객으로 퍼져나가는 것까지 다양했으며, 궁극적으로 모든 것은 아니지만 아쿠아바츠가 가장 많이 이겼습니다.[16][86]일부 공연에서는 악역 대신 '아쿠아바츠'가 자신들의 '동맹' 중 하나와 함께 스케치를 선보일 예정입니다. 예를 들어, '매직 치킨'을 노래하기 위해 제목의 등장인물인 치킨 수트를 입은 남자가 무대에 올라 관객들에게 프라이드 치킨을 나눠줄 예정입니다.[87]

"풀 플로티 레이스(Pool Floatie Races)"는 아쿠아배츠(Aquabats)가 관객 참여를 그들의 쇼에 통합시키는 많은 방법 중 하나입니다.

관객 참여는 아쿠아바츠의 무대 쇼에서 흔히 볼 수 있는 요소입니다.밴드와 그들의 무대 위 캐릭터 모두 비치볼 배구의 대중 경기를 시작하거나 실리 스트링과 소화기와 같은 물질을 뿌리는 등 관중들과 정기적으로 교류합니다.[5][88]게다가 아쿠아바츠의 적들 중 몇몇은 밴드가 공급한 발사체, 보통 많은 양의 플라스틱 공을 던져서 팬들에 의해 "패배"된 것으로 알려져 있습니다.[85]젊은 팬층을 인정한 아쿠아배츠는 종종 공연장에 있는 모든 아이들을 공연의 일부로 편입시켜 촬영이 끝나면 밴드와 함께 무대 위에서 춤을 추도록 초대합니다.부모님의 허락을 받으면, 어린이들도 무대 위 게임과 관객의 도움을 받아 활동에 참여할 수 있습니다.[89]이 중 가장 일반적인 것은 "풀 플로티 레이스"로, 두 명의 선택된 아이들이 팽창식 뗏목이나 수영장 장난감을 장착하고 크라우드 서핑을 통해 대회장을 가로질러 경주를 벌이는 것과 MC 배트 커맨더가 노래 사이에 아이들을 대기하는 관객들에게 부드럽게 던져 그들이 "첫 펑크 록 순간"을 경험할 수 있도록 하는 보조 무대 다이빙입니다.[85][90][91]

이 공연들의 시각적인 끝에는, 그들의 만화와 대중 문화에서 영감을 받은 미학에 맞추어, 아쿠아바츠의 무대 쇼들은 각 노래에 맞게 특별히 편집된 다양한 만화, 영화, TV 쇼, 그리고 스톡 풋티지의 몽타주 클립을 재생하는 큰 비디오 화면 배경과 함께 동반됩니다.[88][89][92]이 화면은 또한 각 쇼를 소개하고 닫는 밴드가 출연하는 사전 녹화된 코미디 비디오와 노래 사이의 즉흥적인 "상업적 휴식" 역할을 하는 허구적인 아쿠아바츠 브랜드 제품의 가짜 광고를 재생합니다.[88][93]이러한 비주얼은 밴드의 소품 및 의상과 함께 정기적으로 변경되어 특별한 시즌 공연, 특히 아쿠아바츠의 연례 홀리데이 쇼를 수용할 수 있습니다.

슈퍼히어로 신화

2012년 샌프란시스코에서 악당들과 싸우는 아쿠아배츠.이러한 무대 위의 악당들 중 많은 것들은 아쿠아바츠의 허구적인 슈퍼히어로 신화에 등장하며, 그들만의 발전된 뒷이야기를 가지고 있습니다.

아마도 그들의 음악보다 더 아쿠아뱃은 그들의 기이한 슈퍼히어로 정체성으로 널리 인정받고 있는데, 이는 밴드의 음악, 무대 쇼, 그리고 홍보 자료에 반영된 포괄적인 신화를 고수하고 있으며, 이는 멤버들이 사실상 세계를 구하기 위한 탐구에 나선 뮤지컬 범죄 전사들의 팀이라는 것입니다.

그들의 가사, 라이너 노트, 웹사이트, 그리고 TV 시리즈에서, The Aquabats는 이 신화를 둘러싼 작지만 정교한 허구의 우주를 발전시켰고, 그 밴드의 허구적인 역사와 이상한 모험을 묘사했을 뿐만 아니라 광범위한 적들과 동맹들의 명단을 구상했습니다.그들 중 많은 사람들은 특정한 노래의 주제이고 아쿠아바츠의 무대 쇼의 일부분으로 모의 격투 장면이나 희극적인 촌극에 출연했습니다.시간이 지나면서 이 신화, 특히 그들의 기원에 관한 허구적인 뒷이야기는 계속 변화하고 발전해 왔으며 때로는 밴드의 라인업의 변화를 설명하기 위해 다시 논의되기도 했습니다.

아쿠아바트족의 기원 이야기는 두 개의 다른 시대로 나눌 수 있습니다.그들의 경력의 첫 반 동안, 밴드는 밴드 멤버들이 실제로 아쿠아바니아라고 불리는 멀리 떨어진 열대 섬에서 온 휴머노이드 박쥐 동물이라고 주장하면서, 그들의 첫 두 앨범 동안 확립된 일관된 표준적인 배경 이야기를 유지했습니다.전설에 따르면, 아쿠아바니아는 악당 우주 괴물 "M"에 의해 침략을 받았고, 생존한 주민들은 바다로 도망쳐야 했고, 결국 그들은 캘리포니아 해안으로 떠밀려갔고, 그들에게 초능력을 주기 위해 "화학물질"을 사용했던 미치광이 과학자 몬티 콘독 교수에게 끌려갔습니다."방사능 래쉬가드", "파워벨트", "반부정성 헬멧"과 같은 액세서리를 포함한 의상을 입은 아쿠아바츠는 스페이스 몬스터 "M"을 퇴치하고 고국을 되찾는 데 도움을 주기 위해 수많은 팬들을 끌어들여 "세계를 점령"하기 위해 음악을 통해 그들의 힘을 전달하기로 선택했습니다.수많은 악당들과 괴물들과 싸우면서 그들의 음악적 탐구를 좌절시키려고 시도했습니다.[94][95]

2000년대 초중반의 대대적인 라인업 변화로 원래 멤버 중 단 두 명만 남게 되면서 아쿠아바츠는 결국 아쿠아바니아 요소를 뒷이야기에서 제외시켰고, 시골을 여행하며 악과 싸우고 "지루함을 파괴하는" 불확정한 출신의 프리랜서 슈퍼히어로 그룹으로 다시 자리매김했습니다.[96]이 느슨한 틀은 나중에 밴드의 텔레비전 시리즈 아쿠아배츠의 기초가 될 것입니다! 각 멤버들의 캐릭터를 더욱 발전시켜 그들만의 개인적인 힘과 개성을 보여주며 아쿠아바츠의 신화를 스토리 아크에서 캐릭터 앙상블로 변화시킨 Super Show![97]이 시리즈의 첫 번째 시즌은 의도적으로 밴드의 기원을 모호하게 만들었지만, 두 번째 시즌의 몇몇 에피소드는 아쿠아바츠의 각 멤버들이 애니메이션 플래시백 시퀀스로 밴드의 역사를 되짚어보는 것을 특징으로 합니다; 이 시퀀스 중 하나는 원래 아쿠아바니아 신화를 회상하지만, 각 멤버들의 플래시백은 서로 직접적으로 모순됩니다.공식적으로 표준으로 간주될 수 있는 알려지지 않은 채로 남겨졌습니다.

아쿠아카데츠와 아쿠아바츠 생도파

아쿠아바츠의 헌신적인 팬층과 공식 팬클럽 회원들은 "아쿠아카데츠(Aquacadets)"라고 불립니다.

아쿠아배츠의 팬들은 밴드 활동의 대부분 동안 그들의 팬층 사이에서 공식적인 지위와 비공식적인 지위를 번갈아 가지고 있는 타이틀인 아쿠아카데츠 또는 더 캐주얼한 "카데츠"로 불립니다.

1990년대 후반부터 2000년대 중반까지 아쿠아바츠는 아쿠아바츠 카데트 팩션(The Aquabats Cadet Faction)이라는 공식 팬클럽을 운영하며 회원 패키지를 판매했는데, 이는 일반적으로 다양한 독점 상품, 독점 웹 콘텐츠에 대한 접근,밴드의 멤버들이 쓴 공식 뉴스레터 구독과 소규모 공연장에서 열리는 반사립적인 "비밀 쇼" 입장가장 중요한 것은 아쿠아배츠 생도 파벌에 가입한 것으로 카드를 소지한 회원들은 카데 서밋으로 알려진 공식 팬 대회에 참가할 수 있게 되었고, 이 대회에서 팬들은 질의응답 패널, 게임 및 시상식을 통해 아쿠아배츠와 만나 교류할 수 있었으며, 이 대회에서 팬들은 "올해의 카데"를 포함한 부문에서 트로피를 받았습니다.아쿠아배츠는 1997년부터 2006년까지 남가주 전역에서 다섯 번의 생도 정상회담을 개최했습니다.

  • 1997년 10월 25일, 파운틴 밸리:아쿠아배츠는 불윙클의 패밀리 펀 앤 푸드(Fun'N'Food) 패밀리 엔터테인먼트 센터에서 팬들을 위한 하루를 개최했으며, 이 센터에서는 "슈퍼 래드(Super Rad!)" 뮤직비디오의 첫 상영을 선보였습니다.
  • 1998년 12월 5일, 포모나: 밴드는 The Glass House 콘서트 장소에서 아쿠아배츠의 유일한 공개 쇼를 포함한 다양한 비디오 상영과 함께 단독 쇼를 공연했습니다! 1998년 텔레비전 파일럿.[98]
  • 2000년 4월 6일, 산타 아나: "The Third Sorta-Annual 1999/2000 Aquacadet Summit"이라고 광고되었고, 아쿠아배츠는 갤럭시 극장에서 확장된 시상식을 주제로 한 콘서트를 열었고, 추가적인 부대 프로젝트인 The Moon Monkeys, Digital Unicon, Le Pigbat의 공연을 선보였습니다.
  • 2002년 1월 18일, 헌팅턴 비치:아쿠아바츠는 해변에서 피크닉 모임을 열었고, 팬들의 요청으로 구성된 어쿠스틱 싱어롱 세트가 돋보였습니다.이 공연은 녹음되었고 이후 2014년에 공식적으로 승인된 부트레그 카세트로 출시되었습니다.[99]
  • 2006년 6월 6일 샌디에고에서: 샌디에고 코믹콘 주말 동안 콩코스 미팅 홀에서 주최된 이 밴드는 이전 멤버인 프린스 애덤과 함께 앨범 전체를 공연하며 The Return of The Aquabats의 10주년을 기념했습니다.

2006년 생도 정상회담 이후 아쿠아바츠 생도파는 오랜 기간 동안 활동을 하지 않았고, 팬들은 독립적으로 소셜 미디어를 통해 비공식적인 팬클럽 활동을 펼쳤으며, 특히 특정 주제를 중심으로 수많은 분파를 형성했습니다.이러한 그룹들의 대부분이 텀블러와 같은 온라인 팬 커뮤니티 내의 작은 하위 섹션이었지만, "해적 박쥐"와 "닌자바츠"와 같은 일부 파벌은 그에 따른 의상을 입고 아쿠아바츠의 콘서트에 참석함으로써 작은 실제 존재감을 배양했습니다.2018년, 아쿠아배츠는 일시적으로 아쿠아배츠 생도 파벌을 부활시켰는데, 이는 Bring Back The Aquabats의 일부로!킥스타터 캠페인, 개인화된 신분증과 전용 상품 및 웹 콘텐츠를 다시 발행합니다.그러나 2020년 현재, Cadie Faction 패키지는 더 이상 사용할 수 없으며, 향후 Cadie Summit에 대한 현재 계획은 없습니다.

2019년, 2002년 Cadet Summit에서 The Aquabats의 어쿠스틱 공연을 공식적으로 승인한 2014년 불법 복제 음반을 발매한 독립 음반사 Related Records는 No Singles를 수집 및 발매했습니다. 아쿠아바츠 20주년 추모 vs. 1999년 밴드의 Floating Eye of Death 앨범 전체를 커버한 14곡의 트리뷰트 앨범인 The Floating Eye of Death.[100]

사이드 밴드 및 관련 프로젝트

"같은 DNA, 노래, 밴드 멤버와 자원"을 공유하는 GOGO13은 아쿠아배츠의 형성에 영향을 미쳤으며, 특히 유머와 무대 연극에 영향을 미쳤다는 평가를 받고 있습니다.[101]

아쿠아배츠의 기원은 보통 크리스찬 제이콥스의 형제 파커와 타일러가 세인트루이스에 사는 동안 설립한 스카 밴드인 고고13으로 거슬러 올라갑니다. 1993년 유타주 조지.[101]1994년 갑자기 해체된 후, GOGO13의 멤버들 중 몇 명은 아쿠아배츠의 초기 라인업에서 연주하기 시작했고, 그 기간 동안 밴드의 공연은 몇 곡의 GOGO13 곡으로 이루어졌는데, 가장 주목할 만한 것은 "Idiot Box!"로, 나중에 아쿠아배츠의 첫 두 앨범을 위해 녹음된 것입니다.[102][103]Parker Jacobs는 2001년 GOGO13을 영구적으로 개혁했고, 다른 음악가들 중에서도 원조 아쿠아배츠 트럼펫 연주자 보이드 테리와 기타리스트 Ben "The Brain" Bergeson을 포함한 음악가들의 순환 라인업으로 계속 투어를 하고 있습니다.[103]

1993년부터 1995년까지 애덤 데이버트, 찰스 그레이, 코리 폴락, 팻 "팻배트" 맥도날드는 헌팅턴 비치 스카 밴드 더 굿윈 클럽의 멤버였으며 1995년 4월 해체되기 전까지 단 한 장의 정규 앨범을 녹음하고 아쿠아배츠의 마지막 쇼 오프닝을 연주했습니다.[104]굿윈 클럽은 2015년 데이버트, 폴락, 맥도널드가 원래의 라인업에서 돌아와 아쿠아배츠와 GOGO13을 지원하는 것을 포함하여 남부 캘리포니아 전역에서 산발적으로 공연을 계속하고 있습니다.아쿠아배츠를 결성하기 전, 크리스찬 제이콥스는 미래의 아쿠아배츠와 요 가바 가바!의 공동 작업자 스콧 슐츠와 함께 더 문 맨이라는 구두닦이 듀오에서 노래를 불렀고, 채드 라슨은 1997년 해체될 때까지 하드코어 펑크 밴드 B.H.R.의 베이스 기타리스트였습니다.[105][106]

1997년 파커 제이콥스는 아쿠아뱃의 신화와 무대 위 악당들의 갤러리의 주요 요소가 된 가면을 쓴 악당들의 무리를 바탕으로 아쿠아뱃의 쇼에서 오프닝 공연을 하기 위한 부대 프로젝트로 샌드플리스를 결성했습니다.익명으로 보컬을 맡은 파커 제이콥스와 크리스찬과 타일러 제이콥스, 라슨과 폴락을 포함한 음악가들의 순환 라인업으로 구성된 샌드플리스는 청중들에게 유머러스하게 적대적이고 모욕적인 의도적으로 엉성한 펑크 록 노래를 연주했습니다.아쿠아바츠의 "좋은 사람들"에 해당하는 뮤지컬 "나쁜 사람"이 되려는 의도가 있었습니다.[103]Sandfleas는 1999년에 The Aquabats의 Horchata Records 레이블에 Four Songs Four Jerks라는 제목의 EP를 발매하고 곧 해체했습니다.[107]

Adam Deibert는 1999년 아쿠아바츠 투어의 오프닝 밴드로 디지털 유니콘을 결성했고, 결국 본격적인 솔로 프로젝트로 발전했습니다.

디버트와 그레이는 1999년 롱비치 인디 팝 밴드 바이커라이드에 베이시스트와 기타리스트로 각각 합류하여 밴드의 스튜디오 앨범 중 세 장을 녹음했는데, 이 앨범들은 모두 색소폰과 클라리넷에 대한 제임스 브릭스의 게스트 공헌을 포함했습니다.그레이는 2002년 바이커라이드를 떠났지만, 데이버트는 2008년 토니 카본이 암으로 사망할 때까지 멤버로 남아 있었습니다.[108]카본이 죽기 직전, 아쿠아배츠는 캘리포니아 포모나에서 카본을 위한 자선 쇼를 개최했고, 그곳에서 데이버트는 그들의 앙코르 공연 동안 무대에서 밴드에 합류했습니다.[109]1999년부터 2010년까지 데이버트는 아쿠아배츠와의 투어를 중단한 오프닝 밴드를 대체하기 위해 만든 2인조 일렉트로닉 프로젝트 Digital Unicon에서도 활동했습니다.[110]디지털 유니콘은 결국 솔로 활동으로 발전하여 2001년 호르차타 레코드에서 발매된 스튜디오 앨범 Their Travel Begined and Loaded the Dream으로 끝이 났습니다.[111]

1996년 아쿠아바츠를 떠난 후 벤 버거슨은 인스트루멘탈 서핑 록 밴드 더 문 몽키스를 설립하여 아쿠아바츠와 고고13과 함께 수많은 쇼를 공연한 후 1999년 호르차타 레코드에서 그들의 유일한 스튜디오 EP So Far, Far Out!을 발표했습니다.[112]코리 폴락은 2006년 아쿠아배츠에서 탈퇴한 후 2008년 8월 코스타 메사 팝 펑크 트리오와 오랜 아쿠아배츠 투어 동료 초신성에 합류하여 2010년 1월 활동을 중단할 때까지 아쿠아배츠 예명인 "Chainsaw"로 함께 연주했습니다.

전문적인 음악가로서, 현재 기타리스트 이안 파울스와 드러머 리키 팔로미르는 각각 펑크 록 밴드인 데스 바이 스테레오와 모둠 젤리 빈의 원년 멤버로 가장 잘 알려져 있지만, 많은 밴드와 음악가들과 함께 공연하고 녹음했습니다.아쿠아배츠와 관련하여, 파울스는 헌터 버건의 헌터 리벤지의 게스트 베이시스트였으며, 아쿠아배츠와 함께한 두 그룹의 투어에서 모두 이글 본즈로 분장한 케피 굴리의 밴드였습니다.'아쿠아바츠'에서 함께 작업한 것을 알게 된 후, 마이 케미칼 로맨스 가수 제라드 웨이의 솔로 밴드의 공식 멤버가 되었습니다! 슈퍼쇼!, Way의 2014년 데뷔작인 Wespected Alien의 녹음 및 공동 작곡.[113]2015년 6월, 폴스와 팔로미르는 일본 밴드 쇼넨 나이프와 함께 이스트 코스트 투어를 위해 전 라몬즈 베이시스트 C. J. 라몬의 백 밴드를 구성했습니다.[114]리키는 2009년 LA 레게 밴드 아그롤리테스에서 드럼을 연주하는 투어도 했습니다.

패리 그립과 함께 녹음한 밴드의 오리지널 악기 버전인 "Sequence Erase!"는 밴드의 오리지널 텔레비전 파일럿인 The Aquabats!의 타이틀 테마로 사용되었습니다. 인 컬러!2004년부터 2010년까지, 이 녹음은 동명의 코미디 극단이 제작한 비디오 게임을 주제로 한 코미디 시리즈인 메가64의 메인 시리즈의 주제가로 사용되었습니다.아쿠아바츠의 오랜 친구이자 동료로서 메가64의 주요 출연진과 제작진은 이후 아쿠아바츠를 위해 인터스티셜 스케치를 제작했습니다! 슈퍼쇼! 텔레비전 시리즈.

디스코그래피

주요 기사:아쿠아바츠의 음반 목록

스튜디오앨범

회원들

아쿠아바츠 라인업
1994
미젯 펀치의 복수
1995–1997
배트 보이
아쿠아바츠의 귀환
  • 케이드 커맨더 – 보컬
  • 더 브레인 – 기타
  • 체인톱 – 기타
  • 크래시 맥라슨 – 베이스
  • 캣보이 – 트럼펫
  • 아담 왕자 – 트럼펫
  • 나초 – 키보드
  • 로디 B. – 드럼
1997-1998
아쿠아뱃의 분노!
  • 배트 커맨더 – 보컬
  • 울트라규 – 기타
  • 가라테의 왕자 체인소우 – 기타
  • 크래시 맥라슨 – 베이스
  • 캣보이 – 트럼펫
  • 아담 왕자 – 트럼펫, 신디사이저
  • Jaime the Robot – 색소폰, 키보드
  • 폰 티토 남작 – 드럼
1998–2000
아쿠아배츠 vs. 떠다니는 죽음의 눈!
신화, 전설, 그리고 다른 놀라운 모험, 2권
  • MC 배트 커맨더 – 보컬
  • 신비의 규 – 기타
  • 전기톱 가라테 – 기타
  • 크래시 맥라슨 – 베이스
  • 캣보이 – 트럼펫
  • 아담 왕자 – 트럼펫, 키보드
  • 로봇 – 색소폰, 키보드
  • 닥터 록 – 드럼
2000–2002
생방송만
  • MC 배트 커맨더 – 보컬
  • 가라테의 왕자 체인소우 – 기타
  • 크래시 맥라슨 – 베이스
  • 캣보이 – 트럼펫
  • 아담 왕자 – 트럼펫, 기타
  • 로봇 – 색소폰, 키보드
  • 닥터 록 – 드럼
2002–2004
정말 대단합니다!
요! 이 놀이기구를 보세요! EP
  • MC 배트 커맨더 – 보컬
  • 가라테의 왕자 전기톱 – 기타
  • 크래시 맥라슨 – 베이스
  • 아담 왕자 – 트럼펫, 기타, 키보드
  • 로봇 – 색소폰, 키보드
  • 리키 피트니스 – 드럼
2004–2006
돌격!!
  • MC 배트 커맨더 – 보컬
  • 전기톱 – 기타
  • 크래시 맥라슨 – 베이스
  • 지미 더 로봇 – 키보드
  • 리키 피트니스 – 드럼
2006년~현재
하이파이브 스프!
찌질한 스푸키...인 스테레오
  • MC 배트 커맨더—보컬
  • 이글본 Falconhawk—기타
  • 크래시 맥라슨—베이스
  • Jimmy the Robot—키보드, 색소폰
  • 리키 피트니스—드럼

현재회원

  • MC 배트 커맨더 (Christian Jacobs) – 보컬 (1994–현재)
  • 크래시 맥라슨 (채드 라슨) – 베이스, 백 보컬 (1994–현재)
  • Jimmy the Robot (James Briggs) – 키보드, 색소폰 및 목관 악기, 백 보컬 (1997-현재)
  • Ricky Fitness (Richard Falomir) – 드럼, 타악기, 백 보컬 (2002–현재)
  • 이글본스 팰컨호크 (이안 파울스) – 기타, 백 보컬 (2006-현재)

전회원

  • 검비 (맷 반 건디) – 기타 (1994–1995)
  • 나초 (채드 파킨) – 키보드 (1994–1996)
  • 로디 B. (로드 아렐라노) – 드럼 (1994–1996)
  • 벤 더 브레인 (벤 버거슨) – 기타 (1994–1996)
  • Creedle (Wendall Creed) - 기타 (1995)
  • E. Hauser - (1995)
  • 빅 해럴드 색소폰 (1995)
  • 캡틴 크록솔 (브라이언 크록솔) – 트롬본 (1996)
  • 폰 티토 남작 (트래비스 바커) – 드럼, 타악기 (1996–1998)
  • Ultra Kyu/The Mysterious Kyu (Charles Gray) – 기타, 다양한 현악기, 신디사이저, 백 보컬 (1996-2000)
  • Catboy (Boyd Terry) – 트럼펫, 다양한 금관악기, 백 보컬 (1994–2002)
  • 닥터 록 (게이브 파머) – 드럼, 프로그래밍 (1998-2002)
  • 아담 왕자 (Adam Deibert) – 트럼펫, 신디사이저, 기타, 백 보컬, 핸드 반주 (1994–2004)
  • 가라테의 왕자 체인소우 (코트니 폴락) – 기타 (1995-2006)
  • 뽀빠이 (마이클 보겔상) – 기타 (2005)
베이시스트 크래시 맥라슨은 1994년 The Aquabats를 공동 설립했습니다.
Jimmy the Robot은 1996년에 색소폰 연주자로 밴드에 합류했고 결국 듀얼 색소폰 연주자와 키보드 연주자로 합류했습니다.
이글본 Falconhawk는 2006년 중반에 오랜 기타리스트 Chainsaw를 대체했습니다.

타임라인

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Boehm, Mike (October 28, 1997). "The Aquabats' Saturday Morning Mission; Who Are Those Masked Men? A Brea Band With a New CD and Plans for Capturing a TV Audience". The Los Angeles Times.
  2. ^ a b "Interview: The Aquabats' Christian Jacobs, AKA The MC Bat Commander". Nerd Reactor. April 3, 2012.
  3. ^ "The Aquabats Interview". Rocknworld.com. 2006.
  4. ^ a b "The Aquabats' Crash McLarson". Tastes Like Chicken. August 2004.
  5. ^ a b c d "The Aquabats— eNotes". eNotes. 1997.
  6. ^ a b c d e f g h i Sullivan, Sean (2005). "A Short Talk with The Aquabats' Crash McLarsen". Splendid Magazine. Archived from the original on February 11, 2008.
  7. ^ a b Lloyd, Robert (June 15, 2013). "Return of the Aquabats, Interview II: The Q&A". Los Angeles Times.
  8. ^ a b c d e "The Aquabats biography— Nitro Records". Nitro Records.
  9. ^ a b c d e f "MC Bat Commander's Head Explodes!". OC Weekly. March 1, 2012. Archived from the original on May 6, 2012. Retrieved May 11, 2012.
  10. ^ a b "Aquabats Founder Turns His High School Band Into a Wacky Empire". April 2012. Archived from the original on May 10, 2012.
  11. ^ "Explore: Third Wave Ska Revival". allmusic.com.
  12. ^ "Mining Gold". Los Angeles Times. September 28, 1997.
  13. ^ "allmusic ((( The Aquabats > Charts & Awards > Billboard Albums )))". Retrieved December 9, 2008.
  14. ^ "GWAR vs The Aquabats on The Ska Parade; RIP Dave Brockie Boston Ska (dot) net". Bostonska.net. March 24, 2014. Retrieved March 30, 2020.
  15. ^ a b "The Aquabats biography". allmusic.com.
  16. ^ a b c d e Chun, Gary (May 10, 2002). "The Aquabats fight for justice and good punk". The Honolulu Star Bulletin. Oahu Publications Inc.
  17. ^ "Blink-182, Aquabats Play Musical Drummers". mtv.com. July 14, 1998. Archived from the original on March 25, 2010. Retrieved October 11, 2022.
  18. ^ Nguyen, John (April 3, 2012). "NR Interview: The Aquabats' Christian Jacobs, AKA The MC Bat Commander". Nerd Reactor.
  19. ^ Bell, Carrie (May 16, 1998). "Still Skanking". Billboard. Vol. 110, no. 20. pp. 78–79.
  20. ^ "Aquabats Hook Up With Bobcat For TV Pilot". MTV.com. July 8, 1998.
  21. ^ a b c d "The Aquabats— Comic-Con 2011". The Hub. July 2011. Archived from the original on December 22, 2021.
  22. ^ "Aquabats Vs. the Floating Eye of Death! > Charts & Awards". allmusic.com.
  23. ^ Ito, Robert (February 26, 2012). "Fighting for truth, justice the silly way". Los Angeles Times.
  24. ^ a b c d e f g "The Aquabats: Interview". Mish Mash Magazine. July 28, 2005. Archived from the original on January 9, 2014. Retrieved May 8, 2012.
  25. ^ "Nitro Records signs The Aquabats". Punknews.org. July 4, 2004.
  26. ^ "April 1, 2005— THE AQUABATS— CHARGE!! New album details". Nitro Records. April 1, 2005.
  27. ^ "TheAquabats.com news update". theaquabats.com. July 28, 2005. Archived from the original on June 11, 2012.
  28. ^ "Attack of the Show episode guide— September 23, 2005". G4.com. Archived from the original on August 8, 2013. Retrieved May 7, 2012.
  29. ^ "The Aquabats – Interview with the MC Bat Commander". AMP. October 11, 2010. Archived from the original on December 27, 2010.
  30. ^ "Aquabats to re-release "Charge!!," add more tour dates". Punknews.org. March 26, 2006.
  31. ^ "Aquabats announce "last" show before they "go underground"". Punknews.org. January 10, 2007.
  32. ^ Larsen, Peter (March 2, 2012). "O.C.'s Aquabats go from stage to screen". The Orange County Register.
  33. ^ a b Webb, Charles (March 1, 2012). "MTV Geek— Interview: Christian Jacobs Assembles 'The Aquabats! Super Show!'". MTV.com.
  34. ^ "News Update July 26, 2007— The Aquabats Refuse to Quit!". www.theaquabats.com. July 26, 2007. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 url=(도움말)
  35. ^ a b "The Aquabats! leave Nitro". Punknews.org. April 3, 2009. Retrieved April 10, 2009.
  36. ^ "The Aquabats news". theaquabats.com. Archived from the original on November 28, 2010. Retrieved August 13, 2010.
  37. ^ "The Aquabats Official Website— October 2010 Update". October 28, 2010. {{cite web}}:누락 또는 비어 있음 url=(도움말)
  38. ^ "The Aquabats— Interview with the MC Bat Commander by Tyler Evans". 'AMP. October 11, 2010. Archived from the original on December 27, 2010. Retrieved October 11, 2010.
  39. ^ "Hi-Five Soup!— The Aquabats > Charts & Awards". allmusic.
  40. ^ "The Hub Television Network Unveils Robust 2011–12 Program Schedule". Discovery Communications. March 24, 2011. Retrieved July 19, 2011.
  41. ^ Harris, Jeffrey (March 5, 2012). "411mania.com Interviews: The Aquabats! Super Show's! Christian Jacobs". 411mania.[영구 데드링크]
  42. ^ "Audience Growth Momentum Continues For The Hub TV Powered By New Series 'The Aquabats! Super Show!'". The Hub. March 13, 2012. Archived from the original on January 26, 2013.
  43. ^ "Hub TV Network Scores Record High Audience: Strong Performance of Series Drives Network To Second Best-Ever Saturday in Network's History". April 24, 2012. Archived from the original on July 15, 2012.
  44. ^ "The National Academy of Television Arts & Sciences Announces the 40th Annual Daytime Entertainment Emmy Award Nominations". The National Academy of Television Arts and Sciences. May 1, 2013. Archived from the original on May 3, 2013.
  45. ^ "The Aquabats! Super Show! Facebook update". Facebook. October 22, 2012. Archived from the original on February 26, 2022.
  46. ^ Busis, Hillary (May 1, 2013). "'The Aquabats! Super Show!' exclusive: Season 2 will begin on..." Entertainment Weekly.
  47. ^ Bibel, Sara (November 13, 2013). "'The Aquabats! Super Show' to Air Three Specials Starting December 21 on The Hub". TV by the Numbers. Archived from the original on November 13, 2013.
  48. ^ Hill, Jim (July 24, 2014). "The Aquabats! Celebrate Their 20th Anniversary at Comic-Con as They Ponder the Group's Next Move". The Huffington Post.
  49. ^ "Tours: The Aquabats (Europe)". Punknews.org. March 21, 2013.
  50. ^ "The 2013 Vans Warped Tour Lineup". About.com. Archived from the original on April 24, 2013. Retrieved April 26, 2014.
  51. ^ ""Warped Roadies" Terry Is An Idiot". Internet Movie Database.
  52. ^ The Aquabats (March 17, 2014). "Brand new tour dates!". Tumblr. Archived from the original on April 26, 2014. Retrieved April 26, 2014.
  53. ^ "Untitled blog entry". Tumblr. July 2014.
  54. ^ "New Aquabats tour dates". Tumblr. July 2014.
  55. ^ "The Aquabats! - Posts". Facebook. May 11, 2017. Archived from the original on February 26, 2022.
  56. ^ Weaver, James (September 25, 2017). "Bowling For Soup announce 'Get Happy Tour 2018'". Distorted Sound.
  57. ^ Marowe (March 26, 2018). "20th Anniversary Remastered and Expanded Reissue Of Classic Aquabats Album, The Fury Of The Aquabats!". Music Tap.
  58. ^ Smith, Jon (April 10, 2018). "Travis Barker Reunites With The AQUABATS for One Night Only!". X96.
  59. ^ Fadroski, Kelli Skye (April 19, 2018). "4 reasons you should go to the Back to the Beach Festival". The Orange County Register.
  60. ^ a b Graff, Gary (July 31, 2018). "The Aquabats Return With Kickstarter Campaign, Guest Star-Filled 'I Am the Aquabats' Video". Billboard.
  61. ^ "Bring Back THE AQUABATS!".
  62. ^ "SHIPPING! The Aquabats!". www.theaquabats.com.
  63. ^ "COBRAMAN THEME!". Spotify. April 26, 2019.
  64. ^ "Super Show! Television Soundtrack: Volume One". Discogs. 2019.
  65. ^ "The Aquabats! Super Show! Television Soundtrack: Volume One Chart History". Billboard.
  66. ^ "The Aquabats! Radventures!". TheTVDB.
  67. ^ "Horsebeard Man! - The Aquabats! RadVentures! with Shay Carl Butler". YouTube. September 28, 2019. Archived from the original on December 22, 2021.
  68. ^ "Skeleton Inside! - The Aquabats! Lyrics Music Video!". YouTube. October 25, 2019. Archived from the original on December 22, 2021.
  69. ^ Kremkau, Bryan (April 10, 2020). "The Aquabats Releasing New Album "Kooky Spooky...In Stereo" on June 20th!". ReadJunk.
  70. ^ "The Fury of The Aquabats > Credits". allmusic.com.
  71. ^ "Travis Barker biography". DrumLessons.com.
  72. ^ "The Aquabats! biography". Punknews.org.
  73. ^ Loftus, Johnny. "Charge!!— The Aquabats > Review". allmusic.com.
  74. ^ Freed, Nick; Salgado, Christina (March 14, 2014). "The Greatest Nerd Rock Records of All Time". Consequence of Sound. Retrieved March 15, 2015.
  75. ^ Linn, John (December 11, 2008). "The Aquabats". Phoenix New Times. Archived from the original on April 2, 2015. Retrieved October 28, 2019.
  76. ^ "The Aquabats— Hi-Five Soup! review". Punknews.org. January 25, 2011.
  77. ^ "Reviews – The Aquabats— Hi-Five Soup!". Alternative Press. January 18, 2011.
  78. ^ "The Aquabats! Official Twitter Account". Twitter.
  79. ^ "The Aquabats! Bio". www.theaquabats.com. Archived from the original on November 28, 2010.
  80. ^ "Christian Jacobs Talks 'The Aquabats! Super Show!' Series Premiere on The Hub". TVWeb.com. March 3, 2012. Archived from the original on February 22, 2014. Retrieved April 25, 2012.
  81. ^ Harris, Will (February 29, 2012). "Brace yourself for..."The Aquabats! Super Show!"". Bullz-Eye Blog.
  82. ^ "Aquabats and Mealticket to return for Ska Patrick's Day fest in Provo". Deseret News. March 14, 1997.
  83. ^ "The Aquabats on joonbug.com". joonbug.com. Archived from the original on May 13, 2014.
  84. ^ "The Aquabats". Deseret News. August 29, 1997.
  85. ^ a b c "Live Reviews: The Aquabats— 8/17/07". Mish Mash Magazine. August 19, 2007.
  86. ^ a b "The Aquabats – Serious Awesomeness (DVD)". FilmJunk. November 30, 2003.
  87. ^ "The Aquabats at Marquee Theater on Dec. 13". Phoenix New Times. December 14, 2008. Archived from the original on May 13, 2014. Retrieved August 12, 2012.
  88. ^ a b c "The Aquabats @ Marquee Theatre on December 1". Phoenix New Times. December 4, 2007. Archived from the original on May 13, 2014. Retrieved August 12, 2012.
  89. ^ a b "Review: The Aquabats throw an all ages party at the State Theatre". tampabay.com. Archived from the original on May 13, 2014.
  90. ^ "The Aquabats at The Music Box – Los Angeles, CA". Big Wheel Magazine. February 11, 2011.
  91. ^ "Reel Big Fish and The Aquabats – 11.14.10". playbackstl.com. November 18, 2010. Archived from the original on April 22, 2016. Retrieved April 19, 2016.
  92. ^ "Review: The Aquabats, Mustard Plug and Samuriot at the Firebird, Sunday, March 21". The Riverfront Times. March 22, 2010. Archived from the original on May 13, 2014. Retrieved August 12, 2012.
  93. ^ "Anti Pop at Club Firestone". Central Florida Future. November 20, 2008. Archived from the original on May 13, 2014.
  94. ^ "The History of The Aquabats". Theaquabats.com. 1998. Archived from the original on February 2, 1999.
  95. ^ Liner notes for The Fury of The Aquabats!. 1997.
  96. ^ "The Aquabats' fictional biography as of 2008". www.theaquabats.com. 2008. Archived from the original on April 14, 2012. Retrieved April 18, 2012.
  97. ^ "The Geekly Interview: Christian Jacobs— The MC Bat Commander Himself— Talks 'The Aquabats! Super Show!'". Entertainment Geekly. March 28, 2012.
  98. ^ Rea, Hillary (December 5, 1998). "Fear Not the Eye". My City Paper.
  99. ^ "The Aquabats - Cadet Beach Party". Discogs. June 6, 2014.
  100. ^ Related Records (December 24, 1999). "No Singles: A 20 Year Anniversary Tribute to The Aquabats vs. The Floating Eye of Death". Bandcamp.
  101. ^ a b Bose, Lilledeshan (March 21, 2013). "GOGO13 are right where they want to be...finally". OC Weekly. Archived from the original on January 14, 2015. Retrieved September 4, 2014.
  102. ^ "Interview with Parker Jacobs". Music is Our Occupation. August 14, 2007.
  103. ^ a b c "An Interview with Parker Jacobs". AnthonySansone.com. November 12, 2014. Archived from the original on November 15, 2014.
  104. ^ thegoodwinclub. "The last show ever..." Instagram. Archived from the original on December 26, 2021.
  105. ^ Lamberson, Carolyn (February 21, 2013). "Stage version of 'Gabba Gabba!' promises fun for parents, too". The Spokesman-Review.
  106. ^ "B.H.R. – Breaking In". Discogs. 1993.
  107. ^ "Sandfleas, The – Four Songs Four Jerks". Discogs. 1999.
  108. ^ Griley, Ellen (March 1, 2007). "Locals Only: Strange New World". OC Weekly. Archived from the original on June 20, 2015. Retrieved June 19, 2015.
  109. ^ Butler, Kevin (January 15, 2008). "Cancer Shadows LB Teacher's Future". Press-Telegram.
  110. ^ "Adam Deibert". This is Pop Music. November 7, 2007.
  111. ^ "Theirs Travel Began and Loaded the Dream". Discogs. 2001.
  112. ^ "The Moon Monkeys". moonmonkeys.com.
  113. ^ Lanham, Tom (October 12, 2014). "Gerard Way keeps going thanks to other people's art". The San Francisco Examiner.
  114. ^ "Ian Fowles on Twitter". Twitter. June 5, 2015.

외부 링크

위키 인용문에는 아쿠아뱃과 관련된 인용문이 있습니다.