테너 색소폰

Tenor saxophone
테너 색소폰
Yamaha Saxophone YTS-62.tif
목관악기
분류
혼보스텔-삭스 분류422.212-71
( 포함 싱글 레더로폰)
Inventor아돌프 색스
발달된1846년[1] 6월 28일
플레이 레인지
Sax range.svg

B에서: 쓰여진 것보다 옥타브와 한걸음 더 낮게 들린다.대부분의 현대의 테너 색소폰은 높은 F♯(또는 알티시모 손가락을 사용하여 더 높은 F♯)에 도달할 수 있다.
소리:
관련 계기

군악대 패밀리:


관현악 패밀리:


기타 색소폰:

뮤지션
추가 기사 또는 정보

테너 색소폰은 1840년대 아돌프 색소폰이 발명한 악기의 모임인 색소폰 계열의 중간 규모 회원이다.테너와 알토는 색소폰으로 가장 많이 사용된다.테너는 B의 키(E key의 키에 알토가 투구되는 동안)에 투구되며, Treble clef트랜스포싱 악기로써서, 필치보다 1 옥타브, 1초 낮은 음을 낸다.F 키가 높은 모던 테너 색소폰은 A2부터 E5(콘서트)까지의 범위를 가지며, 따라서 소프라노 색소폰보다 한 옥타브 아래에 투구된다.테너 색소폰을 연주하는 사람들은 "테너 색소폰 연주자", "테너 색소폰 연주자" 또는 "색소폰 연주자"로 알려져 있다.

테너 색소폰은 알토소프라노 색소폰보다 더 큰 마우스피스리드, 을 사용한다.시각적으로 보면, 그것은 목의 곡선, 즉 마우스피스 근처에 있는 그것의 크로크로 쉽게 구별된다.알토 색소폰은 이것이 부족하고 목은 마우스피스로 직행한다.테너 색소폰은 소프라노, 알토, 바리톤 색소폰과 잘 어우러지는 '허스키'하면서도 '밝은' 음색으로 가장 잘 알려져 있다.

테너 색스는 재즈 음악에서 중요한 솔로 악기였다.유명하고 영향력 있는 선수로는 콜맨 호킨스, 레스터 영, 벤 웹스터, 덱스터 고든, 워델 그레이, 스탠 게츠, 소니 롤린스, 존 콜트레인, 웨인 쇼터가 있다.마이클 브레커크리스 포터와 같은 젊은 선수들의 작품은 더 최근의 재즈에 중요한 영향을 끼쳤다.[2]

역사

테너 색소폰은 벨기에 태생의 악기 제작자, 플로티스트, 클라리넷 연주자인 아돌프 색스가 1846년 설계·구축한 14개의 악기로 이루어진 계열의 하나이다.색소폰은 클라리넷, 플루트, 오보에, 오피클리드 등에서 끌어온 사상의 혼합을 바탕으로 색스가 몹시 부족하다고 여기는 영역인 군악대에서 발견되는 목관악기황동악기 사이의 톤 링크를 형성하려는 의도였다.1846년 6월 28일에 허가된 작센의 특허는 그 가족을 알토 다운에서 콘트라베이스에 이르는 7개의 악기로 이루어진 두 그룹으로 나누었다.B과 E에서 대안으로 연주되는 한 패밀리는 특별히 다른 악기와 통합되도록 설계되었다.B에서 연주되는 테너 색소폰은 이 가족의 네 번째 멤버다.

설명

테너 색소폰은 모든 색소폰과 마찬가지로 금속의 일종인 얇은 황동으로 이루어진 대략적인 원뿔형 관으로 구성되어 있다.관의 넓은 끝은 약간 불어서 을 이루고, 좁은 끝은 클라리넷과 비슷한 하나의 갈대 마우스피스에 연결되어 있다.보어는 아래 간격을 두고 20~23톤의 구멍 사이에 놓인다. 이 구멍들은 밀폐 밀폐를 형성하기 위해 구멍에 압입될 수 있는 패드로 덮인다.또한 두 개의 작은 스피커 구멍이 있어 열리면 계측기의 낮은 고조파를 방해하고 계측기가 상부 레지스터로 오버 블로우되도록 한다.패드는 왼손과 오른손의 손가락으로 여러 개의 키를 눌러 제어한다. 왼쪽 엄지는 스피커 구멍 중 하나 또는 다른 하나를 여는 옥타브 키를 제어한다.테너 색소폰의 원래 디자인은 바순의 방식으로 각 스피커홀에 대해 별도의 옥타브 키를 가지고 있었는데, 1866년 작센의 특허가 만료된 직후 왼손(특히 왼손 약지 손가락)의 운지법을 바탕으로 올바른 스피커홀을 선택하는 메커니즘이 개발되었다.

비록 색소폰 계열의 작은 멤버들처럼 소수의 새로운 테너들이 '직선'으로 구성되었지만, 직선 구성의 다루기 힘든 길이는 거의 모든 테너 색소폰이 색소폰 계열의 특징인 세 번째 가장 낮은 톤 홀 위의 'U-벤드'를 특징으로 한다는 것을 의미한다.테너 색소폰도 가장 높은 톤홀 위가 아니라 가장 높은 스피커 홀 아래인 상단에서 곡선을 그리며 연주한다.알토는 보통 입안에 더 쉽게 맞도록 80-90°로만 구부러져 있는 반면, 테너는 보통 이 절에서 약간 더 구부러져 있어 약간의 S-벤드를 포함하고 있다.

테너 색소폰의 마우스피스는 클라리넷의 그것과 매우 유사하다: 대략 쐐기 모양의 튜브로, 한 면을 따라 열리고 흔히 갈대로 알려진 거대한 지팡이(아룬도 도낙스)의 줄기에서 준비된 얇은 재료로 덮인 것이다.갈대는 극히 얇은 지점에 오도록 깎고, 을 이용해 마우스피스에 고정한다.마우스피스를 통해 공기가 전달되면 갈대는 진동하며, 기기에서 소리를 내는 데 필요한 음향 공진을 발생시킨다.마우스피스는 모양과 스타일이 가장 유연한 색소폰의 영역이므로 악기의 음색은 주로 마우스피스의 치수에 의해 결정된다.마우스피스와 갈대의 디자인은 색소폰의 울림에 큰 역할을 한다.고전적인 마우스피스는 일반적으로 더 따뜻하고 둥근 톤을 만들어 내는 데 도움을 주는 반면, 재즈 마우스피스는 일반적으로 더 밝고 이지적인 톤을 만들어 내는 데 도움을 준다.마우스피스 구조에 사용되는 재료는 플라스틱, 에보나이트 및 다양한 금속(: 청동, 황동 및 스테인리스강)을 포함한다.

테너 색소폰의 마우스피스는 알토보다 비례적으로 크기 때문에 비슷하게 큰 갈대가 필요하다.갈대의 뻣뻣함이 증가하고 몸집이 큰 체내에서 공명을 확립하는 데 필요한 기류가 커졌다는 것은 테너 색스가 색소폰 계열의 고음부 멤버보다 폐력이 크지만 느슨한 부조를 필요로 한다는 것을 의미한다.테너 색스 리드는 베이스 클라리넷에서 사용하는 것과 크기가 비슷하며, 두 개를 쉽게 대체할 수 있다.

사용하다

테너 색소폰은 처음에 원래 의도했던 역할 중 하나인 군악대에서 인기를 얻었다.발명 직후, 프랑스와 벨기에의 군악대는 색스가 자신들을 위해 특별히 디자인한 악기를 최대한 활용하기 시작했다.현대의 군악대는 일반적으로 E 바리톤, 테너, E 알토, B 소프라노를 연주하는 색소폰 연주자의 4중주를 포함한다.영국 군악대는 통상 테너와 알토 색스만을 사용하며, 각 악기에 두 명 이상의 음악가가 있다.

테너는 클래식 음악에 쓰인다.콘서트 밴드색소폰 사중주곡의 표준 악기다.독주 레퍼토리의 몸체도 갖추고 있다.테너는 세르게이 프로코피예프의 「로미오와 줄리엣」, 「라이듀넌트 키제 스위트」, 모리스 라벨의 「볼레로」와 같이 조각으로 오케스트라의 단원으로 쓰이기도 한다.Charles Ives는 그의 4번 교향곡에서 테너를 고용한다.빈센트 딘디는 그의 오페라 '열파알'의 테너로 썼다.루카스 포스는 그의 교향곡 2번에 테너를 포함한다. 벨라 바르톡은 그의 발레 The Woodle Prince에서 테너와 다른 색소폰을 사용했다.

미국에서 색소폰의 인기는 남북전쟁 당시 주변에 있던 많은 수의 군악대에서 비롯된다.전쟁이 끝난 후, 이전의 군악기들은 일반 대중들의 손에 들어가 복음음악과 재즈를 연주하는 데 종종 사용되었다.선구적인 밴드 리더인 패트릭 길모어(1829–1892)의 작품은 큰 밴드 편곡의 표준이 된 방식으로 갈대(클라리넷과 색소폰)에 대항하여 브라스 악기(트럼펫, 트롬본, 코넷)를 최초로 연주한 편곡자 중 한 명이었다.

테너 색소폰은 재즈 음악에서 자주 사용됨으로써 일반 대중에게 가장 잘 알려지게 되었다.앙상블에 무게를 더하는 전통적 역할에서 테너 색소폰을 들어 올리고 그 자체로 매우 효과적인 멜로디 악기로 자리매김한 것은 1930년대 콜먼 호킨스의 선구적인 천재였다.1930년대 이후 많은 혁신적인 재즈 뮤지션들은 테너 색소폰 연주자였다.호킨스와 그의 추종자들의 강한 반향 소리는 레스터 영과 그의 학교의 가벼운 접근과는 대조적이었다.비밥 시절 재즈에서 가장 두드러진 테너 사운드는 우디 허먼 오케스트라의 포 브라더스 사운드로 1960년대에 테너 색소폰(존 콜트레인, 덱스터 고든, 소니 롤린스)으로 브라질 보사노바 사운드를 연주하는 데 큰 성공을 거둔 스탠 게츠를 포함했다.최근 몇 년 동안, 테너는 부드러운 재즈 음악의 팬들로부터 매우 인기가 있는데, 커크 웰럼, 리차드 엘리엇, 스티브 콜, 그리고 제시 J. 색소포니스트 론 할로웨이와 칼 덴슨과 같은 가수들이 연주하고 있다.

미국 재즈에서 두각을 나타낸 결과, 이 악기는 다른 장르에서도 두드러지게 특징지어졌다.테너는 리듬 블루스 음악에서 흔히 볼 수 있으며, 아프리카계 미국인, 라틴계 미국인, 아프로 캐리빈, 아프리카계 음악뿐만 아니라 로큰롤과 최근의 록 음악에서도 연주할 수 있는 부분이 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ "June 28, 1846: Parisian Inventor Patents Saxophone". Wired.com. Retrieved 14 February 2011.
  2. ^ "JJA Jazz Awards 2014: 2013 JJA Jazz Awards Winners". JJA Jazz Awards 2014. Retrieved 13 February 2015.

외부 링크