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스타 트렉: 반란

Star Trek: Insurrection
스타 트렉: 반란
Star Trek Insurrection.png
극장판 발매포스터
연출자조너선 프레이크스
각본 기준마이클 필러
스토리 바이
에 기반을 둔스타 트렉
진 로드덴베리
생산자릭 버먼
주연
시네마토그래피매튜 F.레오네티
편집자피터 E.버거
음악 기준제리 골드스미스
배포자파라마운트 픽처스
출시일자
  • 1998년 12월 11일 (1998-12-11)
러닝타임
103분[1]
나라미국
언어영어
예산7천만[2] 달러
박스오피스1억780만[2] 달러

스타 트렉: 내란은 조너선 프레이크스 감독이 연출한 1998년 미국 공상과학 영화다.이 영화는 스타 트렉 시리즈 중 9번째 영화일 뿐 아니라 스타 트렉의 세 번째 출연작이다. 차세대, F와 함께. 머레이 아브라함, 도나 머피, 앤서니 제르베가 주연으로 출연한다.이 영화에서, USS 엔터프라이즈-E의 선원들은 스타플릿의 원기를 회복시키는 성질을 위해 평화로운 바쿠의 행성을 훔치려는 소나라고 알려진 종과의 음모를 발견한 후 스타플릿에 대항한다.

파라마운트 영화사는 스타트랙: 퍼스트 컨택(1996) 이후 페이스 변화를 모색했다.마이클 필러는 필러와 프로듀서 릭 버먼에 의해 스토리 아이디어로 만들어진 다음편의 대본을 쓰라는 요청을 받았다.이 이야기의 첫 번째 초안에는 로뮬란이 등장했고, 소나와 바쿠는 세 번째 초안에서 소개되었다.아이라 스티븐 베어가 대본을 검토한 후, 필러는 대본을 수정하고 장 뤼크 피카르드에 대한 낭만적인 관심을 포함하는 하위 플롯을 추가했다.그 영화의 결말은 시험 상영 후에 더 수정되었다.우주 공간을 묘사한 특수효과는 스타트랙 영화로는 처음인 완전히 컴퓨터가 만들어낸 것이었다.바쿠 마을은 캘리포니아 주 셔우드 호수에 위치한 곳에 완전히 지어졌지만 날씨 피해를 입었다.TV 시리즈 스타 트렉의 세트: 보이저와 스타 트렉: 딥 스페이스 나인은 재사용되고 다시 고쳐졌다.마이클 웨스트모어는 새로운 외계인 종족을 위한 화장을 만들었고, 로버트 블랙먼은 스타플릿 드레스 유니폼 디자인을 수정했다.산자 밀코비치 헤이스는 셀룰로오스 섬유로 바쿠를 위한 의상을 만들었는데, 이 의상은 함께 구워 붙여서 붙여졌다.제리 골드스미스는 이 영화의 스코어를 제작했는데, 이는 이 영화의 네 번째 작품이었다.

폭동은 미국과 캐나다에서 2210만[3] 달러를 벌어들이며 개봉 첫 주말에 가장 많은 수익을 올린 영화였다.이 영화는 미국과 캐나다에서 총 7020만 달러, 그리고 전 세계적으로 1억1,780만 달러의 연극 공연으로 다른 지역에서 4,240만 달러의 수익을 올렸다.이 영화에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다; 패트릭 스튜어트의 연기와 조나단 프레이크의 연출은 찬사를 받은 반면, 다른 비평가들은 이 영화를 텔레비전 시리즈의 연장된 에피소드에 비유했다.반란군은 토성상과 휴고상으로 모두 후보에 올랐지만, 마이클 웰치에게 주어지는 유일한 상은 청소년 영화상이었다.그 뒤를 2002년에 스타트랙: 네메시스(Star Trek: Nemesis.

플롯

중령 데이터(브렌트 스피너)는 평화로운 바쿠족을 감시하는 위장 임무로 임시로 이송된다.그는 행성에 있는 동안 오작동을 일으켜 바쿠를 관찰하는 합동 연방-손' 태스크 포스의 존재를 드러낸다.매튜 더거티(Anthony Zerbe) 제독은 USS Enterprise-E에 연락하여 복구 목적으로 데이터 도식을 얻지만 엔터프라이즈의 존재는 필요하지 않다고 완강히 말한다.승무원은 이러한 주문을 무시하기로 결정하고 기업에서 데이터를 캡처하도록 한다.선장 장 뤼크 피카르드(패트릭 스튜어트)는 더거티의 엔터프라이즈가 더 이상 필요하지 않다는 주장을 의심하게 되고 데이터 오작동의 원인을 조사하라고 명령한다.선원들은 바쿠호가 진보된 기술을 가지고 있다는 것을 발견하지만, 더 단순한 삶을 살기 위한 그것의 사용을 거절했다.행성 고리에서 뿜어져 나오는 독특한 "유전자 입자" 때문에, 그것들은 사실상 불멸이다.이와는 대조적으로, 연방의 동맹국인 소나는 죽음을 막기 위해 의료 기술에 의존하는 노쇠한 인종이다; 그들의 과도한 성형수술은 그들에게 미라처럼 보이게 한다.엔터프라이즈호 승무원도 지구의 회춘효과를 경험하기 시작한다.Commander Geordi La Forge (LeVar Burton) finds his eyes have regenerated and he no longer requires ocular implants, Commander William Riker (Jonathan Frakes) and Counselor Deanna Troi (Marina Sirtis) rekindle their long-abandoned relationship, and Picard develops a romantic relationship with the Ba'ku woman Anij (Donna Murphy).

데이터와 피카르트는 바쿠의 고향 마을을 재현하기 위해 거대한 홀로덱을 싣고 물에 잠기고 은신한 연방 선박을 발견한다.데이터의 오작동은 손씨의 공격에서 비롯되었는데, 손씨의 실수로 선박을 발견한 결과였다.피카르는 더거티와 맞서며 연방 최고위 장교들이 소나와 결탁하여 바쿠를 지각 있게 배로 옮겨 강제로 다른 행성으로 옮겨 입자를 대량으로 채취할 수 있게 했다는 사실을 알게 된다(그 과정에서 행성을 독살함).더거티는 엔터프라이즈에게 떠나라고 명령한다.피카르는 입자의 의학적인 이득이 더거티의 바쿠 계획을 정당화하지 못하고 프라임 지령을 위반한다고 반박한다.

피카르트는 일부 대원들과 함께 바쿠호가 납치되는 것을 피하는데 도움을 주고 리커가 엔터프라이즈호를 전송하는 동안 스타플릿에게 이 위반 사항을 알릴 수 있도록 돕는다.손아들은 도망치는 바쿠를 찾아 잡기 위해 로봇 탐침을 보낸다.손아귀의 지도자 아흐다르 루아포(F. 머레이 아브라함)은 더거티를 설득하여 소나 배 두 척이 엔터프라이즈호를 공격할 수 있도록 허용한다.라이커는 공격해 오는 배들을 물리치고 엔터프라이즈호는 탈출한다.그들의 계획이 폭로된 루아포는 즉시 방사선원을 채취해야 한다고 주장한다.피카르, 아니, 그리고 몇몇 바쿠는 포로로 소나 배로 이송된다.피카르는 더거티에게 소나와 바쿠가 같은 종족임을 밝혔다.소나는 바쿠의 분파로서, 기술의 사용을 수용하기 위해 한 세기 전에 부콜적 존재를 포기했다.그들은 정권을 잡으려 했으나 실패했고 바쿠 장로들은 반지의 원기회복 효과를 부정하며 그들을 지구에서 추방했다.손아들은 인공적이고 불완전한 수단을 개발하여, 그들의 생명을 손상시키는 대가를 치르고, 이제 복수를 도모한다.루아포는 더거티가 계획에서 물러서서 수집을 끝내기 위해 움직일 때 더거티를 죽인다.

피카르는 처형 준비를 하고 있는 동안 환멸을 느낀 소나 갈라틴(그렉 헨리)을 설득하여 루아포를 막도록 돕는다.피카르트는 루아포와 그의 교량 대원을 홀로쉽으로 수송하고 수금을 무력화시키기 위한 계략을 꾸미고 있다.Ru'afo는 속임수를 발견하고 수작업으로 그 과정을 재시동하기 위해 항모선으로 수송한다.피카르는 따라와 항아리를 자폭시켜 루아포를 죽이고 엔터프라이즈로 도망치게 한다.남아 있는 소나는 바쿠에게 용서받고 반긴다.피카르는 그의 도움에 감사하기 위해 갈라틴과 바쿠 어머니 사이의 만남을 주선한다.승무원들은 이전의 임무로 돌아가기 전에 잠시 시간을 내어 회춘된 자아를 즐긴다.

캐스트

패트릭 스튜어트는 차세대 1편인 스타트랙세대가 너무 텔레비전 에피소드와 같다고 생각했지만, 그의 캐릭터인 캡틴 장 뤼크 피카르트가 스타트랙: 퍼스트 컨택트에서 "영화 영웅"으로 재정의되었다고 생각했다.[4]그는 새 영화에서 등장인물이 텔레비전 시리즈에서 본 캐릭터로 돌아올 것을 우려했다.마이클 필러는 영웅이 되기 위해 피카르는"도덕적이고윤리적인사고방식으로 행동해야 하며,[인문성][4]에 중요한 원칙을 옹호해야 한다"고라고.스튜어트는 나중에 이 영화의 로맨틱한 하위 줄거리를 "충전"이라고 부르며 "매우 기분이 좋다"[5]고 말하며 기뻐했다.그는 이 영화가 이전 영화들보다 더 가벼운 톤을 가지고 있다고 생각하면서 "우리 제작진이 보통 보는 것보다 조금 더 재미있게 노는 것을 보여준다"[5]고 말했다.스튜어트는 피카르트와 아니즈가 영화 마지막 버전에서 키스하는 장면이 컷에 대해 "스튜디오의 결정이었지만 관객들이 어떤 로맨틱한 절정을 기다린다고 느끼기 때문에 내게는 아직 다소 설명하기 어렵다"[6][7]고 실망했다.스튜어트는 그 영화로 제작자의 인정을 받았다.[8]

스타 트렉: 반란 영화는 조나단 프레이크스가 감독한 두 번째 스타 트렉 영화다.[9]

조나단 프레이크는 윌리엄 라이커 사령관으로 등장했고, 퍼스트 컨택트와 마찬가지로 프로젝트를 지휘했다.[9][10]브렌트 스피너는 데이터 중령으로 출연했는데, 이 역할에서 벗어나 노화를 우려해 인베이션에서 캐릭터를 죽여달라고 요청했다.그의 대본 사본에는 제작진으로부터 "미안하지만, 나중에 죽여라"[11]라는 쪽지가 함께 왔다.수중 장면은 스피너에게 방수 처리를 위해 여분의 화장을 해야 했다.[7]LeVar Burton은 반란군이 나오기 한 달 전 Star Trek: Voyager 에피소드 "Timeless"[12]에 게스트 출연에 출연했던 Geordi La Forge 중령 역을 다시 맡았다.

마이클 도른은 1995년 이후 딥 스페이스 나인에서 그를 연기한 워프 중령으로 돌아왔다.[13]게이츠 맥패든 박사는 "스타트렉을 쏘고 돈을 받는 것은 대단한 일"이라고 말했다.하지만 실제로 내 삶을 가장 많이 바꾼 것은 여행을 하는 것이고 ... 사람들의 삶을 변화시킨 이 거대한 신화의 아주 작은 부분이 되는 것이 여러 면에서 더 나은 것이다."[14]마리나 시르티스는 디애나 트로이 카운슬러로 다시 한번 등장했다.그녀는 "11년 동안 이 영화에 참여했고 179회, 3편의 영화를 만들었으며 여전히 놀라운 일들이 있다"고 긍정적으로 말했다.이 영화에는 더 많은 층이 있어, 흑백은 아니야.그것은 진 로드든베리가 스타 트렉에 대해 느꼈던 많은 것으로 거슬러 올라간다. 나는 그가 이 영화를 볼 때 그가 그곳에서 매우 행복할 것이라고 생각한다."[15]

캐스팅 과정 전에는 손아 리더, 바쿠 여성, 스타플릿 제독의 역할에 대해 고려된 배우가 없었다.[16]손아귀의 지도자 아흐다르 루아포는 F가 그렸다르 루아포)는 F가 그렸다.아마데우스에서의 연기로 아카데미상을 받은 머레이 아브라함.[17][18]아브라함은 오디션 없이 그 역할을 맡게 되었다.[18]아브라함은 이 프랜차이즈에 대해 "나는 이 시리즈가 텔레비전에 처음 소개되었을 때 근처에 있었는데 정말 재미있었다"[7]고 말했다.그는 자신의 화장법과 의족을 칭찬하며 "가면을 쓴 다른 사람이 될 수 있다는 생각은 특별한 느낌이다. 매우 원시적이고 신비롭다.간극은 뇌의 어딘가에서 열리고 그것은 야생성을 장려한다.그것은 내가 그 풍경을 씹어먹게 했다.[7]그는 특히 패트릭 스튜어트와 함께 일하게 되어 기뻤다.[15]

도나 머피는 바쿠의 여인 아니를 연기했는데, 그는 피카르의 애인이다.80명의 여배우들이 이 역할에 오디션을 보였는데,[19] 이 역은 브로드웨이 뮤지컬 '패션'과 '더 킹'과 '나'에서의 역할로 이전에 토니상을 두 번 수상한 적이 있는 머피에게 수여되었다.[17][18]머피는 프레이크와 프로듀서들이 너무나 좋아하는 배우였기 때문에 오디션을 본 후 다른 여배우들은 극소수밖에 보이지 않았다.[18]그녀는 이 역할에 대해 "스타트렉 관객들이 이 풍부하게 그려진 인물들에 대한 헌신과 애정을 가지고 있다는 것을 알기 때문에 이 영화의 한 부분이 되는 것에 큰 명예와 책임감을 느낀다"[15]고 말했다.

아르민 시머만과 막스 그로덴치크가 등장하는 촬영 장면은 이 영화의 마지막 개봉작부터 컷되었다.[20]

앤서니 제르베는 원래 루아포 역에 오디션을 보았고,[17] 그것을 위한 최선의 선택으로 여겨졌다.[18]하지만 제작진은 대신 그를 매튜 더거티 제독 역에 캐스팅하기로 결정했다.[17]제르베의 오디션 기간 동안 제공된 대사를 읽는 대신 단테의 인페르노를 낭송한 후 대본으로 매끄럽게 옮겨갔다.프레이크와 프로듀서들은 만장일치로 그에게 더거티 역을 수여하기로 결정했다.[21]이 영화의 작은 배역들에서는 스테파니 니즈닉이 엔사인 켈 페림 역을 맡았고 다니엘 휴 켈리가 소제프로 출연했다.그레그 헨리가 갤러틴으로 출연했고, 10살의 마이클 웰치가 바쿠 아킴 역을 맡았다.[22]마이클 호튼은 퍼스트 컨택트에서 그가 연기한 전술 장교로 돌아왔다. 그의 역할은 이 영화에서 다니엘스 중위라고 불렸다.[23]기계에 대한 분노와 오디오슬레이브 기타리스트 톰 모렐로는 손아 전사를 연기했다.[24]모렐로의 화장 체제는 오전 5시에 시작되었는데, 그 때 그는 보통 "내 관으로 다시 기어들어가겠다"고 말했다.[7]

이 영화의 배우들 중 몇 명은 이전에 스타 트렉 프랜차이즈에 출연한 적이 있다.손아 장교 넘버원을 연기한 브루스 프렌치(Bruce French)는 '차세대' 에피소드 '더 드럼헤드'에 사빈 제네스트라, 보이저 파일럿 에피소드에는 오캄파 의사로 출연했다.3번 손아 장교는 조셉 러스킨이 연기했는데, 그는 스타 트렉 프랜차이즈에서 4회에 출연했다.오리지널 시리즈 에피소드 '트리스켈리온의 게임인들'[25]과 딥 스페이스 나인 에피소드 '불가능한 원인'과 '잘못된 모든 장소에서 파마차를 찾는다'와 보이저 에피소드 '그래비티'[20]가 각각 나왔다.메이크업 감독관 마이클 웨스트모어의 딸인 맥켄지 웨스트모어는 바쿠 여성 역을 맡았다.[22]그녀는 이전에 "다음 세대" 시즌 1편 "Bough the Bough Breaks"에 어린 아이로 출연했고 보이저 에피소드 "Warhead"[26]에서 젠킨스로 출연했다.영화에서 잘린 장면들에는 딥 스페이스 나인에서 페렌지를 연기한 두 명의 배우가 등장했을 것이다: 롬으로 더 친숙한 막스 그로덴치크는 도서관 장면에 트릴로 등장했을 것이다.아르민 시머만은 쿼크 역에서 영화의 마지막 부분에 바쿠 행성에 타임헤어를 설정하려고 하는 장면을 촬영했다.[20]

생산

개발 및 작성

퍼스트 컨택의 성공에 따라 파라마운트 픽처스는 후속 영화에 더 가벼운 톤을 주기 위한 속도 변화를 원했다.[27]스타 트렉 4: The Voyage Home은 톤이 가볍지만, 그 당시 박스오피스에서 모든 스타 트렉 영화들 중에서 가장 성공적이었기 때문에,[28] 파라마운트는 이 성공이 새 영화로 반복될 수 있다고 생각했다.마이클 필러는 대본을 쓰라는 요청을 받고 그 자리를 수락했다.[27]필러는 자신이 속한 또 다른 프로젝트의 개발 지옥에서 벗어나고 싶었다.[29]그는 조셉 콘래드 소설 어둠의 심장(Heart of Darkness)의 오버톤을 주인공으로 한 이야기로 승무원들에게 가족 같은 느낌을 주고 싶었다.[27]릭 버먼은 피카르가 1937년 영화 '젠다의 죄수'와 비슷한 방식으로 구조 임무를 수행하는 것을 보고 싶었다.[27]베르만은 또한 피카르를 납치하는 아이디어를 창안했고, 외과적으로 변형된 사기꾼으로 대체했다.필러는 관객들이 피카르트가 주연배우가 아닌 영화 전체를 보고 싶어하지 않을 것이라고 추론하면서 베르만의 생각을 의심했다. 즉, 그 캐릭터는 패트릭 스튜어트처럼 보이지만, 다를 것이다.[30]버먼의 추가 아이디어는 영화 "Descent"에서 마지막으로 본 로렐이 스타 트렉 2와 비슷한 톤으로 묘사된 영화에서 돌아왔을 것이다. 칸의 분노.[31]

필러는 처음에는 '청년유형의 샘'을 쓰려고 생각하다가 나중에 "모든 사람은 젊음의 이미지에 사로잡혀 있다.광고도 있고 성형수술도 있어. 우리 문화는 젊음에 집착하는 것 같아."[27]그는 초기 치료를 "빛의 심장"이라고 불렀다.[32]에릭 A. 스틸웰은 필러의 비서 겸 대본 코디네이터였다.필러가 반란에 관한 책을 쓰기로 동의했을 때, 포켓북스는 스틸웰을 필러의 타이피스트 겸 연구 보조원으로 고용했다.[33]그 책은 출판되지 않았고, 파라마운트 픽처스가 그것을 억압했다는 주장이 제기되었다.2005년 필러의 죽음에 이어 이 책은 인터넷에 게재되었다.[34]

필러의 이 영화의 첫 초안 치료는 스타더스트라는 제목으로, 1927년 호아기 카르마이클의[27] 노래 "스타더스트"에서 냇 킹 콜의 버전을 라디오로 듣고 찍은 것이었다.[32]이 치료법에는 피카르가 스타플릿에서 물러난 후 인구와 그들의 청년기여력을 되찾아 외계정부에 데려오는 것이 특징이며, 피카르의 불량한 동료에 의한 배신도 포함되어 있었다.초안은 제작진의 임무와 브라이어 래빗 이야기에서 나온 지역의 이름을 딴 브라이어 패치만 남겨둔 채 몇 가지 버전을 거쳤다.Berman은 데이터가 피카르트가 다루어야 할 위반된 승무원이 될 것을 제안했다.[27]홀로덱을 이용해 사람이 이주한다는 점에서 다음세대 에피소드 '홈워드'와 비슷한 줄거리였다.문화 관찰을 위해 오리 블라인드를 사용하는 것은 이전에 "Who Watches the Watchers"[20] 에피소드에서 사용되었다.

한 드래프트에서 피카르는 영화 초반에 데이터를 죽이고, 안드로이드는 나중에 부활하여 피날레에서 캡틴을 돕는다.처음 두 개의 초안에는 로뮬런이 주인공으로 등장했는데,[27] 그들은 스타 트렉 영화에 한 번도 눈에 띄게 출연한 적이 없었기 때문이다.[32]두 번째 초안은 스튜디오의 조나단 돌겐에 의해 보여졌다; 돌겐은 기뻐하지 않았고 패트릭 스튜어트는 그것이 텔레비전 에피소드에만 적합했을 것이라고 생각했다.[35][36]3차 드래프트에서 소나는 바쿠족과 행성을 약탈하려는 외계 민족의 자녀로 소개되었다.그 버전에는 트로이-리커 로맨스, 라포르의 눈동자 재생과 같은 승무원 하위 그림도 포함되어 있었다.[27]이 영화가 퍼스트 컨택트에서 한 걸음 물러나는 것을 우려한 스튜어트는 치료법에 대한 자문을 받았다.[37]

아이라 스티븐 베어(사진)가 마이클 필러의 요청으로 첫 대본을 검토했다.[37]

필러는 대본의 첫 번째 버전을 초안하고 스타트랙: 딥 스페이스 나인의 프로듀서인 Ira Steven Behr에게 검토를 요청했다.베르는 손아를 "종이 호랑이"라고 묘사하면서 대본에 대해 비판적이었다.[37]필러는 "나는 그가 옳다는 것을 알았다.초고가 두 가지 이야기를 들려주려 했다는 것에는 의심의 여지가 없는데, 그것은 영화 한 편으로는 너무 많은 것이다."[37]필러는 바쿠 여성 아니의 모습으로 피카르트의 로맨틱한 하위 플롯을 추가하며 대본을 다시 그렸다.그는 소나에 그라비타스를 추가해 그들을 더욱 위협적으로 만들었고, 그 결말은 거대한 소나 수집선, 배에 타고 있는 피카르드와 루아포의 대결로 바뀌었다.[37]이후 대본의 버전이 인터넷에 유출되었다.[17]동시에 필러와 버만은 스타더스트라는 타이틀로 스튜디오에 제출할 수 없다고 추론했기 때문에 프라임 지시, 지시, 사임, 내면의 적, 약속 위반, 직무유기, 배교 등 영화의 제목을 탐구하고 있었다.그들은 타이틀을 정할 수 없어서 스타 트렉 IX로 제출했다.[38]

스튜디오는 그들이 본 대본의 첫 번째 버전인 사후 버전의 대본이 이전에는 대본 전 처리만 보았던 것에 만족했다.[39]필러에게 보낸 메모에서는 "지금까지 가장 재미있고 가장 섹시한 스타트랙 이야기"로 묘사되었다.[39]그들은 필러에게 트로이와 리커 로맨스에 대한 해결책 요청, 그리고 비벌리 크루셔, 워프, 혹은 새로운 등장인물의 확장된 역할로 Reginald Barclay의 캐릭터가 대체되도록 하는 등 일련의 방향을 제시하였다.[40][41]

패트릭 스튜어트는 대본의 변경을 모색하여 대원들이 산속으로 도망치는 대신 알라모 전투의 방식으로 바쿠 마을을 방어하게 했다.필러는 이것을 대본에 포함시킬 수 있는 실현 가능한 방법을 찾을 수 없었고, 예산은 산에 알라모 같은 구조물이 만들어지는 것을 배제했다.[42]촬영이 다가옴에 따라 이 영화의 몇 가지 제목이 고려되었다.스타 트렉: 시간이 멈추는 곳, 스타트랙: 포에버와 스타트랙: 비욘드 파라다이스는 모두 고려되었지만 거절당했다.필러가 가장 좋아하는 것은 스타 트렉: 신성한 명예였지만, 스튜디오는 이것이 너무 종교적으로 들리는 것을 우려하여 이를 거절했다.촬영이 시작되었을 때, 이 영화는 여전히 스타 트렉 IX라고 불렸다.[43]

대본의 최종본은 출연진에게 배포되었지만 패트릭 스튜어트는 복사본을 받지 못했다.버먼은 만약 누군가가 그것에 문제가 있다면 스튜어트를 불러 항의할 것이고, 스튜어트가 그 이야기를 비판했기 때문에 따돌림을 당하는 것처럼 보일 것이라고 우려했다.LeVar Burton은 Stewart를 불러 대본을 칭찬했다.스튜어트는 사본을 보내서 변경 사항을 논의하기 위한 회의를 요청했다.필러는 최악의 상황을 우려했지만 여러 차례 대화 변경을 요청한 스튜어트와의 20분간의 면담 끝에 대본이 최종 확정됐다.[44]사전 제작 과정에서 마케팅 부서는 스타트랙: 레볼루션을 선호하며 타이틀을 정하고자 했다.필러의 친구인 앨런 스펜서는 반란, 반란, 대역죄, 반역죄의 선택에서 선택된 반란을 제안했다.[41]

촬영이 끝난 후 테스트 상영이 진행되었고,[17] 제작진은 결말의 문제점을 인식하게 되었다.[45]원래 결말에서 루아포는 손아 컬렉터 배에서 우주로 튕겨져 나와 바쿠 행성의 고리들 사이에 떠 있을 때 빠르게 탈장한다.[45]수정된 엔딩은 마지막 순간에 엔터프라이즈호가 급습해 피카르드를 구하고 루아포가 승선한 채 컬렉터 배를 파괴하는 것을 보았다.[46]스튜디오는 새로운 결말을 좋아했지만 더 큰 우주 전투를 원했다.제작진은 이에 대한 충분한 시간을 주기 위해 개봉을 연기할 수 있다는 점에 동의했다.스튜디오는 크리스마스에 맞춰 인슈어런스가 개봉되기를 원했기 때문에, 더 이상의 엔딩 수정은 이루어지지 않았다.[47]

시각 효과

반란은 전적으로 컴퓨터 그래픽 이미지(CGI)를 사용하여 우주에 기반을 둔 효과를 가진 최초의 스타트랙 영화였다.[37]CGI는 Star Trek II 이후 특정 효과에 사용되어 왔다. 칸의 분노; 내란은 우주선의 물리적 모델을 사용하지 않고 만들어진 최초의 스타 트렉 영화였다.[48]산타바바라 스튜디오는 CGI 우주선 모델을 포함한 효과를 생산했다.[25]Enterprise-E 모델의 텍스처는 First Contact에 사용된 모델 Enterprise의 클로즈업 사진 시리즈에서 만들어졌다.[49]페이저 화재, 트랜스포터 효과, 손아 드론 등 행성을 기반으로 한 효과는 블루 스카이 스튜디오가 만들었다.[25][37]Peter Lauritson은 사후 제작의 공동 제작자였다.[37]

허먼 짐머만은 제작 디자이너였고, 이 영화의 풀세트를 설계하고 제작하는데 3개월이 걸렸는데, 이는 이 시리즈의 이전 영화에서 사용된 것보다 18개가 더 많은 55개의 풀세트를 제작하는 데 더 많은 시간이 걸렸다.[37][50]짐머만은 "모든 것이 새롭던 첫 번째 영화 이후 우리가 스타 트렉 영화를 위해 만든 가장 아름다운 풍경"이라고 말했다.[15]바쿠 마을은 캘리포니아주 셔우드 호수에 위치하여 태국식, 발리식, 폴리네시아식 양식이 결합된 건축 설계로 본격 건설되었다.[37]마을에는 빵집, 관개 시설이 완비된 농장, 시청, 그리고 "로툰다"[50]라고 불리는 도시 광장이 있었다.로케이션 촬영은 6주 동안 계속되었다.[51]이 건물들에는 스티로폼으로 지어진 부분들이 포함되었는데, 이 부분들은 컴퓨터 보조 설계와 컴퓨터 보조 제조 기법을 사용하여 잘려나간 것이다.[52]이것들은 마치 돌로 만든 것처럼 보이게 하기 위해 하드코트로 덮여 있었지만 방수가 되지 않았다.[52]이 세트는 1998년 봄 기록적인 강우량에 이어 물 피해를 입었다.거품이 햇볕에 말리면서 뒤틀려 수리하는 동안 총격이 지연됐다.[53]

시에라 네바다 산맥은 바쿠 산맥을 지탱하고 있었다.[15]

스타 트렉에서 사용하기 위해 만들어진 세트: 보이저호는 반란에서 엔터프라이즈-E로 나타나도록 수정되었고, 제인웨이 선장의 숙소는 피카르의 숙소가 되었고, 보이저 브리핑룸은 라이커의 숙소가 되었고, 보이저 엔지니어링 세트의 일부가 엔터프라이즈 도서관이 되었다.데이타가 띄운 스카우트선의 내부는 원래 보이저호의 셔틀크래프트의 조종석이었고,[53] 엔터프라이즈 셔틀크래프트의 내부는 스타트랙: 딥 스페이스 나인 런웨이트의 내부를 사용하였다.[25]1998년 3월 31일에 촬영이 시작되어 7월 2일에 막을 내렸다.[15]Frakes에 따르면, 촬영 시간의 절반은 위치 파악에 사용되었다고 한다.엔터프라이즈호 승무원과 바쿠호가 산으로 피신하는 장면은 헬기로만 닿을 수 있는 시에라 네바다주 사브리나 호수 위쪽에서 촬영됐다.위치는 해발 3천m(약 1만 피트) 정도였고, 출연자나 제작진이 요구하면 의료진이 산소를 준비해 대기하고 있었다.[15]

촬영이 끝난 뒤 소나함의 인테리어 세트 일부가 CGI를 이용해 추가됐다.[54]파라마운트 로트의 15단계는 피카르트와 루아포 사이의 기후 장면에 사용되었다.4층 비계 같은 세트의 위험성 때문에 배우들은 항상 안전케이블에 의해 부착되었다.[15][48]스타 트렉 4: The Voyage Home에서 샌프란시스코만을 대표할 때 사용되었던 파라마운트의 B 탱크는 바쿠호에서 피카르트와 데이터, 아니즈의 영상을 촬영할 때 사용되었다.데이터(Data)가 호숫가를 걷는 장면에서는 배우의 삼색주문 소품(tricorder propot)을 플라스틱으로 덮어 물샐틈없이 만들었다.[25]

의상 및 메이크업

메이크업 감독관 마이클 웨스트모어는 과장되지 않은 소나의 모습을 연출하는 것을 목표로 삼았다.그는 몇몇 조각가들과 상의했다; 스타 트렉: 딥 스페이스 나인의 제작 스태프인 딘 존스가 그 모습을 만들었다.루아포를 위한 보철물은 아브라함의 머리 위로 겹겹이 늘어뜨려져 있었다.웨스트모어는 아브라함의 의족이 "고무 밴드 F와 같다"고 말했다.머레이 아브라함은 고개를 돌릴 수 있었고 피부는 반투명해 보였다.너무 얇아서 층이 서로 잡아당기고 있었어."[19]손아 선박에 타고 있던 다른 두 명의 외계인들도 특정한 의족 화장 디자인을 만들어냈다.탈락의 외양은 파충류 피부를 기반으로 한 반면 엘로라는 코와 이마 의족만을 필요로 했다.[19]

이 영화는 또한 의상 디자이너 로버트 블랙먼에게 스타플릿 드레스 유니폼의 문제를 다룰 수 있는 기회를 주었는데, 블랙먼은 '차세대' 동안 여러 번 바뀌었다.[19]이 유니폼은 에피소드 '우리들 중 외로운 사람'에 처음으로 등장했으며, 18세기 영국 해군의 디자인을 바탕으로 만들어졌다.[55]인베이션을 위해 블랙먼은 처음에 파란색, 빨간색, 금색으로 짧은 재킷을 입은 유니폼을 만들 생각을 했는데, 나중에 그는 이것이 "좋은 생각이 아니다"[19]라고 말했다.그의 궁극적인 디자인은 특정한 분열을 위한 색상 팔레트를 제거했다.블랙맨은 무슨 일이 있어도 검은 위에 흰색이 있는 것은 격식어 보이는 것이라고 말했다.[19]Sanja Milkovich Hayes는 이 영화의 나머지 새로운 의상을 만들었다.그녀는 바쿠를 너무 귀여워 보이게 하는 것을 피했고, 반란군을 위해 특별히 만들어진 셀룰로오스 섬유로 만든 재료를 사용했다.그녀는 그것이 유기농이라고 말했고, 간단히 요리된 다음 접착제로 붙여졌다.[19]소나의 의상은 으깬 벨벳과 금속 스트립으로 겹겹이 만들어 졌다.여성 보디슈트는 라텍스로 만들어졌다; 헤이스는 그들이 "섹시하지만 저속하지는 않은" 모습을 보이기를 원했고 그 의상들을 "매우 보수적인"[19] 옷이라고 묘사했다.

음악

스타 트렉: 반란 – 오리지널 모션 영화 사운드트랙의 선택
사운드트랙 앨범 기준
제리 골드스미스
방출된1998년 12월 22일(원본)2013년 8월 6일 (확장)
녹음된1998
장르.영화 점수
길이42:49(원본), 79:05(원본)
라벨국민 총생산
제리 골드스미스 연대기
스몰 솔져스
(1998)		 스타 트렉: 반란 – 오리지널 모션 영화 사운드트랙의 선택
(1998)		 미이라
(1999)
스타 트렉 사운드트랙 연대기
스타 트렉: 퍼스트 컨택트
(1996)		 스타 트렉: 반란
(1998)		 스타 트렉: 네메시스
(2002)

인베이션을 위한 스코어는 제리 골드스미스가 작곡했는데, 그의 네 번째 스코어인 프랜차이즈 팀이었다.[56]골드스미스는 스타 트렉을 위해 쓰여진 행진과 클링온의 주제를 계속 사용했다. 1979년 영화, 새로운 주제와 변주곡 추가.반란은 알렉산더 용기의 스타트랙으로 시작된다. 오리지널 시리즈 팡파르, 이 영화의 많은 액션 시퀀스에 사용된 6노트 모티브를 소개한다.바쿠는 반복적인 하프, 현악기 부분, 목관악기 솔로로 목회적인 주제로 채점된다.바쿠의 느린 속도 성능은 이 음악의 변주곡과 함께 동반되었다.[57]

골드스미스는 우주선 시퀀스에 동행하기 위해 금관악곡의 빠른 버스트를 사용했다.골드스미스는 관찰자들이 바쿠의 모습을 보이지 않고 지켜보는 장면들을 위해 염소자리 원(Capricorn One)의 자신의 음모 주제와 닮은 '스파이핑 테마'를 사용했다.피아노, 팀파니 타악기, 놋쇠로 구성된 테마는 Data가 포문을 열면서 액션 테마에 의해 중단될 때까지 구성된다.골드스미스는 소나를 모티브로 쓰지 않고 소나를 대항마로 지정하지 않은 채 액션 시퀀스를 채점해 소나와 바쿠가 연관돼 있다는 영화의 계시를 암시했다.이 영화의 클라이맥스는 액션 테마로 점수가 매겨지는데, 이 곡은 영화 속 악보와 비슷한 '신비의 감각' 음악과 균형을 이룬다.[57][58]

이 영화의 한 장면에서는 패트릭 스튜어트와 브렌트 스피너가 길버트와 설리반 코믹 오페라 H.M.S. 피나포르의 듀엣곡을 지휘하는 장면이 나온다.[7]이것은 피카르와 데이터가 셰익스피어의 희곡 리어왕의 장면을 읊는 원래의 생각을 대신했다.[59]스튜어트는 '학교에서 온 세 명의 작은 여종업원'을 대신 '미카도'에서 부른다고 제안했지만 제작자들은 이를 '너무 저속하다'[7]고 표현했다.스튜어트와 스피너는 이전에 스피너의 1991년 앨범 Ol' Yellow Eyes Is Back에서 함께 노래한 적이 있다.[7]

2013년, GNP 크레스켄도 레코드는 이 영화의 사운드 트랙을 확장된 수집가 판[GNPD 8082]으로 다시 발표했는데, 이전에 골드스미스가 발표하지 않았던 트랙과 4개의 보너스 트랙이 추가되었다.[60]

리셉션

해제

반란군의 세계 초연은 1998년 시네베가스 영화제를 시작했다.[61]1998년 12월 11일 미국과 캐나다에서 일반 발매에 들어갔다.이 영화는 개봉 첫 주말 동안 총 2,240만 달러의 수익을 올렸는데, 이 기간 동안 어떤 영화보다도 많은 수익을 올렸다.[62]2620개 상영관에서 한 곳당 평균 8417달러였지만 퍼스트 컨택트와 세대 모두 주말 개봉에 못 미쳐 각각 3070만 달러와 2310만 달러였다.[63][62]

반란은 미국에서 개봉 첫 주 동안 가장 많은 수익을 올린 영화로, 3주 동안 10위권 안에 들었다.[63]영국에서 개봉한 첫 주 동안, 이 영화는 윌 스미스 영화 '주의 적'의 작품들을 능가하며 가장 많은 수익을 올린 영화였다.[64]반란은 영국 박스 오피스 상단에서 2주간의 주간을 즐겼고 결국 세대와 거의 같은 742만9398파운드를 벌어들였다.[65]7천만 달러의 예산에 대해 전 세계적으로 총 11,780만 달러의 총액으로 미국은 70,187,658달러, 다른 나라는 47,612,342달러까지 올랐다.[2]당시 '스타트렉 컨티뉴럼'으로 불렸던 공식 홈페이지를 통해 홍보된 최초의 스타트랙 영화였다.[66]이 영화의 성공에 이어 릭 버먼은 "임페르난 이후 3년 만에 시리즈에서 차기작을 개봉하고 싶다"고 밝혔다.스탠리 큐브릭의 2001년: 스페이스 오디세이(A Space Odyssey)를 언급하며 "2001년에 공상과학 영화를 개봉한다는 개념은 매우 유혹적이다"[7]고 말했다.

임계반응

반란에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다.리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'는 67편의 리뷰를 바탕으로 이 영화에 55%의 점수를 주었는데, 평론가들은 "끔찍하지는 않지만, 느리게 진행되는 반란극은 TV 시리즈의 연장된 에피소드처럼 상영된다"[67]는 평론가의 의견이 일치했다.메타크리트어에서는 19명의 평론가들의 평을 바탕으로 100점 만점에 64점을 받아 '대체로 호평'[68]을 받았다.시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 B+[69] 등급을 부여했다.

로스앤젤레스 데일리 뉴스는 이 영화가 "트렉이 항상 그렇게 재미있게 해왔던 사이비 철학적인 정치적 우화 중 하나"라고 말했다.하지만 영화는 흥을 깨는군."조나단 프레이크 감독의 연출에 찬사를 보냈고 컴퓨터는 특수효과를 만들어내며 이 영화에 전체적으로 별 2개 반을 주었다.[70]데일리 헤럴드도 이 영화에 2명 반의 스타를 선사하며 "TV 뿌리를 깎아내렸다"는 줄거리를 담은 '슬리크하게 만든' 영화라고 표현하며 리커와 트로이의 '불륜' 로맨스를 비판했다.[71]워싱턴타임스는 이 영화가 "일관적으로 평발이고 착취 속도가 느리다"면서 "기후적인 장면들 동안 엄청난 혼란이 있었다"[72]고 평했다.

스코틀랜드 데일리 레코드는 F를 칭찬했다.머레이 아브라함 그리고 앤서니 제르베를 "언제나 의존할 수 있는"이라고 묘사했다.줄거리는 좋지만 단순히 '차세대'의 연장선상에 불과해 10점 만점에 6점을 줬다는 것이다.[73]영국 신문 더 피플은 또한 그것이 연장된 텔레비전 에피소드라고 말했다.[74]

인디펜던트는 "인테리어스가 익숙하고 구식인 것을 멈추지 않는다"고 말하며 스타트랙 영화 프랜차이즈 전체를 "구식"이라고 불렀다.[75]워싱턴 포스트는 또한 이 영화를 구식 영화라고 불렀지만 "최고의 의미에서"라며 "이 영화는 의사-본즈 매코이 박사가 지시한 대로 했다"고 전했다.[76]영국 저널리스트 사이먼 로즈(Simon Rose)는 데일리 미러(The Daily Mirror)에 기고하면서 홀수 번호의 스타 트렉 영화 저주를 깨지 못했고, '약간', '모리번드', '테디우스(Tedious)'[77]라고 평했다.그러나 버팔로 뉴스에 기고하는 조시 슈피겔은 인베스트레이션이 홀수 영화 규정을 어겼다고 말했다.[78]버밍엄 이브닝 메일은 "아기들을 위한 텔레토비에 버금가는 성인 형태의 오락물"이라며 "반복, 고무적인 얼굴, 횡설수설하는 대화, 우스꽝스러운 정장 차림의 등장인물들의 오르내림과 일부 매우 기본적인 효과"라는 비난이 더 쏟아졌다.평론가는 그 영화에 팬을 위해 두 명의 스타를 주었고, 비팬들을 위한 스타는 하나도 없었다.[79]민화/시네마: 민화/시네마: 민화 문화로서의 대중영화에서, 반란에서 데이터와 바쿠 아동 아르딤의 행동은 "아이는 컴퓨터처럼 되고 컴퓨터/안드로드는 더 아이처럼 되는 변태 모티브"[80]로 보여진다.데이터는 특히 "인간이라는 것이 무엇을 의미하는지 이해하려고 애쓰는 아이에 대한 은유다. 그리고 나서, 벨벳틴 토끼처럼, 되고자 하는 아이에 대한 은유다."데이터는 아버지와 악한 형제에 맞서기에서부터 어머니를 찾는 데까지 우리 모두의 잠재력을 대변한다"고자 하는 잠재력을 상징한다."[81]

어콜라데스

이 영화는 제25회 토성상 공상과학영화상 후보에 올랐으며, 이 상은 아마겟돈과 다크시티가 공동 수상했다.[82][83]1999년 《트루먼 쇼》에 출품된 《위고상》 최우수 연극 발표상 후보에 올랐다.[84]제20회 청소년 영화상 드라마 부문 후보에 올랐고, 장편영화상: 마이클 웰치 조연상 개인상을 수상했다.[85]

홈 미디어

이 영화의 첫 홈 미디어 공개는 1999년 5월 11일 VHS, Laserdisc, DVD를 통해 동시에 미국에서,[86][87] 그리고 그 해 말 VHS를 통해 미국 밖에서 동시에 이루어졌다.[88]이 영화는 2000년 6월 5일 영국에서 개봉되었으며, 유럽과 일본에서 파라마운트 홈 엔터테인먼트 인터내셔널이 DVD로 개봉한 첫 번째 타이틀 중 하나이다.[89][90]

2000년에 반란사건에 대한 후속 비디오 게임이 출시되었다.'스타 트렉: 히든 이블'이라는 제목의 이 영화는 이 영화에서 묘사된 사건 이후 9개월 만에 만들어졌다.이 서사에서는 바쿠에 손아 식민지가 만들어졌고, 다음 세대 에피소드 '추격'과 유사성을 공유하는 고고학적 발견이 이루어진다.이 게임은 프레스토 스튜디오가 개발하고 액티비전이 발행했다.[91]

2005년 넥스트 제너레이션 영화 3편과 스타트랙: 엔터프라이즈의 네 번째 시즌과 동시에 인베이션 "스페셜 컬렉터 에디션" 2편이 개봉되어, 홈 비디오에서 프랜차이즈의 모든 영화와 에피소드를 볼 수 있게 된 것은 이번이 처음이다.[92]이 영화는 전작과 동일한 기술사양과 새로운 DTS 사운드트랙을 제시받았지만 오디오 해설 없이 출고됐다.[93]이 DVD에는 마이클과 데니스 오쿠다의 텍스트 트랙이 포함되어 있으며, 이 트랙은 스타트랙 우주에 대한 제작상의 세부사항과 관련 사실을 제공한다.[93][94]두 번째 디스크에는 바쿠 마을의 건설에 관한 영상과 마이클 웨스트모어의 이 영화의 메이크업 디자인에 관한 영상 등 6개의 "메이크업" 영상이 포함되어 있다.[93]

Star Trek 컬렉션의 일부분: 차세대 영화인 '내란'은 2009년 9월 22일 블루레이와 DVD로 개봉되었다.블루레이 전송은 와이드스크린 텔레비전을 위해 강화된 1080p 고화질로 제시되며 5.1 Dolby True 기능이 있다.영어, 프랑스어, 스페인어로 된 HD 오디오.개봉작에는 '환상 만들기' 특집과 조나단 프레이크스, 마리나 시르티스의 새 해설도 담겨 있다.[95]

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크