록스 (에로스미스 앨범)

Rocks (Aerosmith album)
바위
Aerosmith - Rocks.JPG
스튜디오 앨범 기준
에어로스미스
방출된1976년 5월 14일
녹음된1976년 2월-3월
스튜디오
장르.
길이34:31
라벨컬럼비아
프로듀서
에어로스미스 연대기
토이츠 인 더 애티
(1975) 		바위
(1976) 		라인 그리기
(1977)
싱글스 프롬 락스
  1. "마지막 아이"
    릴리스됨: 1976년[4] 5월 27일
  2. "홈 투나잇"
    릴리스됨: 1976년 8월 27일
  3. "백 인 더 안장"
    릴리스됨: 1977년[4] 3월 22일

록스는 1976년 5월 발매된 미국 록밴드 에어로스미스의 네 번째 스튜디오 앨범이다. 올뮤직은 록스가 "가장 생동감 있고 흔든 에어로스미스를 사로잡았다"고 묘사했다. 록스는 롤링스톤이 선정한 2020년 역대 최고 앨범 500장에 366위에 올랐다.[5] 건스 앤 로지스, 메탈리카, 니르바나 등 많은 하드록과 헤비메탈 아티스트들에게 큰 영향을 끼쳤다. 이 앨범은 빌보드 핫 100에서 3개의 싱글을 차트화하여 상업적인 성공을 거두었는데, 이 중 2개가 톱 40("Back in the Saddle"과 "Last Child")에 올랐다. 이 앨범은 발매 당시 최초로 플래티넘을 출하한 앨범 중 하나였으며 이후 4배 플래티넘이 되었다.[6]

배경

이전에 Aerosmith는 다음과 같은 3개의 앨범을 녹음했다. 에어로스미스(1973년), 겟 유 윙스(1974년), 탑텐 히트곡 '이 길을 걷다'와 인기곡 '스위트 감성'을 연출한 획기적인 '다락방의 LP 토이'(1975년) 등이 탄생했다. 비록 비평가들로부터 종종 비웃음을 받지만, 그 밴드는 끈질긴 투어와 그들의 사나운 라이브 쇼로부터 충실한 팬층을 확보했다. 그들은 또한 이미 상당한 양의 마약에 대한 욕구를 충족시키면서, 최대한의 로큰롤 생활방식을 갖기 시작했다. 하지만, 그들의 쾌락주의적인 생활방식은 창조적으로 그들을 방해하는 것처럼 보이지 않았다; 록스는 많은 팬, 비평가, 그리고 동료 음악가들에 의해 그들의 경력의 하이라이트 중 하나로 여겨졌다. 기타리스트 조 페리는 이후 "그때까지 우리가 많은 마약을 하고 있었다는 것은 의심의 여지가 없지만, 우리가 무엇을 하고 있었든 그것은 여전히 우리에게 효과가 있었다"고 회상했다.[7]

기록 및 구성

기타리스트 브래드 휘트포드는 1997년 밴드 회고록 '워크 디스웨이(Walk This Way)'에서 밴드가 레코드 플랜트의 모바일 녹음 트럭을 리허설 공간으로 밀어 넣어 앨범 작업을 시작했다고 밝혔다. 우리는 이 기록을 남기는 것 외에는 아무것도 신경 쓰지 않고 높은 삶을 살고 있었다. 나는 '마지막 아이'와 '누구의 잘못'의 시작을 했다. 톰 [해밀턴, 베이시스트]은 '톰 삼촌의 오두막'이 되어 '개처럼 욱신욱신'이 되었다. 우리는 'Tit for Tat'을 가지고 있었다. '감옥 속의 캣츠'로 변신했다. 거기서 두 개의 트랙을 제외한 모든 기본 트랙을 절단했다."[8] 잭 더글러스 프로듀서는 나중에 이렇게 주장했다.

록스는 톰과 브래드가 훨씬 더 많은 입력과 노래를 가진 앨범이었다... 이것은 에어로스미스의 큰 앨범이었다. 그것은 그들이 얼마나 시끄럽고 딱딱한지, 얼마나 그들이 누구인지에 대해 비사감적으로 느꼈는지, 즉 이 무모하고, 무례하고, 성적이며, 하드코어 록 밴드인지에 대해 큰 발언을 해야 했다.[9]

이 앨범의 오프닝 트랙인 "Back in the Saddle"은 진 오트리 곡 "Back in the Saddle Again"(보컬리스트 스티븐 타일러가 페이드 위의 요델스)을 떠올리며, 6개의 노이만 mikes 가운데에 30피트짜리 코드를 빙빙 돌리며 균열음 효과를 위한 캡건을 추가하는 등 채찍 소리가 특징이다. 진짜 황소는 채찍 효과에 사용되도록 의도되었고 그것을 깨기 위해 몇 시간이 걸렸다. 밴드 멤버들은 결국 아무런 진전도 없이 상처를 입고 말았다. 1절은 딸랑딸랑하는 스퍼 소리가 특징인데, 실제로 페리와 뉴욕 돌스의 가수 데이비드 요한센이 타일러의 카우보이 부츠에 끈으로 묶은 종과 탬버린을 사용하여 제작했다.[10] 이 곡은 곡 초반에 드럼 비트와 기타 리프가 느리게 쌓이는 것은 물론, 질주하는 말의 음향 효과로도 눈에 띈다.[11] 페리는 1997년 기타월드의 앨런 디 페르나에게 펜더 베이스 6세의 리프를 쓰도록 피터 그린에게 영감을 받았다고 설명했으며, 내가 '백 인 더 안장'을 썼을 때 헤로인을 매우 좋아했다고 인정했다. 브래드 휘트포드가 리드 기타를 연주한다.[12] '백 인 더 서드' 역시 톰 해밀턴이 가장 무겁고 눈에 띄는 베이스 라인 중 하나가 특징이다. 이 노래가 연주될 때 스티븐 타일러는 종종 성에 대해 더 눈에 띄는 서정적이고 가시적인 언급을 한다. 타일러가 작곡한 가사는 카우보이들과 섹스의 단순한 아이디어로 작곡되었지만, 이 곡은 1984년 에어로스미스가 재회하여 그들의 '백 인 더 새들' 투어에 착수한 이후 새로운 의미를 띠게 되었다. 오늘날, 이 노래는 클래식 록 라디오와 콘서트에서 주요 곡으로 남아 있다. 이 곡은 에어로스미스의 40대 싱글 중 가장 무거운 곡 중 하나이며, 록 뮤지션 슬래시와 제임스 헤트필드가 가장 좋아하는 록 곡으로 인용하고 있다. 타일러와 함께 '달콤한 감정'을 썼던 해밀턴은 '개처럼'에서 가수와 다시 호흡을 맞췄다. 1997년 베이스 연주자는 기타 월드에 "내가 먼저 운곡 부분을 생각해 낸 것 같다. 그리고 나서 인트로 파트, B 파트에서 E 파트까지 작업을 했고, 그리고 나서 이 작고, 장글거리는 아르페지오 파트를 생각해냈지... 나는 정말 Byrds 팬이다. 그것은 그것에서 나온 것이다."[13] 같은 인터뷰에서 페리는 이렇게 덧붙였다.

톰은 "Sick as a Dog"에서 리듬 기타를 연주했다. 나는 그 노래의 전반부를 위해 베이스를 연주했다. 그리고 나서 나는 베이스를 내려놓고 마지막에 기타를 연주했고, 스티븐은 베이스를 집어들고 나머지 곡들을 연주했다 – 모두 스튜디오에서 라이브로! 원테이크.[12]

Tyler는 회고록에서 "Lats in the Cellar"를 "Rats in the Attle" 또는 "Toys in the Attle"에 대한 대답으로 썼다고 진술했다. 한편, 실생활에서 'Rats'는 실제로 일어나고 있는 것에 더 가까웠다. 일이 산산조각이 나고, 제정신이 남하하고, 조심성이 바람에 내동댕이쳐지고, 조금씩 혼돈은 영구히 밀려들어오고 있었다."[14] 비록 인기 있는 에어로스미스 곡은 아니었지만, 타일러는 그것을 "내 창작 경력의 하이라이트 중 하나"[15]라고 불렀고 크라머는 "내가 한 것 중 최고의 드럼 연주"라고 주장하면서, "누구의 잘못"은 밴드의 애호가로 남아 있다.[16] 타일러는 이 가사가 지진과 비행에 대한 밴드의 두려움과 관련이 있다고 주장하고 있으며, "Lick and a Promise"는 흔들리는 라이브 쇼를 전달하려는 밴드의 결단에 관한 것이다.[17] '콤비네이션'은 페리가 처음으로 타일러와 리드보컬 의무를 공유하는 모습을 담고 있으며 기타리스트는 1997년 이 곡이 "헤로인, 코카인, 그리고 나에 관한 것"이라고 인정했다.[18] 타일러는 회고록에서 이브 생을 입고 구찌를 향해 걸어가는 대사를 '워킹'이라고 부른다. 로랑/베를린은 페리가 쓴 최고의 가사 "내가 너무 수척해서" "그것은 진실이었고, 영리했고, 우리를 티로 묘사했다"[19]고 말했다. 페리는 이후 그의 노래에 대해 "노래는 스티븐의 경건한 영역이었기 때문에 감동적이었다"고 말했다. 그 너머, 스포트라이트가 나를 비추면 나는 다른 남자들로부터 약간의 질투심을 감지했다. 잠시 후, 하지만, 이 밴드는 돌아서서 나를 지지하고 있는데, 스티븐과 semi-duet로 불렀다."[20]"Home Tonight" 피아노, 페리에 랩 스틸 기타에 대한 단서가 기타와 그의 레스 폴은 리듬에 대한 기타, 그리고 드러머 조이 크레이머, 톰 해밀턴, 그리고 producer/arranger 잭 더글러스를 수행하는 보컬이 타일러 다루고 있다.[4] 페리는 이 곡에서 "스티븐은 항상 우리의 발라드 곡이 될 피아노 리프를 만들어 낼 수 있을 것이라고 생각했다"고 회상했다. 그리고 그게 다였습니다."[21]

리셉션 및 레거시

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[22]
믹서기[23]
중금속 수집가이드10/10[24]
롤링스톤 앨범 안내서[2]
마을 목소리A−[25]

현대적 평가는 엇갈렸다. 롤링스톤의 존 밀워드는 "이 소재는 록스의 주요 결점이며, 초기 히트곡들을 대부분 옅게 리메이크한 것"이라고 썼고, 겟 유 윙즈의 "이음 소리"와 타일러의 보컬 연기로의 복귀는 앨범을 평범함에서 구할 수 없다고 결론지었다.[26] The Village Voice에서 Robert Christgau는 Aerosmith가 Lead Zeppelin을 흉내내는 일을 잘 하고 있다고 썼고, 이 앨범 이후 밴드의 기세가 꺾이기 시작했다고 썼다.[25]

현대의 평론은 매우 긍정적이다. 올뮤직의 그레그 프라토는 록스를 "Aerosmith의 가장 생동감 있고 흔드는 모습"을 포착한 "Aerosmith in the Attle"의 뛰어난 후속작이라고 묘사한다. 그는 "Back in the Saddle"과 "Last Child"가 그들의 가장 유명한 곡들 중 하나라고 쓰지만, 모든 "트랙"은 앨범의 구성에 필수적인 것으로 증명된다.[22] Blender의 Ben Mitchell은 멤버들의 약물 복용이 Rocks에게 실제로 도움이 되었다고 말했다. 그는 또한 이 앨범을 "raw"라고 불렀다.[23] 1994년 11월 LA 타임즈의 록스 리뷰에서, 존 마츠모토는 그 기록이 "논의할 수 없이 최고의 헤비메탈 오퍼스"라고 말했다.[3] 캐나다 언론인 마틴 포포프는 이 앨범을 "온 록스의 재능은 낭비일 뿐"이라고 결론지으며 "라이브, 과장된, 퇴폐적인, 그리고 매우 미국적인"이라고 설명했다."[24]

많은 음악가들은 록스를 가장 좋아하는 음악으로 꼽았다.

나는 7학년이었고, 1978년 아이들에게 일어났던 모든 음악- 싸구려 트릭과 자동차 같은-을 경험했다. 어쨋든, 내가 쫓던 여자애가 있었는데 나보다 훨씬 나이가 많았어... 나는 그녀를 데리고 나가서 내 마음대로 할 수 있을 만큼 냉정해지려고 노력했다... 마침내, 나는 그녀의 아파트에 몰래 들어갔다. 그래서 우리는 같이 놀았고, 그녀는 Rocks by Aerosmith를 입혔고, 나는 그것에 매료되었다. 그건 마치 모든것과 모든것, 최고의 조심성, 빌어먹을 하드록 레코드 같은... 나는 음악을 들으며 자랐지만, 이것은 내 음반과 같았다. 나는 그 말을 여섯 번쯤 듣고 완전히 그녀를 무시한 다음 자전거에 올라탔을 것이다. 나는 완전히 거기에 있었다. 적어도 프랑스식 키스라도 제대로 받아낼 생각이었는데 에어로스미스를 위해 공을 완전히 떨어뜨렸고, 그게 바로 그것이었다. 아마 오늘날까지 하드 록 밴드에 대한 나의 취향을 요약한 레코드 중 하나일 것이다. 그러는 동안, 그녀는 어딘가에 있는데 난 그걸 놓쳤어. 하지만 그럴 만한 가치가 있었어."[35]

조 페리는 자서전 '록스'에서 "락스의 운전 목적은 우리를 미국의 궁극적인 차고 밴드로 재인식하는 것이었다"고 말했다. 표지에는 우리 한 사람당 하나씩, 다섯 개의 다이아몬드가 보였다. 우리는 그 기록을 보석으로 보았고, 우리의 모든 불안과 분노와 흥분과 기쁨의 절정을 브로크용 로큰롤로 보았다."[36]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."백 인 더 안장"스티븐 타일러, 조 페리4:40
2."마지막 아이"타일러, 브래드 휘트포드3:26
3."래츠 인 더 셀러"타일러, 페리4:05
4."결합"페리3:39
2면
No.제목작성자길이
1."개처럼 욱하는"타일러, 톰 해밀턴4:16
2."누구의 잘못"타일러, 휘트포드4:21
3."리드 아웃"타일러, 페리3:41
4."릭 앤 어 프러포즈"타일러, 페리3:05
5."홈 투나잇"타일러.3:15

인원

라이너 노트로 개조됨.[37] 트랙 번호는 앨범의 CD와 디지털 릴리즈를 가리킨다.

에어로스미스

  • Steven Tyler – "Sick as a Dog"의 리드 보컬, 키보드, 하모니카, 베이스 기타
  • 조 페리 – 기타스, '백 인 더 안장'의 6현 베이스 베이스, 'Sick as a Dog'의 베이스 기타, 'Home Tonight'의 페달 스틸 기타, 'Sick as a Dog'의 타악기와 아웃트로 솔로, 백 보컬, '컴비네이션'의 하모니 보컬
  • Brad Whitford – 1,2,5,6,9번 트랙의 리드 기타 및 리듬 기타
  • 톰 해밀턴 – "Sick as a Dog"의 베이스 기타, 기타
  • 조이 크레이머 – "홈 투나잇"의 드럼, 타악기, 백 보컬

추가 음악가

  • Paul Prestopino – "마지막 아이"에 대한 밴조

생산

  • 잭 더글러스 – 프로듀서, 에어로스미스와의 협연, "홈 투나잇"의 보컬 백 보컬
  • Jay Messina – 엔지니어
  • David Hewitt – 원격 트럭 감독
  • Rod O'Brien – 보조 엔지니어
  • Sam Ginsburg – 보조 엔지니어
  • David Krebs & Steve Leber (Leber-Krebs, Inc.) – 경영진
  • Pacific Eye & Ear – 앨범 디자인

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[43] 백금 100,000^
미국(RIAA)[44] 4× 플래티넘 4,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

  1. ^ 헉슬리 2015, eBook.
  2. ^ a b Kot, Greg. "Aerosmith - Album Guide". Rolling Stone. United States: Jann S. Wenner. Archived from the original on June 28, 2011. Retrieved November 28, 2010.{{cite web}}: CS1 maint : 부적합한 URL(링크)
  3. ^ a b Matsumoto, Jon (November 24, 1994). "Aerosmith - "Rocks" (1976) - Columbia". Los Angeles Times. Retrieved April 2, 2020.
  4. ^ a b c Aerosmith's Greatest Hits (CD booklet). Aerosmith. New York City: Columbia Records. 1993. CK 57367.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  5. ^ Rolling Stone (September 22, 2020). "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. Retrieved May 14, 2021.
  6. ^ "RIAA Gold & Platinum Database: search for Aerosmith". Recording Industry Association of America. Retrieved January 28, 2016.
  7. ^ Davis & Aerosmith 1997, 페이지 252.
  8. ^ Davis & Aerosmith 1997, 페이지 250–251.
  9. ^ Davis & Aerosmith 1997, 페이지 253.
  10. ^ Weiss, Dan (May 4, 2015). "Aerosmith Tell the Story Behind Their Hard-Rock Masterpiece 'Toys in the Attic'". Spin. Retrieved January 4, 2019.
  11. ^ Davis & Aerosmith 1997, 페이지 253–254.
  12. ^ a b Di Perna, Alan (April 1997). "Aerosmith". Guitar World. Vol. 17, no. 4.
  13. ^ Di Perna, Alan (March 1997). "Aerosmith". Guitar World. Vol. 17, no. 3.
  14. ^ Tyler & Dalton 2011, 페이지 126.
  15. ^ Tyler & Dalton 2011, 페이지 123.
  16. ^ Davis & Aerosmith 1997, 페이지 255.
  17. ^ Davis & Aerosmith 1997, 페이지 255–256.
  18. ^ Davis & Aerosmith 1997, 페이지 256.
  19. ^ Tyler & Dalton 2011, 페이지 134.
  20. ^ 페리 & 리츠 2014 페이지 164.
  21. ^ Davis & Aerosmith 1997, 페이지 257.
  22. ^ a b Prato, Greg. "Aerosmith - Rocks review". AllMusic. All Media Network. Retrieved August 14, 2018.
  23. ^ a b Mitchell, Ben (September 14, 2004). "Review : Aerosmith - Rocks". Blender. United States: Alpha Media Group.[데드링크]
  24. ^ a b Popoff, Martin (October 2003). The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 1: The Seventies. Burlington, Ontario, Canada: Collector's Guide Publishing. p. 18. ISBN 978-1894959025.
  25. ^ a b Christgau, Robert (1976). "Consumer Guide". The Village Voice. No. October 4. New York. Retrieved September 11, 2014.
  26. ^ Milward, John (July 29, 1976). "Rocks". Rolling Stone. Retrieved May 14, 2012.
  27. ^ Kennedy, Thomas (May 9, 2013). "Top 50 by Nirvana (mixtape)". Joyful Noise Recordings. Archived from the original on October 18, 2014. Retrieved August 14, 2018.
  28. ^ "500 Greatest Albums of All Time: Aerosmith, Rocks". Rolling Stone. Retrieved November 11, 2012.
  29. ^ "500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. 2012. Retrieved September 18, 2019.
  30. ^ "500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. 2020. Retrieved April 25, 2021.
  31. ^ Sixx, Nikki; Gittins, Ian (2007). The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star. New York City: Pocket Books. pp. 80, 100, 124, 139, 148, 260, 405, 411. ISBN 978-1-84739-614-3.
  32. ^ Swanlund, Niclas (April 14, 2002). "Metallica Pays Tribute to Aerosmith". Metallica Official Website. Retrieved August 14, 2018.
  33. ^ "Metallica's Hetfield, Ulrich Pay Aerosmith A Backstage Visit". Blabbermouth.net. Retrieved November 11, 2011.
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  36. ^ 페리 & 리츠 2014, 페이지 165.
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  38. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 12. ISBN 0-646-11917-6.
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  40. ^ "エアロスミスのCDアルバムランキング、エアロスミスのプロフィールならオリコン芸能人事典-ORICON STYLE". Oricon.co.jp. Retrieved May 2, 2013.
  41. ^ "Top Albums/CDs – Volume 25, No. 15, July 10, 1976". Library and Archives Canada. July 10, 1976. Retrieved August 15, 2018.
  42. ^ "Aerosmith – Rocks (Album)". Swedishcharts.com. Media Control Charts. Retrieved August 15, 2018.
  43. ^ "Canadian album certifications – Aerosmith – Rocks". Music Canada.
  44. ^ "American album certifications – Aerosmith – Rocks". Recording Industry Association of America.

참고 문헌 목록

외부 링크