카발

Kaval
카발
Bulgarian kaval in key of D, African blackwood.jpg
아프리카 흑목재 D(Re)의 키에 불가리아 카발(Guarian Kaval)은 명장 라도슬라브 파스카예프가 2012년 만들었다.
분류 우드윈드, 바람, 에어로폰
관련 계기
ığrtma, 딜리 카발, 두두크, 플루트, 프룰라, 카와라, 제딘카, 네이, 슈비, 스링
불가리아 카발(Re), 모판 목재, Pewter inlay - 웨딩 스타일 카발(Wedding style kavale)은 2012년 미국 버지니아 주 라도슬라프 파스카레프 장인이 만들었다.

카발은 전통적으로 발칸(알바니아, 루마니아, 불가리아, 남부 세르비아, 코소보, 북마케도니아, 북부 그리스 등)[1]아나톨리아(터키, 아르메니아 등)에서 연주되는 색색 끝발 플루트다.[2][3] 카발은 주로 산양치기들과 관련이 있다.[1]

가로피리와 달리 카발은 양끝이 완전히 열려 있고, 한쪽 끝의 뾰족한 가장자리를 불어서 연주한다. 카발에는 8개의 플레이 홀(앞쪽 7개, 엄지손가락 뒤쪽 1개)이 있으며, 보통 카발 하단 근처에 고정되지 않은 억양 홀이 4개 더 있다. 나무 테두리로 불린 피리로서 카발은 아랍 세계의 카와라, 중동네이와 비슷하다.

건설

1919년 카발. 선반에 홈을 돌려 장식한 뼈 페룰과 새눈 장식이 미리 포장된 절단 공구를 적용했다.

일반적으로 나무(교각 체리, 살구, 자두, 박목, 산재 등)로 만들어지지만 카발도 물소 뿔, 아룬도낙스 린네우스 1753(페르시아 갈대), 금속과 플라스틱으로 만들어지기도 한다.

관절이 없이 만들어진 카발은 보통 나무 홀더에 설치되는데, 이것은 뒤틀리는 것을 막고 내부 벽에 기름을 칠하는 것을 돕는다. 키에 따르면 카발은 하이 레지스터(C, C#)에 있을 수 있다??, 중간(D, H) 또는 낮음(A, B) 카발은 색도 음계로 두 옥타브와 다섯 번째 음계를 연주한다. 그것의 소리는 따뜻하고 우울하며 유쾌하다.

역사

그 kaval 주로 산 셰퍼드와 발칸과 아나톨리아와 책에서 카발:전통 민속 Melodies 발칸 및, 아나톨리아 민속 피리에 관련된, 음악가 팻 MacSwyney suggests[표창 필요한]은kaval 확산과 함께 Yoruks에서 황소 자리 산의 남부 아나톨리아로 남부 Balkans의 남쪽.동쪽 유럽.

과거에는 거의 전적으로 목동의 악기였지만, 오늘날에는 앙상블이나 솔로의 일부로서 민요나 춤에 널리 사용되고 있다.

놀기

가로피리와 달리 카발은 양끝이 완전히 열려 있고, 한쪽 끝의 뾰족한 가장자리를 불어서 연주한다. 카발에는 8개의 플레이 홀(앞쪽 7개, 엄지손가락 뒤 1개)이 있으며 보통 카발 하단 근처에 4개가 더 있다. 구멍들은 악기를 연주하는 데 사용되지 않고, 가장 낮은 톤의 음정과 음색을 결정하며, 톤과 억양을 개선하도록 되어 있다. 불가리아에서는 악마가 음악적 결투에서 목동보다 앞서서 연주하려는 민화에 근거하여 "악마의 구멍"으로 알려져 있다. 양치기가 자는 동안, 악마는 양치기의 카발에 구멍을 뚫었지만, 카발을 망치는 대신, 이것은 양치기의 카발 놀이를 향상시켜 악마를 좌절시키는 데 도움이 되었다. 북마케도니아에서 그들은 "목소리를 낸다"는 의미의 "글라스니치"로 알려져 있다.

놀이를 할 때 카발은 몸으로부터 약 45° 각도로 양손으로 잡고, 한 손의 네 손가락이 아랫구멍을 덮고, 다른 손에는 윗구멍 세 개와 엄지구멍이 가려진다. 입은 끝의 약 4분의 3을 차지한다. 호흡 기압의 변화 또한 피치를 변화시킨다.

종류들

불가리아

불가리아 카발 선수 테오도시이 스파소프가 카발에서 공연하고 있다.

불가리아에서 가장 흔하게 볼 수 있는 카발은 가운데 (D)등기부등본이다. 이 나라에서도 하급(C) 기록부의 카발(kaval)이 드물지 않다. 불가리아 스타일의 카발 공연의 특징은 음영과 테크닉의 놀라운 다양성이다. 피치에 따르면 불가리아 카발로 달성할 수 있는 4개의 다른 레지스터가 있다. 연주자가 어떤 역할을 하는가를 제어하는 것은 대부분 공기 흐름이며, 카발 끝의 입과 입술의 위치도 어느 정도 된다. 아주 독특한 카발 소리는 가장 낮은 레지스터에서 이루어진다. 공기 흐름을 바꾸면서 가볍게 불면 매우 온화하고 부드럽게 들릴 수 있다. 이 소리는 매우 탁월해서 어떤 사람들은 카바라고 부르는 다른 등록부라고 생각한다. 카발을 연주하면서 원형 호흡의 기법이 성공적으로 활용되고 있다는 점도 매우 흥미롭다. 이 기술은 연주자가 코로 숨을 들이쉬면서 공기 흐름을 방해하지 않고 연주할 수 있게 한다. 과거에는 그것은 특별한 기술로 여겨져 왔으며 오늘날에는 점점 더 많은 젊은 연주자들에 의해 사용되고 있다.[1]

한때 나무 한 조각으로 만들어졌던 불가리아 카발은 현재 총 길이 60~90cm의 세 개의 분리된 부분(코넬, 호두, 자두 또는 상자 나무)으로 구성되어 있다. 뼈 고리는 나무가 갈라지는 것을 막기 위해 관절을 덮고 있다. 금속 장식도 발견된다. 손가락 구멍은 중앙 부분에 위치하며, 하단(쇼터) 부분에는 뒤스니츠시 또는 디아볼스키 뒤프키('데블의 구멍')라고 불리는 4개의 추가 구멍이 있는데, 이 구멍들은 성능에 포함되지 않는다.[1]

남서 로도프 산에서는 같은 튜닝(치프테 카발리라고 불리는)의 카발 2개가 함께 연주되는데, 하나는 멜로디를, 다른 하나는 드론을 연주한다. 이런 종류의 카발은 나무 한 조각으로 만들어진다. 비슷한 카발의 용도는 마케도니아와 코소보에서도 알려져 있는데, 이 두 개의 카발 중 한 개(대개 같은 열쇠의 아랫쪽)는 '남성'이고, 다른 하나는 '여성'이다.

루마니아와 몰도바

루마니아와 몰도바에는 몰도바에서 캐벌(6홀 포함), 올테니아에서 캐벌(5홀 포함), 도브로게아에서 캐벌(불가리아 캐벌과 유사) 등 3가지 종류의 캐벌들이 있다. 그들의 기본 소리는 A일 수도 있지만, 일부 악기의 경우 그들이 수행할 수 있는 최저 음은 G와 C 사이에 다를 수 있다. 루마니아 캐벌은 장인이 만든 민족 악기(보통 두 조각을 사용하지만, 한 조각으로 만들어진 오래된 모델들이 있다)로, 따라서 각각의 악기들은 그 나름대로 독특하다. A의 루마니아 카발로는 2옥타브(특정 음향이 결여된)의 연주 범위를 가지고 있다.

처음 5개의 소리는 색도상 4단계가 올라가는 단음계에 속한다. 이러한 방식으로 그룹화되며 계측기의 낮은 레지스터를 나타낸다. 이 다섯 가지 소리는 한 옥타브 더 높게 다시 나타나며, A에 있는 마이너 멜로드릭 모드의 상단을 완성하는 F#, G, A 소리와 보완된다. A의 루마니아 카발에서는 E와 A 사이의 낮은 음을 얻을 수 없는데, 이는 악기가 "엘리피틱 야바구스"의 특별한 개성을 방해한다. 가장 최근에 가장 많이 사용되는 옥타브는 머리에 의해 오리피스를 덮기 위해 립을 사용하지 않고 얻어진다. 플레이 레인지 상부는 공기 기둥의 압력을 증가시켜야 한다. 마지막 네 개의 소리 또한 더 많은 압력을 필요로 한다. 더 높은 옥타브 중간에서 E2 소리는 두 가지 다른 압력 기법으로 얻을 수 있어 특정한 뇌 효과를 얻을 수 있다.

터키

터키 카발 선수 바투한 아이딘이 카발에서 공연을 하고 있다.

터키에서 '카발'이라는 용어는 일반적으로 모든 셰퍼드의 파이프를 가리키기 위해 사용되며, 더 특히 (불변하게는 아니지만) 덕트 없는 플룻을 가리킨다. 덕트의 유무에 대해서는 자격증(dilsiz kaval(' 혀 없는 카발')과 딜리 카발(' 혀가 있는 카발')을 추가하여 명시하기도 한다. Other qualifications may be added to describe materials, size or constructional features: kamiş kavalı ('reed kaval'), çam kavalı ('pine kaval'), madenı kavalı ('metal kaval'); cura kavalı ('small kaval'), çoban kavalı ('shepherd's kaval', i.e. long kaval); üç parçalı kavalı ('kaval with three parts'). 터키어 카발은 나무, 지팡이, 뼈 또는 금속(보통 놋쇠)으로 만들 수 있으며, 5개 이상의 손가락 구멍, 1개의 엄지구멍, 때로는 불가리아 악기처럼 추가로 붙지 않는 구멍이 있다.[4]

그리스

트라이스와 에게 제도 일부에서 '카발리'라는 용어는 플로게라과의 마지막 피리를 가리킨다. 그것은 7개의 손가락 구멍을 가지고 있고 때때로 추가적인 엄지 구멍을 가지고 있다. 그리스의 마케도니아에서는 카발리라는 용어가 사워블리를 가리키는 말로도 쓰인다. 에피루스에서는 끝부분이 부풀어 오른 카발은 짜마라라고 알려져 있다.[1]

북마케도니아

북마케도니아에는 길이와 등록에 따라 다음과 같은 다섯 가지 종류의 카발 종류가 있다)이 있다.[5]

  • Najmal Kaval(실제 카발) - 길이: 630mm, 기본 톤: dis1;
  • 말 카발(작은 카발) - 길이: 672 mm, 기본 톤: d 1;
  • 카발 코지 네마 포즈브노 ime("특별한 이름 없음", 특징 없는 카발) - 길이: 700 mm, 기본 톤: cis 1;
  • 스레덴 카발(중간 카발) - 길이: 752 mm, 기본 톤: c 1;
  • 골렘 카발(큰 카발) - 길이: 785 mm, 기본 톤: h.

북마케도니아의 음악 전통에서 가장 많이 사용되는 것은 가장 작고 특징이 없는 카발이다.[5]

북마케도니아의 슈펠카는 더 짧은 것(240~350mm)을 제외하면 카발(양끝이 열린 것)과 비슷하다. 그것은 호두, 바베리, 재나무, 단풍나무 또는 다른 나무로 만들어질 수 있다. 슈펠카는 하옥타브의 첫 음을 제외하고 색도음계(2옥타브)를 연주한다. 낮은 호적에서는 소리가 부드럽고 쾌적하며, 위쪽 호적에서는 날카롭고 날카롭다.

세르비아

카발(cevara)은 남, 남동, 그리고 동 세르비아의 음악 전통에 널리 사용된다.

중세 수도원과 발칸반도의 교회들의 프레스코화에 대한 음악가들의 발표는 카발은 중세시대로 거슬러 올라간다고 말한다. 연주하는 쪽에는 음색을 쉽게 얻을 수 있는 날카로운 새가 있다. 카발이 반수평, 즉 45도 각도로 입술에 붙어 있을 때 선수가 직진할 때 톤을 얻는다.

몰도바

몰도반 카발에는 5홀과 6홀이 있으며 루마니아와 몰도바에서 전통 민속음악에 자주 사용된다.

알바니아와 코소보

알바니아 카발은 일반적으로 알바니아 북부, 코소보, 몬테네그로, 북마케도니아에 있는 게그 알바니아인들과 알바니아 남부에 있는 토스크에 의해 사용된다. 주로 사용되는 재료는 나무였고 최근에는 심지어 쿠퍼나 브론즈까지 사용되었다. 알바니아에서는 "Fyell"이라고 불린다. 대부분의 멜로디는 "Kaba"와 "Vaj"라고 불리며 매우 멜라닌 색이지만 매우 아름답다. 셰퍼드들이 위험한 상황에 처한 자신들과 함께 도둑이나 사랑의 신호를 보낸다고 한다.

관련 플룻

스비르카

svirka(또는 tsafara, svorche 또는 little kaval)는 불가리아산 목동의 플루트로, 손가락에 6~7개의 구멍이 뚫린 나무관 1개에서 50cm 길이의 나무관 1개, 그리고 끝부분이 돋아나는 곳에 뼈입술로 구성되어 있다. 그것은 카발처럼 연주된다.[citation needed]

아르메니아

블룰[hy] (아르메니아어: բլուլ)은 아르메니아에서 전통적으로 연주되는 오픈 엔드발 셰퍼드 플루트로, 카발과 구조가 비슷하다.[2] 갈대나무나 살구나무로 만들어지며, 손가락 구멍 7개와 엄지 구멍 1개를 포함해 8개의 놀이 구멍이 있다. 그 결과 발생하는 소리는 이음조로, 음색은 부드럽고 벨벳 같은 것으로 묘사된다.[6] 블룰스링 플루트와 연관되어 있으며 때때로 그것과 동일시되기도 하는데,[7] 일반적으로 아르메니아 말발 플룻의 통칭이기도 하다.[8]

바시키르와 코카서스

카발과 유사한 열린 끝 송이는 바쉬키르족코카시아족에 의해 사용된다; 그것은 코비락, 쿠라이족, 초어 또는 구두쇠와 같은 용어로 불린다.

대표적인 호비락(hobyrak)은 가로 70cm의 매끈하고 속이 빈 파이프로, 탯줄(큰 파라솔 모양의 탯줄)이나 나무로 만든 것으로 손가락 구멍이 3개 또는 때로는 6개 있다. 요즘에는 플라스틱으로 만들어지기도 한다.[citation needed]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e Rechberger, Herman (2018). Balkania: Rhythms in Songs and Dances From Albania, Bulgaria, The Republic of Macedonia, Romania and Serbia. Fennica Gehrman Ltd. p. 136. ISBN 9789525489279. Retrieved 3 August 2019.
  2. ^ a b Courroy, Isabelle. "La famille des flûtes kaval". kaval.org. Retrieved 3 August 2019.
  3. ^ Jeremy Montagu (29 October 2007). Origins and Development of Musical Instruments. Scarecrow Press. pp. 47–. ISBN 978-0-8108-7770-2.
  4. ^ Rowland Picken, Laurence Ernest (1975). Folk Musical Instruments of Turkey. London: Oxford University Press. pp. 394–425. ISBN 0193181029. Retrieved 3 August 2019.
  5. ^ a b "Macedonian Music: A Beautiful Synthesis of Present and Past DD Synthesis". The Japan Foundation. Retrieved 3 August 2019.
  6. ^ "About Armenian Folk Musical Instruments". Dance Ensemble Bert. Retrieved 3 August 2019.
  7. ^ McCollum, Jonathan. "Sring". Grove Music. Oxford Music Online. Retrieved 3 August 2019.
  8. ^ "Ճանաչե՛նք մեր գործիքները". Music of Armenia. Retrieved 3 August 2019.

외부 링크