아텐테벤

Atenteben

아텐테벤[1](atenteben, [what language is this?]attentntɛbɛn)은 가나에서 온 대나무 피리다.[2][3] 유럽식 리코더처럼 수직으로 연주되고, 리코더처럼 색채적으로 연주할 수 있다. 원래는 전통적인 악기로 사용되었지만, 20세기부터 그것은 현대음악과 고전음악에서도 사용되었다. 몇몇 연주자들은 높은 수준의 기교를 얻었고 악기로 아프리카 음악뿐만 아니라 서양 음악도 연주할 수 있다.

이 악기는 가나 중남부의 아칸족, 특히 콰후 고원의 지역에서 유래되었다. 가나의 음악학자 에브라임 아무 박사(1899–1995)에 의해 처음으로 전국적으로 대중화되었다.[4] 나나 단소 아비암이 지휘하는 범아프리카 오케스트라에도 등장했으며, 가나의 대표적인 악기로는 오케스트라 출신 델라 보트리(Dela Botri)가 있다. 2004년부터 보트리는 그의 음반에 아텐테벤과 하이페프 음악을 결합시켰다.

이 악기는 가나 전역의 많은 학교와 대학에서 솔로와 앙상블 악기로 사용된다. 아텐테벤의 사용설명서는 콰후 고원 지역의 가나인 교육자, 학자, 작곡가 콰시 아두오눔 박사(1939년 출생)가 작성해 왔다.

나이지리아의 작곡가 Akin Euba는 그의 오페라 Chaka: An Opera in Two Chants (1970)에서 어린이들의 아텐테벤 앙상블을 선보였다.

아텐테벤 플루트는 가나에서 발견된 가장 다재다능한 악기 중 하나이다. B 플랫과 C에 지어진 현대 아텐테벤 플루트는 음악학자, 작곡가, 플루티스트인 아무 박사(1899~1995)에 의해 개발되었는데, 그의 선구적인 업적으로 악기에 대한 공증된 음악적 전통을 확립하고 특히 아치모타 중등학교의 가나의 주요 교육기관 교육과정에 이 악기를 포함시켰다. 그리고 가나 대학교도 있다.

B 플랫 아텐테벤(B 플랫 아텐테벤)은 전치 악기로, 즉 음악은 실제 소리보다 높은 톤으로 쓰여져 있지만, C 아텐테벤(일명 아텐테벤바)을 위한 악보는 피아노의 소리와 직접적으로 일치한다.

6개의 상단 홀과 1개의 하단 홀을 가진 끝판형 악기다. 파이프의 하구에 있는 그것의 부치는 바람에 의해 소리가 나는 좁은 슬릿으로 파이프에 꼭 맞도록 만들어진 나무 조각(피플)으로 이루어져 있다.

이 악기는 가나 중남부의 콰후 고원에 있는 트웬두라아제에서 발원한다. 콰후스는 가나 아칸족의 일부로서, 남부와 동쪽에 있는 아킴족과, 북부와 서쪽에 있는 아산테족과 경계를 공유하고 있다.

아텐테벤은 두 개의 아칸 이름, 즉 "아텐테"와 "벤"으로 구성되어 있다. 아텐테는 두 개의 머리가 양 끝을 덮고 있는 아칸 전통 손북의 이름인 오텐테에서 유래한 복수어로, "오텐테 드럼"은 하나지만 "아텐테 드럼"은 "벤"은 플루트나 에어로폰 계열의 악기를 의미한다. atente 드럼은 이 플루트를 수반하는 주요 악기였으며, 따라서 atenteben(또는 atente 드럼을 수반하는 플루트)이라는 이름이 붙었다.

20세기 초기의 아텐테벤 플루트(지금은 구식이다)는 5홀의 수평으로 만든 것으로, 4개의 윗구멍과 1개의 아랫구멍이 있다. 전통적으로, 그것의 음악은 오순절 또는 육각형이었으며 여가 활동보다 장례식과 더 관련이 있었다. 이 악기는 20세기 전반까지 인기를 끌었으나 1950년대 후반 현대적인 아텐테벤을 선호하여 쇠퇴하였다.

현대 아텐테벤을 위한 레퍼토리는 보통 C 디아토닉 또는 C 믹솔리디안으로 쓰여졌다. 이러한 제한은 플루트의 우연한 소리를 낼 수 있는 연주 기법이 없었기 때문이다. 아뮤는 16명에서 32명의 선수들로 구성된 아텐테벤 합창단을 위해 광범위한 글을 썼으며, 때로는 합창단과 비멜로디틱 타악기 연주와 함께 쓰기도 했다. 명예교수 J. H. K. 네케티아, 닥터 K. 아두오넘, 아킨 유바 교수는 아텐테벤과 다른 아프리카 및/또는 서양 악기를 위해 글을 쓴 사람들 중 하나이다.

1979년 가나 판아프리카 오케스트라의 창시자인 신전통예술음악 작곡가인 나나 단소 아비암(b. 1953년)이 레곤 가나대학 아프리카연구소에서 개발한 새로운 운지 메커니즘으로 아텐테벤 음악에 색채주의와 무차별성을 도입했다. 이 연주 메커니즘은 플루트의 색채와 조화 사운드의 전체 범위를 만들어내는 다른 과공 기술들 중 처음으로 크로스 핑거와 하프 핑거링을 채용했다.

오늘날, 아텐테벤 음악은 많은 추종자들을 끌어들인다. 다양한 배경을 가진 작곡가들은 이 악기가 다양한 장르의 음악에 적응할 수 있는 용이성을 인식하게 되었다.

하지만 그것의 튜닝은 아직 완벽하지 않다. 대나무의 구조는 크기가 다르기 때문에 주옥타브에서는 미세 톤의 불균형이 일어나기 때문에 앙상블의 연주에 어려움을 겪기도 한다. 또한 전체적인 튜닝이 약간 날카롭거나 평평할 수 있는 다른 계측기를 수용할 수 있도록 세밀한 튜닝이 필요하다.

참고 항목

참조

  1. ^ Akrofi, Eric (2016-11-30). "Personalities in World Music Education No 14 – J.H. Kwabena Nketia". International Journal of Music Education: 41–45. doi:10.1177/025576149201900106.
  2. ^ "Atenteben - Ghanian whistle". The Kwela Project. Retrieved 2019-10-21.
  3. ^ Onovwerosuoke, Wendy Hymes (2008-01-01). "New horizons: the world of African art music for flute: African art music offers rich programming opportunities, but scores often are unpublished and can be challenging to find. Insights are offered about some of Africa's foremost composers--among them the author's husband". Flutist Quarterly. Retrieved 2019-11-20.
  4. ^ "World Time celebrates Ephraim Amu at 118". ghananewsagency.org. Retrieved 2019-10-21.