칼 퍼포먼스

Cal Performances


퍼포먼스(Cal Performance)[1]캘리포니아 버클리 소재 캘리포니아 대학교(University of California, University of California, Berkeley)에 소재한 공연 예술 발표, 위촉,

칼 퍼포먼스의 기원은 1906년, 무대 여배우 사라 베른하트가 그 해 4월 샌프란시스코의 대지진과 화재 이후 대중의 사기 회복을 돕기 위해 윌리엄 랜돌프 허스트 그리스 극장에 나타났을 때부터 유래되었다.

Cal Performance는 UC 버클리 캠퍼스의 겔러바흐 홀, 겔러바흐 플레이하우스, 헤르츠 홀, 휠러 5개 장소와 현장별 장소 및 기타 공간에서 연간 100회 가까운 공연을 선보인다.공연 범위는 모던 및 클래식 댄스, 연극, 악기 및 보컬 리사이틀, 얼리뮤직, 오페라, 챔버뮤직, 재즈, 뉴뮤직, 월드뮤직, 댄스&시어터, 스피킹 시리즈 등이다.Cal Performance는 공연과 예술 교육, 레지던트, 커뮤니티 프로그램을 통해 연간 약 15만 명의 후원자를 모시고 있다.[2]

미션 선언문

칼퍼포먼스의 사명은 최고의 예술품질의 공연을 제작하고 선보이는 것으로, 교육과 공연예술의 매력적인 교차점을 탐색하는 프로그램으로 강화된다.[3]

역사

Cal Performance는 버클리 캘리포니아 대학교에 기반을 둔 공연 예술 발표, 커미셔닝 및 제작 기관이다.칼 퍼포먼스의 기원은 1906년 4월 샌프란시스코의 대지진과 화재 이후 대중의 사기 회복을 돕기 위해 무대 여배우 사라 베른하트가 윌리엄 랜돌프 허스트 그리스 극장에 등장한 때부터 유래되었다.

그 후 세기에 걸쳐 칼 퍼포먼스는 북캘리포니아에서 가장 큰 다학력의 공연예술 발표자로 성장했고, 미국에서 가장 큰 대학 기반 예술 발표자 중 한 명으로 성장했다.

창립 및 초기 확장

1906년 4월 18일 샌프란시스코의 지진과 화재는 버클리에 있는 이 예술 기관의 발흥에 중대한 영향을 주었다.1906년 5월 17일 라신의 페드르에서 사라 베른하르트의 획기적인 공연은 지진의 영향을 받은 수천 명의 시민들을 위한 공연 예술의 회복력을 증명하는 것이었고, '신성한 사라'의 출현을 둘러싼 기대의 분위기는 h의 수익금을 기부하기로 한 그녀의 결정으로 보상받았다.비상구호기금에 대한 성과.베른하르트의 열광적인 인기는 그리스 극장의 화려한 디자인과 분위기와 결합되어 버클리 공연 예술 발표의 전통을 움직이기 시작했다.극장 감독 새뮤얼 흄의 말을 빌리자면 "그리스 극장을 상업 극장 분야에 확실히 배치한 사건"이었다.

뮤지컬과 드라마 위원회의 의장인 윌리엄 달람 아메스는 이 극장의 넓은 좌석 면적(6,500여 명)으로 인해 베르나르트와 같은 국내외 유명 아티스트들을 초청하는 것이 경제적으로 실현 가능하다는 것을 깨달았다.마가렛 앵글린과 마우드 아담스와 같은 당대의 주요 스타들은 합심하여 허스트 그리스 극장을 통해 악명을 떨쳤다. 또한 그 극장은 또한 그들의 평판을 지치게 했다.

그리스 극장이 문을 연 직후, 대학 교수진과 행정부는 친밀한 설정이 필요한 제작에 적합한 소규모 무대가 필요하다는 것을 깨달았다.1917년 대학 캠퍼스 중심부에 휠러홀이 개관하면서 캠퍼스는 1,050석(지금은 700석)의 강당을 확보했다.휠러홀의 강당은 즉시 뮤지컬 극위원회(Musical and Stratic Committee)가 감독하는 중요한 공연장이 되었으며, 그곳에서 드라마, 강연, 기타 오락물뿐만 아니라 제공되는 실내악과 리사이틀 프로그램의 다양성을 높일 수 있었다.

연극, 음악, 무용과 회원들은 휠러 오디토리엄이 모든 경우에 공연 예술에 이상적인 장소가 아니라는 것을 깨달았지만, 몇 가지 완성되지 않은 프로젝트들, 그리고 후에 대공황의 재정적인 부담으로 인해 그러한 공연들을 위한 공연장의 완성이 지연되었다.1958년 알프레드 헤르츠 기념관이 개관하면서 만만치 않은 장기수집과 우수한 음향으로 1958년 4월 15일부터 5월 22일까지 드라마, 강의, 음악 위원회가 발표한 11개 프로그램의 발표회인 '5월 T. 모리슨 음악제'가 성황을 이루었다.음악평론가 알프레드 프랑켄슈타인은 헤르츠 홀이 캘리포니아에서 가장 훌륭한 강당이 될 것이라고 주장했다.

1960년대 현재의

휠러 오디토리엄과 헤르츠 홀이 연극과 춤을 선보이기에 적합하지 않은 것을 보고 젤러바흐 홀은 1968년에 건립되었다.겔러바흐 홀은 2,015석 규모의 오디토리움(오늘날 겔러바흐 홀로 알려짐)과 500석 규모의 멀티폼 플레이하우스 등 두 개의 주요 극장으로 구성되어 있다.플레이하우스는 학생들이 극예술의 모든 측면을 배울 수 있는 실험실로 구상되었다.이동식 좌석은 무대의 수많은 형성을 가능하게 한다.오디토리움의 무대는 모든 주요 형태의 연극, 오페라, 음악, 무용 공연에 사용할 수 있으며, 이동 가능한 어쿠스틱 쉘의 도움으로 무대의 크기를 실내악 프로그램이나 리사이틀 음악 프로그램에 맞게 축소할 수 있다.젤러바흐는 칼 퍼포먼스의 다양한 장르의 공연과 강연 행사 등을 선보이는 주요 공연장이 되었으며, 미국에서 가장 잘 알려진 극장 중 하나이다.[2]

아티스트 발표

Traditional and non-traditional artists regularly appear on or near the UC Berkeley campus in the theaters and concert halls managed by Cal Performances, including Mikhail Baryshnikov, Wynton Marsalis, Cecilia Bartoli, Bryn Terfel, Mark Morris, Yo-Yo Ma, Philip Glass, Alvin Ailey American Dance Theater, Merce Cunningham, Pina Bausch, Bill T. Jones,Peter Sellars, Robert Lepage, 그리고 John Adams, Lou Harrison, Margaret Jenkins, Paul Dresher, Kronos Squarters, Joe Goode, Kaila Flexer, Jon Jang, Sarah Cahill과 같은 샌프란시스코만에 기반을 둔 예술가들.칼 퍼포먼스는 해외 대형 앙상블 순회공연에도 큰 도움이 되며, 일본 가부키 극장, 볼쇼이와 키로프 발레단, 리옹 오페라 발레단 및 오케스트라, 키로프 오케스트라, 러시아 국립 오케스트라, 베를린 앙상블, 베이징 인민예술극장 등의 기업을 유치해 왔다.이중린의 게이트 극장, 레아츠 플로리상, 발레 나시오날 드 쿠바, 네덜랜드 단스 극장 등.[2]

현재 리더십

Jeremy N. Geffen은 현재 Cal Performance의 집행 및 예술 감독이다.게펜은 카네기 홀에서 2019년 4월 버클리까지 와서 수석 디렉터 겸 예술 고문직을 맡았다.[4]그곳에서 12년 동안, 제펜은 비전 있는 예술 프로젝트를 설계하고 지휘하는 데 중요한 역할을 했고, 예술가들과 협력자들과 깊고 의미 있는 연계를 구축했으며, 지역사회 파트너십을 발전시켰으며, 조직의 풍부한 교육 제공의 확대에 도움을 주었다.카네기 홀의 예술 기획 팀의 일원으로서 그는 카네기 홀에서 매 시즌 약 160회의 공연을 위한 프로그램 기획과 주제 개발을 이끌었고, 다양한 청중 참여 프로그램을 만들었다.제펜은 대규모 이주가 미국 문화에 미치는 영향에 대한 일련의 콘서트를 포함한 카네기 홀 축제의 확장을 감독했다.카네기 홀에서 임명되기 전, 게펜은 성당의 예술 행정 부원장이었다. 루이 심포니 오케스트라(2005-07년)와 뉴욕 필하모닉 예술 관리자(2000-05년).게펜은 수많은 자문 위원회에서 활동하고 있으며 국제 대회를 자주 심판한다.그는 2013년 퓰리처상 음악상 지명 심사위원을 맡아 당시 최연소 수상자였던 캐롤라인 쇼에게 상을 수여했다.2015년 6월 조직 연례 갈라에서 칸스 비전리상 방씨상을 받았고, 2019년 4월에는 소 타악기 연차 혜택에서 수상의 영예를 안았다.

제펜은 칼 퍼포먼스와 학생뮤지컬 활동의 모든 프로그램, 기능, 활동을 계획하는 직접적인 의사 결정 권한과 책임을 가지고 칼 퍼포먼스에 대한 전반적인 예술적 비전과 집행 리더십을 제공한다.여기에는 국가 및 국제 공연 예술 센터 및 축제와 연계된 기업을 포함하여 새로운 예술 및 교육 벤처 사업을 시작 및 위탁하고, 공연 예술 프로그램을 통해 대학의 교육 및 연구 사명을 지원하는 것이 포함된다.그는 또한 칼 퍼포먼스의 이사회와도 긴밀히 협력한다.[2]

참조

  1. ^ 세기 중반의 버클리: 골든 에이지의 요소들, 버네 A.Stadtman, Berkeley Public Policy Press, 2002, 페이지 129, 135-136
  2. ^ a b c d "History". Cal Performances. Retrieved 2020-09-16.
  3. ^ "About". Cal Performances. Retrieved 2020-09-16.
  4. ^ Cooper, Michael (2019-01-15). "Carnegie Hall's Contemporary Music Master Will Go to Berkeley". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-09-17.

외부 링크