앙고르 부인

안고트 부인(Alle de Madam Angot's Daughter)은 찰스 레코크가 클레어빌, 폴 시라우딘, 빅터 코닝의 말과 함께 3막의 오페라 코미크다.1872년 12월 브뤼셀에서 초연되었고 곧 파리, 런던, 뉴욕과 대륙 유럽 전역에서 성공을 거두었다.로버트 플랜켓의 레스 클로체 드 코른빌과 함께 라 필 드 마담 앙고트는 19세기 마지막 30년 동안 프랑스어 뮤지컬 극장에서 가장 성공적인 작품이었으며, H.M.S. 피나포레, 다이 레더마우스와 같은 다른 유명한 국제적인 히트작들을 능가했다.

이 오페라는 파리의 젊은 플로리스트인 클레르테가 한 남자와 약혼했지만 다른 남자와 사랑에 빠졌고, 더 부유하고 더 강력한 경쟁자와 경쟁하여 후자의 관심을 끄는 로맨틱한 위업을 그린다.당시의 몇몇 더 리즈한 프랑스 만화극과는 달리, 라 필 드 마담 앙고트의 줄거리는 광범위한 재필의 필요 없이 더 궁핍한 나라에 수출할 수 있다는 것이 증명되었고, 레콕의 점수는 어디에서나 열띤 반응을 얻었다.

레콕의 다른 작품들이 일반 오페라 레퍼토리에 남아 있는 경우는 거의 없지만, 라 필레 드 마담 앙고트는 여전히 가끔 되살아난다.

배경

제2제국 시절 자크 오펜바흐는 프랑스에서 코믹 오페라의 영역을 장악했고, 레콕은 인정을 받기 위해 고군분투했다.^[1]1870년 프랑코-프러시아 전쟁에서의 패배로 제국은 몰락했고, 이에 대한 대중의 마음에서 뗄 수 없는 연대를 받던 오펜바흐는 인기가 없어져 잠시 망명길에 올랐다.^[2]레코크의 상승은 오펜바흐의 일시적 일식과 일치했다.전쟁 전에 그의 유일한 실질적인 성공은 1868년 3막 오페라 부페였다.^[1]전쟁이 시작될 때 브뤼셀로 이동한 후, 레콕은 그곳에서 연속적으로 두 번의 실질적인 성공을 거두었다.첫 번째, 오페레트 레스 센트 비에르그(The 100 Virgenes)는 테레 데 판타이스-파리시엔에서 몇 달 동안 공연했고,^[3] 파리, 런던, 뉴욕, 비엔나, 베를린에서 제작이 빠르게 이어졌다.^[4]이 작품의 성공으로 브뤼셀 극장의 연출가인 외젠 험베르가 레코크로부터 다른 작품을 의뢰하게 되었다.^[5]

아마 험버트의 제안으로 ^{[n 1]}레코크의 성리학자들은 프랑스 혁명 말년에 디렉토리 파리에 이 작품을 설치했는데, 이것은 만화 오페라의 낯선 배경이다.^[5]그들의 인물들은 본질적으로 허구적이긴 하지만, 혁명시대부터 실제 사람들의 요소를 포함하고 있다.이 레가메는 오페라에 출연하지 않고 무대 밖에서 활동하는 폴 바라스가 맡았다.마드모아젤 랑지는 저명한 여배우였고 반정부 운동가였지만, 이 역사적 인물이 오페라에 나오는 것처럼 바라스의 정부였다는 증거는 없다.^[5]실제 활동가 안젤 피투(두마스의 소설로 꾸며진)라는 사람이 있었지만, 믈레와는 알려진 인연이 없었다.란지. 오페라에서 공모자들이 배지로 사용하는 검은 칼라는 역사적인 피투의 노래인 "Les collets noirs"^[8]를 지칭하는 말이다.여주인공의 어머니인 안고트 마담은 포부를 가진 가공할 만한 시장 여성이지만, 혁명기 무대 코미디의 주식 캐릭터인 리브렛티스트의 발명은 아니었다.^{[9][n 2]}

첫 공연

이 오페라는 1872년 12월 4일 Fantaises-Parisiennes에서 처음 공연되었고, 500회 이상의 공연을 위해 공연되었다.^[6]1873년 2월 21일 테레 데 폴리스 드라마티크에서 개막한 파리에서는 411회 연속 공연을 즐기며 ^[11]흥행 기록을 세웠다.^{[n 3]}제작진은 프랑스 전역의 극장에서 빠르게 따라왔다. 파리 제작이 시작된 지 1년 만에, 이 작품은 103개의 프랑스 도시와 마을에서 주어졌다.^[5]

오리지널 캐스트

역할	음성 유형	1872년 12월 4일 초연 캐스트 (전도체:워노츠)
마드모아젤 랑게, 배우 겸 바라스 애호가	메조오싱	마리 데스클라우자스
클레어트 앙고트, 퐁포네와 약혼했다.	소프라노	파울린 루기니
바라스의 친구 라리바우디에르는 공화국에 대항하여 음모를 꾸몄다.	바리톤	찰리우/참베리
퐁포네, 시장 이발사 겸 믈레 랭지의 미용사	테너	알프레드 졸리
클레르테를 사랑하는 시인 안젤 피투	테너	마리오 위드머
루차드, 라리바우디에르의 명령으로 경찰관	저음의	자크 에르노테
아마란테, 마켓 우먼	메조오싱	제인 들로메
자보트, 시장녀	메조오싱	줄리에타 보르게세 (줄리에테 유프로신 부르주아)
믈레의 하인 허실리. 랑게	소프라노	카밀
트렌리츠, 그 시대의 댄디 후사르족 장교	테너	투제
클레어트의 하인인 바벳	소프라노	파울린
생도	바리톤	노에
기욤, 시장맨	테너	오메츠
부토, 시장맨	저음의	듀리룩스

시놉시스

1막

오페라의 현장은 1794년 파리 Directoire이다; 공포의 시대는 끝났지만, 파리는 여전히 정부 반대자들에게 위험한 곳이다.여주인공은 클레어트라는 매력적인 젊은 플로리스트다.그녀는 레스 할리스의 전 시장 여성인 안고트 마담의 딸로, 그녀의 아름다움과 호색적인 모험 그리고 날카로운 혀로 유명했다.그녀는 클레어트가 세 살 때 죽었고, 그 아이는 레스 할레스 출신의 여러 입양부모에 의해 양육되었고, 명문 학교에서 훌륭한 교육을 받았다.

상냥하고 온화한 헤어디자이너인 폼포넷과의 결혼이 그녀의 바람과는 반대로 마련되었는데, 그녀는 당국과 끊임없이 곤경에 처해 있는 당당한 시인이자 정치 활동가인 안젤 피투와 사랑에 빠졌기 때문이다.그의 최근 노래 가사인 "Jadis les rois"는 Mlle의 관계를 풍자하고 있다.여배우 겸 바라스의 정부인 랜지와 바라스의 친구로 추정되는 라리바우디에르.후자는 피투에게 돈을 주고 그 노래를 억압했지만 클레르테는 그 노래를 손에 넣게 되고, 그녀가 기대했던 대로 그 노래를 공개적으로 부르고 체포되어 그녀의 결혼식이 불가피하게 연기되게 된다.

2장.

랜지는 공격의 이유를 알기 위해 그 소녀를 소환하고 그녀를 오랜 학교 친구로 인정하게 되어 놀란다.폼포넷은 클레어트의 결백에 크게 항의하며 안젤 피투가 시문의 작가라고 말한다.랜지는 이미 피투에 대해 알고 있고 그의 매력을 개의치 않는다.그는 클레어트가 그곳에 있는 동안 그녀의 참석에 초대되어 도착했고 인터뷰는 정중한 것 이상의 것으로 표시되었다.한편 질투심 많은 라리바우디에르가 나타나 자신을 정리하기 위해 랑지는 피투와 클레르테가 연인임을 선언하고 자정에 열릴 반정부 공모자 모임에 참가하기 위해 그 집에 왔다.클레어트는 자신이 피투의 애정의 독점을 즐기지 않는다는 것과 그가 랑게와 교제하고 있다는 것을 알게 된다.

공모자들은 때가 되면 도착하지만, 소송이 진행되는 도중에 그 집은 후사르에 둘러싸여 있고, 란지는 "검은 가발과 황갈색 가발"이라는 공모자들의 배지를 숨기고, 불륜은 공보다 더 위험한 모습을 띠게 된다.후사르족들은 춤에 즐겁게 합류한다.

3막

클레어트는 자신의 원수를 갚기 위해 레스 할레스를 모두 공에 초대하는데, 공에는 상대방이 서명한 것처럼 보이는 위조 편지를 각각 써서 랜지와 피투를 유혹한다.피투와 랑게가 가면을 벗은 무도회에서 라리바우디에르는 분노하고 있지만, 바라스를 스캔들로부터 구하기 위해서는 그가 문제를 잠재워야 한다는 것을 깨달아야 한다.두 젊은 여자가 격렬하게 다투는 활기찬 듀엣이 끝나고, 친구에게 손을 내밀고 변덕스러운 피투보다 충실한 폼포네트를 진정으로 좋아한다고 선언하는 클레르테에 의해 끝난 일반적인 멜리에가 있다.앙고트 부인의 애교 섞인 비행을 기억하며 피투는 클레어트가 어머니를 닮아 언젠가는 그에게 다시 관심을 갖게 될지 모른다는 희망을 버리지 않고 있다.

출처:^[13] 갠즐의 뮤지컬 극장 책

숫자

뮤지컬 극장 백과사전(2001년)에서 커트 겐즐은 레콕의 점수를 "승점수를 논스톱으로 달리는 것"이라고 묘사한다.He singles out in Act 1 Clairette's "sweetly grateful romance 'Je vous dois tout'"; Amaranthe's "Légende de la mère Angot: 'Marchande de marée'"; Pitou's "Certainement, j'aimais Clairette"; and the politically dangerous "Jadis les rois, race proscrite".Act 2 highlights include Lange's virtuoso "Les Soldats d'Augereau sont des hommes"; Pomponnet's "Elle est tellement innocente"; the duet of the old schoolfriends "Jours fortunés de notre enfance"; the encounter of Lange and Pitou "Voyons, Monsieur, raisonnons politique"; the whispered "Conspirators' Chorus"; and the waltz "Tournez, Tournez" that c법률을 위반하다3막에서 겐젤은 특히 "Duo des dux forts", "Cher ennemi 퀘 jevrais harr", "Quarrel Duet 'C'est donc toi, Madam' Barras"^[6]에 대해 언급한다.

1막

• 서곡
• 코러스 및 스센 – "Bras desus, bras desus" – (팔짱을 끼고)
• 커플츠(폼폰넷) – "오우저드후이 혼전 비엔날레 가르드" – (오늘은 몸조심하자)
• Enté de la Mariee – "Beautifulé, grass et délation" – (Beautiful, 우아함, 품위)
• 로맨스 (Clairete) – "Je vous dois tout" – (모두에게 신세를 졌다)
• Légende de la Mere Angot – "Marée" – (해상 무역업자)
• 론다우(앙지 피투) – "트레스졸리" – (매우 예쁘다)
• 듀오 (Clairete and Pittou) – "Centertainment j'aimais Clairete" – (Comfect I love Clairete)
• 듀오 부페(피투와 라리바우디에르) – "Se Rasshan에 있는 Pour étre 요새" – (힘내려면 함께 모이자)
• 피날레 – "에취이! c'est Larivaudiere" – (뭐!라리바우디에르)
• 후렴구 – "Tu l'as promis" – (약속하셨습니다)
• Chanson Politique (Clairete) – "Jadis les rois" – (왕전)
• Strette – "Quoi, Laisserons nous prendre" – (뭐!우리 아이를 데려가라!)

2장.

• 엔트락트
• 머빌레우스 합창단 - "Non, personne ne voudra croire" - (아무도 믿지 않을 것이다)
• 커플츠(랑어와 코러스) – "Les sellats d D Augerau sont des hommes" – (Augerau의 병사들은 남자들이다)
• 로맨스 (폼폰넷) – "엘 에스트 텔레스코프 결백" – (그녀는 너무 순수해)
• 듀오(Clairete 및 Lange) – "Jours fortunés" – (Lucky days)
• 커플츠(랜지와 피투) – "La République a maints défauts" – (공화국은 많은 결함을 가지고 있다)
• 퀸테트(Clairete, Larivaudier, Lange, Pitou, Louchardj) – "Hein, Quoi!" – (하하! 뭐!)
• 공모자 합창단 - "음모에 관한 질문" (우리가 공모할 때)
• 스첸 – "아! 제 트라우브" – (아, 내가 너를 찾았어)
• 발스 – "투르네즈, 투르네즈, 쿠아 라 발스" – (턴, 턴, 왈츠!)

3막

• 엔트락트
• 후렴구 – "장소,장소." – (장소,장소!)
• 커플츠(Clairete) – "Vous aviez fait de la dépense" – (비용 지불)
• Sortie – "De la mere Angot" – (Amother Angot)
• 듀오 데스 듀스 포츠(Pomponnet과 Larivaudiere) – "Prenez donc garde!" – (조심해!)
• 트리오(Clairete, Pitou, Larivaudiere) – "Je troube mon future" – (나는 내 미래를 찾는다)
• 듀오 데상트(랜지와 피투) – "체르 엔네미" – (적에게)
• 커플 드 라 분쟁(클레르테와 란지)과 앙상블 – "아! c'est donc toi" – (아, 그럼 너네)

리셉션

겐젤은 로버트 플랑퀘트의 레스 클로체 드 코른빌과 함께 라 필레 드 마담 앙고트가 19세기 마지막 30년 동안 "프랑스어 음악 무대에서 가장 성공적인 작품"이었다고 쓰고 있다.그는 "H.M.S. Pinafore와 Die Farnermaus 같은 작품들 조차도 그들의 원어임에도 불구하고 크게 성공한 레코크 오페라 코믹스의 엄청난 국제적 경력을 가지고 있지 않았다"고 덧붙였다.^[6]

라 코메디의 평론가는 브뤼셀의 원작에 대해 "극장에서 더 좋은 작품을 본 것은 오랜만이다; 그것은 흥미롭고, 완벽하게 적절하며, 바삭바삭하다"^[14]라고 썼다.《데일리 텔레그래프》의 파리 특파원 역시 이 작품의 타당성에 대해 논평을 내고, 폴리스 드라마티크에서 폭넓은 접대를 하던 대중과의 엄청난 성공은 "음악의 본질적인 아름다움에 대한 가장 웅변적인 찬사"^[15]라고 평했다.르 피가로에서 평론가는 "frenzized bravos"와 수많은 앙코르를 보고하고, "기억할 만한 노래들의 연속, 생동감 있고, 쉽게 귀에 떨어지고, 프랑스 청중의 게으른 귀에 호소할 것이 분명하다"는 음악을 칭찬했다.평론가는 레콕의 점수가 다가왔지만 좀처럼 속된 것에 빠지지 않고 등장인물들과 상황에 맞는 강한 대비가 담겨 있다고 판단했다.그는 이 가수들에 대해 의구심을 갖고 있지만, 두 명의 주연 여인에 대한 관객들의 열정을 전적으로 공유하지는 않았다.^[16]

비엔나에서 에두아르 한슬릭은 음악의 신선함을 높이 평가하며 작곡가가 작업하기에 유달리 좋은 리브레토를 가지고 있는 것을 축하했다.그는 레콕이 발명과 독창성에서는 오펜바흐보다 열등하지만 음악적 기법에서는 우월하다고 여겼다.^[17]뮤지컬 월드는 작품의 '대박과 스타일'을 높이 평가하면서도 플뢰르 드 세나 레스 센트 바이에르에 비해 음악적 스타일에서 점수가 덜 올라간다고 생각했다.^[7]아테나움은 에르베와 오펜바흐의 덜 세련된 태도보다는 프랑스 오페라 코미크의 진정한 전통과 마찬가지로 이 작품을 두고 다른 견해를 취하였다.^[18]

재생 및 적응

초연 후 50년 동안 파리에서 계속적으로 라 필 드 마담 앙고트가 되살아났다.^[5]가장 주목받는 작품으로는 에덴테레(1888년), 테트레 데 변세레(1889년), 테트레 데 라 가테(1898년) 등이 있다.이 작품은 1918~1919시즌 마침내 오페라 코미크의 레퍼토리에 들어가 제2차 세계대전 이후까지 그 자리에 남아 있었다.1984년 부활이 파리에서 테레 뒤 샤틀레에서 열렸다.^[5]프랑스 지방에서는 그 작품이 이따금씩 보여지고 있다.오페라베이스는 마르세유의 오데온에서 2018년 제작에 대한 세부사항을 제공한다.^[19]

험버트는 1873년 5월에 브뤼셀의 제작을 성공적으로 런던으로 가져갔고, 그 후 그곳의 경영진들은 서둘러 이 작품의 영어 번역을 시작했다: 1873년에 런던에서 세 편의 다른 작품들이 연주되었고, 그 다음해에는 세 편이 더 연주되었고, 1875년에 다섯 편이 연주되었다.영국의 대표적인 연극인들도 참여했다: H. J. 바이런, H. B. 파니, 프랭크 데스트레즈 등이 모두 이 원고를 각색했고 셀리나 돌로, 에밀리 솔렌, 해리엇 에버라드, 프레드 설리번, 리처드 템플, 폴린 리타 등 런던의 스타들이 이 작품들 중 하나 이상에 출연했다.^[20]1893년 기준 극장에서의 부활에서, 출연진들은 데키마 무어, 에이미 아우구르드, 코트리스 파운드, 시드니 발렌타인을 포함했다.^[21]세기가 바뀔 무렵 영국의 리바이벌은 거의 없어졌고, 갠즐과 램이 기록한 마지막 런던 작품은 토마스 비첨 경의 오페라 시즌인 1919년 드루리 레인에 있었다.^[20][22]

뉴욕에서는 런던과 마찬가지로 프랑스 회사에 의해 최초의 제작(1873년 8월)이 원본으로 주어졌다.몇 주 만에 영어판이 나왔다.1879년에 또 다른 프랑스 작품이 무대에 올랐으며, 갠즐과 램이 기록한 영어의 마지막 부흥은 1890년 8월이었다.^[20]오스카 해머슈타인 1세는 1909년 오페라 코미크 시즌의 일환으로 맨해튼 오페라 하우스에서 프랑스어로 된 작품을 만들었다.^[23]

독일(Friedrich-Wilhelmstehtisches Theater, 1873년 11월 베를린), 오스트리아(Carltheater, Vienna, 1874년 1월), 호주(Opera House, 멜버른, 1874년 9월), 헝가리(State Theater, Kolozsvar, 1875년 3월)에서 번역 작업이 진행되었다.이 작품은 러시아어, 스페인어, 이탈리아어, 포르투갈어, 스웨덴어, 터키어, 폴란드어, 덴마크어, 체코어로도 번역되었다.^[6]

20세기 후반, 라 필 드 마담 앙고트의 음악은 미국, 영국, 호주의 관객들에게 레오니드 마사인 발레 악보로 편곡되어 친숙해졌다.발레의 첫 버전은 1943년 뉴욕의 마드모아젤 앙고트라는 제목으로 주어졌다.레콕의 음악은 에프레 쿠르츠와 리처드 모하우프트가 편곡했다.^[24]마신은 1947년 새들러 웰스 발레단의 새로운 버전을 만들었는데, 이 작품은 고든 제이콥이 레콕의 원작에서 새로 편곡한 것이다.발레의 줄거리는 오페라의 줄거리와 상당히 유사하다.^[25]

참고, 참조 및 출처

메모들

참조

원천

• Amann, Elizabeth (2015). Dandyism in the Age of Revolution. Chicago and London: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-18725-9.
• Craine, Debra; Judith Mackrell (2010). The Oxford Dictionary of Dance (second ed.). New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-956344-9. The Oxford Dictionary of Dance.
• Faris, Alexander (1980). Jacques Offenbach. London: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-11147-3.
• Gänzl, Kurt (2001). The encyclopedia of the musical theatre, Volume 1 (second ed.). New York: Schirmer Books. ISBN 978-0-02-865572-7.
• Gänzl, Kurt; Andrew Lamb (1988). Gänzl's Book of the Musical Theatre. London: The Bodley Head. OCLC 966051934.
• Lyons, Martyn; Malcolm Lyons (1975). France Under the Directory. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-09950-9.
• Shaw, George Bernard (1981). Shaw's Music: The Complete Musical Criticism in Three Volumes. Dodd, Mead. ISBN 978-0-396-07967-5.
• Yon, Jean-Claude (2000). Jacques Offenbach (in French). Paris: Gallimard. ISBN 978-2-07-074775-7.