아란후에스 협주곡

Concierto de Aranjuez
기타 용도는 Aranjuez(동음이의)를 참조하십시오.
아란후에스 시에 있는 호아킨 로드리고의 콩시에토르에 바친 기념비

아란후에스 협주곡은 스페인 작곡가 호아킨 로드리고의 클래식 기타 협주곡이다. 1939년에 쓰여진 이 작품은 단연코 로드리고의 가장 잘 알려진 작품으로, 그 성공은 20세기의 가장 중요한 스페인 작곡가 중 한 명으로 그의 명성을 확립했다.

영감

아란주에즈 왕궁

아란주에스 협회는 16세기 후반 필립 2세가 건설하고 페르디난드 6세에 의해 18세기 중반에 재건한 봄 휴양지 궁전과 정원인 아란주에스 왕궁의 정원에서 영감을 얻었다. 작품은 자연의 소리를 환기시켜 듣는 사람을 다른 장소와 시간으로 이동시키려 한다.

작곡가에 따르면, 제1악장은 "두 가지 주제 중 어느 것도 없이 리듬감 있는 정신과 활기에 의해 애니메이션화된다... 그 가차없는 페이스를 방해하는 것, 2악장 '클래식 기타와 솔로 악기(코르 앵글라이스, 바순, 오보에, 호른 등)', 그리고 마지막 악장 '더블 타임과 트리플 타임의 조합이 클로징 바에서 바로 팽팽한 템포를 유지하는 궁중무용'이다. 그는 이 협주곡 자체가 아란쥬에즈의 정원에서 "매그놀리아 향기와 새들의 지저귐, 분수대의 고함소리"를 포착한 것이라고 설명했다.

로드리고와 그의 아내 빅토리아는 제2악장의 영감에 대해 여러 해 동안 침묵을 지켰고, 따라서 1937년 게르니카 폭격에서 영감을 얻었다는 세간의 믿음이 커졌다. 빅토리아는 자서전에서 결국 신혼여행의 행복한 나날들을 환기시킨 것이기도 하고 첫 임신에 대한 로드리고의 참상에 대한 대응이기도 하다고 선언했다.[1] 1939년 파리에서 작곡되었다.

로드리고는 레지노 사인즈 데 라 마자에게 아란주스 협주곡을 헌정했다.

로드리고는 3살 때부터 거의 장님에 가까운 피아니스트였다.[2] 그는 클래식 기타를 연주하지는 않았지만 스페인 음악에 기타의 역할을 담아내고 투영하는 데 성공했다.[3]

정치적 맥락

1939년 스페인 내전이 막 끝나 스페인 장군 프란시스코 프랑코를 시작(또는 스페인 지역에 따라 계속)했다. 스페인에서 초연된 이 고가의 환경에서 초연된 작품은 현재의 정치 상황을 축하하거나 축하하는 척하거나 해석을 허용해야 했다. 16세기 합스부르크 왕의 궁전과 정원을 축하하는 행사는 프랑수아 국가에 이념적 위협이 되지 않았으며 스페인 역사를 기념하는 신흥 정책과 조화를 이루었다고 보수적으로 해석했다.[citation needed]

구성

1939년 초, 곧 다가올 전쟁의 긴장감 속에서 파리에서 작곡된 이 작품은 로드리고가 클래식 기타와 오케스트라를 위해 쓴 최초의 작품이었다. 그 기구는 특이하다: 클래식 기타가 완전한 오케스트라의 힘에 직면하는 경우는 드물다. 따라서 클래식 기타는 절대 압도되지 않는다.

시사회

1940년 11월 9일 바르셀로나의 Palau de la Musica Catalana에서 Aranjuez의 초연회가 열렸다. 기타리스트 레지노 사인즈 데 라 마자가 세사르 멘도자 라살레가 지휘하는 오르케스타 필라모니카 데 바르셀로나와 함께 연주했다.

1940년 12월 11일, 협주곡은 마드리드에서 제수스 아람바리가 지휘하는 테아트로 에스파뇰 드 마드리드에서 같은 솔리스트와 함께 첫 연주를 받았다. 미국 초연은 1959년 11월 19일 레이 드 라 토레가 맡았으며, 클리블랜드 오케스트라는 로버트 쇼가 지휘했다.

구조

이 협주곡은 알레그로 콘 스피리토, 아다지오, 알레그로 젠틸레 세 악장으로 되어 있다. 첫 번째와 마지막 동작은 D장조, 유명한 중간 동작은 B단조다. 솔로 기타와 함께 플룻 2개(피콜로 1개 2배), 오보 2개(코르앵글라이 1개), B♭ 클라리넷 2개, 베이스 2개, F의 뿔 2개, C의 트럼펫 2개, 현악 등으로 구성된 오케스트라가 채점한다.

제1악장

제1악장의 40 측정 도입은 솔로 기타가 6/8에 3 측정 테마를 장식하는 것으로 시작된다. 주제는 강장, 초토닉, 지배적인 화음으로 만들어졌으며 플라멩코와 같은 헤미올라 리듬이 특징이다. 여러 번 반복되면서 강장 화음의 가장 윗 음이 높아지는데, 세 번째 음부터 시작하여 다섯 번째, 강장음, 다섯 번째 음을 다시 사용한다.

소개(기타)
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첫 번째 테마(1번째 오보에와 첫 번째 바이올린)
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두 번째 테마(기타, D장조에서 E장조까지)
\relative c'' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 6/8 \clef "treble_8" \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 84 \partial 8 << { \set stringNumberOrientations = #'(down) \override StringNumber #'staff-padding = #'() \override TextSpanner #'dash-fraction = #'() \override TextSpanner #'font-shape = #'upright \override TextSpanner #'(bound-details left text) = \markup { "C. 7ª" } \override TextSpanner #'(bound-details right text) = \markup { \draw-line #'(0 . -2) } \override TextSpanner #'(bound-details right padding) = #-3 \override TextSpanner #'(bound-details left stencil-align-dir-y) = #0.8 b8^\markup { \dynamic mf \italic "grazioso" } | \once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t) \set Score.currentBarNumber = #83 \bar "|" d \startTextSpan b d \stopTextSpan r e cis | a\2 fis\3 b\rest b4\rest b8 \startTextSpan | d b d \stopTextSpan r e \override TextSpanner #'(bound-details left text) = \markup { "C. 10ª" } r \startTextSpan | fis d \stopTextSpan b\rest b\rest b\rest fis' | \acciaccatura { g16[ a] } g8 es^\2 g r <es a>4 | } \\ { \override StringNumber #'staff-padding = #'() r8 | <e,, b' g'>[ r q] a,4 g'8 | d,4 a''8\5 <cis,\6 d>16 d <cis d> d r8 | <e b' g'>[ r q] a,4 a''8 | d,,,4 a''8\5 <cis,\6 d>16[ d <cis d> d] r8 | g4. g } >> }

제2악장

세 사람 중 가장 잘 알려진 B단조 2악장은 코르 앙글라이스가 선보인 느린 페이스와 조용한 멜로디가 클래식 기타와 현악기의 부드러운 반주로 돋보인다. 조용한 후회가 그 조각에 스며들다. 초반에 멜로디에 서서히 장식이 가미된다. 클래식 기타의 오프토닉 트릴은 곡에 긴장감의 첫 씨앗을 만들어낸다. 그들은 자라고 잡지만 주기적으로 멜로디로 긴장을 푼다. 결국, 기후의 축적이 시작된다. 이것은 목관악기의 반주와 함께 현악기에 의해 목소리를 내는 molto appassionato 메인 멜로디로 되돌아간다. 이 곡은 기타의 마지막 음이 아니라 배경의 현이기는 하지만 클래식 기타에서 마침내 잔잔한 아르페지오(Arpegio)로 결정된다.

소개(기타, B단조)
\relative c \new Staff { \key b \minor \time 4/4 \clef "treble_8" \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)" \tempo "Adagio" 4 = 44 \override TextSpanner #'dash-fraction = #'() \override TextSpanner #'font-shape = #'upright \override TextSpanner #'(bound-details left text) = \markup { "C. 2ª" } \override TextSpanner #'(bound-details right text) = \markup { \draw-line #'(0 . -2) } \override TextSpanner #'(bound-details right padding) = #-3 \override TextSpanner #'(bound-details left stencil-align-dir-y) = #0.8 \stemUp <b fis' b d fis b>4\mf\arpeggio \startTextSpan q\arpeggio q\arpeggio q\arpeggio \stopTextSpan | }
테마(영어 경적)
\header { tagline = "" } foo = \relative c' \new Staff { \key b \minor \time 4/4 \clef "treble" \set Staff.midiInstrument = "english horn" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 44 \set Score.currentBarNumber = #2 \bar "" \override TupletBracket #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner #'common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 2) fis32\(\p e_\markup { \italic dolce } fis8. ~ fis4 ~ fis8\) fis16\( g a8 \acciaccatura { b32 } a16 g | fis32 e fis8. ~ fis4 ~ fis16[\)\< \set stemLeftBeamCount = #1 \set stemRightBeamCount = #1 r \set stemLeftBeamCount = #1 \times 2/3 { fis16(\( g a]) } b8 cis\) | \acciaccatura { cis32\! } a16\( g g fis \times 2/3 { fis( e d) } e8 ~ e16\) fis\( d cis d8 \times 2/3 { e16( cis b) } | \break cis32 b cis8. ~ cis4 ~ cis16[\) \set stemLeftBeamCount = #1 \set stemRightBeamCount = #1 r \set stemLeftBeamCount = #1 cis(\< d] e8 d16 cis) | cis8(\> b ~ b2.)\! } \score { \foo \layout { indent = 0\cm ragged-last = ##t } } \score { \foo \midi { } }

제3악장

3악장은 2/4와 3/4를 번갈아 가며 혼합된 미터로 되어 있다. 동작 초기에는 3/4 1회, 2/4 3회 2/4회 1회 2/4회 1회 2/4회 1회 2/4회 1회 2/4회 1회 2회 2/4회 2회 1회 2회 1회 2회 1회 2 움직임이 진행될수록 미터기는 불규칙해진다. 클래식 기타가 B장조의 '잘못된' 키로 테마를 시작하는 것으로 시작하지만 오케스트라는 D장조의 홈 키로 다시 연주한다.

테마(기타, B장조)
\header { tagline = "" } foo = \relative c \new Staff { \key d \major \time 2/4 \clef "treble_8" \set Staff.midiInstrument = "acoustic guitar (nylon)" \overrideTimeSignatureSettings 3/4 % timeSignatureFraction 1/4 % baseMomentFraction #'(1 1 1) % beatStructure #'() % beamExceptions \tempo "Allegro gentile" 4 = 164 \partial 4 fis8\f fis \time 3/4 << { \override TextSpanner #'dash-fraction = #'() \override TextSpanner #'font-shape = #'upright \override TextSpanner #'(bound-details left text) = \markup { "C. 2ª" } \override TextSpanner #'(bound-details right text) = \markup { \draw-line #'(0 . -2) } \override TextSpanner #'(bound-details right padding) = #-3 \override TextSpanner #'(bound-details left stencil-align-dir-y) = #0.8 b4 b8 b cis cis | \time 2/4 dis4 b | b cis8 ais | b4 fis8 fis | \break \time 3/4 b4 b8 b cis cis | \time 2/4 dis4 b | b cis8 ais | b4 dis8 e | \break \time 3/4 fis4 fis8 gis e e | \time 2/4 dis4 b | b cis8 \startTextSpan ais \stopTextSpan | b4 dis8 e | \break \time 3/4 fis4 fis8 gis e e | \time 2/4 dis4 b | b cis8 \startTextSpan ais \stopTextSpan | b4 } \\ { b,4 dis fis_\4 | b ais | gis fis | e8 dis dis cis | b4 dis fis | b ais | gis fis | e8 dis cis4 | dis8 e fis4 fis8 gis | e e dis4 | b b8 cis | dis4 cis4 | dis8 e fis4 fis8 gis | e e dis4 | b b8 cis | dis4 } >> } \score { \foo \layout { indent = 0\cm line-width = #150 } \midi {} }

해석

이 협주곡은 기타리스트 레지노 사인즈 데 라 마자가 아타울포 아르젠타가 지휘하는 오르케스타 나시오날 드 에스파냐와 함께 1947년 또는 1948년 78rpm 레코드에 처음으로 녹음되었다.[4] 이 녹음은 라틴 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[5] 그 후 나르시소 예페스는 아르젠후에즈의[6] 초창기 녹음 두 편을 만들었는데, 하나는 마드리드 체임버 오케스트라와 모노로, [7]두 번째는 오르케스타 나시오날 드 에스파냐와 스테레오로 녹음했다(1957년 녹음, 1959년 발매).[8] 비록 아이다 프레스티가 1948년 아란후에스 협주곡의 프랑스 초연을 했지만, 협주곡을 녹음한 최초의 여성 클래식 기타리스트는 오돈 알론소가 지휘하는 오르케스타 데 콘시에르토스 데 마드리드와 함께 손톱보다는 손끝으로 연주한 레나타 타라고(1958년 또는 1959년)이었다.[9] 윌리엄 여만은 그라모폰 잡지에 실린 협주곡 녹음의 지리적 조사를 제공한다.[10] 줄리안 브림(Julian Bream)은 극도로 긴 기록 경력으로 인해 호아킨 로드리고의 '아란후에스 콩쿠르'를 다섯 번이나 녹음할 여지가 충분했다. 이 중 4개의 음반은 음반에 실렸고 1개는 영화 시리즈 '기타라! 스페인을 통한 음악 여행. 그때마다 줄리안 브램은 오케스트라와 지휘자의 다른 조합을 사용했다.[11] 차로는 협주곡과 앨범으로 연주해 왔다.

1991년 스페인 플라멩코 기타리스트 파코 데 루시아의 연주와 해석 요청이 있을 때까지 음악적 표기법을 읽는 데 능숙하지 못했고, 호세 마리아 갈라르도 델 레이가 조언하고 음악적으로 지휘했다. 데 루시아는 파코 데 루시아 라이트 앤 셰이드: 초상화에서 클래식 기타 연주자들이 선호하는 완벽한 음색을 희생하고 콘시에르토에 대한 그의 해석에서 리드미컬한 정확성을 더욱 강조했다고 주장했다.[12] 작곡가인 호아킨 로드리고는 후에 이렇게 찬란하게 작곡한[citation needed] 사람은 아무도 없다고 선언했다.

니카노르 자발레타의 요청으로 1974년 로드리고는 하프와 오케스트라를 위해 콩시에토르를 작곡했다.[13]

그 후 다수의 음악가들이 이 작품을 재해석했는데, 대개는 제2악장, 아마도 가장 유명한 재즈 뮤지션 마일즈 데이비스가 아랑게르 길 에반스와 함께 한 작품일 것이다. 데이비스는 앨범 《Scotches of Spain》(1960)에서 "그 멜로디는 너무 강해서 부드러워질수록 강해지고 강해질수록 약해진다"[14]고 말한다. 스페인의 스케치스를 발매한 레이블인 컬럼비아는 작곡가의 음반 녹음이나 적응 허가를 요청하지 않았고 로드리고는 1960년 발매 후 스페인에서 음반 한 부를 소유했다고 주장하는 시각장애인 재즈 피아니스트 테테 몬톨리우(Tete Montoliu)가 마에스트로(Maestro)를 위해 연주할 때까지 녹음 내용을 배우지 않았다. 그리고 그의 가족들. 로드리고는 미국 음반사가 그의 음악을 허락 없이 사용했다는 것에 화가 났다.[15] 로드리고는 작곡가로서 '도덕적 권리 침해'라고 생각되는 허락을 받지 않았다는 사실과는 별도로 재즈와 팝 음반 발매도 막으려다 결국 팝 버전이 그보다 훨씬 더 큰 대중에게 도달했다는 사실을 받아들이기 위해 작곡가가 스스로 사임했다. 클래식 연주회 참석자 중 한 명이 기타와 오케스트라를 위한 독창적인 클래식 협주곡인 아란후에즈 협주곡의 인정을 훨씬 더 많이 받게 되었다."[16] 실제로 "로드리고는 생각을 바꾸어 그의 음악에 대한 후속 재즈 레코드를 수용하게 된 것은 부분적으로 법적인 사용조건이 해결되었기 때문(에디시오네스 조아킨 로드리고는 현재 길 에반스 편곡을 소유하고 있다) 때문이기도 하지만, 부분적으로 이러한 버전들이 원래의 기타 협주곡의 말소와는 거리가 먼, 그것을 보급하는 데 도움을 주었기 때문이기도 하다"[17]고 말했다. 그러나 이 작곡가의 아내 빅토리아 카미는 회고록에서 마일즈 데이비스 음반을 "해적 행위"라고 언급하면서 매우 혹독했다.[18] 그녀는 로드리고 1967년 2월에 츠와니 재판소에서 데이비스가 기록했다 나팔을 불며 재즈의 Concierto의 전사를 승인하는 그 SGAE를 고소하려 했지만,,"우리는 판사의 의견의 사례에서 패배한 마일즈 데이비스의 기록을 주로 전시하는 위해 저작물의 권리 주셨다면, 그는 SGAE에 대한 보상이었다."용 묘사했다.19]

  • 딥퍼플은 유명한 2악장을 원작으로 한 1975년 컴 테이스트 더 밴드의 앨범 세션에서 "The Orange Juice Song"(데이비드 커버데일과 존 로드)을 연주했다. 이 책은 '날은 오도 날'과 '날은 오도'라는 컬렉션에 등장한다.
  • 뛰어난 클래식 기타리스트 존 윌리엄스는 그의 CD와 비디오 "The Ville Concert" (1993년; 2003년 확장)를 포함하여, 컨시어토를 수없이 녹음했다.
  • 바이올리니스트 가와이 이쿠코의 버전 '아란쥬에즈'는 이 작품에 대한 낙관적이고 빠른 업데이트다.
  • 클라리넷 연주자 장 크리스티안 미셸의 '아란쥬에즈' 필사본은 150만부가 팔렸다.[20]
  • 기타리스트 버킷헤드는 그의 앨범 Electric Tears에서 마일즈 데이비스를 기리기 위해 "Sketches of Spain"을 다루었다.
  • 기타리스트 울리 존 로스(Uli Jon Roth)의 버전 "에어 드 아란쥬에즈(Air De Aranjuez)"는 그의 앨범 초월 스카이 기타에서 찾을 수 있다.
  • 베이시스트 버스터 윌리엄스는 자신의 앨범 그리오 리베르테(2006)에서 아란후에즈 협주곡의 2악장을 솔로 베이스로 작사하고 있다.
  • 재즈 피아니스트 칙 코레아는 2악장의 시작을 자신의 작곡 '스페인'의 소개로 삼았다. 알 자루는 성악가로서의 「스페인」의 편곡에서 같은 인트로를 사용했다.
  • 데이비스의 연주에 영향을 받은 협주곡의 한 버전은 짐 홀이 1975년 앨범인 협주곡에 의해 공연되었다. 홀과 그의 팀은 아다지오를 솔로 즉흥 연주로 섞어서 공연한다. (트랙은 19분 이상 계속된다.)
  • 재즈 색소폰 연주자 톰 스콧은 1985년 발매된 One night – One day에서 2악장을 선보였다. 전체적으로 2악장이다.
  • 플루겔혼이 이끄는 브라스 밴드를 위해 케빈 볼튼이 아다지오를 편곡한 곡은 그리메토르페 콜리에리 밴드에 의해 1996년 영화 브라스드 오프의 사운드 트랙의 일부로 녹음되었다.[21] 영화배우 피트 포스틀스와이트가 영화에서 사용한 발음 때문에 이 배열을 농담으로 '오렌지 쥬스'라고 부르기도 한다.
  • 모던 재즈 4중주단은 로린도 알메이다와 함께, 라스트 콘서트 CD와 인 암기 CD로 된 콩시오르토르에 대한 여러 개의 음반을 가지고 있다.
  • FL 올랜도의 짐 로버츠는 그의 3인조 레코드와 그의 Saxtet의 레코드를 두 개 가지고 있는데 둘 다 듣기에 아주 좋은 편곡이다.
  • '로드리고의 기타 협주곡 드 아란후에즈(2악장 테미)'라는 제목의 버전은 1979년 섀도우에 의해 앨범 String of Hits에 수록되어 싱글로 발매되었다.
  • 아다지오 버전은 1976년 제프 러브(Manuel & the Music of the Mountains)의 '로드리고의 기타 협주곡'이라는 제목의 싱글로 발매되었다. 이는 영국 싱글 차트 3위에 올랐다.
  • 레바논 여성 가수 페어루즈가 자신의 노래 '리 베이루트'(To Beirut)에 2악장의 음악을 사용했다.
  • 이집트 태생의 그리스 가수 데미스 루소스는 같은 멜로디를 사용하는 곡 '팔로우 미'를 대중화했다.
  • 1967년 프랑스 가수 리차드 앤서니는 가이 본템펠리의 가사와 함께 "아란쥬에즈 모노어"라는 싱글을 내놓았다.
  • 이스라엘 가수 리타도 2집 앨범에서 2악장의 선율이 담긴 노래를 불렀다. 이 곡의 제목은 "아란쥬에즈 콩쿠르" 또는 "무지개 노래"(Shir Hakeset)로 1988년 앨범인 야메이 하톰에 등장했다.
  • 레드 제플린의 키보드 연주자/베이스 연주자 존 폴 존스는 1977년 투어에서 그들의 노래 "No Quadition"의 즉흥곡 코너에서 음악의 일부를 작곡했다.
  • 앨범 'Break Like the Wind'에 수록된 척추탭의 노래 'Break Like the Wind'는 기타 솔로로서 음악의 일부를 담고 있다.
  • 일렉트로닉 뮤지션 겸 작곡가인 이사오 토미타는 1978년 앨범 《Kosmos》(Space Fantasy)에서 버전을 공연했다.
  • 안드레 리외는 '내 마음에서 온 DVD 노래'에 나오는 공연에서 마스트리히트의 교회 종과 함께 이 곡을 연주했다.
  • 이집트-이탈리아 출신 가수 달리다(Dalida)는 제2악장의 멜로디 일부를 채용한 '아란후에즈 라 투아 보체(Aranjuez La Tua Voce)'라는 제목의 노래를 갖고 있었다.
  • 그리스 가수 나나 무스쿠리는 해리 벨라폰테의 기악가들과 함께 독일어 보컬 버전 "아란쥬에즈, ein Tag vergluht"를 녹음했다.
  • 이 작품의 편곡은 아리사와 다카노리가 일본의 인기 애니메이션 시리즈인 디지몬 어드벤처에서 몇 차례 연기한다.
  • 가수 서머 왓슨이 2002년 데뷔 앨범 '서머'에 아란주에즈, ma 펜세라는 버전을 포함시켰다.
  • 일본 재즈 퓨전 드러머 짐보 아키라(카시오페아, 짐사쿠 등 그룹 드러머 출신)는 이 곡의 편곡을 앨범 《짐보 드 커버》에 녹음했다.
  • 리미티드 에디션 드럼과 버글 군단(1988~1992)은 '스페인'으로 불리는 아다지오 운동의 오프닝 부분을 워밍업 작품으로 사용했다.
  • 세계적으로 유명한 플라멩코 기타리스트 파코 데 루시아가 1992년 협주곡 데 아란후에즈(Concerto de Aranjuez)를 연주하고 녹음했다. 이 공연은 로드리고에게 극찬을 받았다.
  • 이토 기미코는 '나를 따라와'(1982년 데미스 루소스가 해석한 곡을 리플라이한)라는 제목의 보컬/블루 편곡을 쉘2:순진에서 고스트를 위해 만들었다.
  • 허브 앨퍼트의 1979년 앨범 라이즈(Rise)에는 사이드 2의 '아란쥬에즈(mon amour)'(6:42) 트랙이 수록돼 있다.
  • 쿠바 클래식 기타 연주자 레오 브루워가 그룹 이라케르와 함께 콩시오르토에 대한 재즈 스타일 해석을 했다.
  • 재즈 하프 연주자 도로시 애쉬비는 1984년 앨범 'Concierto de Aranjuez'에 작곡을 포함시켰다.
  • 크로아티아 기타 연주자 페타르 슐리치.
  • 카를로스 산타나는 엔 아란후에즈 콘 투 아모르를 주선했다.[22]
  • 사라 브라이트먼: 엔아란후에즈콘투아모르
  • The Concierto de Aranjuez의 메인 무브먼트는 1971년 앨범 Petula Clark가 앨범 Petula에서 했던 것처럼 그의 1971년 앨범 Pastorale에서 녹음한 팝송인 Rod McKuen의 The Wind of Change에 멜로디를 제공한다.

로드리고의 귀족 칭호

1991년 12월 30일, 로드리고는 후안 카를로스 1세에 의해 마르퀴스 드 로스 자르딘스 드 아란후에스(영어: Aranjuez 정원의 마르퀴스)라는 칭호를 받으며 스페인 귀족으로 승격되었다.[23]

참조

  1. ^ Rodrigo, Victoria Kamhi de (1 March 1992). Hand in hand with Joaquín Rodrigo: my life at the maestro's side. Latin American Literary Review Press. ISBN 9780935480511.
  2. ^ Annala, Hannu; Heiki Mätlik (2008). Handbook of Guitar and Lute Composers. Mel Bay Publications. p. 123. ISBN 978-0-7866-5844-2.
  3. ^ "Joaquín Rodrigo: A Life". Classicfm.com. Retrieved 23 December 2017.
  4. ^ Michael Macmeeken. "Liner notes for CD,'Concierto de Aranjuez: The Premier Recording.'". 우연히, 맥메이켄은 1940년 10월 9일 바르셀로나에서 Sainz de la Maza에 의해 Aranjuez의 초연 날짜를 제공한다.
  5. ^ "Latin Grammy Hall of Fame – 2001". Latin Academy of Recording Arts & Sciences. Retrieved 17 October 2014.
  6. ^ "SoundStage! Ultra SoundStageUltra.com (UltraAudio.com)". Ultraaudio.com. Retrieved 13 November 2021.
  7. ^ 녹음된 음악의 세계 백과사전, 부록 III [1953년 1월 – 1955년 12월][not specific enough to verify]
  8. ^ Barratt, Paul (23 August 2009). "Australian Observer: Narciso Yepes and the Concierto de Aranjuez". Aussieobserver.blogspot.com. Retrieved 13 November 2021.
  9. ^ 스탠리 새디(2001년)의 존 W. 두아르테 "프레스티, 아이다".
  10. ^ William Yeoman. "Rodrigo's Concierto de Aranjuez: which recording is best?". Gramophone. Retrieved 23 December 2017.
  11. ^ "Concierto de Aranjuez". Julianbreamguitar.com. Retrieved 13 November 2021.
  12. ^ "Concierto de Aranjuez". Pacodelucia.org. Archived from the original on 25 January 2013. Retrieved 13 November 2021.
  13. ^ 스탠리 새디(2001년)의 앤 그리피스 "자발레타, 니카노르".
  14. ^ Shaw, Robert (2008). Hand Made, Hand Played: The Art & Craft of Contemporary Guitar. Sterling Publishing Company, Inc. p. 30. ISBN 978-1-57990-787-7.
  15. ^ 안토니 피사 "아란쥬에즈 협주곡의 착상과 혼란: 듣는 사람의 생각에." 마르타 마테오, 크리스티나 라콤바, 나탈리 라미레스(에드스), 스페인에서 미국으로: 호아킨 로드리고의 대서양 횡단 유산. 매사추세츠 주 캠브리지: 2019년, 71년 하버드대 예술과학부 세르반테스 연구소.
  16. ^ "제2악장의 유명한 멜로디의 팝 버전 아다지오." 에디시오네스 호아킨 로드리고 웹사이트. 2021년 4월 6일에 접속.
  17. ^ 피사, 72세
  18. ^ Rodrigo, Victoria Kamhi de (1 March 1992). Hand in hand with Joaquín Rodrigo: my life at the maestro's side. Latin American Literary Review Press. p. 225. ISBN 9780935480511.
  19. ^ Rodrigo, Victoria Kamhi de (1 March 1992). Hand in hand with Joaquín Rodrigo: my life at the maestro's side. Latin American Literary Review Press. p. 226-227. ISBN 9780935480511.
  20. ^ CIDD, 프랑스-소아르, 2009년[not specific enough to verify] 5월
  21. ^ Mayer, Geoff (2003). Guide to British Cinema. Greenwodd Publishing Group. p. 40. ISBN 978-0-313-30307-4.
  22. ^ 산타나 브라더스, 4번 트랙
  23. ^ "Otras disposiciones" (PDF). Boe.es. 31 December 1991. Retrieved 23 December 2017.

추가 읽기

  • EE6785 에른스트 오일렌버그 판 서문
  • Duarte, John W, (1997년). 라이너 노트. 로드리고: Aranjuez concerto de Aranjuez 등 CD. EMI Classic 7243 5 56175 2 1
  • 할드먼, 필립 "로드리고: 아란후에즈 협주곡; 판타지아 파라 언 젠틸홈브레" 미국 레코드 가이드. 1998년 3월~4월: 182~183쪽.
  • 웨이드, 그레이엄(1985) 호아킨 로드리고와 아란후에스 협주곡. 뉴욕: 메이플라워. ISBN 0-946896-15-1
  • Wade, Graham: "Rodrigo의 협주곡 Aranjuez에 대한 진실" 클래식 기타, 2015-07-15

외부 링크