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Open Here
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A black square with the words "Field Music" in grey text at the top. Beneath the text is a graphic, in the centre of which is a television inside a box with a large triangle resting atop of it. Beneath the television is a brown-patterned carpet with pillows and pieces of cloth scattered around it. To the right of the television is a blue chair and a brown door. Above the door is the shape of white arrow pointing downward, with the words Open Here in black text within it. Above and to the right of the television is a window, through which an outdoor view and distant buildings are visible.
스튜디오 앨범 기준
방출된2018년 2월 2일
장르.
길이39:13
라벨멤피스 인더스트리
필드 음악 연대기
공통시간
(2016)
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(2018)
새로운 세상을 만들기
(2020)
오픈 하이라이트의 싱글
  1. "카운트 잇 업"
    개봉 : 2017년 11월 28일
  2. "즐거운 시간"
    발매 : 2018년 1월 10일
  3. "베개 공유"
    발매 : 2018년 1월 24일

Open Here는 영국 록 밴드 필드 뮤직의 여섯 번째 스튜디오 앨범이다. 멤피스 인더스트리가 2018년 2월 2일 발표한 이 앨범은 얼터너티브 록챔버 팝의 요소를 결합한 것으로, 플룻, 뿔, 현악기가 주를 이루며 이전 필드뮤직 앨범보다 폭넓은 악기를 포함하고 있다. 이 밴드는 각각의 곡에 대해 독특한 악기 조합을 만들려고 시도했다; 필드 뮤직의 데이빗과 피터 브루이스는 Open Here의 녹음이 시작되기 직전에 오케스트라와 함께 영화 사운드 트랙을 만든 후, 앨범에 수록된 악기들의 범위를 넓히는 것에 대해 더 자신감을 느꼈다.

오프닝 히어는 필드뮤직의 이전 앨범보다 주제에서 더 노골적으로 정치적인데, 데이빗과 피터 브루이스가 브렉시트 국민투표 결과에 대한 좌절감에서 영감을 받은 곡들이 많다. 중상류 백인 회원들이 누리는 사회적 특권에 초점을 맞춘 '나라에 작별', '카운트 잇 업' 등의 곡은 브렉시트를 직접 거론하며 데이비드 브루이스는 "내가 쓴 곡 중 단연코 가장 화난 곡"이라고 표현했다. 다른 곡들은 데이빗과 피터 브루이스의 자녀들과 여성성과 남성성에 대한 사회적 개념에 반하는 "No King No Princess"를 포함한 육아에 대한 책임감에서 영감을 받았다.

때때로 심각하거나 냉소적인 주제에도 불구하고, 필드 뮤직은 Open Here에 낙천주의와 재미를 불어넣으려고 노력했다; 특히 오프닝곡 "즐거움 속의 시간"은 피터 브루이스에 의해 "고의적인 재미로" 어려운 시기에 맞서려는 노력으로 묘사되었다. 오픈헤어(Open Here)는 필드뮤직(Field Music)이 선덜랜드의 홈스튜디오에서 녹음한 5개의 연속 앨범 중 마지막 앨범으로, 앨범이 완성된 직후 철거될 예정이었다. 필드뮤직은 색소폰 연주자 피트 프레이저, 트럼펫 주자 사이먼 데니스, 플루티스트 사라 헤이즈, 코른셰드 시스터즈의 가수 리즈 코니 등 다수의 게스트 뮤지션들이 앨범 녹음에 참여했다.

"Count It Up"은 Open Here의 첫 번째 싱글이었고, 이 곡에 대한 뮤직비디오가 발표되었다. 추가 싱글에는 "Time in Joy"와 "Share a Berelet"이 포함되었다. 이 앨범은 호평을 받았고, 2018년 최고의 앨범 몇 개의 연말 리스트에 올랐다. 몇몇 평론가들은 Open HereDavid Bowie, Talking Heads, Steely Dan, Prince, Peter Gabriel, XTC와 같은 예술가들의 작품에 비교했다.

배경

Peter Brewis of the rock band Field Music performing on a stage, playing a guitar and singing into a microphone, as other musicians perform in the darkened background behind him.
피터 브루이스, 그의 동생 데이비드도 포함된 록밴드 필드뮤직의 반쪽이다.

Open Here영국의 록 밴드인 필드뮤직의 여섯 번째 스튜디오 앨범으로 데이비드,[1] 피터 브루이스 형제로 구성되어 있다.[2] 2016년 앨범 《Commontime》의 후속곡으로,[3] 그들의 레이블인 멤피스 인더스트리를 통해 발매되었다.[2] 데이비드 브루이스는 보도자료에서 "Commontime이 필드뮤직을 구성하는 모든 요소들의 증류작용을 느끼는 곳에서는 [Open Here]가 확장작용을 하는 것처럼 느껴진다"고 말했다.[4] 보도자료에서도 이 앨범을 "필드뮤직은 이전에 했던 어떤 것보다도 규모가 크고 웅장하다"[4]고 표현했으며, 고들리&크렘, XTC, 토드 런드그렌 등 1970년대 후반과 1980년대 초반의 팝 실험가들의 작품과 비교했다.[4] Peter Brewis는 Open Here라는 제목이 앨범이 포장된 소비재라는 아이디어를 중심으로 돌아가는 "장난의 일종"이라고 말했다. 왜냐하면 사전 포장된 제품에는 종종 "여기에 오픈"이라는 문구가 붙어 있기 때문이다.[5]

음악적 스타일과 구성

Open Here는 복잡한 화음, 복잡한 악기, 파워풀한 드럼 연주, 특이하지만 감성적인 가사가 포함된 필드뮤직의 일반적인 스타일에 얼터너티브 록챔버 팝의 요소를 결합했다. 이 앨범은 또한 1980년대 스타일의 팝이 Commontime에서 사용된 밴드의 번창 유형을 포함하고 있으며, 플룻, 현악기, 그리고 뿔을 특징으로 하는 배열로 더욱 강화되었다. 필드뮤직은 이러한 악기를 과거 작품에 포함시켰지만, 이전 앨범보다 훨씬 더 많이 Open Here에서 사용되었다.[6] CommontimeOpen Here에 관한 작업 사이, 필드 뮤직은 밴드 Warm Digits와 Northern Symphonia와 협력하여 제1차 세계대전의 100주년을 기념하기 위한 14–18 NOW 시리즈의 일부로서 영화의 사운드 트랙을 만들었다. 피터 브루이스는 그 프로젝트에서 풀 오케스트라와 함께 작업하는 것이 필드 뮤직에게 더 많은 컴패션을 주었다고 말했다.그들 자신의 편곡에서 악기 범위를 확장하여, 그들이 평상시의 현악 사중주 이외에도 더 많은 관악기를 사용하도록 고무시킨다.[5][7] 그는 밴드가 간결하고 일관성이 있는 앨범을 만들려고 노력했지만 동시에 여러 음악적 방향으로 나아가고 있다고 말했다.[7]

오픈 히어인디 록,[6] 프로그레시브 팝,[8] 아트 록 등 다양한 장르의 작품으로 묘사되어 왔다.[1] 피터 브루이스는 필드뮤직은 Open Here가 "전반적으로 다양하지만 일관성 있는 앨범"이 되기를 원했으며, 각각의 곡에 대해 독특한 악기 조합을 만들려고 노력했다고 말했다. 예를 들어 '즐거움 속의 시간'은 플루트와 기타가 주를 이루고, '카운트 잇 업'은 키보드와 드럼 머신을 사용하며, '노 킹 노 프린세스'는 기타와 놋쇠 악기를 사용한다. 마지막 곡인 "Find a Way to Keep Me"는 앨범 전체에 수록된 모든 악기를 포함하고 있어, Peter에 따르면, "이 모든 곡들의 연결고리가 될 것"[5]이라고 한다. 피터는 곡을 작업할 때 기악적인 아이디어의 녹음 파일을 만들고 가능한 가사를 따로 메모한 후에 두 곡을 합친다고 말했다.[5]

첫 트랙"조이의 시간"breath-like 리듬, 원형 staccato flute을 점차적으로 탈선funk-like 홈에 지은 최소한의 피아노와 신시사이저 elements,[9]으로 시작된다 parts,[nb 1]생기발랄한 bassline,[nb 2]과 삼각형과 bells,[12][17]마이클 Rancic Uproxx의`` 다채로우며 weig이라고 설명하는 것이 달가닥 달가닥str과htless melody"성대를 받쳐주는 [9]악기들 인디펜던트 음악평론가 앤디 길 는 '즐거운 시간'이 오픈 히어 전체에 대한 일반적인 음색을 설정한다며 이 노래를 '폭포성 플룻에 싸인 교우 관계에 대한 거품, 흐린 노래'라고 불렀다.[14] A.V.의 켈시 와이트 클럽 측은 특히 '즐거움 속의 시간'과 '카운트 잇 업'은 1980년대 신스팝이 필드뮤직과 오픈헤어 등에 미친 영향을 잘 보여준다고 평가했다.[2]

"Count It Up"의 구성은 그의 아들이 배경에서 숫자를 외치는 동안 데이비드 브루이스가 아들의 장난감 키보드에 리프를 연주하면서 시작되었다.[18] 이 장난감 키보드는 이 노래의 일부를 녹음하는데 사용되었는데,[3][7][19] 피터 브루이스는 "음악적으로 좀 우스꽝스럽게 들리는 이유일 것"이라고 말했다.[7] 데이비드의 아들은 다른 사람들이 그의 키보드를 사용하는 것을 좋아하지 않았기 때문에, 그들은 그가 모르게 그것을 해야만 했다.[7] '카운트 잇 업'은 드럼 머신, 신디사이저, 키보드를 펑크 느낌의 스타일로 두드러지게 사용하고 있으며,[3][5][20][16][21] 데이비드 브루이스의 전형적인 느슨한 대화식 보컬 전달이 특징이다.[12] "Count It Up"은 필드뮤직에서 기타가 전혀 없는 첫 번째 곡 중 하나이다.[7] '쉐어 어 베개'는 하모니로 층을 이룬 성악부 사이를 [1][12][16]연주하는 블러스팅 바리톤 색소폰으로 구동되는 [13][22][23]빠른 속도의 경음기 부분을 활용한다.[1] 피터 브루이스는 이 곡의 드럼 비트는 빌리 조엘의 곡 "Uptown Girl"[22][24]에서 영감을 받았다고 말했다.

'No King No Princess'는 긁히는 기타 리프와 들쭉날쭉한 드럼 루프,[12][25] 경적 악기에서 시끄럽고 활기찬 발파, [1][5]밴드 The Cornshed Sisters의 리즈 코니의 보컬이 특징이다.[13] Open Here에 수록된 다양한 악기들에도 불구하고 기타는 여전히 많은 노래에서 널리 사용되고 있다. '나라에 작별'에는 음악OMH의 스티븐 존슨이 '위대하고 탄력 있는 기타 라인'[13]이라고 표현한 내용이 포함돼 있으며, 아일랜드 뉴스 작가 딘 반 응우옌은 '메시지 확인'이 필드뮤직의 '기타에서 흔들리는 리듬을 짜낼 수 있는 능력'[12]을 보여준다고 밝혔다. 한편 '카메라맨'은 응우옌이 묘사한 '정글 스타일의 드럼의 조지'를 보완하면서 [26]현악기들의 깊은 지속적 음을 비롯해 [12]희박한 피아노 화음으로 현악 4중주곡을 더욱 잘 활용하고 있다.[12]

"Open Here", "Daylight Save", "Find a Way To Keep Me"와 같은 노래들은 이 앨범에서 현악기를 가장 잘 사용하는 몇몇 곡들을 포함한다.[23][27] 타이틀 곡은 주로 바이올린에 의해 안내되며, [5][12]현악 4중주단이 미니엣 스타일로 연주된다.[28] 이 편곡은 Emma Pollock에 의해 조직된 부시의 음악을 축하하는 동안 케이트 부시의 노래 "클라우드부스팅"의 공연에서 현악 4중주단인 Peter Breuis에 의해 부분적으로 영감을 받았다.[7] 음악의 존 머피OMH는 "Open Here"를 "명예로운 관현악 팝송으로 발전하기 전에 엘레노어 리그비 스타일의 현악기로 시작하는 멋진 분위기 있는 숫자"[29]라고 불렀다. '데이라이트 세이빙(Daylight Saving)'은 부드러운 홈과 파워풀한 드럼을 결합한 피치카토 스타일의[27] 현을 담은 [6]뒤 지속적인 주요 화음으로 마무리한다.[30] 이 앨범은 섬세한 피아노 선율을[23] 중심으로 만들어진 "Find a Way to Keep Me"로 마무리되며, 점차 현악 섹션, 트럼펫, 플룻트, 보컬 합창단이 추가되어 현악과 하모니의 떠들썩한 절정에 이른다.[23][29][30] Delief in Sound의 Paul Brown은 그것을 "놀랄 정도로 아름다운 느린 굽이굽이"라고 불렀고, Exclaim의 Anna Alger는 "이 앨범에 더 가까운 삶을 제공한다"고 말했다.[30] 멤피스 인더스트리즈는 이 노래를 "형제가 만든 음악 중 가장 웅장한 음악"이라고 설명했다.[31]

가사 및 테마

브렉시트 및 사회적 특권

커먼타임 이후 2년이 낯설고 격동적이었다. 세상이 어느 정도 이치에 맞는다고 생각했다면 지난 2년 동안 몇 차례 자신을 의심했을지도 모른다. 그리고 그 의문, 사람들, 기관들, 공유된 경험에 대한 믿음의 침식은 새로운 Field Music 앨범에 수록된 모든 곡들을 관통한다.

Memphis Industries[31]

음반사 멤피스 인더스트리즈의 공식 설명에 따르면 오픈헤어는 앨범 발매 2년 전부터 있었던 사건에 대응해 사람과 기관에 대한 믿음의 침식, 공유된 경험에 대한 내용이 일부 담겨 있다.[31] 오프닝 히어(Open Here)는 필드뮤직의 이전 앨범들 중 어느 앨범보다 주제에서 더 노골적으로 정치적인 성격을 띠고 있는데,[6][13] 많은 곡들이 브렉시트 국민투표 결과에 대한 데이빗과 피터 브루이스의 좌절감을 직접적으로 다루고 있다.[nb 3] 이들은 브렉시트 지지를 선언한 첫 지역인 선덜랜드 출신이어서 브루어스 형제의 분노와 실망이 컸다.[1][18][21] 피터 브루이스는 두 형제 중 데이빗이 앨범 제작 과정에서 브렉시트에 대해 가장 강하게 느꼈다고 말했다.[7] 데이빗은 브렉시트에 대해 "믿을 수 없을 정도로 화가 났고, 피터 자신은 "조금 슬프다"[8]고 말했다. 하지만 두 형제는 국민투표 과정 내내 브렉시트에 대해 메모를 했고, 이를 검토한 뒤 피터가 "무슨 일이 일어나고 있는지 무시할 수 없다"[8]고 말했기 때문에 이 주제에 대한 곡을 쓰기로 했다.

"메시지에 확인하는" 그리다 그 노래의 가사는 늦게 Brexit 주민 투표 결과와 도널드 트럼프 미국 대통령 선거 다음 아침 메시지가 결과와 후유증을 묘사하는 데에 대한 불신을 조금씩 알아차리고 – 포함 – 정치적 사건들의 소식을 따라가 깨어 있[25][31일][33]선"그것이 사실이 아니기를 바라고"i.st반복허우적거리다[28][29] 피터 브루이스는 이 곡은 세계 사건이 예상대로 진행될 것이라는 과신감과 그렇지 않을 때의 실망감에 대한 것이라고 말했다.[31] 이 노래는 선거 결과에 이은 자신의 경험에서 영감을 받아 "그래, 괜찮아, 당연히 괜찮아질 거야"라고 생각하며 잠자리에 들었지만, 그렇지 않았다. 믿을 수가 없었다. 나는 내가 받고 있는 메시지를 믿을 수 없었고 내가 바보인 것이 문제라는 생각이 들었고, 그게 문제야."[19] 멤피스 인더스트리즈는 이 곡이 "최근 투표 참사가 발생한 다음날 아침 종말론적 파티 재생목록에 오를 수 있을 것"이라고 썼다.[31] '카메라맨'이라는 곡의 가사는 불편한 시간을 기록하려는 시도는 물론,[19] 편안한 도시 생활을 외부 시각에서 관찰하려는 시도를 그렸다.[33] 피터 브루이스는 이 노래에 대해 다음과 같이 말했다. "이것은 우리가 그런 특권이 없는 사람의 입장에서 살게 되는 이 약간 유토피아적인 세계를 살펴보는 것에 관한 것이다. 그들에게는 이 모든 것이 다른 행성, 즉 미친 꿈처럼 보일 것이다."[33] '집 앞'은 죽은 친구에게 작별을 고하는 내용이고,[31][34] 타이틀곡 '열려라'는 한때 지역적으로 두각을 나타내기도 했지만 이제는 그렇지 않은 옛 친구들의 모임에 대한 내용이다.[7]

데이비드 브루이스는 "나라에 작별"과 "카운트 잇 업"을 "내가 쓴 곡들 중 단연코 가장 화가 난 곡"이라고 표현하며 "그동안 들을 수 있는 곡으로 만들어냈다는 것이 꽤 자랑스럽고 분노가 일부 사람들에게 울려 퍼질 것이라고 확신한다"[18]고 말했다. 피터 브루이스는 브렉시트가 없었다면 데이빗이 '카운트 잇 업'을 쓸 수 있었을 것이라고 생각하지 않는다고 말했다.[7] '나라에 작별'은 영국의 자본주의와 포스트 브렉시트 토리당이 장악한 정부에 대한 비판이다.[25] 이 가사는 사람들보다 자본주의적 탐욕과 부를 우선시하는 것, 특히 "아이들의 비용으로 돈을 버는 것이 재미있을 것 같다"는 대사를 성나게 비난한다.[12][28] 이 노래는 또한 브렉시트 국민투표 과정 중과 후에 만연했던 인종차별과 외국인 혐오증을 규탄한다.[1][18][29]

'카운트 잇 업(Count It Up)'은 브렉시트 이후 영국을 비판하는 대목에서 깨끗한 물, 표현의 자유, 일상 차별으로부터의 안전 [nb 4]등 중상류층 백인 회원들이 누리고 착취하는 사회 특권 목록을 하나씩 훑어보며 [1][12][35]더욱 돋보인다.[nb 5] 이 노래는 브렉시트 과정에서 생긴 인종차별과 특권, 재산격차, 반 이민과 민족주의적 충동에 대한 비판이다.[12][18] 난민을 포함한 소외된 시민들에게 공감을 표시한다.[23] 데이비드 브루이스는 이 곡은 "기축된 장점들이 우리가 세상이 그것보다 더 능력주의적이라고 느끼게 할 수 있는 방법에 관한 것"[35]이라며 "특히 정치적 우파에 있는 사람들이 이러한 장점들을 인정하지 않고 자신의 부를 전적으로 자신의 재능의 틀에서 귀속시키려 한다"고 말했다.[20][21][36] 데이빗은 동포들이 자신을 넘어서 보거나 생각하지 못하고,[1] 불우이웃에 대한 공감을 표시하지 못하는 것에 대한 좌절감을 표현하기 위해 '카운트 잇 업'을 썼다고 한다.[18] 그는 이런 유형의 사람들에게 "자신의 경험을 뛰어넘어 볼 것"[18]을 촉구하기 위해 이 노래를 의도했다.

데이빗이 '카운트 잇 업'에서 특권을 바라보는 시각은 노벨상 수상자인 조지프 스티글리츠가 쓴 '세계화 작업 만들기(2006년)'를 읽으면서 부분적으로 영감을 받았다.[20][21] David은 모든 정치적 설득력 있는 사람들, 그리고 심지어 [7][18][36]자기 자신까지도 이것에 대해 유죄라는 것을 인정했다: "내가 그것을 위해 많은 것을 쓴 후에, 나는 이것들 대부분이 나에게 적용될 수 있다고 생각했다. 하지만 손가락질하는 노래를 쓸 거라면 스스로도 손가락질 할 수 있는 게 가장 좋은 방법이야."[36] 데이비드가 '무슬림 금지'로 규정한 도널드 트럼프 대통령이 지지하는 미국 내 반이민 시위와 미국 여행금지 등도 이 노래에 영향을 미쳤다.[18] 그것은 또한 물질주의를 비난하며, 한 가사는 "돈과 페니만이 자본의 종류가 아니다"[13]라고 언급한다. 데이빗은 '카운트 잇 업'을 쓰면서 "수 톤, 수 톤의 가사를 썼다"면서 "감정적으로 터져 나온다"[18]고 했다. 그는 이 노래를 "기본적으로 내 버전의 'Material Girl'에 맞춰진 분노의 울부짖음"[20][21][35]이라고 표현했다.

자녀양육 및 성 역할

여러 곡은 데이빗과 피터 브루이스의 자녀들과 육아에 대한 책임감에서 영감을 받았다.[1][7][33] 이 앨범에 대해 발표된 언론 자료에서 브루어스 형제는 아버지로서 음악에서 개인적, 정치적 책임감을 갖게 되었다고 말했다.[1] Peter Breuis는, 비록 그들의 아이들이 Commontime의 녹음 동안 살아있었고, 앨범에 영향을 주었지만, Open Here의 노래들은 부모들에게 더 큰 영향을 끼친다고 말했다: "Commontime은 아마도 우리가 항상 피곤한 것에 대해 칭얼댔을 뿐이고, 반면에, 이 앨범은 우리가 우리의 작은 친구들에 대해 이야기하는 것과 그들이 어떻게 영향을 끼쳤는지에 대해 이야기한다. 세계사관에 대한 우리의 견해."[33] 비록 Open Here에 수록된 많은 노래들이 세계적인 사건들에 관한 것이지만, Peter는 "내 아들의 눈으로 그 노래들을 생각하지 않고서는 전혀 작곡할 수 없었을 것"[7]이라고 말했다. 피치포크 리뷰어 올리비아 혼은 다음과 같이 썼다: "12명 이상의 아티스트들이 필드 뮤직의 6집 앨범에 그들의 지문을 남겼지만, 11곡 동안 가장 존재감이 느껴지는 사람들은 앨범 크레딧에서 어디에서도 찾을 수 없다 – 그들은 데이빗과 피터의 어린 아이들이다.[1] 클래시의 숀 하퍼는 이 앨범이 브루어스 형제의 "우리처럼 변덕스럽고 얕은 세상에 누군가를 소개한다는 것에 대한 불안감"[34]의 징후를 보여준다고 믿었다. 이 앨범의 마지막 곡인 "나를 지킬 방법을 찾아줘"의 가사는 한 아이가 부모님과 헤어질 가능성을 묘사하고 있다.[19][33] 피터 브루이스는 시나리오가 아버지가 되기 전부터 자신에게 화가 났을 것이라고 말했지만, 부모로서 그러한 감정들은 더욱 고조되고 있다.[19]

'노 킹 노 프린세스'는 여성성과 남성성에 대한 성 고정관념과 엄격한 사회개념에 반대하는 입장을 취하고 있다.[nb 6] 그것은 데이비드 브루이스의 딸의 탄생,[13][18][37] 그리고 그가 사람들로부터 그의 딸과 아들 모두에게 관찰한 다른 반응과 기대감에서 영감을 받았다.[18][31] David은 둘 다 비슷한 방식으로 호기심이 많은 아기라고 말했고, 사람들이 그의 딸을 위해 성별을 탓할 것이라는 것을 알아챘지만, 그의 아들에 대해서는 결코 그렇게 하지 않았다. "그것은 당신의 성별이 당신의 성격보다 당신에 대해 더 많이 말하는 생각이지요. 정말 기괴하다……. 사람들이 그들의 성격적 특성에 어떻게 반응하는가는 전적으로 그들의 성별에 기인하는 것.[18] 특히 데이빗은 "공주"가 "너무 수동적인 포부"이기 때문에 어린 소녀들에게 이상한 별명을 찾아준다고 말했다.[31] 이 노래는 어린 나이부터 아이들에게 성역할이 강요되는 방식을 강조하고 있으며,[23] 특히 이러한 성역할이 어떻게 아동복의 전통적 색채에서 나타나는지 주목한다.[18][25][29] '노 킹 노 프린세스'의 가사는 딸이 원하는 것을 할 수 있고, 자신이 원하는 옷을 입고 놀고, 사회적 기대와 상관없이 원하는 직업을 가질 수 있다고 직접 격려하는 부모의 모습이 담겨 있다.[1][23][38] 데이빗은 자신이 반드시중립을 추진하려는 것이 아니라 아이들이 스스로 인격과 이익을 키우도록 장려하려는 것이라고 말했다.[18][37]

Open Here에 수록된 다른 노래들도 브루이스 형제의 아버지 시절 경험에서 영감을 받았다. 피터 브루이스가 쓴 '셰어 어 베개'는 아들이 자신의 침실을 나와 함께 베드로의 침대에서 잠을 자려 한 것에서 영감을 얻었다.[22][24][25] 아들이 노래에서 직접 감명받은 가사에 대해 "너무 늦어서 잠자리에 들 수 없다" "괜찮아, 베개도 같이 쓸 수 있어" 등의 변명을 하기도 했다.[22][24] 피터 브루이스는 고의적으로 "베개 공유"를 썼기 때문에 그것이 무엇에 관한 것인지 너무 구체적이거나 명백하게 명확하지 않았다.[22][24] 그 결과, 적어도 한 음악 평론가는 그것이 여러 다른 파트너들과 성관계를 갖는 것에 대한 것이라고 잘못 믿었다.[12][18] '일광 절약'도 부모님의 영향을 받았다. 이 곡은 "우리는 그것을 되찾을지도 모른다..."라는 가사가 예시하듯,[27][31][34] 새로운 아이들의 지친 부모 두 명이 결국 서로 질 좋은 시간을 되찾는 꿈을 꾸는 내용이다. 지금은 안 돼, 아직."[25]

기쁨과 낙관

세상 돌아가는 모든 일에도 불구하고 우리는 기록을 만드는 데 재미를 붙이기로 마음먹었다. 정말로 요점은 이런 끔찍한 것들을 직면하고 음악을 즐거운 것으로, 그리고 이러한 감정들을 직면하고 그것에 맞서 싸우기 위한 자극으로 사용하는 것이다.

Peter Brewis[19]

Open Here에서 많은 곡들에 대한 정치 사회적 논평에도 불구하고, 몇몇 평론가들은 이 앨범이 그럼에도 불구하고 낙천주의와 재미의 감각을 유지하고 있으며, 가사가 진지하거나 냉소적인 주제를 다루고 있음에도 불구하고 많은 곡들이 음악적으로 낙관적이라고 언급했다.[nb 7] 멤피스 인더스트리즈가 앨범에 영향을 준 이상하고 격동의 상황에도 불구하고 "여기엔 우울함이 없다. 피터와 데이비드 브루이스에게, 그들의 작은 강변의 스튜디오에서 함께 노는 것은 즐거운 엑소시즘이 되어왔다."[31] 피터 브루이스는 "우리는 너무 우울한 상황을 원하지 않았기 때문에 타이틀을 조금 재미있게 하려고 노력했다"[5][7]고 앨범 제목 자체가 농담이었다고 말했다. 그는 또 필드뮤직은 여전히 유머감각을 유지하면서 브렉시트나 사회적 특권과 같은 진지한 주제에 대해 글을 쓰려고 노력했다고 말했다. "나는 앨범의 전체 정신이 어두운 시간에 재미있게 놀려고 노력하는 것이라고 생각한다; 진행 중인 모든 것들에 대해 반항하려고 노력하는 것이라고 생각한다."[7] 그는 "우리는 그런 것들을 없애기 위해 노래들이 주문과 같은 곳인 레코드를 만들려고 노력했다"[8]고 덧붙였다.

피치포크의 올리비아 혼은 "메시지 확인"이 브렉시트에 관한 노래로 "의미있게"라고 말했다.[1] 음악의 존 머피OMH는 어두운 주제에도 불구하고 음악적 관점에서 나를 지킬 수 있는 길을 찾아라(Find a Way to Keep Me)는 특히 고무적인 노래라며 30분 전 정치적 폭풍이 지나간 후 이것이 마감된 고요라고 덧붙였다.[29] 음반 수집가 오레가노 래스본은 일부 냉소적인 주제와 정치적 논평에도 불구하고 '오픈 here'가 낙관적인 느낌을 갖고 있다고 믿었다. 그는,"메시지에 확인하는"의 특히:"그것의 128활보하다 훌륭하게 그 정신 완전히 그리고 돌이킬 수 없게 부서진 자에게 참패할 것을 거부한다고 말했다"현실적인 측정 긍정의 오픈 여기에 가장 재발 모티브 결연한 감각"을 썼다.그들의 대부분의 subst"[27]폴 브라운은 익사한 신의 소리에서 앨범 심각한 주제로 다룬다 밝혔다"wrap.전형적인 장난기 많은 팝 주위에 있는 반물질 모티브"[23] 마찬가지로, 숀 하퍼는 이 앨범이 필드 뮤직이 "사물 상태에서 뒹구는 것에 만족하지 않고 긍정적인 변화를 불러일으키기를 바란다"[34]는 것을 보여준다고 썼다.

특히 피터 브루이스는 오프닝 트랙 '즐거움 속의 시간'을 "고의적인 재미로" 어두운 시간에 맞서는 시도라고 설명했다.[39] 멤피스 인더스트리에 따르면 이 곡은 "어두운 시간을 반짝이는 펑크로 바꾼다"[31]고 한다. 고통스럽거나 어두운 감정이 가장 의미 있다는 생각에 노래는 뒤로 밀친다. 이와는 대조적으로, 브루이스는 "나는 어두운 시간을 겪어왔고, 긍정적인 경험에서 더 나은 기능을 하고 더 많은 의미를 얻는다는 것을 알게 되었다"고 말했다.[17][39] 브루이스는 '즐거움 속의 시간'은 개인적 경험과 더 넓은 국가적 사건이라는 맥락에서 '놀림에서 일종의 반항'[17][39]은 물론 '고난 앞에서 재미'를 구현하고 있다고 말했다.[10][11][39] 브루이스에 따르면, 이 밴드는 Open Here를 직접 만들면서 이 아이디어를 받아들이려고 노력했다: "우리는 모든 것에도 불구하고, 이 레코드를 만들면서 즐거운 시간을 갖기 시작했다."[9][11][39]

녹음 및 제작

그 스튜디오는 모든 정치적이고 개인적인 것에서 떨어져서 보호구역이 되었고, 창의성의 고치가 되었다. 그리고 반대로, 앨범을 만드는 것은 사람들에게 연결되기 위한 대안이 되었고, 다양한 음악가들이 그들의 흔적을 남기기 위해 초대되었다.

Memphis Industries[31]

데이빗과 피터 브루이스는 선덜랜드의 후세이드 지역에 있는 홈 스튜디오에서 Open Here를 녹음했고,[6][4][16] 주로 친구나 동료들과 함께 작업했다.[6] 리버 웨어가 내려다보이는 선덜랜드의 경공업지에 위치한 이 스튜디오에서 7년 동안 필드뮤직이 녹음한 5개의 연속 앨범 중 마지막 앨범이었다.[3][37][40][8][18][31] 하지만 2017년 초 오픈헤어 완공 직후 스튜디오를 철거할 예정이라는 발표가 있었다.[40][31][16][18][19] 밴드는 정식 발표에 앞서 스튜디오의 철거 계획을 잘 알고 있었고, 철거 예정이었기 때문에 그 공간만 확보할 수 있었다.[18] Open Here를 마칠 수 있는 시간이 한정되어 있다는 것은 프로젝트에 긴박감을 주었다.[18][19][31] Peter Breuis는 마감시한이 결국 음반 제작에 도움이 되어 앨범 제작이 더 느슨해지고, 앨범 제작이 덜 억제되었다고 믿고 있다. "나는 우리가 공연을 진행하게 놔뒀고, 거의 실수들이 몰래 들어오게 했다고 생각한다. 그래도 그 안에 실수가 많은 것 같지는 않은데."[19]

필드뮤직은 스튜디오 철거가 임박했기 때문에 가능한 한 많은 게스트 뮤지션들이 참여하기를 원했고,[7] 피터 브루이스는 스튜디오가 문을 닫고 있다는 사실이 뮤지션들의 참여를 끌어내는 데 도움이 됐다고 말했다.[19] 녹음 과정에는 필드뮤직의 정규 현악4중주곡인 에드 크로스를 비롯해 엘레 리키, 조 몽고메리, 크리시 슬레이터 등이 출연했으며 [18][19][31]색소폰 연주자 피트 프레이저, 트럼펫 연주자 사이먼 데니스,[19][31] 플루티스트 사라 헤이스, 더 코른셰드 시스터즈의 가수 리즈 코니가 게스트 출연했다.[19] 프레이저는 앞서 2015년 필드뮤직의 싱글 'The Roise Days Are Over'의 색소폰 파트를, 헤이스는 필드뮤직의 애스더 사운드트랙을, 코니는 앞서 커먼타임 발매에 이어 필드뮤직과 함께 투어 공연을 한 바 있다.[7] 녹음 과정에서 다양한 협력자들이 제안을 했는데, 그중 상당수가 필드뮤직, 특히 피터가 그렇지 않았다면 고려하지 않았을 플루트와 색소폰 파트에 의해 받아들여졌다.[19]

해제

오는 2017년 11월 7일 첫 공개가 발표되었으며,[3][41] 이 기간 동안 밴드는 2018년 영국 콘서트 일정도 발표했다. 앨범 표지 아트워크의 애니메이션 버전을 담은 1분짜리 홍보 티저 영상이 공개됐고, 곡 'Time in Joy'의 악기 부분이 배경에서 흘러나왔다.[41] '카운트 잇 업'은 2017년 11월 28일 발매된 이 앨범의 첫 번째 싱글로,[42] 2018년 1월 10일 온라인 음악 전문지 스테레오검에 처음 공개된 '타임 인 조이(Time in Joy)'가 그 뒤를 이었다.[4][11] 세 번째이자 마지막 싱글은 2018년 1월 24일 발매된 '쉐어 a 베개'이다.[43][44] 오픈 here는 멤피스 인더스트리를 통해 2018년 2월 2일 출시됐다.[41]

2018년 2월 15일 필드뮤직은 '카운트 잇 업' 곡의 공식 뮤직비디오를 공개했다. 이 영화는 앤디 마틴이 감독을 맡았으며 데이빗과 피터 브루이스의 고향인 선덜랜드에서 촬영되었다. 영상 속 브루어스 형제는 노래를 립싱크하면서 선덜랜드 거리를 걷고 운전한다.[35][45][46] 그들은 선덜랜드의 부유하거나 가난한 지역에서 총을 쏘는 것을 고려했지만, 결국 "가장 흥미로운 장소들은 위아래로 오르내렸던 곳들"이라고 결정했다. 그들은 도시의 경제 중심지였던 버려진 공장들 또는 과거 조선소들이 아파로 변했던 곳들이다.rtments 또는 business parks".[35][45]

필드뮤직은 2018년 2월 2일부터 5월 25일까지 진행된 오픈헤어 지원을 위해 영국 투어에 나섰다. 투어는 타이네 뉴캐슬Northern Stage에서 2박으로 시작되었으며 암스테르담, 앤트워프 버밍엄, 브라이튼 브리스톨, 엑서터, 글래스고, 리버풀, 런던, 맨체스터, 노팅엄, 노리치, 파리, 셰필드, 사우샘프턴 등의 정류장이 포함되어 있었다.[4][22][45] 사라 헤이스와 피트 프레이저는 투어 일정의 대부분을 그들과 함께 했다.[19] 피터 브루이스는 현악4중주단이 포함된 칼레도니아 소울 오케스트라와 함께 반 모리슨 투어를 하고 경적과 목관악기를 연주한 후 오케스트라와 함께 순회하는 아이디어를 부분적으로 모델링했다고 말했다.[7]

임계수신호

오픈 헤어는 종합 메타크리트어 등급이 81/100으로 긍정적인 평가를 받았으며, 이 웹사이트는 "범용적인 찬사"[47]라고 특징지었다.

이 앨범은 여러 평론가의 찬사를 받았으며, 레코드 수집기와 올뮤직은 이 앨범이 올해 최고의 앨범 중 하나라고 불렀고 올뮤직은 이 앨범이 필드뮤직의 최고 작품과 어깨를 나란히 했다고 주장했다.[27][6] 이 앨범은 정기의 "2018 더 많은 사랑을 받을 만한 앨범" 목록에 포함되었는데, 이 앨범은 예술적인 록 작곡과 새로운 물결의 홈으로 인해 이 밴드가 현재까지 가장 야심차게 시도한 앨범으로 묘사되었다.[49] '사운드에서 익사' 작가 폴 브라운은 최근 몇 년 동안 발표한 최고의 곡 중 하나로 '카운트 잇 업'을 꼽으며 끊임없이 신선한 소재를 만들어내는 브루어스 형제를 칭찬했다.[23] 다른 평론가들은 예상치 못한 방향으로 흘러간 지적 곡들이 [16]밴드의 이정표라는 점에 동의했고,[1][6] 피치포크는 이 앨범에 새로운 진지한 방향감을 준 것은 데이빗과 피터 브루이스의 아이들의 영향이라고 제안했다.[1] Quietus는 또한 이 앨범이 지금까지 필드뮤직의 가장 광범위하고 가장 빛나는 앨범이라고 말하며 긍정적인 반응을 보였다: "대학살 중에 필드뮤직은 마법의 음악 거품을 만들었다. 분노가 이렇게 긍정적으로 들리는 경우는 드물다고 말했다.[18]

몇몇 비평가들은 Open Here의 기술적 측면을 칭찬하면서, 그것의 실험과 광범위한 악기들을 칭찬하면서 잘 짜여지고 스타일리시하게 다양하다고 묘사했다.[25][29][19][30] The Skiny의 Eugenie Johnson은 Open HereCommontime의 증류된 구획 접근법보다 더 개방적인 사운드를 가진 필드 뮤직의 가장 대담한 앨범 중 하나로 묘사했다.[19] 일부 평론가들은 특정 곡의 복잡성을 강조했는데, 루트엑스는 이 곡을 "즐거움 속의 시간"이라고 "절제되지 않은 팝의 완벽함의 6분 폭발"[9]이라고 불렀다. 다른 평론들은 Open Here의 핵심에 있는 정치적 주제들에 초점을 맞췄으며, 그것이 정치와 개인에 대한 밴드의 숙달성을 동시에 보여준다고 말했다.[34] 일부 비평가들에게 그것은 메시지와 범위 면에서 필드뮤직의 가장 목적 있는 앨범이었지만, 일반 청취자들에게는 여전히 즐거웠다; 노 립코드의 후안 에드가르도 로드리게스는 "브루이스의 차분하고 정교한 시위에 있어서 많은 기쁨이 있다"[26]고 말했다. 일부 곡은 특권의 직접 대결이자 브렉시트(Brexit)와 트럼프 시대의 편협성을 규탄하는 내용으로 묘사됐다.[36]

다른 평론가들은 앨범의 개별적인 측면을 칭찬하면서도 '열린 곳'이 너무 도전적이거나 너무 많은 아이디어를 담고 있다고 느꼈다.[28][14]인디펜던트》의 리뷰는 '오픈 here'를 "프린스좌방크의 괴짜 자식과 같다"고 묘사했다. 아일랜드 타임즈의 반 응우옌 학장은 이 앨범은 매력적이고 때로는 아름답지만, 일부 편곡은 부품들의 합이 무너질 수 있는 것처럼 함께 짜깁기된 느낌이라고 말했다.[12] 주로 이 앨범을 좋아했던 NME의 마크 보몽도 이 앨범을 가끔 해체하고 비스듬히 불렀으며, 아트팝 팬들만이 이 앨범을 즐길 것이라고 경고했다.[48]

오픈이드는 2018년 연말 베스트 앨범 중 뮤직OMH 15위,[50] 모조 22위,[51] 팝매터스 52위,[52] 언더더더레이더 78위,[53] 러프 트레이드 샵 86위 등 몇 가지 리스트를 만들었다.[54] 올뮤직의 2018년 최고의 음악 연말 라운드에도 포함됐다.[55] 복수의 평론가들이 Open HereDavid [nb 8]Bowie, Talking Heads,[5][25][29] Steely Dan,[16][25][48] Peter Gabriel,[25][56] Prince,[14][23] XTC의 작품에 비교했다.[16][25][29] 피터 브루이스는 스틸리 댄과의 비교에 대해 반복적으로 들어봤지만, 오픈 히트가 만들어졌을 당시만 해도 이 밴드의 가장 위대한 히트 앨범을 들어본 적이 있을 뿐, 이 앨범이 필드 뮤직에 큰 영향을 미친다고는 생각하지 않는다.[5] 브루클린베건의 빌 피어스는 XTC와 빌 넬슨의 1980년대 초 작품인 '카운트 잇 업'과 '빌 넬슨' 사이에 유사점을 그렸으며,[20] 정키 작가 데이비드 제임스 영은 밴드 스플릿 엔즈와 비교하며 "그들이 결코 작곡하지 않은 최고의 스플릿 엔즈 노래"라고 불렀다.[49]

트랙리스트

Open Here에 수록된 모든 곡은 David와 Peter Breuis가 작곡한 곡으로 인정받았다.[6]

No.제목길이
1."즐거운 시간"6:19
2."카운트 잇 업"3:42
3."집앞"1:45
4."베개 공유"2:54
5."여기를 여십시오"2:19
6."나라에 작별"2:26
7."메시지 확인 중"3:20
8."노 킹 노 프린세스"3:39
9."카메라만"3:41
10."일광 절약"3:37
11."나를 지킬 방법 찾기"5:31

인원

필드 뮤직

  • David Breuis – 보컬, 작곡가, 엔지니어[57]
  • Peter Breuis – 보컬, 작곡가, 엔지니어[57]

추가 음악가

  • 제니 브루이스 – 보컬[57]
  • 리즈 코니 – 보컬[4][41]
  • Ed Cross – 바이올린[4][41]
  • 시몬 데니스 – 플루겔혼, 트럼펫[4][41]
  • 사라 헤이스 – 플루트, 피콜로[4][41]
  • 피트 프레이저 – 색소폰[4][19]
  • 엘레 레키 – 첼로[4][41]
  • Andrew Lowter – 보컬[57]
  • 조세핀 몽고메리 – 바이올린[4][41]
  • 앤드루 무어 – 피아노[57]
  • 마리 닉슨 – 보컬[57]
  • 크리시 슬레이터 – 비올라[4][41]
  • Cath Stephens – 보컬[57]

기술인력

  • Kev Dosdale – 레이아웃[57]

차트

Open Here에 대한 영업 차트 성능
차트(2018년) 피크 위치
벨기에 앨범(Ultratop Flanders)[58] 190
영국 앨범(OCC)[59] 30

메모들

  1. ^ DIY 기사는 "즐거움 속의 시간"을 "플룻으로 완성된 펑크가 가득 찬 홈으로 파고든다"[10]고 묘사했다. 스테레오검의 피터 헬먼은 이 곡이 "나선형의 플룻으로 강조된 불규칙한 그루브"[11]로 옮겨간다고 말한다. 아일랜드 타임즈 작가 딘 반 응우옌은 이 곡의 플루트 부분을 "흔들림"[12]이라고 묘사한다. 음악의 스티븐 존슨OMH는 이 곡이 "흔들리는 플루트와 함께 삶 속으로 폭발한다"고 말한다.[13] 인디펜던트 작가 앤디 길은 이 곡의 "놀라운 스타카토 플룻"[14]에 대해 언급한다.
  2. ^ DIY 기사는 이 곡의 "바보야트, 말랑말랑한 베이스라인"[10]을 묘사했다. 스테레오굼의 피터 헬먼은 그것을 "거품 베이스라인"[11]이라고 불렀다. Mor.bo 기사는 그 베이스라인을 "sticky"라고 묘사한다.[15] Sentireascoltare의 Andrea Murgia는 베이스라인을 음악가 Tony Levin의 베이스라인과 비교한다.[16]
  3. ^ A.V. 클럽 작가 켈시 제이 웨이트는 "브렉시트 투표에서 벗어나 선덜랜드 원주민들은 고립과 불확실성이 증가하는 이 시기에 다른 사람들과 연결되고 스스로를 창의적으로 밀어붙이기 위한 수단으로 이 앨범을 썼다"[2]고 썼다. 브룩클린베건의 빌 피어리스는 "브렉시트와 미국 선거는 가사를 알려준다"고 썼다.[32] 음악의 스티븐 존슨OMH는 오픈헤어(Open Here)가 필드뮤직의 작품 중 가장 지나치게 정치적인 작품이며 앨범이 "브렉시트 국민투표 결과를 다룬다"[13]고 밝혔다. 센티레아스콜타레 작가 안드레아 머지아는 오픈헤어 필드뮤직의 '정치적 선언'과 앨범 발매 2년 전부터 브렉시트 등 정치행사에 대한 직접적인 대응이라고 평가했다.[16] 일 지오르날레 델라 뮤직아의 알베르토 캄포는 "오픈 here가 브렉시트 국민투표와 그 여파를 "분명히" 반영하고 있다"[28]고 말했다.
  4. ^ AllMusic 리뷰어 Tim Sendra는 "Stop-Start Synth 팝송 "Count It Up"은 중산층 백인 남성들이 가졌던 모든 장점을 상세하게 다루고 있으며, 계속해서 악용하고 있다"[6]고 썼다. Quietus의 존 프리먼은 "Count It Up"은 불우한 사람들에 대한 어떤 공감도 표현하지 않으려는 사람들에 대한 특권 목록을 체크한다"고 말했다.[18] '사운드에서 익사하다'의 작가 폴 브라운은 "우리 대부분이 깨끗한 물, 표현의 자유 또는 일상 차별의 부족과 같은 기본적인 생명권이라고 여기는 것"이라고 말한다.[23] 음악의 존 머피OMH는 "그것은 사람들이 당연하게 여기는 특권의 선곡을 똑딱거리는 목록 노래"라고 말했다.[29] 섀도프루프 리뷰어 케빈 고즈톨라는 "백인 상류층과 중산층 남성들이 주로 즐기는 많은 특권들이 사라진다"[36]고 썼다.
  5. ^ 페이스트 작가 매튜 오신스키, 뮤직OMH의 존 머피, 섀도우 프루프 리뷰어 케빈 고스톨라 모두 '폭력의 두려움 없이 하루하루 버틸 수 있다면'이라는 구체적인 가사를 강조했다.[3][29][36] 잇 업(Count It Up)'을 강조했다. 오신스키와 고즈톨라는 "만약 사람들이 당신의 피부색 때문에 거리에서 당신을 쳐다보지 않는다면"[3][36]이라는 가사도 언급했다. 'Deated in Sound'의 폴 브라운은 이 곡의 언급에 대해 "깨끗한 물, 표현의 자유, 또는 하루하루의 차별의 부족"[23]을 인용한다.
  6. ^ 음악의 스티븐 존슨OMH는 "No King No Princess"가 "성중립성 증진에 헌신했다"[13]고 썼다. Quietus의 작가 John Freeman은 이 노래가 "성별 고정관념에 어긋난다"고 말했다.[18] 피치포크 리뷰어 올리비아 혼은 이 노래를 "전통적인 성역할에 대한 고발"이라고 불렀다.[1] Exclaim의 안나 알제리는 데이비드 브루이스의 말을 인용, 이 곡이 "그 나이에 아이들의 성격을 형성하는 수백만 가지의 다른 요소들이 아니라, 사람들이 그의 아이들의 성별에 귀속되는 성격 특성"에 부분적으로 영감을 받았다고 말했다.[37]
  7. ^ 아일랜드 타임즈 작가 딘 반 응우옌은 "열린 곳이 모두 진지한 것은 아니다"라며 "베개 공유"와 "즐거운 시간"을 더 긍정적이고 낙관적인 노래로 꼽았다.[12] 스키니의 유제니 존슨(Eugenie Johnson)[27]은 "주제적으로 어두운 기록이지만 긍정적이고 낙관적인 것을 만들고자 하는 욕구가 LP의 원동력이 된다"[19]썼다. 익사이드 인 사운드의 폴 브라운은 "이러한 테스트 시간들이 때때로 상당히 진지한 분위기 속에서 필드뮤직을 보는 것은 놀랄 일이 아니지만, 그들은 가장 실질적인 모티브를 전형적으로 장난기 많은 팝을 중심으로 감싸고 있다"[23]고 말했다. 피치포크 리뷰어 올리비아 혼은 앨범의 진지한 내용에도 불구하고 "열린 곳은 플레이를 위한 충분한 시간을 마련해 준다"[1]고 말했다.
  8. ^ 아일랜드 타임즈의 반 응우옌 학장은 "나라에 작별"을 보위의 베를린 3부작에 비교했고,[12] 몇몇 작가들은 보위를 연상시키는 "베개 공유"를 발견했다. 음악의 존 머피OMH는 보위의 젊은 미국인 시대에,[29]브라운은 "멋진 채널" "미녀와 야수"라고,[23] 데이브 심슨 가디언은 보위의 "페임" 시대에 비교했다.[25] 케빈 고즈톨라는 오픈 히어로가 보위의 무서운 몬스터 (그리고 슈퍼 크리프스) (1980)와 음속의 유사성을 공유한다고 말했다.[36]

참조

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외부 링크

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