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플럼(Field Music

Plumb (Field Music album)
플럼
Field Music Plumb cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
방출된2012년 2월 13일
녹음된2011
장르.
길이35:39
라벨멤피스 인더스트리
필드 음악 연대기
필드 음악(측정)
(2010)
플럼
(2012)
현장 음악 재생...
(2012)
플럼싱글스
  1. "(계속 생각하면서) 새로운 것"
    공개: 2011년 12월 19일
  2. "신도시"
    출시: 2012년 2월 4일
  3. "누가 대금을 지불하겠소?"
    릴리스됨:2012년 9월

플럼브는 영국 록밴드 필드뮤직의 네 번째 스튜디오 앨범이다.멤피스 인더스트리가 2012년 2월 13일 출시했다.35분에 걸쳐 15곡이 수록된 이 앨범은 확장된 스위트룸처럼 서로 엮고 뒤얽히는 짧은 트랙으로 구성됐다.이는 필드뮤직의 이전 더블앨범 Measure(2010년)에서 의도적인 이탈을 나타냄으로써, 이 밴드의 첫 두 앨범인 필드뮤직(2005년)과 톤즈 오브 타운(2007년)의 보다 단편적인 성격으로 되돌아가는 계기가 되었다.플럼은 밴드가 놀랍게도 2012년 머큐리상 후보에 올랐다.

플럼브는 피터브루이스의 사이드 프로젝트인 'The Week That Was'의 펑크 스타일과 데이비드브루이스 어학대학의 새로운 물결과 싱스 록의 요소를 통합한 '장르, 영향력, 스타일의 멜팅팟'[1]으로 묘사되어 왔다.플럼브에 실린 곡들은 경적과 현악기부터 신디사이저키보드까지 다양한 악기 조합과 가성비와 세련된 하모니가 돋보였다.이 앨범은 서로 다른 시간 시그니처, 급변하는 템포, 그리고 갑작스런 음색과 분위기의 변화를 특징으로 했다.

플럼의 가사는 대공황으로 인한 재정난과 당시 정치상황에 대한 좌절 등 몇 가지 주제를 건드렸다.다른 주제들로는 외로움과 향수, 영국 노동자 계층을 위한 일상생활, 현대 세계의 다른 측면뿐만 아니라 소비자주의에 대한 불만 등이 있었다.'플럼'이라는 앨범 제목은 '직선'이나 '레벨'이라는 단어의 정의를 바탕으로 한 다양한 함축성 때문에 선택되었다.앨범 표지와 예술작품은 "plumb"와 "plum"이라는 단어 사이의 운율 때문에 보라색 색상이 많이 포함되었다.

이것은 이 밴드의 전 키보드 연주자 앤드류 무어가 없는 첫 필드 뮤직 앨범이었다.플럼은 더 퓨처헤드와 10년간 함께한 공간이 폐쇄된 데 이어 선덜랜드의 새 스튜디오에서 필드뮤직이 녹음한 5개 연속 앨범 중 첫 번째 앨범이다.이 앨범은 긍정적인 평가를 받았고, 2012년 최고의 앨범 몇 개의 연말 리스트에 등장했다.몇몇 평론가들은 플럼브XTC, 핑크 플로이드, 예스, 비치 보이즈, 토드 런드그렌, 일렉트릭 라이트 오케스트라, 비틀즈 같은 예술가들의 작품에 비교했다.

배경

Peter Brewis of the rock band Field Music performing on a stage, playing a guitar and singing into a microphone, as other musicians perform in the darkened background behind him.
그의 동생 데이비드도 포함된 록밴드 필드뮤직의 멤버 피터 브루이스.

플럼브데이비드, 피터 브루이스 형제가 이끄는 영국 록 밴드인 [2]필드뮤직의 네 번째 스튜디오 앨범이다.[3][4][5]밴드 레이블 멤피스 인더스트리를 통해 발매된 [6][7]이 앨범은 2010년 공백기를 깨고 돌아온 이후 필드뮤직의 두 번째 앨범이다.[8]필드 뮤직 키보드 연주자였던 앤드류 무어는 플럼브에서 연주하지 않았다.[8]David Brewis는 앨범 제목인 Plumb가 그들이 준비한 가능한 제목 목록에서 가장 재미있는 선택이었다고 말했다.[6]그는 직진이나 레벨에 대한 플럼의 정의에 근거한 "여러 가지 함축적 의미"를 제목에 포함시켰다고 말했다.앨범 표지와 예술작품은 플럼과 자두라는 단어의 운율 때문에 보라색을 많이 포함했다.[6]

이 앨범의 표지는 충전소를 그린 것인데, 데이빗은 이 밴드가 이러한 방송국들의 정치적, 경제적, 환경적 영향 때문에 이 밴드에 매력을 느꼈다고 말했다.Peter Brewis가 콜라주를 만들었고, 두 형제는 앨범 레이아웃에서 그것의 사용에 대한 의견을 제공했다.피터는 커버가 부분적인 콜라주와 부분적인 자연주의적인 것이기를 추구했는데, 밴드는 그들이 음악을 녹음하는 방식을 반영한다고 느꼈다.이 이미지는 또한 표준이라고 불리는 에드워드 러샤 그림의 피터 화장실에서 인쇄된 인쇄물에서 부분적으로 영감을 얻었는데, 이것은 다른 관점, 기하학, 색깔을 강조하기 위해 렌더링된 주유소를 보여준다.[6]이 밴드는 플럼 커버를 만들기 위해 주유소와 관련된 작품도 함께 만들어온 예술가 리처드 갈핀을 의뢰하려고 했지만, 다른 앨범의 아트워크를 작업 중이었기 때문에 그는 사용할 수 없었다.[6]

음악적 스타일과 구성

앨범 구조

나와 피터 둘 다 3분짜리 팝송이 되는 데 도움이 되지 않는 음악을 꽤 많이 작곡한다.그것들은 그 자체로 완전해 보이는 음악이며, 그것들을 뻗어나가려고 하는 것은 꽤 억지스러울 것이다.이번에는, 우리가 앨범을 제대로 구성한다면, 우리는 이 작은 음악 조각들을 작동시킬 수 있는 방법을 찾을 수 있을 것이라고 느낀다.

David Brewis[9]

필드뮤직의 이전 발매된 Measure가 75분짜리 더블 앨범이었던 반면, 이 밴드는 러닝 타임이 35분을 조금 넘는 플럼으로 상당히 짧고 촘촘한 앨범을 만들려고 노력했다.[4][6][10][11]피터 브루이스는 "우리는 어떤 사람들이 말하는 너무 길고 긴 이전 음반과 반대되는 것을 하고 싶었다"고 말했다.[10]데이비드 브루이스는 앨범을 준비할 때 "우리는 보통 전에 했던 것과 반대되는 행동을 한다"[12]고 말했고, MeasureFree와 Lead Zeppelin 같은 밴드의 스타일로 더 전통적인 록 컨벤션들을 수용했기 때문에 필드 뮤직은 플럼브와 다른 방향으로 나아가고 싶어했다고 언급했다.[9][12]Peter Breuis는 "우리는 모든 노래로 바퀴를 다시 발명하는 것이 아니라, 내 생각에 우리는 그것을 짧고 일관성 있고 간결하게 만들려고 노력했지만, 모든 트랙 또한 다르게 만들려고 노력했다"[13]고 말했다.

플럼의 녹음에 앞서 데이빗과 피터는 3분짜리 팝송의 전통적인 구조에 맞지 않는 짧은 음악 몇 곡을 썼는데,[9][14] 여기에는 메이지의 단편적인 트랙과 사용되지 않은 아이디어 등이 포함된다.[11][15]앨범에 수록된 대부분의 곡은 3분 미만이며,[16] 몇 곡은 2분 이하가 된다.[17][18]가장 긴 것은 약 4분, 가장 짧은 것은 40초에 [16]"How More Times?"이다.[19][20][21]밴드는 그들을 전통 노래의 길이로 늘이는 것이 어색할 것이라고 느꼈고,[9] 대신 그들은 더 짧은 곡을 지지할 수 있는 그런 방식으로 앨범을 구성하려고 노력했다.[9][14]피터 브루이스는 "이 아이디어는 컨벤션에 의해서가 아니라 음악에 의해 좌우되는 것이었다"[14]고 말했다.

그 결과 플럼브는 확장된 스위트룸처럼 [6][22][23]서로 엮고 뒤얽히는 쇼트트랙이 주를 이룬다.[24][25]이 노래들은 서로 흘러들어오고, 대부분은 전통적인 시구-초러스-역구조가 부족하다.[11][26]이는 더 관습적으로 구조화된 조치에서 벗어나는 것으로, 그들의 첫 두 앨범인 필드 뮤직(2005)과 톤즈 오브 타운(2007)의 단편적인 성격과 더 흡사했다.[7][27][28]David Breuis는 개별 트랙이 모듈화되어 있고 팝 앨범에서 일반적으로 발견되는 것보다 더 선형적인 방식으로 섹션 간에 빠르게 이동한다고 말했다.[6]David은 또한 청취자들이 때때로 그들이 실제로 한 곡만 듣는 동안 여러 곡을 들었다고 믿게 될 것이라고 믿으며, 그 반대의 경우도 마찬가지라고 말했다.[6]

예를 들어, Detected in Sound의 Aaron Lavery는 오프닝 트랙인 "Start the Day Right"가 2분 남짓밖에 안 되는 트랙임에도 불구하고 3개의 다른 곡으로 구성된 것처럼 들린다고 말했다.[11]마찬가지로 클래시의 가레스 제임스는 "측면을 고르는 것"은 "한 곡에 여러 곡"이라고 썼다.[29]특히 앨범의 첫 번째 세 곡인 "Start The Day Right", "It's Okay To Change", "Sorry Again, Mate"는 직접적인 전환과 시간 시그니처 변화를 통해 서로 어우러진다.[19][28][30]OMH는 "여왕이 영감을 준 하나의 서사시처럼 들린다"[21]고 말했다.하지만 '뉴타운', '(계속 생각하면서) 새로운 것',[11][30] '숨바꼭질에서 마음 아픈 곳까지' 등 앨범이 주위에서 만들어지는 장편 개인 노래도 있다.[30]

코케마치네글로우의 브렌트 아블스는 이 구조를 "각각의 개별적인 부분처럼 유창하게 함께 흐르는" 트랙과 함께, "그들만의 논리에 따르는 이산적인 음악 사상의 병렬"이라고 묘사했다.[31]팝매터스의 이언 킹은 "선형 콜라주팝 구조"라고 했고,[32] 피치포크 작가 애런 레이트코는 완전히 새로운 스위트룸으로 변신할 수 있을 정도로 오랜 시간 동안만 형성되는 달콤한 멜로디 미니어쳐의 기록이라고 했다.[28]데이비드 브루이스는 이 접근법이 좀 더 현대적인 개별 디지털 트랙의 개념보다는 앨범의 개념을 강하게 고수했기 때문에 어떤 면에서는 "엄청난 시대착오적"이라고 말했다.브루이스는 "우리가 아이팟 세계나 아이팟 셔플을 특별히 포용한 것 같지는 않다"고 덧붙였다.[9]그는 필드뮤직은 레코드판의 양면처럼 두 개의 뚜렷한 두 부분으로 앨범을 구성하는 경향이 있으며, 플럼브에서 가장 큰 차이는 앨범의 중간 부분에 있다고 말했다. 왜냐하면 그 부분이 레코드가 다른 쪽으로 전환되는 지점이기 때문이다.[9]

장르 혼용

플럼브인디 록,[10][33][34] 챔버 팝, 인디 팝, 신진보 록,[35] 프로그레시브 ,[36][37] 바로크 팝,[37] 아트 ,[2][38][39] 아트 팝,[40] 얼터너티브 록,[41] 파워 팝,[17][42][43] 프로그레시브 팝,[44][45][46] 브릿 팝 등 다양한 장르의 작품으로 묘사되어 왔다.[26]Sputnikmusic.com의 한 리뷰는 이 앨범을 "장르, 영향, 스타일의 용광로"라고 묘사했다.[1]일부 평론가들은 플럼클래식 록에 경의를 표한다고 말했다.[28][29]

플럼은 피터 브루이스의 'The Week That Was'의 펑크 스타일과 데이비드 브루이스 언어학교새로운 물결신스 록을 포함한 브루이스 형제들의 각 측면 프로젝트에서 나온 요소들을 통합했다.[7][19][21]프리픽스 매거진의 카일 레몬은 이 곡이 특히 (I Keep Kind About) 새로운 것에 대해 생각하고 있다"[19]고 말했다.음악의 헬렌 클라크OMH는 이 두 스타일을 조합한 결과 "과대하게 부풀어 오른 XTC 스타카토 리듬의 집합체"[21]라고 썼다.이 앨범의 좀 더 펑키한 순간들 중에는 "A New Town"[31][47]의 기타 만트라와 클래시 작가 가레스 제임스가 "Highly strued pastic funk"라고 표현한 "Is This the picture?"[4][29]라는 곡이 있다.[29]몇몇 곡은 프로그 록과 팝의 감성을 결합한 곡으로,[14][35] '뉴타운', '편지 고르기', '누가 대금을 지불할 것인가', '이것이 프로그 록과 새로운 물결의 요소들을 혼합한 곡들이다.[21]좀 더 과장된 곡들 중 하나는 "Pink FloydThe Who"에 비해 피아노와 둘시머 미니어처인 "Pilgimer Street의 전주곡"[30]이다.[48][49][50][29][49]

이 앨범은 과거 필드 뮤직 작품에서 좀 더 적당히 피쳐졌던 진보적인 록 사운드를 탐구했다.[35][51]특히 "누가 대금을 지불할 것인가?"에서 울려 퍼지는 베이스라인에서 들을 수 있고, 무거운 신시사이저는 "Picing Sides"에서 맡았다.올뮤직의 팀 센드라는 플럼버스에 등장하는 프로그레시브 록 사운드는 지나치게 도전적인 종류가 아니라 1970년대 AOR 방송국에서 유행했던 접근성 타입이라고 말했다.[35]마찬가지로, 클라크는 1분간의 막간 "변해도 괜찮아"를 "펑크 이후의 동기들이 뭉쳐진 몽키스 프로그 록"이라고 묘사했다.[21]게다가, 실내 팝 요소들은 정교한 성악 합창과 [22][35]기악 관현악의 번창으로 여러 곡에서 찾아볼 수 있다.[37][52][53]예를 들어, 렘몬은 "So Long Ten"을 "사랑스러운 피아노 주도의 실내악곡"[19]이라고 불렀고, 클라크는 "Sorry Again, Mate"를 "winky, lovely chamber pop sound"라고 표현했고,[21] NME 작가 하미쉬 맥베인은 "Coldplay에 가까운 하모니가 들어간 합창곡"[22]이라고 표현했다.'세 소이르'는 또한 현악기와 피아노가 있는 고전적인 악기들을 특징으로 했는데,[29][42][19][42][50] 이 악기는 레몬이 1920년대 무성영화 사운드트랙처럼 들렸다.[19]

브루이스 형제는 뮤지컬이 앨범에 영향을 미쳤다고 말했으며,[11] 비평가들은 플럼의 일부영화 악보에 비교했다;[7][54] 멤피스 인더스트리는 이 앨범이 "20세기 번스타인의 영화음악에서 윌리 웡카까지의 음악"[15]과 유사하다고 말했다.특히 이 앨범의 오프닝 트랙인 "Start the Day Right"[19][21][31]에서 소개된 곡은 풍향, 현악기,[22][31][48] 종에 4노트의 멜로디가 달린 월트 디즈니 영화의 사운드 트랙과 유사하다.[19][21][31]

계측 및 음성

플럼에 실린 곡들은 필드뮤직의 평소 복잡한 기타 작업과 파워풀한 드럼 연주 외에도 경적,[50][51][49] 클라리넷,[51] 바이올린, 첼로 같은 현악기 [35]등 다양한 악기 조합을 포함했다.[1][19][35][43][51][50]이 앨범에는 또한 과거 Field Music 앨범보다 더 많은 신디사이저와 키보드가 포함되어 있는데, 부분적으로 이 밴드가 그들의 새 스튜디오에 더 많은 수의 키보드를 설치할 수 있었기 때문이다.[45][55][56]특히 '숨바꼭질에서 가슴 아픈 곳까지'는 현악기 선동은 물론 피아노와 리듬 타악기 파트를 잘 활용한다.[29][21][31]

플럼가성 보컬이 많고,[42][57][58] 화려하고 세련된 하모니가 있으며,[13][16][45] 데이비드 브루이스가 높은 부분을 노래한다.[12]"뉴타운"이나 "이게 그림이니?"와 같은 노래들,[8][17][33] 특히 가성비 가성비, 블러트의 마크 젠킨스는 가성비가 "필드 뮤직이 가능한 한 가장 높은 음에 안주할 것 같은 느낌"[47]이라고 썼다.몇몇 평론가들은 플럼의 하모니를 비치 보이즈의 하모니를 비교했는데,[38][59] 특히 "How More Times?"[8][19] 트랙의 하모니를 비교했는데, 이것은 최초로 아카펠라 트랙인 필드 뮤직이 녹음한 곡이다.[6]

플럼브는 여러 차례 서로 바뀌는 시간표현,[20][60][61] 급변하는 템포,[3][47][62] 그리고 갑작스런 톤과 기분 변화를 특징으로 했다.[4][25][63]이는 특히 NOW 음악 편집자 칼라 길리스가 "사이키델릭"[51]이라고 표현한 [11][51]느린 저음의 키보드 소리로 시작된 곡 "Choiceing Sides"와 이스트베이 익스프레스의 M.T. Richards가 "우주 록 싱스"[50]라고 부른 곡에서 잘 나타나 있다.그러나 드럼은 빠른 템포에 맞춰 빠르게 쌓였고, 노래는 펑크 요소와 베이스로 움직이는 그루브,[16] 그리고 비독창적인 보컬로 타임 시그니처로 자리 잡았다.[11]이 또한 빠르게 바뀌었고, 곡이 다시 타임 시그니처로 바뀌었고, 전자 펑크 스타일로 마무리되었다.[16][28]

플럼버스의 많은 곡들이 여러 섹션이나 음악 스타일을 바꾸었지만, 어떤 곡들은 반복적인 모티브를 넘어 단순한 변주곡이었다. 예를 들어, 미니멀리스트, 그루비 베이스라인,[11][33] 그리고 반복적인 기타 리프 위에 만들어진 "A New Town"[31]에서처럼 말이다.[31][64]데이비드 브루이스는 "(I Keep Thinking About) A New Thing"을 톰 페티와 하트브레이커의 스타일로 마이클 잭슨의 "Black or White"와 비교하며 앨범의 "가장 정상적인" 트랙으로 묘사했다.[6][6]"Deated in Sound"의 애런 래버리 씨는 "이 곡에는 플럼브 앨범 자체의 모든 구성 요소들이 담겨 있다"고 말했다.면밀한 검사에서 그것은 복잡하고 꼼꼼하게 배열되어 있으며 부인할 수 없을 정도로 프로그(progg)하지만 재미있고 흥미진진하여 순식간에 당신을 스쳐 지나간다."[22]

가사 및 테마

나는 금융위기 이후 여가시간에 경제이론을 읽고 이런저런 정치적 행동주의에 발을 담그면서 지난 몇 년을 보냈다.나는 지금 많은 사람들에게 그럴 것이라고 확신하기 때문에 내 머리는 완전히 아이디어와 분노와 좌절감으로 회전하고 있다.불행히도 대중음악을 포함한 어떤 종류의 대중소통도 너무 많은 관심을 기울이지 않고도 그것들을 이해할 수 있도록 단순화시키려 하는 것을 포함한다.

David Brewis[6]

플럼은 정치적 주제를 가진 최초의 필드 뮤직 앨범이었는데, 이 앨범은 이 밴드의 후속 작품들 대부분에서 계속 유행하고 있는 곡이었다.[65][66][67]Mojo의 Kieron Tyler는 이 앨범을 "35분간의 국가 주소"라고 묘사했다.[68]데이비드 브루이스는 플럼브 이전 몇 년 동안 특히 대공황에 대응하여 경제 이론을 연구하고 정치 행동주의에 손을 댔었다.그는 자신을 당시 정치상황에 분노하고 좌절했다고 표현하며 "(계속 생각하면서) 새로운 것"이라는 곡 자체를 "분노를 터뜨린다"[6]고 했다.이 곡은 복잡한 이슈를 간결하게 다루고 단순화하는 데 있어서 대중음악과 대중소통의 한계에 관한 곡이기도 하다.[6]몇몇 곡들은 영국,[6][41] 특히 브루이스 형제의 고향인 북동부에서 과거 재정적인 어려움에 영향을 받아 Quietus 작가 Barnaby Smith가 "당시 영국에서 벌어진 긴축정책으로 많은 이들이 견뎌낸 암울함과 굴욕의 장면"[65]을 그렸다.[41]제임스 라이니스는 코넬 데일리 태양의 아론 Lavery 익사한 사운드에의 앨범 정치, 문화 그리고 사회에 대한 열정적인 태도, 일이 무엇인지에 큰 차이를 만들기 위해 해야 할 수 있는지에 대해"불확실성을 반영한다고 말했다는을 재다."영어 공장 마을에서 정치, 준도시 지역 민심 이탈, 그리고 삶"[37]을 논의했다 썼다.s".[11]

플럼브에 실린 여러 곡에는 외로움과 향수에 관한 가사가 수록되어 있었다.[3][19][48] 라베리는 이 앨범을 "산업화 이후 북동부 도시에 존재하는 위기"[11]라고 묘사했다. 마찬가지로 노 립코드의 포레스트 카다메니스는 아이러니를 많이 사용한 "존재하고 지루함을 유발하는 가사"를 수록했다고 말했다.[30]레몬은 이 앨범이 일련의 거창한 몸짓과 빠른 움직임을 통해 향수와 손상된 관계, 그리고 "전면적인 만능의 만능의 베들레짐"이라는 주제를 다루고 있다고 썼다.그는 "어렴풋한 편곡은 주인공의 피를 흘리는 심장에 대한 경각심과 고통으로부터의 산만하게 작용한다"[19]고 썼다. "그래서 긴 시간"은 인디펜던트의 앤디 길씨가 "쓸데없는 외도의 환기"[48]라고 묘사한 "세 소이르"와 [19]같이 외로움과 이별의 주제를 포함했다.'So Long Then'의 짧은 가사는 두 사람 사이의 일상적인 대화로 시작되었고, 그 후 "당신이 가기 전에 당신을 본 적이 있다"로 끝이 났다. 타임즈의 윌 호지킨슨은 "우리 대부분에게 삶이 어떻게 전개되는지를 묘사하면서 슬픔의 미묘한 환기"라고 말했다.[49] "Sorry Again, Mate" was about sadness and solitude, particularly reflected by the closing line: "Can I afford another day on my own / Sat in the kitchen with the radio on?"[3] "From Hide and Seek to Heartache" reminisced about the simpler pleasures of childhood,[4][22] while "Choosing Sides" was about what Hodgkinson described as "watching your life's possi용도가 점점 더 제한적으로 증가한다.[49]

이 앨범은 현대 세계의 많은 면에 대한 불만을 표현했는데,[19][22] 맥베인은 이 곡 제목 중 3가지는 "누가 돈을 지불할 것인가?", "이게 사진인가?", "몇 번이나 더?"[22]라는 질문으로 설명되었다고 한다.특히 플럼버스에 실린 여러 곡들은 경제적 압박을 피하려는 필드뮤직의 결심과 밴드의 성공이 그들의 음악이 얼마나 많은 돈을 버는가에 근거해야 한다는 생각뿐만 아니라 소비자주의의 부정적인 영향에 대해 다루었다.[14][20][24][14]데이비드 브루이스는 특히 '측면을 고르는 것'이라는 곡은 "돈을 더 갖는 것은 지위를 갖는 것이라는 의미로 우리 세대를 가로질러 어떻게 납치되었는지에 관한 것"이라고 말했다. [...] 그것은 돈과 지위에 관한 것이 되었고, 그것은 나를 화나게 한다."[14]A.V.의 에릭 하비 클럽은 또 "(I Keep Thinking A New Thing)"이라는 곡이 "소비자주의가 우리의 사고 패턴을 어떻게 구성하는지"를 다루었다고 제안했다.[24]

플럼은 또한 영국 노동자 계층의 일상 생활에 대한 가사를 포함시켜 간과하기 쉬운 일상의 예측 가능한 의식과 사람들이 서로 관계를 맺는 능력에 미치는 영향을 강조하였다.[24][28][69][24]'누가 그 청구서를 지불할 것인가'는 모두가 직면하고 있는 단순한 국내 문제에 관한 것이었고,[19] '뉴타운'은 외국인이나 낯선 장소에 대한 기본적인 일상을 적응시켜야 한다는 불안감에 초점을 맞췄으며, 하비는 "항상 있던 것을 처음 보는 미묘한 경이로움"[24]을 강조했다고 한다.'미안 어게인, 메이트' 역시 열차를 타기 위해 운전하다 지각한 것에 대해 사과하는 사람의 시각에서 가사가 나오는 등 일상적인 출퇴근과 주근무를 다룬 영화였다.[20][28][8][17][28]가사는, 미세한 작가 다니엘 그리피스 또[8][18][28]Beats 그 노래의 인상을 주기를 재다.의 간결한 자연"별 의미를 놓친 기차나 listenin 때문에 안달하지 않다는 말했다는 따분함은 오프닝 라인과 같은 매일 순서와 방법,"교통 혼잡을 피하려고 하는/기차를 만나게 된"와 관련된을 반영하고 간단한 진술을 포함했다.'r'의에 gAdio 당신이 무언가를 먹을 때 더 잘 할 수 있다."[18]"A 서곡 필그림 Street"도시 living,[19]의 일종의 분노는 가사에 의해 입증되게 묘사하고 묘사한"greasy 거리로 sun"클라크를 반영할 수 있다고 ,[19][21][49]말"a 연마 공업 지역, 도시 tone",[21]와 호드 킨 슨이다 said."capture 매우 영어 기분에 굶주려: 치고 우울하지만 beauty" 없이.[49]

Griffiths이를 재다. 종종 매우 개인적인 방법으로 지정한 매력을 정직한 앨범:"은 그것이 그들이 그들의 심장과 영혼을 따라 왔어 기록으로서 오게 하고 있고 따라서 그들의 듣는 사람들을 감정에 대한 통찰력을 받고 있는 간단한, 실존 문제에 대해 연설했다 썼다."[18]Lavery 그것은"album 상당히 젊은 남성들이 they'r 모색 중이다.그들의 특정한 세계에서 하는 것"[11]이라고 말했다.몇몇 평론가들은 이 가사가 가끔 카타르시스를 풍기는데 [14]젠킨스는 밴드의 "Fed-up Siments"를 특히 표현한 "Chooseing Sides"의 한 대사를 인용하며 "나는 다른 누군가를 똥처럼 취급하는 것을 포함하지 않는 더 나은 것이 무엇이 될 수 있는지에 대해 다른 생각을 원한다"고 말했다.[47]

녹음 및 제작

플럼의 녹음에 앞서 필드뮤직은 퓨처헤드와 스튜디오 공간을 공유하며 10년을 보냈다.[6][14][55][70]8뮤직이라고 불리는 그 스튜디오는 불경기로 인해 그것이 위치한 커뮤니티 빌딩이 문을 닫게 되면서 사용할 수 없게 되었다.[61][14][55][49]그래서 필드뮤직은 리버 웨어가 내려다보이는 선덜랜드의 경공업단지에 위치한 그들만의 새로운 스튜디오를 이전 스튜디오와 가까운 [71][72]곳에 지었다.[14][55][70][55]David은 그것을 "경기 침체로 인한 파괴로부터 구한 끔찍하고 작은 1970년대 산업 단위"라고 불렀다.형제는 임대료를 많이 받고 2011년 초에 입주해 그해 6개월 동안 플럼을 녹음했다.[61][6][7][49][55]형제도 그곳에서 직접 음반을 섞고 숙달했다.[14]플럼브는 필드뮤직(Field Music)이 7년 동안 스튜디오에서 녹음한 5개의 연속 앨범 중 첫 번째 앨범이다.[73][74][75]

Measure》와 《플럼브》의 발매 기간은 통상적인 필드 뮤직 앨범의 간격보다 길었지만, 일단 녹음 과정이 시작되면 밴드의 다른 작품들과 거의 같은 시간이 걸렸다.[6]필드뮤직은 보통 마지막 앨범 작업을 마친 후 다음 앨범 작업을 시작하지만, 이 경우 Measure를 발매한 후 약 1년 동안 투어를 했기 때문에 스튜디오 이전이 끝날 때까지 플럼을 위해 글을 쓰지 못했다.[70]데이빗은 "우리는 많은 투어를 한 후 스튜디오에 있는 것이 절박했다"고 말했다.[70]데이빗은 스튜디오를 페인트칠하던 중 오른팔의 신경도 다쳤는데, 이 때문에 올해 첫 3개월 동안은 거의 무력화되었다.[6]Peter는 David의 부상의 결과로 앨범에서 드럼을 "대부분" 연주했다.[12]

'새로운 방의 소리'에 적응해야 했기 때문에 플럼을 만드는 과정은 Measure와는 다르게 느껴졌다고 피터는 말했다.[55]그 커튼은 낡은 스튜디오에서 새로운 공간으로 커튼을 가져왔는데, 그 이유는 데이빗이 "우리는 오래된 손길이 없으면 우리의 음악이 똑같이 들리지 않을까 걱정했다"[61]고 말했기 때문이다.그들의 다른 앨범들과 마찬가지로, 데이빗과 피터 브루스는 스튜디오에서 긴밀히 협력했다.[6]피터는 이 밴드가 자신들의 스튜디오였기 때문에 "조금 더 느긋하고 좀 더 많은 것들을 실험했다"면서 "우리는 매일 오전 10시에 들어가서 너무 부담 없이 그날이 우리를 어디로 데려갈지 볼 것"이라고 덧붙였다.[13]베드로와 다윗은 각자 곡들의 대략적인 스케치를 준비하여 스튜디오로 가져와 곡들을 다듬고 편곡을 준비하곤 했다.베드로가 그 과정에 대해 다음과 같이 말했다. "우리는 모든 것을 우리 스스로도 한다. 그래서 아마 시간이 조금 더 걸릴 것이다.들어와서 마이크를 설치하고 한 시간 정도 놀고 차 한잔 마시고 나서 OK라고 말하면 지금 제대로 시작하자.모든 것을 정리하려면 시간이 좀 걸려."[13]

NOW의 칼라 길리스는 플럼을 "깨끗하고 자연스럽게 들리는 프로듀싱"이라고 묘사했고,[51] 선데이 타임즈의 해리엇 기브손은 이 앨범이 "조지 마틴이 영감을 준 프로듀싱으로" 만들어졌다고 말했다.[14]Langhoff는 다음과 같이 썼다: "음향은 청음기의 꿈이며, 노래는 너무 잘 녹음되어 있어서 모든 악기의 입구를 도표로 그릴 수 있다."[16]필드뮤직은 플럼의 녹음 세션에서 "지금 어떻게 갈까?"라는 곡을 녹음했는데, 이 은 스테레오검의 콜린 로빈슨이 "두 사람이 부드러운 하모니가 있는 구간을 활활 타오르면서 리듬감 있는 기타를 가진 그루비 잼"이라고 묘사했다.[76]이 밴드는 궁극적으로 플럼브에서 제외되었는데, 그 이유는 이 곡이 토드 런드그렌의 노래와 너무 많이 들리고 앨범에 맞지 않는다고 느꼈기 때문이다.그들은 2016년 9월에 온라인에 이 트랙을 발매했다.[76]

해제

플럼의 출시 예정일은 2011년 11월에 처음 발표되었으며,[7][55][77] 출시일은 2012년 2월 13일로 정해졌다.[78]이 앨범의 첫 번째 싱글은 (I Keep Thinking After) A New Thing"으로, 이 중 MP3는 이 앨범의 티저로 필드 뮤직의 웹사이트에 공개되었다.[59][77]이 곡은 BBC 라디오 6 뮤직에 수록되어 있으며, 그 방송국의 애창곡으로 여겨졌다.[44]이 앨범의 두 번째 싱글인 "A New Town"도 2012년 2월 밴드의 웹사이트에서 다운로드 받을 수 있게 되었고, 2012년 2월 4일 The Times의 "Essential Tracks" 목록에 포함되었다.[79]

필드뮤직은 플럼을 응원하기 위해 영국 투어에 나섰다.2월 6일 에든버러 케일리 픽처 하우스에서 시작해 뉴캐슬, 글래스고, 맨체스터, 리즈, 노팅엄, 브리스톨, 2월 24일 킹스 칼리지 런던에서의 마지막 정차까지 8개 정류장이 포함됐다.[80]이전에 필드뮤직의 측정(2010)을 지원하는 투어에서 공연했던 베이스기타 연주자 이안 블랙은 플럼브 투어에 참가하지 못했고,[6] 베이스 연주자 앤드류 로더로 대체되었다.[3][55][63]케빈 도스데일은 신시사이저와 기타의 라이브 공연도 지원했다.[27][44][63]전 필드 뮤직 키보드 연주자였던 앤드류 무어는 2월 10일 뉴캐슬의 클루니에서 그들의 공연을 위해 밴드에 합류했다.[34]필드뮤직도 9월 23일 선덜랜드의 스플릿 페스티벌에서 공연을 했으며,[81][82][83][84] 애버딘레몬트리 공연을 시작으로 10월 3일부터 20일까지 앨범 응원에 다시 한번 투어를 했다.[83]

밴드 ' 을 훔치다'는 필드뮤직의 투어 중 오프닝 공연의 역할을 했다.[6][34][80]데이비드 브루이스는 BBC 라디오 6 뮤직에서 마크 라일리의 쇼에서 밴드의 트랙 중 하나를 들었으며 음악과 보컬에 감명을 받았기 때문에 그들의 음악을 더 많이 찾았다.그는 그들이 필드뮤직을 잘 칭찬한다고 느꼈고, 그들은 투어에 참여하도록 초대받았다.[6]피터는 "필드뮤직은 라이브 공연과 음반이 매우 다르기 때문에 앨범에서 들리는 정확한 프로듀싱이나 복잡한 작곡을 그대로 재현하려 하지 않았다"고 말했다.다른 느낌의 라이브, 다른 에너지, 다른 추진력이 있는 게 좋아."[40]피터는 아카펠라 "How More Times"와 그 위에 있는 하모니는 라이브 공연을 하기 위한 특별한 도전이었다고 말했다. "그냥 시간 맞춰, 그리고 시간 맞춰야 한다.괜찮을 거야.하지만 그건 말하기는 쉬워도 행하기는 쉬워."[13]

리셉션

임계수신호

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어77/100[85]
점수 검토
출처순위
올뮤직[35]
A.V.클럽A-[24]
충돌8/10[29]
가디언[4]
NME[22]
붙여넣기5/10[59]
피치포크7.3/10[28]
모조[25]
Q[86]
언컷[87]

플럼은 총 메타크리트리틱스 등급이 77/100으로 긍정적인 평가를 받았으며, 이 웹사이트는 "일반적으로 호의적인 리뷰"[85]라고 특징지었다.오클라호만에서 6위,[69] 헤럴드 & 리뷰에서 15위,[88] 캔자스 시티 스타,[89] 오글로보,[90] 크리에이티브 로핑의 2012년 베스트 앨범의 연말 라운드 등 2012년 최고의 앨범들의 연말 리스트를 여러 개 만들었다.[91]

올뮤직의 팀 센드라(Tim Sendra)는 이 앨범을 지금까지 가장 정확하고 진보적이며 즉각적으로 만족스러운 앨범이라고 평가하면서 "그들의 소리를 (그리고) 핵심 요소로 분해한다"고 설명했다.[35]비츠 퍼미닛의 작가 대니얼 그리피스는 "단순히 말하면 플럼은 팝음악이 어떻게 울려야 하는가"라며 "각도에서 웅장함, 쓸림에서 디티까지 다양한 팝뮤직의 독특하고 지적인 브랜드를 담은 개인적이고 자기성찰적인 앨범"이라고 평가했다.[18]헤럴드 & 리뷰의 연예 편집자 팀 케인은 플럼 필드 뮤직의 베스트 앨범을 선정했는데,[88] 선데이 타임즈의 해리엇 기브손도 이 밴드가 "전통적인 관습들을 파괴했다"[14]고 말했다.클래시지의 가레스 제임스는 "플럼은 70년대의 웅장한 사운드스케이프에 대한 부끄러움이 없는 사랑, 그리고 깔끔하게 선택된 소리로 노래들을 장식하는 취향을 가진, 정말로 훌륭하게 만들어진 클래식 팝 록으로 명성을 떨치고 있다"고 쓰면서 이 컬렉션은 "놀랍고 야심찬 컬렉션"이라고 말했다.[29]

인디펜던트의 케빈 할리는 다음과 같이 썼다: "많은 세부사항과 관찰에 의해 바쁘게 앞으로 나아갔다.플럼은 그 나름대로의 리그에 있다고 말했다.[92]음악의 헬렌 클라크OMH는 짧은 러닝 길이에도 불구하고 플럼브는 "필드 뮤직의 전체 백 카탈로그를 합친 것보다 더 많은 사운드와 야망을 담고 있다"고 썼다.[21]A.V.의 에릭 하비 클럽플럼브가 "책꽂이 위에 책처럼 끊임없이 고리를 모아 놓은 채 폴리틱하고 똑똑하다"[24]고 말했다.선데이 스타타임즈 작가 제임스 벨필드는 "양귀비 갈고리와 스타카토 시간표현 교대, 우아하게 지저분하게 지저분한 일상 가사의 놀랄 만큼 듣기 좋은 불상사"라며 "때로는 특이한 구조가 오프퍼팅되기도 하지만 "전반적인 효과는 웅장하다"[93]고 말했다.마찬가지로, The Northern Echo의 Matt Wescott는 Flumb를 한 자리에서 가장 잘 들리는 풍부한 레이어드 앨범이라고 불렀다.[9]

mX의 미셸 리드는 이 앨범을 "아름답고 도전적이고 사고적인 자극"이라고 부르며 "노래가 너무 제멋대로 되어 도망가겠다고 위협할 때 형제가 돌아서서 호기심을 자극하는 무언가를 들고 손짓한다"[94]고 썼다.모조 잡지에 실린 리뷰는 플럼을 '락역사의 맛있는 시음 메뉴'로 부르며 스위트다운 구조를 칭찬하며 "2010년 블로아웃 대책보다 소화하기 쉽고, 섬세하며, 분량 조절이 더 좋다"고 평가했다.[25]'Deated in Sound'의 애런 래버리(Aaron Lavery)는 이 앨범이 지금까지 Field Music의 가장 접근하기 쉬운 앨범이며 "이 나라에서 가장 사려 깊고 똑똑한 팝의 일부"라고 말했다.[11]The Quietus의 Michael Dix는 그것을 "아마도 그룹의 독특한 소리를 구성하는 다양한 요소들 중 현재까지 가장 훌륭한 증류"라고 불렀다.[8]Sputnikmusic.com의 리뷰는 플럼을 "비할 데 없는 음악적 정신으로 혁신을 이룩하는 것"과 "서로 조화롭게 살아갈 수 있는 길을 찾은 장르, 영향력, 스타일의 용광로"라고 평했다.[1]프리픽스 매거진의 카일 레몬은 플럼브를 지금까지 2012년 최고의 앨범 중 하나로 꼽으며 "대중음악의 DNA를 지속적으로 조작할 수 있는 개방성"[19]이라고 칭찬했다.뉴질랜드 헤럴드 작가 리디아 젠킨은 플럼을 "앨범 애호가들을 위한 앨범"이라고 부르며 "감정적인 핀프릭을 제거하는 간결함 속에서도 삶과 에너지가 넘치는 미니어처 세트인 마법의 사운드트랙"[20]이라고 평했다.

The Quietus의 Michael Dix는 이 작품이 "아직도 브루이스 형제가 간과한 또 하나의 걸작"이라며 "물론 이 작품이 "명예롭게 보기 좋게 그리고 구조적으로 음향적으로 잘 들리는 창작물"이라고 말했다.[8]피닉스 리뷰어 조나단 도날드슨은 필드뮤직은 실험음악과 강력한 팝 히트곡을 전달할 수 있는 능력을 결합했으며 플럼브 이후 필드뮤직은 "많은 개선의 여지가 보인다"고 말했다.[45]플라이의 Iain Moffat는 다음과 같이 썼다: "플럼브는 브루어스의 총명함을 구석구석 드러낸다."[85]NME의 해미쉬 맥베인은 플럼이 밴드의 '더 넓은 수용의 순간'이 될 수 있다며 앨범에 대해 "방문을 반복하고 완전한 잠금 해제를 위해 헌신적인 관심을 기울인다" "잠시만 가만히 앉아 있지 않는다"고 칭찬했다.[22]BBC의 작가 크리스 빈랜드는 이 앨범에 "소도시, 지방적인 달콤함 (그)이 매우 사랑스럽다"고 말하며, 오프킬러 노래 구조, 비대칭 팝 사운드, 그리고 "내게 이상한 Wearside 미학"[3]을 칭찬했다.더 타임즈의 윌 호지킨슨은 이 앨범이 "복잡하고 야심찬 음악들은 무작위적인 경험을 하고 그것들을 작은 음악적 보석으로 재조명한다"[49]고 말했다.

플럼에서처럼 제대로 완성되면, 팝과 프로그의 이 조합은 완벽하게 구성된 음악 기계처럼 작동하며, 여기서 이 듀오의 가장 즉각적인 만족감을 주는 앨범이 될 것이다.각 곡의 변화무쌍한 역동성과 곡에서 곡으로, 모든 곡의 리벳을 유지시켜주며, 곡예의 질은 그 어느 때보다도 높다.

Tim Sendra, Allmusic[35]

도미니언 포스트의 톰 카디씨는 이 앨범이 아트 록을 싫어하는 사람들을 끌어들이지는 않을 것 같았지만, Measure만큼 만족스럽고 도전적이었으며 "마음을 날리지는 않지만, 나름대로 성공한다"[42]고 말했다.토론토 선 작가 대릴 스테르단은 플럼을 반복적인 청취에 보답하는 "귀여운, 이상함, 매력"의 뛰어난 앨범이라고 평가했다.[38]언컷은 "이 밴드가 겉으로 보기에 편협한 우려에서 상당한 감정적 자본을 채굴할 수 있었다"면서 "이 밴드가 영국 기타 음악의 소중한 중심지가 되어가고 있다"고 주장했다.[87]Exclaim!의 마이클 에드워즈(Michael Edwards of Exclaim!)는 플럼브가 필드뮤직의 첫 앨범으로 전체적으로 잘 작동하는 앨범이라며 "부자하고 복잡한 앨범"이라고 평가했다.[95]더 쿠리어 메일의 노엘 멘겔은 플럼의 시간 변화와 번창은 결코 새로움으로 느껴지지 않으며, 앨범의 미묘한 가사와 날카로운 멜로디 센스가 그것을 견제하고 있다고 말했다.[53]DIY 작가 루크 모건 브리튼은 플럼을 지금까지 밴드의 가장 응집력 있는 앨범이라고 불렀는데, 부분적으로는 이 앨범의 짧은 런닝 시간 덕분이었다.[6]The Oklahoman의 George Lang은 Flumb의 짧은 트랙 길이에도 불구하고 이 앨범은 "경제적이고 사려깊게 구성되었으며, 시끄럽고 빠른 것이 아니라 (그리고) 정확한 사양에 맞게 제작되었으며, 제작에 완벽했다"고 말했다.[17]블러트의 마크 젠킨스는 이 앨범을 "짧지만 풍성한 앨범"[47]이라고 불렀다.키더민스터 셔틀을 위한 리뷰에서 케빈 브라이언은 플럼브가 "형제의 트레이드마크가 된 조각나고 맛있게 조리되지 않는 이상한 점들을 관대하게 도와준다"고 썼다.[36]

아일랜드 타임즈의 로렌 머피는 플럼이 이 앨범을 "그들의 세련된 관현악의 아름다움으로 여러분을 유혹할 진취적이고 진보적인 노래들"이라고 불렀다고 말했다.[33]노스 사이드 쿠리어사의 스티브 모팻은 이 앨범을 "케일리도코픽"이라고 불렀고 "생각으로 터져나왔는데 어울리지 않는 노트나 단어가 없다"[27]고 말했다.Now 음악 편집자 칼라 길리스는 플럼을 "지금과 같이 야심차고 명석하고 진보적인 15곡의 매끄러운 노래로 꾸준히 관심을 유지하고 있다"[51]고 평가했다.이브닝 크로니클의 고든 바는 이 곡에 대해 "엄청난 노력 – 어떤 두 곡도 똑같이 들리지 않으며, 아주 잘 들을 수 있다"고 말했다.[13]데일리 텔레그래프의 리뷰는 필드 뮤직에 대해 "이 불성실한 4중주단은 다른 사람들이 가라앉은 곳에서 계속 위풍당당하게 진보하고 있다"[39]고 썼다.NME의 작가 래리 바틀릿은 이 앨범이 "산업을 망치는 괴짜"를 보여준다고 말했다.[96]더 에이지의 제프 미겔펠드는 플럼을 밴드의 이전 앨범인 Measure보다 더 도전적인 앨범이라고 불렀지만 "아직은 멋지게 들리지만, 형제가 기본적인 기타-바스-드럼 형식을 만들면 더 재미있게 들리는 것 같다"고 썼다.[56]옵저버의 톰 라몬트는 그것을 "방향을 혼란스럽지만 설득력 있는 청취"[61]라고 말했다.코케마치네글로우의 브렌트 아블스는 이 곡들의 구조가 처음에는 도전적인 청취로 만들 수 있지만 플럼브는 최고의 필드 뮤직이었다고 썼다.[31]

노던 에코작가 맷 웨스트콧은 "그들의 스타일은 모든 사람들에게 매력적이지 않을 것이다. 하지만 나는 그들이 더 많은 주류 밴드들에 대한 신선한 대안이 될 수 있다는 것을 알았다"고 말했다.[58]시드니 모닝 헤럴드의 버나드 주엘은 이 앨범을 "불편한 중에도 참견한다"면서 "초기의 헤드 스피닝이 지나가면 기발한 팝송의 패치워크의 일부가 된다"[57]고 말했다.가디언의 데이브 심슨은 플럼이 시간표현과 어조의 변화 때문에 처음 듣는 순간 '바보'처럼 들릴 수 있지만, "퍼스버전스는 복잡한 것들이 이상한 의미를 갖기 시작하고, 여러분은 계속해서 변화하는 분위기에 휩쓸리게 되기 때문에 풍부한 보상을 가져다 준다"고 말했다.[4]이스트베이 익스프레스 작가 M.T. 리차드는 플럼브가 "여러 장의 앨범을 강제로 하나로 엮은 것 같은 느낌을 받는 경우가 종종 있다"고 말했는데, 이는 고르지 못한 청취 경험을 낳는다.그럼에도 불구하고, 그는 "더 많은 불필요한 실패들 조차도 위험하다"고 말했다.[50]피치포크 작가 아론 레이트코는 플럼을 긍정적으로 검토했지만, "플럼은 너무 까다롭다"는 기존 메소드의 구조에 비해 앨범의 해체주의적 접근법에 다소 실망감을 나타내며, 강한 갈고리가 너무 빨리 버려지고, 다음 음악적 아이디어로 돌진하기 전에 "플럼은 너무 까다롭다"고 말했다.Leitko는 앨범의 맥락에서 제거했을 때 곡들이 스스로 잘 서 있지 않다고 말했다.[28]UCSD 가디언의 작가 테일러 호그스헤드는 플럼이 "세 소어"나 "소롱 그 때"와 같은 "기술적인 우아함 때문에 반신반의하는 듯 보이는 몇 개의 투척물"이 있었지만 "지금까지 이 듀오에서 가장 영감을 받은 작품일 수도 있다"고 말했다.[64]일렉트릭 시티의 마이크 에반스는 필드뮤직은 여러분이 사랑하거나 너무 거슬리는 복잡함을 가진 "극화 밴드"라고 부르며 이 앨범에 대한 엇갈린 평가를 내렸다.[26]

플럼에 대한 모든 리뷰가 긍정적이지는 않았다.웨스트모랜드 가제트의 다니엘 오르는 이렇게 썼다: "그것은 나를 위한 것이 아니라, 당신을 위한 것일 수도 있다."[52]팝매터스의 작가 이언 킹은 이 앨범을 화려하고 화려하며 "간간히 불균형이 심하다면 고블라"라고 묘사했다.[32]팝매터스의 조쉬 랭호프 역시 이 앨범이 "냉정하고 심하며 감정적으로 금지된" 느낌이라고 말했으며 음악적 아이디어를 통해 너무 빨리 사이클링을 했다고 말했다.[16]데일리 텔레그래프 리뷰어인 토마스 H. 그린은 그것을 "아주 영국적이고, 경련적이고, 글을 읽고, 지적 기타 팝이 어떤 남성적인 자세의 첫 냄새에 소리를 지르며 달려갈 것"[97]이라고 말했다.키티 엠파이어 오브 더 옵저버는 그녀의 리뷰에서 필드뮤직은 "사랑스러운 것보다 더 인상적인 것"[63]이라고 말했다.이브닝 스탠더드의 릭 피어슨은 이 짧은 앨범은 너무 많은 아이디어를 가지고 있어서 최악의 순간에 "채널 깡충깡충"과 같은 뮤지컬처럼 울려 퍼졌다고 말했다.[98]캔버라 타임즈의 Arne Sjostedt는 이 앨범을 "좀 엉뚱하고 구조적이며 거의 초현실적"이라고 부르며 "결국 큰 인상을 남기지 못했다"[99]고 말했다.인디펜던트의 앤디 길 씨는 "플럼의 35분 동안 엄청나게 많은 음악이 쏟아져 나오지만, 가장 매력적인 형태로 조직되는 경우는 드물며, 몇 초 안에 코스를 변경하고 다소 덜 매력적인 방향으로 출발한다"[48]고 썼다.Paste의 Luke Winkie는 Field Music이 "수십 개의 복잡한 사운드-지크 아이디어를 미시적인 시간대에 주입하는 거의 신피질 광풍"을 가지고 있지만, "대부분 잘못 배치된 야망의 지나치게 집중된 난장판처럼 느껴진다"고 말했다.[59]노 립코드의 포레스트 카다메니스는 이 앨범의 단편적인 접근법을 "너무 교묘하고 성취감이 없는" 새로운 접근을 위한 새로운 접근법이라고 말했다.[30]Huddersfield Daily Inspector의 한 리뷰는 이 앨범을 "기묘한 (그리고) 개념과 실행에 있어서 헤아릴 수 없는 것이기 때문에 이해할 수 없는 것"이라고 말했다.[100]

여러 평론가들 XTC,[5][36][57][95]핑크 Floyd,[20][51][64]Genesis,[5][26][53]Yes,[26][60][99]더 비치 Boys,[5][50][60]토드 Rundgren,[8][36][53]의 전기 조명 Orchestra,[56][64][99]Prince,[8][20]Supertramp,[20][48][52] 갈라진 Enz,[42]와 Beatles,[27][38][43]뿐만 아니라 폴 매카트니의 솔로 가수로 그 일에를 재다. 비교했다.[33][64][99]몇몇 평론가들은 이 앨범의 시프트와 단편적인 구조를 비틀즈 곡 'A Day in the Life'[11][24]에 비교했고, 플럼브 역시 오케스트레이션과 콜라주 스타일, 세그와 곡 간 이동으로 애비 로드와 비교를 이끌어냈다.[4][17][22]밴드 싸구려 트릭드러머인 분 E. 카를로스는 이 앨범을 칭찬했다.[101] 그는 트위터에 "야장음악은 영국인이 가장 좋아하는 현재 그룹일 수도 있다"[102]고 썼다.

상업적 성과

2012년 10월 18일 현재 플럼브는 약 9,000부가 팔렸다.[12]앨범이 2012년 9월 머큐리상 후보에 오른 후 2012년 11월 1일까지 오피셜 차트 컴퍼니에서 17%의 증가를 경험하며 판매량 증가를 받았다.[103]

차트(2012년) 피크
포지션
영국 앨범(OCC)[104] 49

머큐리상 후보 지명

2012년 9월 12일, 플럼이 2012년 머큐리상 후보에 올랐다고 발표되었다.[105][106][107]수상 심사위원들은 이 앨범을 "장난스런 하모니, 기발한 리듬, 일상 생활의 스톱 스타트 사운드, 사랑, 그리고 요즘의 영국 도시에서의 백일몽"이라고 묘사했다.[108]지명이 발표된 후, 필드 뮤직은 그들의 웹사이트에 다음과 같은 글을 올렸다.[82][103][109]

"음, 우리를 날려버리고 양말을 벗어버려라. 플럼브는 머큐리상 후보에 올랐을 뿐이다.우리는 지금 몇 장의 앨범이고 우리는 Mercury 최종 후보 리스트에 오를 가능성이 아주 적다고 꽤 확신하고 있었다. 그래서 이것은 정말 놀라운 일이다.우리 곁을 지키고, 공연장에 와서 레코드를 사고, 미개척자를 설득해 우리를 견제해줘서 고맙다고 말했다.

데이빗과 피터 브루이스는 이번 지명에 놀랐으며,[12][81][108] 데이빗이 "일반적으로 음악을 경쟁으로 생각하는 것은 나쁜 일"이라고 말했기 때문에 애초에 배려를 위해 앨범을 제출하지 않을 뻔했다고 말했다.[12]베드로가 말했다. "명단에 오르니 기분이 꽤 이상하다.다른 많은 행위들에 비하면 우리는 사소한 관심사라고 생각한다."[81]필드 뮤직은 다른 후보들에 비해 인지도가 낮았고, 대부분의 후보들보다 앨범 판매량이 적었다.[81] 예를 들어, 2012년 10월까지 맥카베가 경쟁하는 앨범 Given to the Wild(2012)가 팔린 것에 비해 약 9,000장이 팔렸다.[12]형제들은 또 플럼브 지명자가 다른 후보들에 비해 이례적인 것으로 느꼈다고 말했으며, 피터는 만약 그들이 승리한다면 "다른 후보들보다 절반이나 많이 팔린 누군가가 승리한다면 음악 산업은 왕립적으로 열 받게 될 것"이라고 말했다.[96]책쟁이 윌리암 플럼브에게 주었다. 161 킬로그램의 승산이 있다.[37][103][97]인디 록 밴드 Alt-J어썸 웨이브(2012년)가 결국 머큐리 상을 수상했다.[96]

트랙리스트

데이빗과 피터 브루이스가 작사, 작곡한 모든 곡들.[6][9]

  1. "올바른 시작" – 2:18
  2. "바꿔도 괜찮아" – 0:58
  3. "다시 한 번 미안해, 메이트" – 2:08
  4. "신도시" – 3:58
  5. "측면 선택" – 3:12
  6. "순례자의 서곡" – 1:48
  7. "길라틴" – 3:12
  8. "누가 대금을 지불할 것인가?" – 2시 20분
  9. "그럼 너무 오래" – 2:06
  10. "이게 그림인가?" – 2:41
  11. "숨바꼭질에서 가슴앓이로" – 2:49
  12. "몇 번 더?" – 0:40
  13. "Ce Soir" – 1:13
  14. "다른 모든 사람과 똑같이" – 3:00
  15. "(계속 생각중) 새로운 것 – 3:16

Piccadilly Records "Live Studio Sessions" 보너스 디스크 한정 기간 동안 맨체스터 독립 레코드점 Piccadilly Records에서 비닐이나 CD로 플럼브 사본을 주문한 고객들도 다음 곡의 라이브 스튜디오 세션 버전을 담은 무료 보너스 CD를 받았다.[110]

  1. "올바른 하루 시작"
  2. "바꿔도 괜찮아"
  3. 다시 한 번 미안해, 메이트
  4. "신도시"
  5. "누가 대금을 지불하겠소?"
  6. "에프터클레스"
  7. "로키스트"(스쿨 오브 언어 표지)

Rise Records "Best of" 보너스 디스크 Best" Bristol 독립 레코드 스토어 Rise Records에서 Plumb 사본을 주문한 고객도 무료 보너스 "Best of" CD를 받았으며, 다음과 같은 트랙이 있다.[111]

  1. "Shotter Shortter"(필드 뮤직에서)
  2. "달만 일어났다면" (필드 뮤직에서)
  3. "Got to Get the Nerve"(필드 뮤직에서)
  4. "톤즈 오브 타운"(톤즈 오브 타운)
  5. "집은 집이 아니다" (시가지 톤즈에서)
  6. "컨텍스트에서"(타운 톤즈에서)
  7. "Rockist Part 1"(School of Language 앨범 Sea From Shore)
  8. "Rockist Part 2"(School of Language 앨범 Sea From Shore)
  9. "Scratch the Surface"(The Week That Was 앨범 The Week That Was에서)
  10. "Its All Gone Quiet"(The Week That Was 앨범 The Week That Was에서)
  11. "책을 쓰자" (현장 음악(측정)에서)
  12. "숫자 선택" (필드 음악(측정)에서)
  13. "Them That Do Nothing"(Field Music (Measure)에서)

인원

  • Peter Breuis – 보컬, 작곡가, 기타, 드럼
  • David Breuis – 보컬, 작곡가, 드럼
  • Andrew Lowter – 베이스 기타
  • Kevin Dosdale – 신시사이저
  • Emma Fisk – Violins
  • Pauline Brandon – Violins
  • 피터 리처드슨 – 첼로
  • 휴고 에버라드 – 트럼펫, 클라리넷

참조

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외부 링크

  • 멤피스 인더스트리즈 공식 웹사이트 플럼브