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새로운 세상을 만들기

Making a New World
새로운 세상을 만들기
Field Music - Making a New World.png
스튜디오 앨범 기준
필드 뮤직
방출된2020년 1월 10일
장르.
길이42:21
라벨멤피스 인더스트리
필드 음악 연대기
여깄습니다
(2018)		 새로운 세상을 만들기
(2020)		 플랫 화이트 문
(2021)
오픈 하이라이트의 싱글
  1. "남자의 세계에서만"
    개봉 : 2019년 9월 18일
  2. "돈은 추억이다"
    개봉 : 2019년 11월 20일
  3. "예의를 넘어"
    개봉 : 2019년 12월 11일
  4. "내 말 들려?"
    출시: 2020년 1월 3일

Makeing a New World는 영국 록 밴드 필드 뮤직의 일곱 번째 스튜디오 앨범이다.2020년 1월 10일 멤피스 인더스트리를 통해 출시되었다.이 곡들은 원래 데이빗과 피터 브루이스가 제국 전쟁 박물관이 의뢰한 프로젝트를 위해 작곡한 곡이다.이 앨범은 제1차 세계대전의 후유증과 그것이 전쟁이 끝난 후 100년 동안 어떤 영향을 미쳤는지에 관한 것이다.이 앨범은 이 밴드의 첫 번째 콘셉트 앨범으로 여겨진다.

박물관 프로젝트의 출발점은 전쟁이 끝난 정확한 순간에 총성이 멈추었을 때의 진동을 시각화한 '전쟁의 종말'이라는 이미지였다.연구를 실시한 후 브루이스 형제는 제1차 세계대전에 관한 노래를 폭넓게 작곡하지 않기로 결정했다.대신 그들은 전쟁으로부터 직간접적으로 유래한 다음 세기의 기술, 정치, 사회학, 문화적 진보에서 영감을 받은 개별 이야기에 초점을 맞췄다.

'신세계 만들기'에 관한 노래에서는 전쟁 배상금, 사회주택 개혁, 여성 참정권, 다다 운동, 천안문 광장 시위, 생리대, 성별 재배치 작업, 초음파, 합성기, 공대지 무선통신 등의 기술 개발 등 다양한 주제가 다뤄진다.이 앨범의 주요 음반은 필드뮤직의 두 개의 실시간 밴드 런스루에서 나왔으며, 원래의 박물관 공연 직후 하루 만에 녹음되었다.그 밴드의 기타리스트 케빈 도스데일은 전자의 투어 날짜와 박물관 쇼에 사용되는 비주얼을 디자인했다.

'신세계 만들기'는 스타일, 장르, 악기가 다양하게 혼합된 것이 특징이며, 무드와 톤의 다변화와 세련된 보컬 조화, 간략한 악기 연주 등이 특징이다.이 앨범은 음악 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았고, 야망과 독창성으로 찬사를 받았고, 필드 뮤직은 이처럼 고상한 주제를 재미있게 만든다는 찬사를 받았다.일부 비평가들은 콘셉트를 잘못 잡은 플랫폼이라거나, 응집력 있는 앨범을 만들기 위해 너무 많은 아이디어가 담겨 있다며 더 부정적인 반응을 보였다.

배경과 발전

A building with white pillars and a white and green-domed ceiling, with the words "Imperial War Museum" beneath the dome and behind a flagpole. Cannons sit in on the lawn in front of the building, and a group of people stand on sidewalks that cut across the grassy lawn.
제황전 박물관의 런던 소재지 중 하나로, 필드뮤직에게 궁극적으로 '새로운 세상 만들기'로 이어진 음악 작곡을 의뢰했다.

필드뮤직의 레이블 멤피스 인더스트리를 통해 발매된 [1][2][3]'새로운 세상 만들기'는 제1차 세계대전의 후유증에 관한 것으로 밴드의 첫 콘셉트 앨범으로 꼽힌다.[4][5]이 곡들은 원래 필드뮤직이 제황전박물관(IWM)을 위해 준비한 프로젝트로 작곡되었는데,[5] 이 프로젝트는 종전 100주년을 기념하는 '신세계 만들기' 시즌의 일환으로 음악을 의뢰하고, 이후 사회에 미치는 영향을 반영하였다.이 프로그램은 궁극적으로 앨범의 이름에 영감을 주었는데,[6][7][8] 전쟁 예술가 폴 내쉬의 그림 "We Are Making a New World"가 그랬다.후자는 갈등 그 자체를 명시적으로 보여주지 않고 전쟁의 결과를 묘사하고 있는데, 데이빗은 이것이 앨범의 음악에 대한 밴드의 접근 방식과 일치한다고 말했다.[8][9]그는 "새로운 세상을 만드는 것"이라는 제목도 1차 세계대전에 의해 세상이 변화된 많은 방식을 가리킨다고 말했다.[10]

IWM은 당초 이 프로젝트를 위해 가을을 위탁할 계획이었으나, 그룹의 설립자 마크 E. 스미스가 사망하자 다른 밴드를 찾을 수밖에 없었다.[7][8]과거 필드뮤직 뮤직비디오를 만든 적이 있는 앤디 마틴은 박물관 관계자와 친분이 있어 밴드에 소개했다.[8]브루이스 형제는 이전에는 IWM에 익숙하지 않았고, 당초 제안된 수수료에 대해 회의적이었으나 IWM 북부지사를 방문하여 논의한 후 이 프로젝트에 더욱 익숙해졌다.[9][11]데이빗은 필드뮤직이 "주문하기 위해" 곡을 썼다고 말했지만, "해킹 작업처럼 느껴지지 않았다"[12]고 말했다.후자는 이전에 제1차 세계대전을 바탕으로 한 작품들을 제작했는데, 밴드 워밍 디츠와의 협연, 로얄 북방 신포니아는 에스더 존슨 감독의 영화 아스날더(2016년)의 악보였다.[13][14][15][16]그러나 데이빗은 제1차 세계대전에 대한 지식은 고등학교 학습에 국한된 것이라면서 "고등학교에서 사물을 보는 시각: 약간의 주의를 기울이면 흥미롭지만 그것에 대해 너무 깊이 생각하지 않는다"고 주장하면서 이렇게 설명했다.[17]

Peter Brewis of the rock band Field Music performing on a stage, playing a guitar and singing into a microphone, as other musicians perform in the darkened background behind him.
그의 동생 데이비드도 포함된 록밴드 필드뮤직의 멤버 피터 브루이스.

2018년 봄, IWM은 미국 전쟁부의 1919년 출판물에서 나온 군수품에 관한 사진을 토대로 필드뮤직에 정식으로 기념 사운드와 라이트쇼를 제작했다.[7][6][18][19]'전쟁의 종식'이라는 제목의 이 이미지는 전쟁을 종식시킨 휴전이 발효된 1918년 11월 11일 오전 11시 정확한 순간 동안 총성에 의한 진동을 시각화했다.[5][18][19]이 영상은 변환기를 이용해 진동을 감지한 뒤 그래프에 선으로 봉우리 사이의 거리를 표시해 적군의 위치를 보여주는 음향 범위화 기술을 이용해 만들어졌다.[5][19]그것은 1분간의 거칠고 강렬한 소음을 묘사했고, 같은 시간 동안 거의 침묵이 이어졌다.[5]David은 그 이미지를 "이 작고 불완전한 조각으로, 한순간에 지나지 않지만, 거대한 이야기의 시작과 끝이 될 수 있는 조각"이라고 묘사했다.[19]이 밴드는 또한 이 이미지가 그들의 노래의 시작점이자 "새로운 세계의 시작"[6]이라고 말했다.David은 그들이 "향후 100년 동안 계속된다"라는 이미지에서 나온 대사들을 상상했고, 우리는 전쟁이나 즉각적인 후유증으로 인한 특정 사건들과 얽힌 이야기들을 찾았다고 말했다.[20][21]

그 Brewis 형제들 연구를 수행하고 9월 2018,[8][22][23]에;[5][15][26]피터는 그의 최초 비전 있다고 말했다는 데이비드 대부분은 세계 전쟁 I.[8][25]현장 음악은 원래 주로 기악 작품을 만드는 것의 후유증에 대해 이야기의 인터넷 검색에는 직접 뛰어다니"미성숙한"[12][24]로 표현한 과정이 시작되었다."약간 즉흥의"는이고르 스트라빈스키의 <봄의 의식>(1913)을 비롯한 벨 에포크 시대의 재즈와 관현악 작품 등 제1차 세계 대전 시대의 음악을 그렸다.[8]하지만, 이 형제들의 연구는 궁극적으로 그들에게 특정한 이야기를 들려주는 가사가 있는 곡을 쓰도록 영감을 주었다.[15][26]David은 그들의 연구가 그들이 "에 관한 노래를 쓰지 않을 수 없을 것"[15]이라는 주제로 이끌었다고 말했다.이 음악은 2018년 9월부터 12월까지 3개월 동안 연구, 작곡, 준비돼 [8]필드뮤직의 경우 평소보다 빠른 과정이었지만, 한 데이비드(David)[23][27]는 이들이 곱씹어볼 시간이 적어 '해방'이라고 표현했다.이 가사는 박물관에 의해 역사적 정확성에 대한 사실 확인을 받았으며, 데이빗이 감사의 뜻을 표한 몇 가지 오류를 고쳤다.[8]

브루이스 형제가 다른 필드뮤직 멤버들에게 시간적 제약으로 인한 전자의 통상적인 절차에서 또 다른 일탈인 그들을 소개하기 전에는 준비가 마무리되지 않았다; 이 형제들은 아일랜드에서 축제를 마치고 돌아오면서 먼저 페리를 타고 밴드와 공연의 노래와 시각적 요소에 대해 논의했다.[8]비주얼은 2018년 크리스마스 이후 마무리되었으며,[8][6][10][14] 필드뮤직의 기타리스트 케빈 도스데일이 앤디 마틴의 콜라보레이션으로 애니메이션을 그린 배경을 중심으로 펼쳐졌다.[10]밴드가 공연할 때 'The End of the War' 이미지에 사용된 것과 유사한 진동의 시각화는 물론,[6][19] 그들이 연주한 개인 노래 뒤에 숨겨진 이야기를 설명하는 텍스트가 벽에 투사되었다.[6][10][28]리허설 도중 음악에 작은 변화가 생겼다.[8]이 곡들은 각각 1월 24일과 2019년 1월 31일에 Salford와 London의 IWM 사이트에서 처음 공연되었다.[5][19]

필드뮤직은 원래 이 곡들을 앨범으로 편곡할 계획은 없었지만, 이전 작품들과 마찬가지로 음악이 강렬하다고 느껴 그렇게 하기로 결정했다.[12][29]데이빗은 IWM 공연 직후 밴드가 실제로 곡을 녹음하기 전까지는 그런 생각이 떠오르지 않았다고 말했지만, 2018년 크리스마스는 앨범 아이디어를 처음 고려했을 때라고 목소리를 높였다.[30]필드 뮤직이 외부 파티로부터 작곡 의뢰를 받은 음악으로 앨범을 만든 것은 이번이 처음이다.David은 그것을 놀라움이라고 불렀고,[8] 밴드는 농담으로 "새로운 세상을 만드는 것"을 "우연한 기록"이라고 말했다.[8]

가사 및 테마

개별 이야기

IWM으로부터 커미션을 수락한 후, 데이빗과 피터 브루이스는 대중음악이 그렇게 큰 주제에 대해 폭넓은 이야기를 할 수 있는 적절한 수단이 아니라고 생각했기 때문에, 음악을 전적으로 그리고 구체적으로 제1차 세계대전 자체에 집중하는 것에 반대하기로 결정했다.[31][32]대신 브루어스 형제는 더 작은 이야기에 초점을 맞춰 평소의 곡을 작곡하는 방식과 비슷하게 이 프로젝트에 접근하기로 했다.데이빗은 이에 대해 "1차 세계대전의 이야기를 할 수 없고, 1차 세계대전이 끝난 후 한 세기 동안의 이야기와 그 이야기에서 나온 모든 것을 말할 수는 없지만, 작은 이야기들을 골라내고, 어쩌면 그들이 훨씬 더 큰 것을 표현할 수 있는 방법을 찾을 수 있을 것"[31]이라고 말했다.베드로가 "정확히 난해하고" "닉"[33]하다고 인정한 이 접근법은 부분적으로 형제들이 IWM을 직접 방문하여 그곳에서 들려주는 많은 이야기들을 보고 영감을 받았다.[34]

형제는 곡을 쓰면서 제1차 세계 대전 중과 후에 일어난 이야기, 사건, 진보를 연구했고,[19] 전쟁의 직간접적 효과로 향후 100년 동안 얽힐 수 있는 순간을 꼽았다.[7][35]David은 이 노래들을 "그 이후로 줄곧 1차 세계대전의 메아리를 잡으려는 시도"라고 묘사했다.[19]이 노래들은 세기에 걸친 기술적, 정치적, 사회학적, 문화적 발전을 식별하고 이를 다시 제1차 세계대전으로 연결시켜 그 갈등의 오랜 결과를 보여준다.[6][10][7][10][36]David은 Makeing a New World에 대해 다음과 같이 말했다: "전체 앨범은 정말로 결과에 관한 것이고, 그 전쟁의 결과가 어떻게 여전히 우리와 함께 있는가에 관한 것이다.[37][38][39]그는 또한 그와 베드로가 제1차 세계대전이 20세기의 많은 부분에 영향을 미치는 정도에 놀랐다고 말했다: "어떤 면에서는 상황이 많이 달라졌다.그러나 어떤 면에서는 아직도 그 당시의 갈등으로 형성된 세상에 살고 있는 것이 매우 많다."[17]이 앨범은 대체로 전쟁이 끝난 직후의 이야기부터 시작해 현재로 마무리하는 시간 순으로 이 이야기들을 선보인다.[13][40][41]

데이빗과 베드로는 각각 자기 주제를 골라 노래에 집중하고 발전시켰으며, 어느 한 형제도 상대방의 선택에 반대하지 않았는데, 베드로는 두 사람 사이의 상호 신뢰에 기인한다고 했다.[8]David was the primary composer of songs such as "Best Kept Garden", "Coffee or Wine", "Do You Read Me?",[8] "Money Is a Memory",[42] and "Only in a Man's World",[4] while Peter was the main composer of other songs, including "A Change of Heir", "A Shot in the Arm",[8] "I Thought You Were Someone Else",[43] "Nikon, Pt. 1", and "Nikon, Pt. 2".[44]그들이 좋아하는 이야기를 찾아 고르는 것은 형제들에게 있어 그 과정의 가장 큰 어려움 중 하나였다.[8]주제 연구를 바탕으로 곡을 쓰는 것은 필드뮤직의 경우 평소와는 다른 접근법이었지만 브루어스 형제는 페이스 변화를 즐겼다고 주장했다.[45][46]데이빗은 '새로운 세상 만들기'에 대해 "우리가 레코드를 만드는 사람들보다는 작곡자나 작사가로 생각하는 것은 처음일 것"이라고 말했다.[47]데이빗과 베드로의 어머니는 2018년 3월 세상을 떠났고, 그 후 형제는 평소처럼 정상적인 삶에서 영감을 받은 곡을 작곡할 능력이 없다고 느꼈기 때문에 데이빗은 IWM 위원회에서 "다른 각도에서 다른 주제를 바라보는 것이 이상적이었다"고 말했다.[46]

앨범의 곡들은 많은 필드 뮤직 작품들처럼 브루어스 형제나 그들 자신의 삶에 대한 것이 아니었기 때문에, 그들은 각각의 곡에 대해 다른 이야기꾼과 관점을 찾아낼 필요가 있다는 것을 깨달았다.[8][15]이러한 접근법은 곡들이 지나치게 학구적인 것이 아니라 개인적인 것임을 확실히 하는 데 도움이 되었다.[15][44]'새로운 세상 만들기'라는 앨범에도 불구하고 필드뮤직은 곡에 역사적인 디테일을 너무 많이 넣거나 문맥이 많이 필요한 가사를 쓰는 것을 피하려고 애썼다.[12]데이빗은 이번 앨범이 음악을 동시에 즐기면서 마치 '좋은 역사 다큐멘터리'를 본 것 같은 느낌으로 청취자들이 다단계에서 즐길 수 있는 작품이 되길 바란다고 말했다.[48][49]베드로가 가사를 통해 간접적으로 전달되었을 수도 있다는 것을 인정했음에도 불구하고, 형제들은 또한 정치적 혹은 역사적 문제에 대한 개인적인 견해를 노래에 배치하는 것을 피하려고 노력했다.[8]

종전

black and white photograph of five men in military uniforms standing side-to-m right, seen outside his railway carriage No. 2419 D in the Forest of Compiègne.
1918년 11월 11일 정전협정에 합의하고 컴피엔 숲에 있는 페르디난드 포흐의 철도 마차 밖에서 찍은 사진인데, 이 사진은 필드뮤직의 노래 '커피나 와인'의 영감을 준 것 중 하나였다.

'신세계 만들기'의 개념은 제1차 세계대전에서 영감을 얻었지만, 갈등 그 자체에 대해 명시적으로 언급된 곡은 것이다.어떤 가사도 전투나 싸움을 묘사하지 않으며, 앨범에 '총'이라는 단어는 결코 사용되지 않는다.[10][36][50]데이빗은 이에 대해 "직접적으로 제1차 세계대전에 관한 것은 전혀 아니다"[36]라고 말했다. 피터는 이 밴드가 "신세계 만들기"가 진부해 보이거나 "나쁜 뮤지컬"처럼 보이는 것을 막기를 원했고, 그들은 전쟁과 평화에 대한 어떤 생각을 제시하는 노래들을 쓰고 싶지 않고 지나치게 행복하거나 슬픈 것처럼 보이기를 원하지 않는다고 말했다.[8]브루이스 형제는 군인의 입장에서 진가를 쓸 수 없다고 느꼈고, 그것이 전쟁을 직접 다루지 않기로 선택한 또 다른 이유였다.[7]그들은 또한 '신세계 만들기'가 제1차 세계대전을 기념하는 것이 되는 것을 원하지 않았다.[40][51][52] 베드로는 자신과 데이빗이 "1차 세계대전을 전후하여 많은 추억이 일어나고 있는 시기에 그것을 썼으며 우리는 그 영토로 잠식하고 싶지 않았다"[10]고 주장했다.대신, 데이빗은 이 밴드가 "전쟁을 즉각적으로 만들 수 있는 방법을 찾고 싶었다"[53]고 말했다.IWM 공연 팸플릿에 그는 다음과 같이 썼다: "이 노래들을 쓰면서, 우리는 우리를 향한 전쟁을 기억에서 벗어나 일상 속으로 끌어들이고 있다는 것을 느꼈다."[54]

제1차 세계대전은 '새로운 세상 만들기'에 관한 첫 3곡 내에서만 직접적으로 다뤄진다.[36]오프닝 두 곡인 '사운드 레깅스'와 '실런스'는 '엔드 오브 더 워(End of the War)' 사운드 레인지 이미지에서 직접 영감을 얻은 짧은 기악곡이다.[15]첫 곡은 포탄이 발사되는 소리를 나타내고, 후자는 갑작스러운 사격 중단에 따르는 갑작스러운 침묵을 그린다.[15][55][56]

이 앨범의 세 번째 곡인 "커피 또는 와인"은 전쟁 후 영국 군인이 귀국한 것과 [13][16][57]1918년 11월 11일 프랑스 컴피엔 인근 열차를 타고 정전협정에 서명하는 내용을 담고 있다.[6][15][58]데이빗은 이 곡이 "혼란스러운 위치에서" 전쟁의 종말을 다루는 노래라고 설명했는데, 이 곡은 "내가 그것을 손에 넣을 수 있고 진정한 무언가를 만들 수 있는 느낌"[7]이라고 했다.이 노래는 전후세상으로 돌아가는 것에 대한 충격과 [16][57]불확실성 등 상반된 감정을 경험하는 군인의 시각에서 크게 나온 것이다.[57][59][60][61]그 군인은 "내가 너희들을 다 알아볼까? / 내가 그렇게 오래 떠나있어서 나로부터 멀어졌니?"[15]라는 그의 가족에 대해 궁금해하는 가사에 비친 것처럼,[15][57][58] 다시 사회생활을 할 수 있을지,[62] 그리고 그가 가정생활에 적응할 수 있을지 고민한다.이 노래는 또한 정전협정에 서명하기 위해 양측의 장군들과 고위 장교들이 테이블에 둘러앉아 있는 모습을 상상한다.[8][14]노래의 가사이기도 한 '커피나 와인'이란 제목에는 어떤 다과를 즐겨야 할지 묻는 회의 참석자들의 모습이 반영돼 있는데, 필드뮤직은 전쟁으로 인한 참화에서 전자의 이탈을 예시하기 위해 사용했다.[8]이는 데이빗이 연구에서 페르디난드 포흐 최고 연합군 사령관이 병사들 주변에서 비공식적으로 행동했지만 규칙적으로 식사를 해야 한다고 강하게 주장했다는 사실을 발견하면서 부분적으로 고무된 것으로, 데이빗은 이 사실을 "아주 우스꽝스러운 작은 세부사항"[57]이라고 밝혔다.

기술 및 의료 발전

"새로운 세상을 만들기"에 관한 몇몇 노래들은 제1차 세계대전에서 비롯된 기술적 진보에 초점을 맞추고 있다.[6][10][19]이 앨범의 노래에 의해 강조된 기술들은 다양하다.'꿈에서, 내 품 속으로'는 수중 마이크를 이용해 잠수함을 탐지하고 침몰시키는 영감을 얻어 궁극적으로 태아 발달을 감시하는 초음파 기술을 개발하게 되었다.[7][15][63]이 가사는 엄마가 태어나지 않은 아이를 모니터로 보는 시각에서 나온 것이다.[15]'신세계 만들기' 당시 두 어린아이의 아버지인 데이빗은 초음파 기술과 그 뒤의 이야기가 "매우 즉각적으로 느껴진다"[63]고 말했다.「나를 읽는가」라는 곡은 제1차 세계 대전 때인 1917년 전장을 날아다니며 비행 중에 처음으로 사람의 목소리를 전송받는 조종사의 관점에서 공대지 무선 통신의 기원을 바탕으로 했다.[64][65][51][66][67]David은 조종사가 공중에서 자유감을 느끼면서도 "지상에서 오는 이 무선 전송에 지쳐있다"[40][65][66][67]고 묘사했다.그는 그가 그 시간 동안 인내심을 선택한 것은 그가 혼자만의 시간을 갖는 것을 얼마나 중요하게 생각하는지를 반영한다고 말했다.[8]

'상속자의 변화'라는 곡은 부상병들을 위한 안면성형수술과 피부이식을 개척한 뉴질랜드 태생의 외과의사인 해롤드 길리스가 영감을 받아 만든 곡으로, 이후 첫 성재조정 수술 중 하나를 진행했다.[5][15][58]이 곡은 1940년대에 전치성형을 받은 최초의 트랜스맨이 되기 전에 로라 딜런으로 태어난 질리스의 첫 환자 중 한 명인 마이클 딜런의 관점에서 쓰여졌다.[8][68]딜런의 아버지는 남작이었고, 딜런은 여자로서 가운과 남작을 물려받을 자격이 없었지만, 그렇게 된 후에는 그렇게 할 권리가 있었다.이 변화는 "상속자의 변화"라는 제목에 영감을 주었는데, 이것은 딜런에 관한 이야기에서 오래된 신문 헤드라인에서 사용된 문구였다.[8][68]제목도 '공기의 변화'라는 문구를 가리키는 말장난인데, 딜런은 결국 자신의 수술이 가져다준 관심을 피해 영국을 떠나게 되었기 때문이다.[8]피터는 일부러 이 곡을 작곡하여 딜런의 전체 이야기를 명시적으로 말하지 않고 오히려 암시만 했을 뿐, 듣는 사람이 더 연구하도록 유도하였다.[8]노래 속 여러 가사는 딜런의 수술을 가리키는데, '마음이 몸에 맞지 않으면 몸이 마음에 맞도록 하라'는 구절도 있다.[15]

'남자의 세계에서만'이라는 곡은 생리대의 발달과 남성들이 만든 상품에 대한 광고가 생리 개념을 비밀로 해야 할 부끄러운 것으로 취급하는 경우가 많다는 내용이다.[4]이 노래는 킴벌리 클라크라고 알려진 위스콘신 주에 본사를 둔 한 회사에서 영감을 받아 전쟁 상처를 입히는 재료를 개발했고, 후에 코텍스라고 불리던 최초의 현대식 위생용품으로 각색되었다.[19]인도 시골의 월경을 둘러싼 비위생적인 관행을 퇴치하기 위한 방법으로 생리대를 개발하는 기계를 설계한 인도 투자자인 아루나찰람 무루가난탐은 '남자의 세계에서만'의 또 다른 영감이었다.[8]이 곡은 남자의 관점에서 쓰여진 [8][69]곡으로, 데이빗이 일반적으로 남자들의 주제에 대한 이해 부족이라고 느꼈던 것을 반영한다.[8][12][69]그는 생리대의 논의와 광고가 제품 초기 개발 이후 크게 변하지 않았다고 느꼈고,[10][70][71] 데이빗은 '소년들이 피를 흘리면 사정이 달라진다'[70][72]는 가사처럼 남성들도 월경을 경험한다면 그렇지 않을 것이라고 믿었다.[72]데이빗은 그 노래에 대해 더 말했다.[4][21]

나는 내가 상상했던 진술이 아닌 생리대 개발을 연구하고 있는 자신을 발견했고, 광고 자료가 100년 만에 얼마나 적게 변했는지에 놀랐다.여전히 '야, 아가씨들!너무 크게 언급하지는 말자. 하지만 여기 정상적인 기분을 유지시켜줄 완벽한 제품이 있다. 역겹고 더러운 일이 일어나는 동안.' 그리고 여러분은 그것이 수십억 명의 여성들에게 매달 일어나는 일, 즉 인류의 생존을 위해 절대적으로 필요한 일-이 부끄러운 일 또는 더러운 일로 여겨지고 라조보다 더 많은 세금을 부과 받는다는 것이 일종의 광기라는 것을 깨닫는다.R 블레이드?!

데이비드는 특히 아내와 처음 노래를 나눌 때, 주제에 관한 노래를 쓰는 것이 다소 당황스럽다고 말했지만, 데이빗은 "내 자신의 부끄러움을 고백하는 것은 그 노래가 무엇에 관한 것인지에 대한 아주 근본적인 부분"이라고 믿었다.[4]그는 필드뮤직의 리즈 코니와 처음 곡을 공유했을 때도 당황스러웠지만, 데이빗의 아내와 코니 모두 이 곡을 승인해 발표하도록 격려했다.[12][69]IWM의 몇몇 스태프들 또한 그가 처음 그 곡을 그곳에서 공연한 후에 이 주제에 대해 연설한 것에 대해 감사를 표했고, 이것은 데이빗이 그것을 쓰는데 있어서 더욱 검증된 것을 느끼게 했다.[8]데이빗은 '남자의 세계 안에서만'을 '경한 마음'[73]으로 화제에 접근하는 노래라고 설명했지만, 이중 잣대에 대한 격앙된 감정도 가사에 일부 반영돼 '무슨 말을 해야 할지 모르겠다'[10]는 반복적인 선언이 나온다.

'신세계 만들기'에 나오는 일부 기악곡은 이를 반영하는 보컬을 포함하지 않아도 기술 진보의 영향을 받았다.'공통어 1부'는 프랑스의 첼리스트 모리스 마르테노가 영감을 받아 만든 것으로, 1차 세계대전 당시 라디오 전보사로서의 활약으로 초기 전자악기인 온데스 마르테노를 직접 탄생시켰다.이 장치는 합성기의 전구체였으며 현대 전자음악에 큰 영향을 끼쳤다.[74][75]또 다른 기악곡인 "I Thought You Was Another"는 1918년 독감 대유행 이후 역학의 획기적인 발전에서 영감을 받았다.[43][76]피터는 전쟁의 대유행의 영향이 흥미로운 이야기라고 느꼈지만, 가사로 전달하기에 적절한 이야기는 아니었기 때문에 주제를 기악곡으로 한정했다.[43]

사회문화운동

A black and white group photograph of 15 women in Edwardian dress posing on the outdoor entrance stairs
필드뮤직의 노래 'Beyond That of Perience'의 배경에서 영감을 얻은 인터 얼라이드 여성 컨퍼런스 참가자들의 사진.

곡의 새로운 세계를 만드는 것에 대한 여러 또한차 대전 I.[6][10]"국가 사이에"의 결론은 전쟁의 무의미와 conflict,[58][77]에서 방법, 파리 평화 회의 1919년의 형성을 유도를 도운 사람으로 초래한 평화의 취약성을 다루고 뒤따라 오면서 사회 문화적 움직임에 근거하고 있습니다.유엔.[74]"그것은 예의 바름의 저편에는"France,[51][78]의 여성 참정권 운동에 대한 Inter-Allied 여성의 회의에 누구의 지도자들 결국 국제 연맹 여성 정식으로 국제 협상에서 참여하는 것의 예로 발표했다 세계 대전 I,[78][79][80][81]을 따라 자료들과 함께 있다.[80]'권고문에는 예의를 넘어서는 힘이 없다'는 상황에 대해 이 노래가 반복적으로 합창 경고하는 것은 시민운동가로서 참모가 진지하게 받아들여지려는 의도가 반영된 것이다.[78]비록 이 곡에서 명시적으로 언급되지는 않았지만, 필드 뮤직은 IWM 공연에서 나온 서면 자료를 사용하여 시리마보 반다라나이케와 마가렛 대처와 같은 여성 지도자들이 수십 년 후 선거에서 강조한 참정권 운동을 연계시켰다.[78][79][80]'예의를 넘어'는 결국 국제연맹의 몰락으로 이어진 협력의 실패를 피하기도 한다.[82]

'Best Guarded Garden'은 제1차 세계대전 이후 영국 재건부 장관인 크리스토퍼 애디슨이 만든 도시계획과 [64][83]사회주택 개혁에 관한 노래다.[6][8][14]그 주제는 David에게 반향을 일으켰다. 왜냐하면 그의 부모는 2차 세계대전 후에 세워진 주택지에서 자랐기 때문이다.[8]곡을 쓰는 동안 그는 런던의 베콘트리, 맨체스터 남부 와이텐샤웨 등 애디슨 법의 결과로 지어진 주택지에 대해 사회 지리학자 지인과 상의했다.[8]이 노래의 가사는 베콘트리 주민의 입장에서 따온 것으로, 노동자 계급 가정의 정원을 잘 가꾸도록 격려하기 위해 전쟁 후 조직된 '최고의 정원이든 대회'에서 영감을 얻었다.[10][14]이러한 경쟁은 정원을 적절히 유지할 수 있는 주민들에 대한 정부의 신뢰 부족에서 비롯되었으며,[8] David은 그들을 "소모 선의의 약간 혼합된 것"[10]이라고 여겼다.대회의 심사위원들은 종종 집세 수집가였고, 이것은 때때로 집세 수집가로부터 숨는 한 가정의 결과를 낳았고, 다른 사람들은 그들의 정원을 과시하는 결과를 낳았는데, 이것은 그가 영국 계급 제도의 예시라고 여겼다.[8][10]

A large crowd of people gather in an open space with multi-level red buildings in the background, and three flag poles with red flags in the foreground.
필드뮤직의 노래 '니콘 1부'와 '니콘 2부'에 영감을 준 1989년 천안문 광장 시위 직전인 1988년 5월 천안문 광장.

'니콘 1부'와 '니콘 2부'는 모두 1989년 중국 천안문 광장 시위에서 영감을 받은 것으로, 특히 '탱크맨'으로 알려진 외톨이 시위꾼으로, 무력으로 시위대를 진압한 뒤 천안문 광장을 떠나려는 탱크의 기둥을 막아낸 것으로 유명하다.[15][16]피터는 BBC 라디오 4에서 학생 시위자들의 사진을 찍은 사진작가에 관한 다큐멘터리를 본 후 이 노래들을 쓰는데 영감을 받았다.[44]'어 샷 인 더 암(A Shot in the Arm)'은 중립적인 스위스의 예술가들이 제1차 세계대전에 대응해 예술을 창작하기 시작한 뒤 시작된 다다 운동에 영감을 받았고,[74][84][85] 이후 1960년대 극단적 공연예술 사례에 영감을 주었다.[77][84]이 곡은 특히 1971년 베트남 전쟁에 항의하는 공연 작품의 일부로 친구의 총격을 기꺼이 허락한 예술가 크리스 짐에 대한 피터의 낭독에서 영감을 얻었다.[8][14][86]전자는 놀이터에서 아이들이 서로 펀치를 날리는 것을 보는 가사를 포함하고 있는데, 필드뮤직은 이 가사를 '부담' 시위에 묶었다;[8][86] 데이빗은 게임으로 싸우는 아이디어는 폭력의 감소를 반영한다고 말했다.[8]베드로도 'A Shot in the Arm'에 휴고 볼 시의 가사를 수록했고, 노래 안에 '숨겨져 있다'고 표현했다.[8]

'돈은 추억이다'[37][72]라는 트랙은 베르사유 조약에 따라 빚어진 경제적 파멸의 배상금 중 2010년 독일이 최종 지급한 것에 관한 것으로 독일 재무부의 관점으로 작성됐다.베드로가 데이빗에게 트랙을 직접 작곡할 수 있다고 믿지 않았기 때문에 곡을 써달라고 부탁했지만 브루어스 형제는 얼마나 최근에 최종 배상금이 지급되었는지에 놀랐고 그것이 좋은 노래가 될 것이라고 느꼈다.[24][42]David은 "돈은 기억이다"를 제1차 세계대전의 주제인 "새로운 세계를 만드는 가장 분명한 예"[37][38][87]라고 묘사했다.그는 최종 지불을 위한 서류를 처리하는 것이 임무인 관료의 관점에서 가사를 썼고,[88] 제1차 세계대전의 종결과 같은 중대한 사건을 일상적이고 지루한 행정 업무로 축소시켰다.[8][24]데이빗은 이 노래에 대한 접근법을 "좀 코믹하다"[37][38][87]고 불렀지만, 이러한 금융거래가 어떻게 사람들에게 영향을 미치는 지속적인 영향을 미치는지 또한 반영하고 있으며,[24][89] 통화제도가 어떻게 작용하는지에 대한 논평의 역할을 하고 있다.[8]데이빗은 이 노래에서 묘사되고 있는 관료적 의무에 대해 "그 신문들 안에서 당신은 수백만 명의 삶의 메아리가 뒤집혀지는 것을 상상할 수 있다"고 말했다.[37][38][87]이 앨범에 대한 보도자료에서 필드뮤직은 이 곡에 대해 "20세기 역사의 정의롭고, 혈흔이 흩어진 요소가 21세기 관료주의에서 미미한 행정 과제가 된다"고 말했다.[90]

현재

'신세계 만들기'의 곡들은 제1차 세계대전에 이어 20세기의 다양한 시점의 이야기를 들려주지만, 이 앨범은 전쟁의 결과가 오늘날과 어떻게 여전히 연관되어 있는지에 대한 해설도 제공한다.[7][36][64]데이비드는 이 밴드가 "1차 세계대전이 어떻게 아직도 우리와 함께 있는지 설명하기 위해 노력했다"[7]고 말했다.NPR 뮤직의 스티븐 톰슨은 "이 앨범은 과거를 현재를 볼 수 있는 프리즘으로 사용한다"[91]고 말했고, NME 작가 마크 보몽은 "현대의 악성코드의 뿌리를 탐구하며 수십 년 동안 지속되는 연동되는 이야기 모음"이라고 설명했다.[77]Quietus의 CJ Thorpe-Tracey는 "신세계 만들기"는 "1차 세계대전이 끝난 후 20세기 영국 역사 안에 있는 '지금'을 개봉하고 문맥화하려고 한다"고 말했다.[92]탄원! 작가 Kaelen Bell은 이 앨범에 대해 이렇게 썼다: "아마도 지난 100년을 돌이켜보고, 모든 것이 어디로 갔는지 추적하려고 노력하는 레코드가 필요한 때일 것이다."[93]

필드뮤직은 '새로운 세상 만들기'로 판단력이나 도덕성을 갖지 않으려고 노력했지만, 이 앨범이 본질적으로 정치적 관점을 가지고 있으며, 그들의 이념적 관점이 노래 속에서 통한다는 점도 인정했다.[8][94]특히 이 밴드는 자신들이 우파 정당과 정책으로 향하는 세계의 방향과 외국인 혐오, 여성 혐오, 인종차별의 만연으로 보는 것에 불쾌감을 표하고 있다.[8]현대 세계가 제1차 세계대전에서 무엇을 배울 수 있느냐는 질문에 데이빗은 이렇게 답했다.

그 프로젝트를 하면서 우리가 배운 가장 중요한 것은 결과가 길고 복잡하며, 생각지도 못한 해결책이 비극으로 이어진다는 점이라고 생각한다.나는 현대가 확실히 외교정책에서 그런 교훈을 얻었다고 생각하지 않는다.영국이 제2차 세계대전 이후 유럽 평화에 대한 합의를 포기했기 때문에 그 점은 더욱 우울하게 느껴진다.그것은 어렵게 얻어낸 평화였고, 우리는 여기서 외국인을 혐오하는 성질에 그것을 던져버리고 있다.[8]

'신세계 만들기'의 마지막 트랙인 '독립국가'는 보컬이 없는 기악곡이지만 가장 직접적으로 제1차 세계대전이 현대 세계에 미치는 영향을 다룬다.필즈뮤직과 IWM 공연 중 제공된 자료에 따르면, 이 트랙은 전쟁이 끝난 후 100년 동안 중동과 세계의 다른 지역에 조약과 협정이 어떻게 영향을 미치는지에 의해 영감을 받았다고 한다.[14][95][96]필드뮤직은 '네가 다른 사람인 줄 알았어'와 비슷하게, 이 이야기가 가사로 적절히 묘사하기에는 너무 큰 이야기라고 생각하여 대신 기악곡으로 만들었다.[95]트랙에 영감을 준 역사적 사건으로는 사이크스-피코트 협정,[15] 발포어 선언, 팔레스타인 내 유대인 조국 건설을 위한 영국 지원, 도널드 트럼프 미국 대통령의 지시로 이스라엘 주재 미국대사관 이전 등이 꼽혔다.[14]보몽은 또 이 곡이 브렉시트를 통해 유럽연합(EU)에서 탈퇴한 뒤 고립된 영국을 '불쾌한 소닉 묘사'로 표현하고 있다고 제안했다.[77]

'새로운 세상 만들기'에 나오는 특정한 역사적 사건에 대한 몇몇 다른 노래들도 그 사건들이 오늘날에도 어떻게 여전히 울려 퍼지는지를 다루고 있다.David은 "남자의 세계에서만"은 성전환 권리에 대한 현재 진행중인 현대적 논쟁의 "매우 직접적인 메아리"를 가지고 있다고 말했다.마찬가지로 '예의를 넘어'는 '유럽연합(EU)과 함께 일어나고 있는 일에 대한 매우 직접적인 거울 이미지'를 갖고 있으며, '베스트 체어드 가든'은 주택 위기와 "매우 직접적인 유사성"을 가지고 있으며, 오늘날 영국의 사회주택에 대한 반대도 있다고 그는 말했다.[10]보몽은 또 '돈은 추억이다'는 독일의 최종 배상금을 '21세기의 비인간적 욕심을 강조하기 위해' 사용한다고 주장했다.[77]

음악 스타일

스위트 스타일

라이브 공연을 위해 처음 곡을 썼다는 사실 때문에, 노래와 비네트가 서로 맞물리면서 '[61][62][97]새로운 세상 만들기'가 하나의 연속적인 스위트처럼 선보인다.[58][62][74][98]Peter는 라이브 쇼 동안 관객들이 노래들 사이에서 박수치는 것이 적절한지에 대해 걱정하지 않도록 하기 위해 이것이 부분적으로 이루어졌다고 말했다.[99]신세계 만들기 앨범은 플럼브(2012년) 이후 필드뮤직의 첫 번째 확장 스위트였다.[61]Thorpe-Tracey는 곡들이 서로 얽혀 있는 방식 때문에 "커피나 와인"을 들으면서 자신이 이미 세 번째 트랙에 도달했다는 것을 즉시 깨닫지 못했다고 말했다.Thorpe-Tracey는 이 앨범의 "비트와 봅슬레이의 비트와 봅슬레이의 무의식적인 오버레이"[92]를 칭찬했다.음악의 스티븐 존슨OMH는 '신세계 만들기'에 대해 "모든 형태가 음악적 블록과 맞물려 있는데, 이 블록들은 여전히 들쭉날쭉하고 현대적인 건축 풍경의 윤곽을 드러내는 것 같다"고 말했다.[26]

장르와 무드의 혼합

신세계 만들기에는 스타일, 장르, 악기가 다양하게 섞여 있다.[60][100]이 앨범은 인디 록,[101] 아트 팝,[93][102][103] 락,[61][104] 팝,[61] 아트 록,[62][64][101] 인디 팝,[64] 프로그레시브 팝,[62][74] 아트 프로그,[77] 브릿 팝,[105] 알트 팝 등 다양한 장르의 작품으로 묘사되어 왔다.[106]올뮤직의 티모시 몽거는 기타 록, 싱스 팝, 소울, 디스코, 챔버 팝의 요소들뿐만 아니라 "약간의 가벼운 프로그 록 세련미"[64]도 포함하고 있다고 말했다.리뷰어들은 몇 곡의 개별 곡을 진보적인 음악의 예로 들었다.스코트맨의 피오나 셰퍼드는 '나를 읽으십니까?'의 '프로그 펑크 탄력성'에 대해 평했으며,[107] 브루클린베건 기사에서 '예의를 넘어서'는 '매우 매력적인 프로그 팝'으로 주목받았다.[81]'니콘, 2부'는 전자 록으로 불렸고,[104] '베스트 가드 가든'은 '새로운 물결'[77]로 묘사돼 일부 평론가들이 '뱀파이어 위켄드'의 작품에 비교하기도 했다.[84][100]핫프레스 작가 스티븐 포르지오는 장르와 스타일이 다양해 '신세계 만들기'를 '실험 앨범'이라고 불렀다.[100]Gigwise의 Meg Berridge는 "주변 피아노 중심의 발라드부터 고옥탄, 펑크 플로어 필러에 이르기까지의 메타모르포즈"라고 주장했고,[108] Steemogum의 작가 Ryan Leas는 "일부 구식 신파 펑크 요소가 있는 엉키고 긴장감 넘치는 아트록에서 장글리 인디에 이르기까지"라고 말했다.[109]

'새로운 세상 만들기'에 관한 다양한 장르 외에도, 때로는 개별 노래 자체 내에서 분위기와 음색이 다변화하는 경우도 있다.NARC 매거진의 제임스 앤더슨은 예를 들며 "베스트 가드 가든"은 풍부한 기타 리프를 "이상의 보컬 하모니와 상쇄시킨다"고 썼는데, 이는 "주제의 아이러니를 반영하는 (흔들리는) 변덕스러운 분위기"[10]를 예시한다고 한다.「커피나 와인」은 때로는 경쾌하고 톤이 통통하며,[104][110] 다른 때에는 엄숙하고 목가적인 자질을 가지고 있다.[61][62]Berridge 그 노래 둘 다"소박하면서 고통스럽게 씁쓸한 부력",,"만약 당신 열정이 넘치는 피아노의 표면 아래에 있을 것을 긁어, 당신과 절망은 가사에 포기한다는 것을 발견할 것을 쓰고 요구했다.생각을 많이 읽는다"[108]"Do?"와 propulsive,[8][26][62] 빠르지만은 후반부에 느려지고, 꾸준한의 퍼커션의 beats,[8][62]시리즈를부터 시작 하나 sa가 되고.앨범에서 발매된 4곡의 더디고 사색적인 [109]노래들데이비드는 이 노래가 "꿈에서 내 품으로" 전환되면서 마지막에 "환상으로 떠내려간다"고 말했고, 데이빗은 사망을 고려하는 것에서 출생에 대한 꿈으로 이어지는 지그가 적절하다고 느꼈다.[8]롭 메수레 음악OMH는 '새로운 세상 만들기'에 수록된 곡들 중 많은 곡들이 "초점의 어두운 주제뿐만 아니라 낙관적인 것들을 반영하는 것"[14]을 특징으로 하고 있다고 썼다.

몇몇 곡들에는 펑크 요소들이 포함되어 있는데, 특히 "Only in a Man's World"[62][83][111]와 "Money Is a Memory"[40][60][112]가 있는데, 이 두 곡 모두 데이빗이 주로 작곡한 곡이다.베드로가 동생에 대해 농담조로 말했다. "데이브가 펑크족 소리를 내는 것을 막을 수는 없다.전에도 해봤는데 도저히 불가능해."[10][42]두 곡 모두 미국 뮤지션 프린스의 비슷한 펑크 곡과 비교되어 왔다.[62][113]David himself described "Money Is a Memory" as "a kind of slow funk stomper",[8] and The Skinny writer Alan O'Hare viewed "Only in a Man's World" as "twitchy new wave funk",[114] while Kieron Tyler of The Arts Desk called the latter a "snappy pop-funk nugget with an Eighties feel".[72]사운드 오브 폭력의 작가 얀 구이로는 필드뮤직이 이전에 앨범 오픈헤어(2018)에서 탐구했던 '새로운 세상을 만드는 것'은 '하얀 펑크의 어떤 맛'이 있다고 말했다.[111]'Only in a Man's World' 역시 디스코적인 면이 많아,[10][62][100] Talking Heads의 작품과 반복적으로 비교되어 왔는데,[13][15][77] 데이빗은 이 곡에 대해 "기본적으로 위생적인 수건에 관한 디스코 곡을 썼다"[8]고 말했다.

'베스트 가드 가든'은 록시뮤직,[115] 토크헤드, 킨크스 등의 작품과 비교하면서 '드라마틱 팝',[114] '산업적 화려함',[61] '록클래식리즘' 등으로 표현되는 등 스타일이 혼합된 것으로 주목받았다.[111]'비욘국'과 '상속인의 변화'는 모두 평론가에 의해 사이키델릭 음악으로 불리며 전자는 비치 보이즈,[77] 반 다이크 파크스,[110] 피트 타운젠드의 음악 스타일과 비교되고 [107]후자는 임페리얼 시대의 핑크 플로이드와 [102]비틀즈의 음향음악에 비유된다.[58][112][110][111]비평가들은 "돈은 추억이다"를 그의 "페임" 시대에 고들리 & 크레메,[13] 피터 가브리엘,[102] 데이비드 보위 등 다양한 예술가들의 작품들에 비교했다.[108]파스트의 로버트 햄도 이 곡의 "핫 초콜릿 같은 R&B 그루브"[16]에 대해 언급했다.

기악곡

필드뮤직의 IWM 소재 라이브 공연과 유사하게, 메이킹 어 뉴 월드(Makeing a New World)는 보컬이 있는 곡 중 몇 곡의 짧은 기악곡과 비네트가 특징이다.[55][110][111]NARK 매거진의 리 해먼드 기자는 이 앨범이 "가슴 아픈 순간들 사이에 오점을 제공하는 짧은 악기들로 가득 차 있다"[116]고 말했으며, TV에 나오는 신의 매트 처칠은 "각 부분마다 숨을 쉬고 전체 부분을 소유할 수 있는 공간이 주어지는 등 매우 장엄한 과정을 거친다"고 주장했다.[55]David은 그들이 조사한 이야기들 중 몇몇이 가사로 다루기엔 "너무 큰" 주제라고 느꼈기 때문에 밴드가 악기만을 작곡하기로 선택했다고 말했다.[7]1918년 독감 대유행을 소재로 한 '나는 당신을 다른 사람으로 생각했다'[43]와 제1차 세계대전이 끝난 후의 조약들이 어떻게 중동을 갈라놓았는지를 소재로 한 '독립국가'도 그 중 하나였다.[95]구이요는 이 기악곡들을 "짧지만 환기시키며 거의 영화음악의 간섭"이라고 묘사했고, 그 중 몇몇 곡에는 재즈 억양이 포함되어 있다고 언급했다.[111]

'신세계 만들기'의 첫 두 곡인 '사운드 레인지링'과 '침묵'은 제1차 세계대전이 끝난 정확한 순간을 대변할 목적으로 만든 짧은 기악곡이다.[58]1번 트랙은 일부러 포탄소리와 닮은 타악 소리가 어우러진 불협화음이다.[58][104][110]이 곡은 다양한 음악적 요소와 다른 시간적 서명이 결합되어 전쟁과 관련된 혼란과 불규칙함을 묘사하고 있다.[56]피치포크 작가 브라이언 호우는 이 곡을 "미모와 공포의 흥미로운 혼합물"[104]이라고 불렀고, 더 라인 오브 베스트핏의 로스 호튼은 이 곡이 영국 밴드 재팬이 틴 드럼(1981)에서 유행하는 "대조적이고 흥얼거리는 사운드스케이프"를 연상시킨다고 말했다.[102]'침묵'은 희박하고 싱글 피아노 음이 달린 40초 트랙으로 전쟁의 결말로 포사격의 중단을 상징한다.[58][102]비평가들은 이 곡이 초현실적이고 우울하며 불길하다고 묘사했고,[98][108] 데이빗은 필드뮤직은 이 곡이 잔잔함과 불확실성을 동시에 전달하기 위해 의도된 것이라고 말했다.[56]팝매터스의 작가 조던 블럼은 두 곡의 오프닝 곡이 "혼란스러운 지구적 경쾌함과 고립된 피아노 사색을 각각 사용하여 큰 효과를 거두고 있다"[61]고 말했다.

'새로운 세상 만들기'에 관한 다른 기악곡으로는 'I Thought You Something Something Something Earth', 'A Common Language, Pt. 1',[76] 'A Common Language, Pt 2',[117] 앨범의 더 가까운 'A Independent State'[6][61][116] 등이 있다.트랙마다 스타일이 다르다.'난 네가 다른 사람인 줄 알았어'는 미니멀리즘 스타일로 피아노와 기타를 활용,[62][100][110][61] 재즈와 사이키델릭 록의 요소를 담았다.[100][118]두 개의 "A Common Language" 트랙은 전자 음악이며,[55][62][110] Blum은 "로보틱 디지털 실험"[61]을 포함하고 있다고 말했다.처칠은 "Pt. 1"의 키보드 음색은 그들 주변의 작곡에 대한 "반시적"이며, 이 노래는 "실제로 기록의 나머지 부분까지 우주 시대"[55]로 들린다고 말했다.'독립국가'는 단순한 피아노 음색으로 시작하지만 심벌즈, 합성기, 리드기타 라인이 더해져 강렬하게 쌓이는 몽환적이고 사색적인 클로징 트랙이다.[6][61][102][102]해먼드는 이 노래를 "현재의 정치 풍토 분위기를 거의 완벽하게 포착한 황량한 폐막곡"이라고 불렀다.[116]

보컬 및 계측

A man with gray hair, wearing a white shirt and sunglasses, plays an electric guitar.
많은 평론가들은 데이비드 브루이스의 "Only in a Man's World" 노래를 "Talking Heads"(사진)의 "Only in a Man's World"에 비유했다.

필드뮤직의 다른 많은 앨범들과 마찬가지로 '새로운 세상 만들기'는 "Best Guarded Garden",[10] "Beyond That of Passiet",[98] "Coffee or Wine",[61] "Do You Read Me?"[16]와 같은 곡에 포함된 [26][104][119]통통하고 세련된 보컬 하모니를 정기적으로 사용한다.앨범에 수록된 몇몇 곡들은 반말이고,[108] 다른 곡들은 데이비드 브루이스가 부른 거의 팔세토 보컬 파트를 포함한다.[16][104][114]브루클린베건의 작가 빌 피어스는 이 앨범의 하모니를 "러쉬하고 사랑스럽다"[74]고 표현했고, 슬랜트 매거진의 제시 로크는 필드뮤직의 보컬이 "평소처럼 힘들이지 않고 느긋하게 전달되어 곡의 세련된 멜로디에 어울린다"[13]고 썼다.많은 평론가들은 특히 전자가 "왜 여자가 부끄러움을 느껴야 하는가?"[55][58]라는 대사를 반복해서 부를 때 데이비드의 "남자의 세계에서만" 노래를 말하는 것을 Talking Heads 멤버인 David Byrne의 노래와 비교했다.[nb 1]

무삭제 작가 샤론 오코넬은 "신세계 만들기"는 다른 필드 뮤직 작품들의 전형인 "지배적, 스위치백 기타 스타일"을 가지고 있다고 말했다.[15]호튼이 쓴 "Best Guarded Garden"[10][62][110]을 비롯해 [16][26][74]쟁쟁한 기타 리프가 특징인 곡들은 캡틴 비프하트의 작품과 비교한 "즐겁게 스크류볼 기타 리드를 가진 오르막"이다.[102]'돈은 추억이다'에는 기타리스트 카를로스 알로마르의 보위 역에서 역까지(1976년) 공연을 연상케 하는 '크게 지글거리는 기타 스틱스'가 수록돼 있으며, 오헤어는 이를 데이비드 A의 음악과 비교했다.[6] 스튜어트.[114]몇몇 평론가들은 "Only in a Man's World"[93][98]의 역동적인 기타 부분에 주목했고, 페이스트 작가 헤이든 굿리지 씨는 "Beyond That of Passy"의 지속된 기타 스트림이 "주변 긴장감"[78]을 불러일으킨다고 말했다.베이스 기타는 "Bean Nations"[55]와 "Beyond That of Perience"를 포함한 몇몇 곡에 두드러지게 등장한다.[102] Pearis는 앨범 내내 베이스 부분을 "거품"[74]이라고 묘사했다.

"A Shot to the Arm",[14][110] "Only in a Man's World",[93] "Coffee or Wine"을 포함한 "Making the World"의 몇몇 곡에서도 피아노가 두드러지게 등장한다.[100][102][108]몇몇 비평가들은 특히 "커피나 와인"을 "피아노 팝" 곡으로 묘사했고 [13][114]블럼은 "주빌런트 피아노 코드"[61]를 포함한 곡이라고 언급했다.앨범에 수록된 여러 곡들에는 "나를 읽으십니까?"와 [26][74][104]같은 강력하고 뚜렷한 드럼 사용법도 수록되어 있는데, 레스는 "군국주의적인 행진곡 같은 느낌이 든다"[109]고 말했다.특히 '예의를 넘어'는 전통 타악기뿐만 아니라 스냅과 댄스를 활용한 색다른 드럼 리듬이 특징이다.[78]합성기는 새로운 세상을 만드는 과정에서도 사용된다.[16][84][102]

녹음 및 제작

'신세계 메인 트랙 만들기'는 런던 IWM 사이트에서 필드뮤직의 공연이 끝난 지 하루 뒤인 2019년 2월 1일 녹음됐다.[51][120]녹음에는 드럼과 기타의 데이비드, 피터 브루이스 외에 기타의 도스데일, 베이스 기타의 앤드류 로더, 키보드와 백 보컬의 코니 등 풀 필드 뮤직 라이브 밴드가 포함됐다.[15][51][51][72]밴드는 하루도 쉬지 않고 [15][72][100]두 번의 실시간 런스루 연주를 했고,[121] 브루어스 형제는 그 후 두 공연에서 각각 최고의 곡을 골랐다.[8]데이비드는 두 번의 러닝 스루가 "기록의 약 80%"를 차지했다고 말했다.[22] 하지만 그 형제들과 코니는 나중에 선덜랜드에 있는 필드 뮤직의 스튜디오에서 오버더빙을 했다.[8][54]

'새로운 세상 만들기'는 선덜랜드의 새 스튜디오에서 완성된 첫 번째 필드 뮤직 앨범으로,[54] 7년 동안 5개의 연속 앨범을 녹음했던 선덜랜드의 다른 곳에 위치한 그들의 이전 스튜디오는 오픈 헤어가 완공되면서 철거되었다.[54][122][123]전자의 연출은 필드뮤직으로 떠나는 것이었는데, 왜냐하면 이 밴드의 이전 음반들은 대부분 데이빗과 피터에 의해 스튜디오에서 제작되었기 때문이다.[40][51][124] 그는 이 밴드의 다른 멤버들과 함께 소리를 라이브로 연주할 수 있는 방법을 결정하게 된다.이와는 대조적으로 필드뮤직은 라이브 IWM 공연을 통해 Make a New World에서 곡을 연주하는 법을 처음 배웠고, 이후 풀 밴드로 녹음했다.[8][125]그 결과, 이 앨범은 Field Music이 Tones of Town(2007) 이후 처음으로 풀밴드 발매로 여겨졌다.[13][51][124][125]데이빗은 '새로운 세상 만들기'는 밴드의 이전 작품보다 더 많은 것을 처음부터 구축한 것이며, 필드뮤직은 밴드 멤버들이 연주해야 할 것을 미리 알지 못하는 리허설을 하는 것은 이상한 과정이라고 말했다.[8]비록 데이빗과 피터가 이 앨범의 노래의 주요 작곡가들이었지만, 모든 곡은 공식적으로 이 밴드의 다섯 멤버 모두가 작곡한 것으로 인정받고 있다.[72]

출시 및 프로모션

'2020년 1월 10일 신세계 만들기' 발매는 앨범의 리드 싱글 'Only in a Man's World'[120][127] 발매와 같은 날 발표된 2019년 9월 18일 발표되었다.[20][126]두 번째 싱글인 "Money is a Memory"는 2019년 11월 20일에 발매되었고,[90] 헤더 챔버스가 삽화하여 애니메이션화한 뮤직비디오가 나중에 온라인에서 발매되었다.[128]'새로운 세상 만들기'의 세 번째 싱글인 'Beyond That of Passy'는 그해 12월 11일에 발매되었고,[79][80] 네 번째이자 마지막 싱글인 'Do You Read Me'는 2020년 1월 3일에 발매되었다.[66][67]같은 날 필드뮤직은 트위터를 통해 "2019~20년 페르시아만 사태가 당시 진행 중인 가운데 "우리가 앞으로 7일을 넘기지 못할 경우를 대비해서"라는 곡을 발매할 예정"이라고 밝혔다.[109]신세계 만들기 2020년 1월 10일 멤피스 인더스트리즈 레이블에 의해 [5]컴팩트 디스크, 비닐, 디지털 다운로드 형식으로 출시되었다.[1][2][3]이 앨범은 비록 Breuis 형제가 그 이후로 다른 솔로 프로젝트를 발표했음에도 불구하고 Field Music이 Open Here를 발매한 지 2년 만에 처음으로 발매되었다.데이빗의 솔로 프로젝트 School of Language는 피터가 사라 헤이즈와 콜라보레이션 앨범인 You Tell Me를 발매한 바로 그 해인 2019년에 앨범 45장을 발매했다.[54]2020년 1월 10일 '붉은 누름으로 신세계 만들기'라는 특별 비닐 음반도 나왔고,[129] 필드뮤직도 비닐 레코드에 직접 녹음된 '돈은 추억이다' 등 소호라디오 앨범의 라이브 트랙 2개를 선보였다.[130]

필드뮤직은 '새로운 세상 만들기' 개봉에 이어 영국 전역에서 투어에 나섰다.[55]투어를 위한 대부분의 공연은 '종전' 사운드 범위 문서로부터 영감을 받은 지진계 같은 영상과 노래에 영감을 준 이야기를 설명하는 서술형 텍스트 등,[54][127][131] 도스데일이 제작하고 IWM의 오리지널 쇼에서 사용했던 유사한 비주얼을 활용했다.[10][106][132]비록 필드뮤직은 투어 날짜에 가장 인기 있는 오래된 노래들을 몇 곡 공연할 계획이었지만, "새로운 세상을 만들기"라는 스위트다운 특성은 그들이 앨범 전체를 다 연주할 것이라는 것을 의미했다.[106][131] 이는 피터가 "터라이프팅"이라고 묘사한 개념이다.[106]필드뮤직은 데이빗이 신곡을 다른 곡에 섞는 능력이 제한돼 잠시 후 "노래하는 데 질릴 것"이라고 말한 것뿐만 아니라 이러한 이유로 많은 투어 일정을 소화하지 않을 계획이었다.[131]밴드는 당초 IWM 비주얼을 투어에 전혀 이전할 수 있을지 우려했고, 비주얼을 수용할 수 있는 장소를 선택하려 했다.[132]

정규 투어에 앞서 필드뮤직은 소규모 음반 매장에서 여러 차례 공연을 펼쳤는데,[10][132] 이를 통해 좁은 공간에서 비주얼을 선보이는 데 어려움이 생겼다.[132]쇼는 2020년 1월 9일부터 1월 19일까지 진행되었으며, 피카딜리 레코드와 러프 트레이드 매장을 포함한 브라이튼, 브리스톨, 에든버러, 리버풀, 런던, 맨체스터, 뉴캐슬 등의 공연도 포함되었다.[38]정규 투어 날짜는 2020년 1월 31일 켄달의 맥주 아트센터에서 공연으로 시작되었으며, 2월 29일까지 연장되었으며, 리즈, 런던, 글래스고, 맨체스터, 노팅햄, 휘틀리베이 등의 공연장과 브뤼데넬 소셜 클럽, 켈빙로브 미술관 및 미술관 등이 있다.[40][66]필드뮤직은 투어와는 별도로 2019년 11월 9일 던디에서 열린 NEON(북동부) 디지털아트페스티벌에서 '새로운 세상 만들기'의 곡을 연주했다.[127][133][134]

판매의

발매 첫 주부터 영국 앨범 차트의 주 중반 업데이트 중에 뉴월드를 만드는 것은 35위에 올랐다.[135]하지만, 이 앨범은 결국 한 주를 84위로 마쳤고, 1주일 동안 차트에 머물렀다.[136][137]이는 2010년 필드 뮤직(Measure)으로 거슬러 올라가 10년 만에 이 밴드의 5개의 스튜디오 앨범에 대한 가장 낮은 차트 위치를 기록했다.[138]'신세계 만들기'는 스코틀랜드 앨범 차트에서 12위를 기록하며 1주일 동안 계속되었다.[139]

임계수신호

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
AnyDecentMusic?7.3/10[141]
메타크리트어73/100[140]
점수 검토
출처순위
올뮤직[64]
이브닝 스탠더드[83]
외쳐라!6/10[93]
가디언[58]
아일랜드 타임즈[110]
뮤직OMH[26]
NME[77]
붙여넣기6.4/10[16]
피치포크5.4/10[104]
슬랜트 매거진[13]

신세계를 만드는 것은 일반적으로 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.메타크리트어에서는 18개의 리뷰를 기준으로 평균 73점을 받았다.[140]Aggregator AnyDecentMusic?은 중요한 합의에 대한 평가에 기초하여 10점 만점에 7.2점을 주었다.[141]

블럼은 "이 앨범은 필드뮤직의 일반적으로 매력적이고, 발광적이며, 다면적인 미학을 통해 무거운 아이디어를 얻어냈다"면서 "이 앨범은 그들의 최고의 노력 중 하나"라고 말했다.[61]Hammon은 그것을 필드 뮤직의 가장 음악적으로 다양한 앨범이라고 불렀고 "분명히 예외적인 음반"[116]이라고 말했다.오코넬은 이 앨범에 '필드뮤직의 관례적인 예술적 지능과 펑크팝 베리브'가 담겨 전달됐다며 "쌍의 작사/작사 스마트와 지배적인 스위치백 기타 스타일은 최고조에 달한다"[15]고 썼다.Q의 빅토리아 시걸은 이 앨범에 대해 "전쟁의 지진 영향에 대한 매혹적인 반응"이라며 "이 놀라운 메아리를 열어줌으로써 새로운 세상을 만드는 것은 숨겨진 의미와 잃어버린 연결로 반향을 불러일으킨다"[142]고 설명했다.베릿지는 "새로운 세상을 만드는 것은 필드뮤직의 레퍼토리에 특색이 될 것이라고 해도 무방하다 - 또한 듣기에 매료되고 있는 회고적 씽크피스가 될 것이다"[108]라고 썼다.

많은 평론가들은 신세계 만들기를 야심찬 앨범으로 묘사했고,[nb 2] 그들 중 몇몇은 그것을 지금까지 가장 야심찬 작품이라고 불렀다.[100][8]다수의 비평가들은 이 앨범의 독창성을 높이 평가했고,[nb 3] 다른 이들은 이 앨범이 특히 틈새와 독특한 작품이라고 묘사했다.[nb 4]스티븐 존슨은 다음과 같이 썼다: "필드 뮤직은 끝이 없어 보이는 형태에 따라 마음대로 신선한 아이디어를 만들어내고 그것들을 성취한 방식으로 전달하고 있다."[26]이브닝 스탠더드 작가인 해리 플레처는 이브닝 스탠다드의 곡예는 "무거운 주제를 뒷받침할 만큼 충분히 강력하다"고 주장했다.[nb 5]그들은 가장 꼴사나운 주제를 취해서 노래를 부르게 한 거야."[83]

일부 평론가들은 이 앨범이 처음에는 특이한 컨셉과 주제 때문에 청취자들에게 위협적일 수 있지만, 인내심과 열린 마음으로 접근한 사람들은 보상을 받을 것이라고 말했다.[nb 6]소프-트레이시는 처음에는 앨범의 컨셉트에 흥미를 잃었지만, 신세계 만들기라는 것이 "단계적인 속도로 자신을 회복한다"는 것을 발견했고, 그것을 탐구하고 긍정적인 자질을 탐구한 후에 보람이 있다는 것을 증명했다고 말했다.그는 "너무 길게 느껴질까봐 걱정했던 기록이 너무 빨리 지나갔다"[92]고 주장했다.다른 비평가들은 이 앨범이 다수의 청취자들에게 보답할 것이라고 말했다;[nb 7] Mojo의 Roy Wilkinson은 "이 수수께끼 같은 이야기들은 잘 작동한다 – 이 주제들은 가슴 아프고 즐거운 음악에 몰두하면서, 한 사람의 여가 시간에 발굴될 수 있다."[115]어떤 작가는 "새로운 세상을 만드는 것은 앨범의 역사적 맥락에 익숙하지 않거나 관심이 없는 청취자들에게도 즐겁다"고 말하기도 했지만,[nb 8] 다른 작가들은 컨셉에 대한 이해와 노래 뒤에 숨겨진 이야기들이 도움이 되었다고 생각했다.[nb 9]

여러 평론가들 새로운 세계고 문체의 음악적 관점에서 잘 짜인 앨범을 만드는 것;[nb 10]Monger" 정교하게 만들어진 작품은 현대 새로운 모양으로 지난 번역할 부유한 세부 사항고 설득력 있는 노래가 많"[64]와 캠벨은 레이더 아래의 달리 앨범을 비판적이었다를 이름 지었던 이유를 불렀다.``으로 d이파격적인 아트록 스타일로 사려깊게 만든 앨범"[62]이라고 말했다.계속되는 스위트풍의 성격도 일부 평론가의 찬사를 받았다.[nb 11]이 앨범을 긍정적으로 검토한 소수의 작가들은 그럼에도 불구하고 이 앨범이 필드 뮤직의 큰 상업적 성공이나 광범위한 인정을 가져올 것 같지는 않다고 생각했다.시드니 모닝 헤럴드지의 작가인 Barnaby Smith는 "이런 난해한 주제들이 그들의 운명을 바꿀 것 같지 않다"[118]고 말했고, 더 타임즈의 윌 호지킨슨은 이 앨범이 "에드 시런에게 잠 못 이루는 밤을 주지는 못했지만, 그럼에도 불구하고 보람 있고 관여하고 있다"고 썼다.[59]

모든 후기가 긍정적인 것은 아니었다.일부 비평가들은 앨범이 '신세계 만들기' 콘셉트의 올바른 플랫폼이 아니라고 느꼈고, 이 콘셉트가 라이브 공연의 뿌리에서 잘 번역되지 않았다고 생각했다.[16]함 교수는 이 앨범은 연구적인 접근법을 가지고 있어 딱딱하게 만들었으며, 더 많은 정서가 이 앨범이 연구 프로젝트처럼 덜 느껴지도록 도왔을 것이라고 말했다.[16]호우는 이 앨범에 좋은 아이디어가 있다고 느꼈지만 미디어가 여성의 참정권, 부상병 피부 이식, 월경 같은 복잡한 주제에는 관여하지 않았다. 그는 이렇게 썼다. "누가 팝음악을 듣고 이런 것을 생각하는가?어떻게 하는 거지?"[104]일부 비평가들은 이 앨범의 컨셉트를 완전히 싫어했다.[nb 12]벨은 이 앨범이 "거의 즉시 개념적인 틀에 박혀 있다"면서 "이 아이디어는 너무 광범위하고 다루기 힘들어서 개념적으로 결속될 수 없다"[93]고 말했고, 하우는 "역사에 관한 것을 읽고 보고할 것이 많은 두 남자가 친숙하고 우선적인 감각이 있다"[104]고 썼다.

어떤 평론가는 '새로운 세상 만들기'가 너무 많은 아이디어와 서술적 요소를 가지고 있어 응집력 있는 앨범을 만들 수 없다고 느꼈고,[nb 13] 어떤 평론가는 콘셉트는 강하지만 노래 자체는 부족하다고 느꼈다.[76][77][84]보몽은 이 앨범이 "혼잡하고 ADHD적인 접근 방식"이라며 "이데아들이 실행보다 훨씬 더 흥미롭다"[77]고 말했고, 더 옵저버의 필 몽레디앙은 "이데아들은 그들이 말하고자 하는 모든 것의 무게에 가려져 생각의 여지가 있는 개념의 야심찬 범위"라고 썼다.[76]전반적으로 앨범을 긍정적으로 검토한 작가들조차 컨셉이 가식적이거나 제멋대로라고 느꼈다.[nb 14]Sharon O'Connell은 Making a New World가 Harvey의 앨범보다 "내용과 더 밀접하게 결합되어 있다"고 말했지만, New World를 만드는 것은 전쟁으로 영감을 받은 또 다른 컨셉 앨범인 PJ Harvey의 Let England Shake와 몇 가지 비교를 이끌어냈다.[15][93][117][15]

어콜라데스

'신세계 만들기'는 2020년 레이더의 첫 '주간 앨범' 아래 있었고,[51] 매거진은 2019년 9월과 11월 각각 발표한 '금전은 남자의 세계'와 '금주 최고의 노래'에도 '기억'을 포함시켰다.[90][148]NPR 프로그램 All Songs Sought는 발매 일주일 중 상위 7개 앨범 목록에 이 앨범을 포함시켰고,[149] Making a New World 또한 같은 주에 Paste의 "오늘 스트리밍할 10개의 새 앨범" 리스트를 만들었다.[150]

트랙리스트

비록 '새로운 세상 만들기'에 나오는 곡들은 주로 피터와 데이비드 브루이스가 작곡했지만, 모든 곡들은 필드 뮤직의 다섯 멤버 모두가 작곡한 곡으로 인정받았다.[72]

새로운 세계 트랙 목록[151] 만들기
No.제목길이
1."사운드 레깅스"0:56
2."침묵"0:40
3."커피 또는 와인"3:03
4."가장 잘 보관된 정원"2:54
5."난 네가 다른 사람인 줄 알았어"1:12
6."국가간"4:05
7."상속인 변경"2:39
8."내 말 들려?"4:20
9.꿈에서 내 품으로1:20
10."예의를 넘어"2:13
11."A Shot to the Arm"2:32
12.공용어 1부2:01
13.공용어 2부0:32
14.니콘2:34
15.니콘0:54
16."만약 병원을 향해 바람이 불면"1:27
17."남자의 세계에서만"2:46
18."돈은 추억이다"3:33
19."독립국가"2:40
총 길이:42:21

인원

올뮤직에서 각색한 크레딧.[151]

뮤지션

  • David Breuis – 보컬, 드럼, 프로그래밍
  • Peter Breuis – 보컬, 기타, 프로그래밍
  • 리즈 코니 – 보컬, 오르간, 피아노
  • 케빈 도스데일 – 기타
  • Andrew Lowter – 베이스 기타

기술인력

  • Kevin Dosdale – 애니메이션, 레이아웃
  • Andy Martin – 사진 촬영

차트

차트(2020) 피크
포지션
스코틀랜드 앨범(OCC)[152] 12
영국 앨범(OCC)[153] 84

참조

메모들

  1. ^ 아일랜드 타임즈의 시오반 케인은 "남자의 세계에서만"은 "위생 수건의 역사와 경제를 탐구하는 데이비드 번과 같다"[110]고 썼다.레이더 작가 케일럽 캠벨은 필드뮤직은 "데이비드 번이 생리용품에 접근할 때 최고의 인상을 준다"[62]고 말했다.음악의 스티븐 존슨OMH는 데이비드 브루이스의 보컬이 밴드의 위치를 "그 어느 때보다도 Talking Heads에 가깝게"[26] 한다고 말했다.Line of Best Fit 작가인 로스 호튼은 이 노래를 "언어 시대의 놀라운 말하기"라고 불렀다.[102]모닝스타의 이언 싱클레어는 "Only in a Man's World"를 "당신이 새로운 Talking Heads 노래를 듣게 될 가장 친한 친구"라고 불렀다.[112]
  2. ^ 새로운 세상을 만드는 것은 타임즈,[113] 올뮤직,[64] 폭력의 소리 등 여러 매장에서 "혐오스러운" 것으로 묘사되었다.[111]NPR의 로빈 힐튼은 이 앨범을 "정말 야심찬 앨범"[112][143]이라고 불렀고, 제임스 F.NARC 매거진의 앤더슨은 이 앨범이 "그 야망 속에 트럼프가 있다"고 말했다.[10]달리 '새로운 세상 만들기'를 싫어했던 더 옵저버의 필 몽레디엔은 이 앨범이 "혐오스러운 범위"[76]를 가졌다는 것을 인정했다.브루클린베건의 앤드류 새허는 필드뮤직은 "항상 야심만만하며, 이번 새 앨범도 다르지 않다"고 말했다.[124]
  3. ^ 시드니 모닝 헤럴드 작가인 Barnaby Smith는 "새로운 세상을 만드는 것은 필드 뮤직의 경력에 있어 전형적인 상상력이 풍부하고 독창적인 작품"이라고 말했다.[118]존슨은 이 앨범을 "작곡적으로나 음악적으로나 출품할 수 있는" "어쩔 수 없는 틈새물"이라고 불렀다.[26]올뮤직 작가 티모시 몽거는 이 작품을 "야망이 있고 독창적이며 정교하게 제작된 작품"[64]이라고 묘사했다.Paste의 Robert Ham은 이 앨범의 컨셉을 "Field Music 팬들과 이 음악이 라이브로 공연되는 것을 보게 된 운 좋은 사람들의 지성과 호기심을 존중하며, 팝 앨범에 대한 소설적인 접근법"이라고 말했다.[16]
  4. ^ 케인은 신세계를 만드는 것을 "아름다운 독특한 작품"이라고 표현했다.[110]존슨은 그것을 "어려울 정도로 틈새시장"이라고 불렀고, "가사와 음악 둘 다를 배출한다"고 말했다.[26]스미스는 이 앨범의 컨셉을 "난해한 주제"라고 묘사했다.[118]
  5. ^ 몽거는 "이 다소 복잡한 노래 사이클의 학구적 성격이 브루어스 브라더스의 손에서 어떻게든 이치에 맞다"[64]고 썼다.오코넬은 '새로운 세상 만들기'에 나오는 밴드만큼 주제에 대한 강한 노래를 만들 수 있는 밴드는 거의 없다며 필드뮤직은 "감정적 공명뿐만 아니라 서술적 특수성과 해석적 추상성에 대해서도 전달한다"고 주장했다.[15]시끄럽고 조용한 작가 조 고긴스는 "이 같은 세련미를 가진 프로젝트를 성공시키기 위해서는 뉘앙스에 정통한 밴드가 필요하다"[117]고 말했다. 프라사드는 "이 작품들은 복잡한 주제들을 받아들이고 그것을 재미있고 멜로적으로 기억할 수 있게 만드는 형제들의 재주에 대한 뉘앙스, 디테일, 그리고 증거"라고 썼다.[8]
  6. ^ 브루클린 비건 작가 빌 피어리스는 앨범에 접근하는 것은 "좀 벅차다"고 말하면서도 필드뮤직이 "또 다른 멋진 프로그팝 앨범을 만들었다"[74]고 해서 듣는 사람들이 위축되지 않도록 격려했다.더 스키니의 앨런 오헤어는 "새로운 세상을 만드는 것은 어려운 일이었지만, "진정한 참여의 시간을 만드는 사람들에게는 보상이 있다"[114]고 썼다.무지칼리아 작가 후안조 프론테라는 이 앨범이 처음에는 일반 청취자들, 특히 덜 도전적인 대중음악에 익숙한 사람들에게 어려울 수 있지만, 노력할 가치가 있다고 말했다.[60]'사운드 오브 폭력의 얀 구이요'는 이 앨범이 듣는 사람에게 익숙해지는데 시간이 걸릴 수도 있지만, 일단 그렇게 되면 '치료'가 된다고 주장했다.[111]
  7. ^ '새로운 세상 만들기'에 대해 비판적이던 캠벨은 그럼에도 불구하고 '여러 사람의 귀를 의심할 여지 없이 보상해 줄 음악적으로 창의적인 스위트'라고 말했다.[62]다뮤직 작가 패트릭 반 게스텔은 이 앨범은 반복적으로 듣고 즐길 수 있을 정도로 경험할 것이 많다고 썼다.[98]오헤어는 이 앨범이 적극적으로 참여하는 청취자들에게 보람이 있다고 말했다.[114]
  8. ^ 피어스는 "노래와 공연을 감상하기 위해 역사를 전공할 필요는 없다"고 썼다.[74]Horton은 Making a New World에 대해 다음과 같이 말했다: "Breuis 형제들의 전형적으로 아름다운 음악은 평소보다 따뜻하고, 더 이상하며, 약간 거칠다."그는 이 문제가 청취자들을 흥분시키지는 않을 것이며 역사 팬들을 흥분시키지도 않을 것이라고 말했다. "이 다루기 힘든 개념에 의해 연기된 사람들은 궁극적으로 두려울 것이 없다 – WWI 주제들은 완전히 무식한 것이고, 그래서 여러분이 누군가가 미리 말해준다면 그들이 그곳에 있었다는 것을 알게 될 유일한 이유라고 폄하한다."[102]슬랜트 매거진의 제시 로크는 "역사적인 가사와 개념을 따르기를 원하지 않는 사람들에게도 이를 "진득하고 예측할 수 없는 경청"이라며 "역사 수업이 그렇게 이상하게 펑키하게 들린 적은 없다"[13]고 덧붙였다.
  9. ^ 피어스는 "새로운 세상을 만들기 위한 개념에 대한 이해가 전적으로 필요한 것은 아니지만, 앨범 라이너 노트에서 그것에 대해 읽는 것이 듣기 경험을 더 보람있게 만든다"고 말했다. "나는 가사를 많이 쓰는 사람이 아니다. 솔직히 말해서, 그리고 이 모든 것을 알고 있지 못했을 것이다."앨범."[74]도이칠란트펑크 쿨투르 작가 로버트 로티퍼는 이 앨범이 매우 감동적이라고 말했지만, 가사의 역사적 배경에 대해 읽는 것이 이 앨범을 더욱 즐겁게 만들었다고 말했다.[9]함 교수는 이 곡들이 역사적 내용을 알지 못한 채 잘 작동하지만, 추가적인 맥락은 작품에 대한 보다 완전한 이해를 제공한다고 말했다.[16]
  10. ^ 신의 맷 처칠은 "신세계 만들기"라는 TV에 출연하며 "신나는 음악을 들을 수 있는 메이크"라는 러닝타임 내내 다양한 악기들을 언급했다.[55]레이디오 틸리피스의 자라 헤더맨은 "이 앨범은 [필드 뮤직]의 전체 음반 목록 전반에 걸쳐 일부 요소를 담고 있다"면서 "이곳에는 매우 많은 다른 것들과 스타일, 영향들이 포함되어 있는데, 이것은 정말 훌륭하고 다양하다"[144]고 말했다.싱클레어는 이 앨범을 "실험적이고, 신랄하고, 깊은 감동을 주는 노래들의 모음곡"이라고 표현했다.[112]구이요는 그것을 "음악적이고 서술적인 만화경"[111]이라고 불렀다.
  11. ^ 밴 게스텔은 노래들 사이에 있는 악보들이 "새로운 세상을 만드는 것"을 하나의 연속적인 트랙처럼 느끼게 만들었고, 계속해서 듣는 사람들을 매혹시켰다고 말했다.[98]캠벨은 "이 앨범은 20세기 영국을 가로지르는 횡설수설한 과정을 보여주며, 모두 예술적인 진보적 팝의 지원을 받고 있다"고 주장했다.[62]앤더슨은 그것을 "한 가지 연속적이고 숨쉬는 구성"이라고 묘사했다.[10]
  12. ^ 캠벨은 이 개념을 "앨범의 중심 서정적 개념은 다소 평탄하게 떨어지는데, 앨범 전체의 메시지가 혼란스럽게 나온다"고 썼다.[62]벨은 "새로운 세상을 만드는 것은 혼란스러울 정도로 모호한 POV로부터 혼란스러운 많은 아이디어들을 탐구하려고 시도하고 있다"고 말했다.[93]피치포크의 브라이언 호우는 다음과 같이 썼다: "작은 악기들과 반곡의 노래들로 이루어진 이 앨범의 까다로운 구조는 지루하다.마지막에는 무슨 일이 있었는지 많이 기억하기 힘들다고 말했다.[104]
  13. ^ 일반적으로 '새로운 세상 만들기'를 칭찬했던 포르지오는 "때때로 지저분하게 느껴져 - 이질적인 서정적인 사상과 소리가 뒤섞여 있다"고 말하며 "부분이 복잡하다"[100]고 말했다.캠벨은 "슬프게도 이곳의 주제들은 너무 다양해서 전반적으로 정서적인 효과를 많이 낼 수 없다"[62]고 썼다. DIY 작가인 리스 부캐넌은 이 앨범이 몇몇 훌륭한 곡들을 가지고 있었지만 전반적으로 "연결되지 않은 성격 때문에 이해하기 약간 힘들다"[145]고 말했다.'시민들의 목소리'의 마이크 에반스는 "음악을 배경으로 한 무방향의 악기 비트와 어설픈 역사적 시 조각에 의해 꼼짝 못하게 된다"[146]고 느꼈다.
  14. ^ 핫프레스 작가 스테판 포르지오는 '신세계 만들기'라는 개념은 '종이 위의 듣기 좋은 소리'였지만 '창의의의 송가'라고 표현하며 잘 실행됐다고 평가했다.[100]라이디오 틸리피스의 에이몬 스위니는 이 앨범을 보완하면서도 여전히 평범하지 않고 가식적이라고 불렀다.[147]에반스는 앨범의 일부가 '자만하거나 반쯤 구워진' 것처럼 들린다고 느꼈고, "이 세트는 프로그 록 밴드들이 때때로 자신을 너무 심각하게 받아들일 수 있다는 것을 엄중하게 상기시켜주는 것으로 끝난다"[146]고 썼다.

인용구

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  11. ^ 브루이스 & 브루이스 2020b, 8:21–9:03 데이비드 브루이스: "나는 제국 전쟁 박물관을 전혀 경험하지 않았고, 솔직히 말해서 '제국 전쟁 박물관'이라는 말은 처음에는 본능적으로 '오, 그런 곳이야'라고 생각하곤 했던 것이다."하지만 사실 우리가 가장 먼저 한 일 중 하나는 IWM 북부를 방문해서 박물관이 정말 무엇에 관한 것인지 깨닫고, 영화 몇 편을 보고, 물건 몇 개를 보기 위해 그곳에 있는 것만으로도 정말 강력한 경험을 하는 것이었습니다. 그리고 그 이름에서 벗어나서 그것을 이해하는 것은 제게 큰 일이었습니다."
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  22. ^ a b 브루이스 & 헤밍스 2020, 1시간 3분 20–1:04:28 브루이스 : "우리는 위원회 위원회에서 공을 굴리고 2018년 9월에 연구를 시작했고, 노래가 될 수도 있다고 생각했던 작은 음악 조각을 모으기 시작했다.우리는 그 노래들을 완성하고 그들의 데모버전을 녹음하여 밴드와 리허설하고 밴드 케브가 담당했던 비주얼을 한데 모아 2019년 1월 말 이 두 공연을 위해 준비했다.그리고 다음 주에 우리는 스튜디오에 와서 공연을 모두 끝마쳤다.45분 정도의 공연, 두 번, 그것도 기록에 있는 것의 80% 정도의 기본이 되는 겁니다."
  23. ^ a b 브루이스 & 브루이스 2020a, 30분 27–31분 03초 03 데이비드 브루이스 : "2018년 9월에 본격적으로 연구를 시작했다.그리고 그 사이에 2019년 1월 말에 있었던 쇼들 사이에 우리는 모든 음악을 쓰고, 모든 가사를 쓰고, 켐프가 모든 비주얼을 하고, 텍스트를 다듬고, 우리는 비주얼과 함께 사용할 아카이브 사진들을 찾아내야 했고, 42분이나 무엇이던 간에 모두 리허설을 하고, 그것을 한 번에 연주할 준비를 해야 했기 때문에 믿을 수 없을 정도로 놀라운 일이었습니다.우리를 위해 응축된 과정."
  24. ^ a b c d Brewis, David (6 January 2020). Money is a Memory (Behind the Music) (YouTube). Memphis Industries. Event occurs at 0:05–1:34. Retrieved 24 March 2020. In our research, our very amateurish research, we were amazed to discover that the final repayment of debts related to war reparations was made in 2010. ... The song imagines someone in 2010 working in a back office at the German treasury having to go through this boring bureaucratic process of making sure this payment is made, but the payment relates to this massive and really important thing which has had all these horrific consequences for the 20th century. Just the idea that we haven't been able to escape this kind of bureaucratic decision, and just the idea that these consequences follow you around, consequences from war especially, consequences of diplomatic relations, they are going to follow you around.
  25. ^ 브루이스 앤 헤밍스 2020, 1:08:19–1:09:29 브루이스 : "우리는 온라인 연구로 시작해서 매우 아마추어적인 방법으로 검색엔진에 문자 그대로 '흠, 제1차 세계대전의 기술 발전'을 입력했고, 온라인에는 흥미로운 것들이 너무 많아서 그 시작점을 찾는 것이 정말 쉬웠다.그리고 나서 우리 둘 다 웜홀을 내려가게 되고 거기서 어떤 것에 대해 점점 더 많은 정보를 얻게 된다.나는 초음파 발달에 대해 너무 많이 알고 있는 지경에 이르렀다.마치 '데이빗, 이건 1분 30초 길이의 노래가 될 거야.'"
  26. ^ a b c d e f g h i j k l Johnson, Steven (10 January 2020). "Field Music – Making A New World". musicOMH. Archived from the original on 15 January 2020. Retrieved 17 March 2020.
  27. ^ 브루스 & 브루스 2020a, 29:07–29:47 데이비드 브루스: "그리고 우리는 모든 것을 정말 빨리 작곡했다.그리고 가장 빠른 방법은 필드 뮤직처럼 들리는 음악을 하는 것이고 필드 뮤직 밴드를 이용하는 것이다.그리고 그것은 완전히 해방 과정과 같았다.왜냐하면 우리가 필드뮤직 음반을 만들 때 종종 뭔가를 생각해내고 피터에게 보여주면서 '나는 이 일을 해냈지만 너무 필드뮤직처럼 들려서 버리려고 한다.반면에 이 음반은 '이것은 필드 뮤직처럼 들리지만, 괜찮다. 왜냐하면 우리는 또한 앞으로 3주 동안 15곡의 곡을 더 써야 하기 때문이다.'"
  28. ^ Breuis & Hemmings 2020, 1:07:41–1:07:54 Bruis: "작품 속에 텍스트가 있는데, 이 텍스트는 각각의 노래와 관련될 것이고, 이 100년 후폭풍의 맥락에 놓이게 될 것이다."
  29. ^ 브루이스 앤 헤밍스 2020, 1:03:04–1:03:20 브루어스: "우리가 곡을 작곡했을 때, 우리는 '이 노래들은 보통의 필드 뮤직 노래들만큼 좋고, 우리가 제대로 녹음한다면, 앨범이 되어야 한다'고 생각했을 뿐인데, 비록 그것이 초기의 의도는 아니었지만."
  30. ^ 브루스 & 브루스 2020a, 31:18–31:47:47 데이비드 브루이스 : "내 생각에 2018년 크리스마스처럼 우리가 머리를 돌리기 시작한 것 같아, '이 노래들은 좋은 것 같아, 어쩌면 이건 커미션뿐만이 아닐 수도 있고, 앨범이 될 수도 있어.''' 피터: "아마 그럴 거야.앨범이 되어야 한다고는 생각지도 못했던 것 같아. 음, 내 머릿속은 아니었어. 우리가 실제로 첫 런쓰를 녹음하기 전까지는 말이야. 그리고 난 '그래, 이거 꽤 괜찮은 것 같아. 이걸 끝내자.'"
  31. ^ a b 브루스 & 브루스 2020b, 2시간 4분 2분 50초 : "큰 이야기를 넓은 필치로 들려주려고 하는 것을 깨닫는 것은 대중음악이 잘 하는 일이 아니다.그래서 우리가 직접 작곡을 할 때도, 우리가 주장을 하고 싶을 때는 더 작은 이야기에 집중하는 경향이 있다.그리고 어떻게 보면 제1차 세계대전의 이야기를 말할 수 없기 때문에 그 접근방식이 완벽하게 이것에 효과가 있었기 때문에 제1차 세계대전이 끝난 후 한 세기의 이야기와 거기서 나온 모든 것을 말할 수는 없지만, 작은 이야기들을 골라낼 수 있고, 어쩌면 훨씬 더 큰 것을 표현할 수 있는 방법을 찾을 수 있을 겁니다."
  32. ^ 브루이스 앤 헤밍스 2020, 1시간 7분 30–1:07:42 브루이스 : "이야기를 연구한 방식 때문에 한 이야기를 정말 밀도 있고 난해하게 이야기하기보다는 정말로 퍼져 있는 이야기를 할 수 있게 된 겁니다."
  33. ^ 브루스 & 브루스 2020a, 18:08–18:34 피터 브루스: "내 생각엔 상당히 난해한 것 같아.제1차 세계대전의 후폭풍과 100년 동안 지속된 그런 일들의 파장을 노래로 쓰고 있으니, 상당히 구체적인 것이다……평상시보다 훨씬 더 틈새가 될 것이라는 것을 깨달은 것 같다고 말했다.
  34. ^ Brewis&Brewis 2020b, 9:03–9시 20분 피터 Brewis.`물체들을, 이야기를 조사, 나는, 'God, 이 거대한 사진처럼에 이전부터 앞으로고 이런 것들을 좋아해요 모든 것의 이 벽걸이 융단 정말, 정말impo 이것들이 안에서 진정한 작은 인간 매일 이야기를 좋아하지만,의 일부분으로 생각하기를 보는 것.rtant.'
  35. ^ Brewis&Hemmings 2020년, 1:02:24–1:03:04 Brewis:그래서, 그것은 성능은 장위와 초기에는 우리가 어쩌면 노래로 어떤 침울해 연주 음악 하려고 했던 작업을 하고... 하지만 우리가 종류의 다음 100년을 가로질러 소식을 찾아내기 위해 것이었습니다 우리 컨셉을 내놓았지만 시작했다.s, w우리는 전쟁에서 일어났던 어떤 것에 바로 다시 묶을 수 있었고, 그 이야기들이 너무 흥미로워서 결국 우리가 결국 하게 될 것이라고 생각했던 것보다 더 크고 더 흥미로운 것으로 변했기 때문에 더 많은 곡을 쓰게 되었다."
  36. ^ a b c d e 브루이스 앤 헤밍스 2020, 1시간 9분 46–1:10:23 헤밍스: "제1차 세계대전의 전부가 아니기 때문이지?"브루어스(Bruis) : "직접적으로 제1차 세계대전에 관한 것은 전혀 아니다.노래에 의한 이야기가 전쟁과 전쟁 직후에 설정되는 노래가 두세 곡 있다.하지만 그런 접근법 때문에, 이런 저런 식으로 얽혀있는 것들을 찾아내는 겁니다. 모든 종류의 것들에 대해 쓸 수 있을 겁니다.하지만 전쟁의 결과가 여전히 존재하는 것처럼 느끼고 싶은 생각으로는그 배상금은 정말 명백하게 한다.
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  42. ^ a b c Brewis & Brewis 2020b, 4:17–4:35 Peter Brewis : "그들은 지난 100년 동안 대출을 받았고, 이제 겨우 갚은 지 얼마 안 됐는데, 2010년이었습니다.'와, 미쳤군.우리는 그것에 대해 노래를 작곡할 수 있을 것이다.그래서 내가 말하길: 음, 사실 난 그것에 대해 노래를 쓸 수 없어.나는 내가 그것을 잘 할 것이라고 생각하지 않아.데이브, 그거에 대해 노래할래?'"
  43. ^ a b c d Brewis&Brewis 2020b, 5:48–6시 20분 피터 Brewis.`그 전쟁은 독감과 반대로 전염병에서 우리는 생각했다'그래서 나는 생각, 우리는 정말'지만처럼, 우리는 정말로 시의 부부는 코러스는 멜로디나 그 같은 것에, 그런 종류의 것 표현할 수 없that,야 한다, 넌, 우리가 jus 하는지 알지 미치는 영향에 대한 이야기이다.ne t그것을 위해 음악을 연주할 것을 권한다.'그것은 여전히 흥미로운 이야기지만 더 넓은 이야기야.정말 그 안에서 이야기나 이야기만 찾고 싶지는 않았다."
  44. ^ a b c 브루이스 앤 헤밍스 2020, 1:09:29–1:09:46 브루이스: "대부분의 노래는 일종의 개인적인 이야기들이다.피터는 라디오 4를 꽤 많이 들었으므로 우연히 티엔안먼 광장에서 탱크 앞에 서 있는 학생들의 사진을 찍은 사진작가 중 한 명의 다큐멘터리를 잡게 되었다."
  45. ^ 브루이스 & 브루이스 2020a, 18:43–18:56 데이비드 브루이스 : "정말 재미있는 프로젝트였습니다.밴드와 함께 녹음하는 재미가 있다.연구를 바탕으로 한 노래를 하는 재미는 우리가 보통 작곡에 접근하는 방식이 아니다.
  46. ^ a b 브루이스 & 브루이스 2020a, 31:51–32:52:David Breuis : "우리 둘 다 그때 우리 삶에 대한 정상적인 노래를 작곡할 수 없었을 것 같은 마음의 상태에 있었다."…피터(피터) : "우리 사생활이 너무 어수선해서 아마 다른 것에 대해 글을 쓰는 게 더 나을 것 같았어."데이빗 : "우리 삶의 다른 것들을 소화할 시간을 좀 가져봐.오픈헤어가 나온 직후인 2018년 3월 우리 엄마가 돌아가셨고, 사람들에게 영향을 미치는 방식으로 우리에게 영향을 줬을 뿐이다.그리고 그것이 내가 생각하고 싶었던 유일한 것이었고, 내가 진지하게 생각할 수 있는 유일한 것이었지만, 그것을 이해할 수 없었던 것이다.따라서 실제로 우리가 다른 각도에서 다른 주제를 바라보고 있는 곳에서 이와 같은 일을 하는 것이 이상적이었다."
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  49. ^ 브루이스 앤 헤밍스 2020, 1:07:31–1:07:41 브루어스: "그리고 소리나 멜로디처럼 한 차원 즐길 수 있는 것을 해냈으면 좋겠고, 그 다음에 계속 파고들면 좋겠다."
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  69. ^ a b c 브루이스 & 브루이스 2020a, 27:39–28:23 데이비드 브루이스 : "그것은 내가 화가 났다고 느꼈던 것이었고, 그리고 나서 화가 난 내 관점에서 그것에 대한 노래를 작곡한 것이었습니다.그리고 나서 그것을 아내에게 보여줘야 했다.나는 '이거 창피하다.그리고 이 노래는 내가 이것에 당황하는 것에 대한 노래야.내가 이것을 기록에 남기면 너는 여전히 내 친구가 될 거니?'그리고 그녀는 '아니, 그래, 해 봐.반드시 해야 한다.'그리고 나는 밴드의 리즈에게 그것을 보여주었고, 그녀는 다시 '그래 해'라고 말했다.그리고 나서 기분이 좋아졌다.그리고 지금도 그것 때문에 당황스럽기는 하지만 어찌 보면 그 노래가 내 당황스러움에 관한 것이기 때문에 무익함을 진실로 인정하는 것 같은 느낌이 든다고 말했다.
  70. ^ a b Brewis, David (17 March 2020). Only In a Man's World (Behind the Music) (YouTube). Memphis Industries. Event occurs at 0:09–1:22. Retrieved 24 March 2020. During the war, an American company called Kimberly-Clark had this material called cellu-cotton, which they thought would be good for dressings for wounds, and then it ended up being used by nurses on the front for sanitary protection. So I started looking into this and was amazed to discover that basically that the basically adverts for Kotex, which is what it became at the time, haven't really changed all that much. The whole conversation around mensuration hasn't really changed all that much. It's still something which is really hidden away. And especially for men, you just don't know about it, people don't talk about it, so this thing which is just a totally normal occurrence is something which we don't have proper language for. And I think it's kind of an indicator that we live still in a male-dominated society where this is just kind of swept under the rug and pretended that this 'terrible, shameful thing' doesn't really happen. I'm sure that if men had to go through it, then we probably would have language to deal with it.
  71. ^ 브루이스 & 브루이스 2020a, 27:07–27:33 데이비드 브루이스(David Breuis) : "나는 이 이야기를 어느 관점에서 들려야 할지 고민하다가, 그 당시 주변의 광고가 지금과 거의 똑같은 것을 보고 놀라움을 금치 못했으며, 일종의 혐오감을 느꼈다. 그 제품 광고는 '여자들아, 진정할 수 없는 무언가가 있다.그러니 별말씀을 하지 말고, 코텍스와 함께라면 너도 만년을 살 수 있을 거야.'
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  73. ^ 브루이스 & 브루이스 2020b, 6:58–7:03 데이비드 브루이스: "그리고 다른 한편으로 우리가 정말로 가벼운 마음으로 그것에 접근할 수 있는 몇 가지 것들이 있다."
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  85. ^ 브루이스 앤 헤밍스 2020, 1:10:56–1:11:29 브루이스 : "그래서 스위스로 도망쳐 나와 거기서 모든 것을 취재하기 시작한 예술가 집단이 있었는데, 전쟁의 공포에 대한 그들의 반응은 '이건 말도 안 돼, 무슨 일이 일어나고 있는지 말도 안 돼.그래서 우리는 정말로 이 모든 불합리한 것들을 보여줄 것이다.'그리고 그것이 다다운동의 시작이었다.
  86. ^ a b Brewis&Hemmings 2020년, 1시까지 오기:01–1:12:19 Brewis:"피터,톤에 총을 쏠 예술가의 비슷한 방법으로 베트남 전쟁과 함께 일어나고 있는 것에,, 이는 그는 실제 폭력에 사람들 desensitising 때 느꼈던 그 텔레비전에 입국하는 이미지, 그는, 예술의 이름으로 친구들에게 물어본 이야기 크리스 버든 이름을 발견했다목적 없이 친구들과 놀다rm. …이 피터를 사회로 침투시키는 폭력에 대한 민감성에 대한 이런 글을 쓰게 만들었고, 그는 아이들이 장난감 총을 학교에 가지고 와서 폭력을 행사하는 것에 대한 노래를 썼는데, 왜냐하면 그것에 대한 진정한 공포는 존재하지 않기 때문이다.그리고 내 생각에 그건 크리스 짐이 친구한테 팔을 쏘라고 했을 때 하려고 했던 것과 관련이 있는 것 같아.그것은 예기치 못한 결과에 대한 기록이다.
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  88. ^ 브루이스 & 브루이스 2020b, 4분49–5:16 피터 브루이스 : "데이브가 해냈어, 내가 상상하지 못했던 방식으로, 다른 방식으로 해냈어."데이비드: 그래, 나는 결국 독일 재무부에 있는 백오피스에 있는 누군가가 전쟁이 끝난 지 92년이 지난 후 최종 지불금에 대한 서류를 제대로 작성하도록 하는 일을 상상하게 되었어.곡을 쓰려는 각도였다."
  89. ^ Breuis & Brewis 2020b, 4:35–4:49: 피터 Breuis : "이는 돈과 이러한 금융 거래의 종류에 대한 노래의 일종이며, 배상 조치의 영향은 사람들에게 영향을 미칠 수 있다."
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  94. ^ 브루이스 & 브루이스 2020a, 26:17–26:32 데이비드 브루이스 : "우리는 이 기록을 도덕적으로 만들고 싶지 않았고, 사물에 대한 우리의 의견에 근거하는 모든 것을 좋아하지는 않았지만, 우리가 선택한 이야기들은 우리의 감성이 어디에 있는지 보여준다고 생각한다."
  95. ^ a b c 브루이스 앤 브루어스 2020b, 6:21–6:45 데이비드 브루어스(David Breuis) : "전쟁 중 이루어진 조약과 합의 중 일부가 중동 지역에 어떤 영향을 끼쳤는지 살펴본 결과, 100년 동안 중동에서 지속되는 분쟁의 종류에 매우 직접적인 영향을 끼친 것은 상당히 충격적이지만, 노래로 만들기에는 너무 큰 이야기 입니다."
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  97. ^ 브루스 & 브루스 2020a, 23:13–23:41: 피터 브루스(Peter Breuis) : "우리는 더 많은 이야기들을 발견했고 그 이야기들을 결정했다.데이비드: "우리는...에 대한 노래를 작곡할 수 있다.피터: "우리가 모든 것에 대해 노래를 쓴 것은 아니지만, 우리가 발견한 것은 가장 흥미로운 이야기였습니다. 우리는 뭔가를 하기로 결심했었죠.그리고 음악이 어떻게 조화를 이루는지에 관한 것이기도 했다. 왜냐하면 우리는...모든 것을 생방송으로 가지고 있다, 기본적으로 한 작품이다.그래서 모든 것이 다른 모든 것에 달려들어."
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  131. ^ a b c 브루스 & 브루스 2020a, 33:40–34:12:12 피터 브루스(Peter Brewis) : "우리는 우리가 이 모든 것을 투영하지 않을 것이라는 것을 알고 있었다. 왜냐하면 대부분의 경우 우리는 투영 계획을 가지고 투어를 하고 2월에 나가서 모든 것을 연주할 것이기 때문이다. 그리고 나서 몇 번의 최고의 히트곡을 가지고 경기를 할 것이기 때문이다.그러니까 우린 일 년을 바치지 않고...데이비드 브루어스(미국인) : "아니, 우리가 연주하는 게 지겨울 것 같은데, 왜냐하면 우리는 정말 잘 섞일 수 없기 때문에, 아마 몇 주 안에 그걸 가지고 연주하는 게 지겨워질 것 같아.
  132. ^ a b c d 브루스 & 브루스 2020a, 24:45–25:43 데이비드 브루스(David Breuis) : "2월 전체 투어를 위해 우리는 우리가 만든 비주얼을 따라 연주할 수 있는 장소만 플레이하고 있다.기타리스트인 켐이 이 쇼를 위해 만들었고, 우리가 연주할 때 스크린을 따라 흐르는 각 트랙과 악기 섹션에 관련된 텍스트 스토리가 꽤 많이 있다.찰칵찰칵하는 타악기와 비주얼 없이는 이 노래들을 연주할 수 없을까 봐 꽤 걱정했던 것 같다.그래서 우리는 이 매장들을 위해 그것을 어떻게 하는지를 알아내야 했다.그리고 그것은 좋았고, 효과가 있었지만, 우리가 말하는 것에 너무 의존하고 있다.피터: "노래들이 무엇에 관한 것인지."데이빗: "이, 이 노래는, 음, 지대공 라디오의 발명에 관한 노래야!'"
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  144. ^ Hedderman, 바위 &, 스위니 2020년, 14:17–14:35Hedderman:"나는 정말로 이번 앨범에 대해 사랑했던 것은, 심지어 Drifters, 모든 중요한 역할을 했어 기록 스토어의 날 출시 음악의 친절하신, 그리고 우리 도착, 그것은 정말은 너무 많은 것들과 스타일과 영향 어떤 그들의 전체의 음반 목록에 요소가 필요하다는 것입니다. great and different."
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