라디오의 황금시대

Golden Age of Radio
Josh Ritter의 앨범은 골든 에이지 오브 라디오 (앨범)를 참조하십시오.
대공황 때 진공관 라디오를 듣는 소녀.1950년대 TV가 주요 오락 매체로 등장하기 전에는 저녁에 가족들이 모여 가정 라디오를 들었다.

올드 타임 라디오(OTR) 시대로도 알려진 골든 에이지 오브 라디오는 미국에서 지배적인 전자 가정 엔터테인먼트 매체였던 라디오의 시대였다.그것은 1920년대 초반 상업 라디오 방송의 탄생과 함께 시작되었고 1950년대까지 지속되었는데, 그 때 텔레비전은 점차 라디오 대신 스크립트 프로그램, 버라이어티, 드라마틱 쇼의 선택 매체가 되었다.

라디오는 최초의 방송 매체였고, 이 기간 동안 사람들은 그들이 좋아하는 라디오 프로그램에 정기적으로 채널을 맞추었고, 저녁에 가정 라디오를 듣기 위해 가족들이 모였습니다.1947년 C.E. 후퍼 조사에 따르면 미국인 100명 중 82명이 라디오 [1]청취자인 것으로 나타났다.새로운 매체를 위해 다양한 새로운 엔터테인먼트 형식과 장르가 만들어졌고, 그 중 많은 것들이 나중에 텔레비전으로 옮겨갔다: 라디오 연극, 미스터리 연속극, 연속극, 퀴즈쇼, 장기자랑, 낮과 저녁의 다양성 시간, 상황 코미디, 플레이 바이 플레이 스포츠, 어린이 쇼, 요리 쇼, 그리고 더 많은 것.

1950년대에 텔레비전은 가장 인기 있는 방송 매체로서 라디오를 능가했고 상업적인 라디오 프로그램은 뉴스, 토크, 스포츠, 음악의 더 좁은 형식으로 바뀌었다.종교 방송사, 청취자가 지원하는 공영 라디오 및 대학 방송국은 그들만의 독특한 형식을 제공한다.

오리진스

1920년경 크리스탈 라디오로 첫 방송을 듣는 가족.방송 전 시대의 유산인 크리스탈 라디오는 확성기에 전원을 공급할 수 없어 가족이 이어폰을 나눠야 한다.

1887년부터 1920년까지 라디오의 첫 30년 동안, 소리를 전달하는 기술은 발달되지 않았습니다. 전파의 정보 전달 능력은 전신과 같았습니다. 라디오 신호는 켜지거나 꺼질 수 있습니다.무선 통신은 무선 전신에 의해 이루어졌습니다.전송측에서 오퍼레이터가 스위치를 두드려 무선 송신기가 일련의 전파 펄스를 발생시켜 모스 부호로 문자 메시지를 출력했습니다.수신기에서 이는 신호음처럼 들렸고, 모스 부호를 아는 교환원이 이를 텍스트로 번역해야 했다.이러한 유형의 라디오는 상업, 외교, 군사 목적과 취미 생활자를 위한 개인 대 개인 문자 통신에만 사용되었으며, 방송은 존재하지 않았다.

라디오의 황금기를 특징짓는 라이브 드라마, 코미디, 음악 및 뉴스의 방송은 1890년 파리에서 상업적으로 도입되어 1932년까지 이용 가능한 테트로폰에 전례가 있었다.그것은 가입자들이 전화 회선망을 통해 라이브 무대 공연을 엿듣고 뉴스 보도를 들을 수 있게 했다.라디오의 발달은 이 개념에서 회선과 가입비를 없앴다.

1900년에서 1920년 사이에 라디오로 소리를 전달하는 최초의 기술인 AM(진폭 변조)이 개발되었고 1920년경 AM 방송이 생겨났다.

1906년 크리스마스 이브에 Reginald Fessenden은 바이올린 연주와 성경 구절로 구성된 최초의 라디오 프로그램을 방송했다고 한다.발명가이자 초기 라디오 실험자로서의 페센든의 역할은 논쟁의 여지가 없는 반면, 몇몇 현대 라디오 연구가들은 크리스마스 이브 방송이 이루어졌는지, 혹은 그 날짜가 사실 몇 주 전이었는지에 대해 의문을 제기했다.웨스팅하우스 부사장인 H.P. 데이비스가 1928년 하버드 대학에서 행한 강연에서 이 행사에 대한 최초의 명백한 언급을 했다.1932년 Fessenden은 Westinghouse의 부통령 S.M. Kinter에게 쓴 편지에서 1906년 크리스마스 이브 방송 행사를 인용했다.Fessenden의 아내 Helen은 자신의 책 Fessenden에서 이 방송을 회상합니다. 페센든이 죽은 지 8년 후, 내일의 건축업자(1940년).1906년 Fessenden 방송이 실제로 일어났는지에 대한 문제는 도나 할퍼의 기사 "In Search of the Truth of the Truth About Fessenden"[2]과 제임스 오닐의 [3][4]에세이에서 논의된다.2006년 캐나다 커뮤니케이션 연구 센터의 방사선 과학자인 존 S 벨로즈 박사가 에세이 "페센든의 1906년 크리스마스 이브 방송"[5]에서 세계 최초의 라디오 방송으로서 페센덴을 지지하는 주석이 달린 주장을 제시했다.

1912년 타이타닉 대참사가 있은 후에야 매스커뮤니케이션용 라디오가 아마추어("햄") 라디오 오퍼레이터들의 작업에 영감을 받아 유행하게 되었다.라디오는 제1차 세계대전 동안 특히 중요했다. 왜냐하면 라디오는 공군과 해군 작전에 필수적이기 때문이다.제1차 세계 대전은 진공관 기술의 진보와 송수신기의 도입을 통해 무선 전신의 모스 부호를 무선 전화의 음성 통신으로 대체하는 큰 발전을 가져왔다.

전쟁 후, 많은 라디오 방송국이 미국에서 생겨났고 이후의 라디오 프로그램의 기준을 정했다.최초의 라디오 뉴스 프로그램은 1920년 8월 31일 디트로이트의 방송국 8MK에서 방송되었습니다; 디트로이트 뉴스가 소유한 방송국은 지방선거 결과를 다루었습니다.이것은 1920년에 미국 최초의 상업 라디오 방송국인 KDKA가 피츠버그에 설립되면서 이어졌다.최초의 정규 예능 프로그램은 1922년에 방송되었고, 3월 10일 버라이어티는 1면 머리기사로 "라디오 소탕 국가: 100만 세트 사용 [6]중"이라는 제목을 실었다.이 시기의 하이라이트는 1923년 1월 1일 로스앤젤레스 KHJ 방송국에서 처음으로 로즈볼이 방영된 것이다.

라디오의 성장

미국의 방송 라디오는 1920년대 10년 동안 급격한 변화의 시기를 겪었다.테크놀로지의 진보, 보다 나은 규제, 신속한 소비자 채용, 방송 네트워크의 창설은 라디오를 소비자의 호기심으로부터 라디오의 황금 시대를 정의한 매스미디어 강국으로 변화시켰습니다.

소비자용

1920년대 10년 동안, 미국 가정에 의한 라디오 구입은 계속되었고, 가속화되었다.RCA는 1925년에 미국 가정의 19%가 [7]라디오를 소유하고 있다는 수치를 발표했다.3극 및 재생 회로는 1920년대 후반까지 증폭된 진공관 라디오를 소비자에게 널리 보급했습니다.장점은 분명했다. 이제 한 집에 있는 여러 사람들이 동시에 라디오를 쉽게 들을 수 있게 되었다.1930년에는 전국 가구의 40%가 라디오를 [8]소유했는데, 이는 교외와 대도시 [7]지역에서 훨씬 높은 수치였다.슈퍼헤테로다인 수신기와 다른 발명품들은 다음 10년 동안 라디오를 더욱 발전시켰다; 대공황이 1930년대에 미국을 강타했을 때에도, 라디오는 미국인들의 삶의 중심에 남아있을 것이다.미국 가정의 83%가 [9]1940년까지 라디오를 소유할 것이다.

정부 규제

1920년대 중반까지 라디오는 미국 소비자들에게 잘 확립되었지만, 방송 매체의 규제는 그 자체의 과제를 제시하였다.1926년까지 미국 상무부는 방송 전파 전력과 주파수 사용을 규제했지만 법적 분쟁으로 인해 방송국이 그렇게 [10]할 수 없게 되었다.의회는 연방 라디오 위원회(FRC)의 구성을 포함한 1927년의 라디오 법을 제정함으로써 대응했다.

FRC의 가장 중요한 초기 조치 중 하나는 AM 대역의 스테이션을 Local, Regional 및 Clear Channel로 알려진 세 가지 전력 수준 범주로 나누고 스테이션 할당을 재구성한 General Order [11]40을 채택한 것입니다.이 계획에 따르면 새벽 3시부터 유효합니다1928년 11월 11일 동부 표준시로 전국 대부분의 방송국이 새로운 송신 [12]주파수에 할당되었다.

브로드캐스트 네트워크

황금기를 가능케 하기 위해 필요한 마지막 요소는 분배의 문제, 즉 여러 라디오 방송국이 동일한 콘텐츠를 동시에 방송할 수 있는 능력, 그리고 이것은 라디오 [13]네트워크의 개념으로 해결될 것입니다.1920년대 최초의 라디오 프로그램은 대부분 후원이 없었다. 라디오 방송국은 라디오 수신기를 판매하기 위해 고안된 서비스였다.1922년 초, AT&T는 자사 방송국에 광고 지원 방송을 개시하고,[14] 컨텐츠 전송을 위한 전화 회선을 이용한 최초의 라디오 네트워크의 개발을 계획하고 있다.1926년 7월, AT&T는 돌연 방송계를 떠나기로 결심하고, 그 자산을 국립 방송 회사를 [15]설립하는 데 사용한 미국 라디오사(RCA)가 이끄는 그룹에 네트워크 운영 전체를 매각하는 계약에 서명했다.1934년까지 네 개의 라디오 네트워크가 형성되었다.이하와 같습니다.

  • 1926년 11월 15일 출범한 NBC 레드 네트워크.1926년 말 National Broadcasting Company로 설립된 이 회사는 거의 즉시 독점금지법에 따라 NBC Red와 NBC Blue를 결성해야 했다.1942년에 NBC 블루가 매각되어 블루 네트워크로 이름이 바뀌었을 때, 이 네트워크는 단순히 NBC(National Broadcasting Company Radio Network)라고 불리게 되었습니다.
  • 1927년 1월 10일 NBC Red에서 분할된 NBC Blue는 1942년에 매각되어 Blue Network가 되었고,[16] 다시 1945년 6월 15일 새로운 회사인 American Broadcasting Company에 자산을 양도하였다.이 네트워크는 미국 방송 회사 라디오 네트워크(ABC)라고 식별되었습니다.
  • 1927년 9월 18일 개국한 콜롬비아 방송(CBS).처음에는 NBC 방송사와 경쟁하기 위해 고군분투하던 CBS는 William S. Paley가 [17]사장으로 취임하면서 새로운 탄력을 받게 되었다.
  • 1934년 9월 29일 개국한 상호방송.상호는 처음에 주력 방송국이 네트워크를 소유하는 협동조합으로 운영되었으며, 다른 세 개의 무선 네트워크와 마찬가지로 그 반대도 아니었다.

프로그래밍

방송망의 출현 전후에는 방송국의 방송일을 채우기 위해 새로운 형태의 엔터테인먼트가 만들어져야 했다.이 시대에 태어난 많은 형식들은 텔레비전과 디지털 시대로 이어졌다.황금기 초기에, 전국 방송사들은 유일한 실용적인 기록 매체인 축음기 디스크의 음질이 떨어진다는 이유로 1940년대 후반까지 녹화된 프로그램의 방영을 금지했기 때문에, 네트워크 프로그램은 거의 생방송으로 방송되었다.그 결과, 네트워크 황금시간대 쇼는 각 해안마다 한 번씩 두 번 공연될 것이다.

제2차 세계대전 라디오 리허설에서 당신은 존 플린과 버지니아 무어와 함께 히틀러와 사업을 할 수 없다.미국의 790개 이상의 라디오 방송국에서 매주 한 번 이상 방송되는 이 일련의 프로그램은 전쟁정보국(OWI)의 라디오 섹션에 의해 작성되고 제작되었다.

라이브 이벤트

라이브 이벤트에는 음악 콘서트와 실황 중계 스포츠 방송이 포함되었습니다.

뉴스

사람들에게 정보를 제공하는 새로운 매체의 기능은 헤드라인, 원격 보도, 보도 인터뷰(예: Vox Pop), 패널 토론, 일기예보, 농장 보도 등 현대 라디오 뉴스의 형식을 만들었다.라디오가 뉴스의 영역으로 진입하면서 1930년대 중반 라디오와 신문 산업 간의 불화가 촉발되었고, 결국 가짜 뉴스 방송으로 소개되었던 "우주전쟁" 라디오 프레젠테이션의 (전혀 허구적인) 집단 히스테리에 대한 과장된 보도가 신문으로 정점에 이르렀다.

음악적 특징

협찬된 뮤지컬은 곧 가장 인기 있는 프로그램 형식 중 하나가 되었다.대부분의 초기 라디오 협찬은 A&P 집시, Champion Spark Plug Hour, Clicquot Club Eskimos, King Biscuit Time과 같은 프로그램에서 입증되었듯이 프로그램에 대한 명명권을 판매하는 형태로 이루어졌으며, 현대 시대에 알려진 광고는 여전히 일반적이고 거슬렸다.1930년대와 1940년대 동안, 주요 오케스트라는 빅 밴드 리모트를 통해 자주 들렸고, NBC의 모니터는 뉴욕시의 재즈 클럽에서 미국 시골로 음악을 생중계함으로써 1950년대까지 그러한 리모트를 계속했다.Harriet Lee와 Wendell Hall과 같은 가수들은 1920년대 후반과 1930년대 초반에 네트워크 라디오에서 인기 있는 고정 가수가 되었다.지역 방송국에서는 종종 제시 크로포드 같은 스태프 오르간 연주자들이 인기 있는 곡을 연주했다.

방송되고 있는 클래식 음악 프로그램에는 The Voice of Firestone과 The Bell Telephone Hour가 포함되어 있었다.Texaco는 메트로폴리탄 오페라 라디오 방송을 후원했습니다.현재 Toll Brothers가 후원하고 있는 이 방송은 오늘날까지 전 세계에서 계속되고 있으며, 여전히 라디오에서 생방송되는 몇 안 되는 클래식 음악 중 하나입니다.골든 에이지 라디오의 모든 클래식 음악 라디오 프로그램 중 가장 주목할 만한 프로그램 중 하나는 그를 위해 특별히 만들어진 NBC 심포니 오케스트라를 지휘하는 유명한 이탈리아 지휘자 아르투로 토스카니니가 출연했습니다.그 당시에 거의 모든 클래식 음악가들과 비평가들은 토스카니니를 현존하는 가장 위대한 거장으로 여겼다.조지 거슈윈과 같은 인기 작곡가들도 라디오에 출연했습니다.(게르슈윈은 게스트로서 자주 출연할 뿐만 아니라 1934년에 자신만의 프로그램을 가지고 있었다.)뉴욕 필하모닉은 또한 매주 라디오 콘서트를 열었다.당시에는 NPR과 같은 전용 클래식 음악 라디오 방송국이 없었기 때문에 클래식 음악 프로그램은 NET와 PBS가 탄생하기 전처럼 더 인기 있는 방송국과 방송망을 공유해야 했다.

컨트리 음악 또한 인기를 누렸다.1924년 시카고의 WLS에서 시작된 '내셔널 반 댄스'는 1933년 NBC 라디오에 의해 소개되었다.1925년 WSM 반댄스는 내슈빌에서 방송되었다.1927년에 그랜드 올 오프리로 이름이 바뀌었고 NBC는 1944년부터 1956년까지 일부를 방송했다.NBC는 1951년부터 1961년까지 레드 폴리 쇼를 방영했고 ABC 라디오는 1953년부터 1961년까지 오자크 주빌리를 방영했다.

코미디

라디오는 수년 동안 보드빌과 할리우드에서 최고의 코미디 탤런트들을 끌어 모았습니다: 빙 크로스비, 애보트와 코스텔로, 프레드 앨런, 잭 베니, 빅터 보르게, 패니 브리스, 빌리 버크, 밥 번즈, 주디 카노바, 에디 칸토어, 지미 듀란테, 번즈, 앨런, 필 해리스,상황극 또한 인기를 얻었는데, 아모스 앤디, 이지 에이스, 에델과 앨버트, 파이버 맥기와 몰리, 골드버그스, 그레이트 길더리브, 아이비 홀스 (영화 스타 로널드 콜먼과 그의 아내 베니타 흄이 출연한 영화), 코리스 아처, 만나다.

라디오 코미디는 럼 앤 애브너, 허브 슈라이너와 미니 펄의 작은 마을 유머에서부터 멜 블랑의 방언 특징과 헨리 모건의 신랄한 비아냥에 이르기까지 모든 것을 망라했다.개그 전문 패널 프로그램인 Stop Me If You Hard This One and Can You Top This?[18]에서는 매주 개그 전문 프로그램이 방영되었습니다.'잇 페이즈 투 비 무식'에서는 퀴즈 쇼가 풍자되었고, 스파이크 존스, 스투너글과 버드, 스탠 프레버그, 밥과 레이와 같은 풍자 작가들이 다른 기억에 남는 패러디물을 선보였다.영국 코미디는 1950년대 중반 NBC가 군 쇼를 방영했을 때 미국 해안에 큰 공격을 가했다.

제2차 세계 대전 라디오 관련 선전 포스터

몇몇 쇼는 무대 프로덕션에서 유래되었다: 클리포드 골드스미스의 연극 What a Life는 친숙한 캐치프레이즈인 "헨리!"와 함께 NBC의 인기 있고, 장기 상영된 Aldrich Family (1939-1953)로 재작업되었다.헨리 알드리치!"라고 대답한 후 헨리가 대답했습니다. "커밍아웃, 마더!"모스 하트와 조지 S. 카우프만의 브로드웨이 수상작인 "You Can't Take It with You"는 에버렛 슬로운과 함께 뮤추얼에서, 나중에 월터 브레넌과 함께 NBC에서 매주 듣는 상황 코미디가 되었다.

블론디, 딕 트레이시, 가솔린 앨리, 더 검스, 릴 애브너, 리틀 고아 애니, 뽀빠이 더 세일러, 레드 라이더, 레글러 펠러스, 테리와 파이리츠, 틸리 더 파이리츠 같은 다른 프로그램들이 연재만화에서 각색되었다.1943년부터 1953년까지 밥 몬태나의 빨간 머리 10대 만화책이 라디오의 아치 앤드류스에서 들렸다.소심한 영혼은 만화가 H. T. 웹스터의 유명한 캐스파 밀케토스트 캐릭터를 바탕으로 한 1941-1942년 코미디였고, 로버트 L. 리플리의 Believe It or Not!은 1930년대와 1940년대에 여러 다른 라디오 형식으로 각색되었다.반대로, 마리 [19]윌슨이 주연한 마이 프렌드 어마와 같은 몇몇 라디오 쇼들은 과장된 만화를 만들어냈다.

연속극

이 장르의 학자들에 의해 일반적으로 주간 연속극으로 여겨지는 첫 번째 프로그램은 1930년 [21]10월 20일 WGN에서 초연된 Painted [20][21]Dreams이다.첫 번째 주간 네트워크 시리즈는 1932년 2월 15일 낮 시간대에 시작된 Clara, Lu, n'Em이다.1930년대 초 낮 연속극이 인기를 끌면서, 많은 것들이 비누 제품과 세제의 후원을 받았기 때문에 연속극으로 알려지게 되었다.1960년 11월 25일 마지막 네 편의 주간 라디오 드라마-젊은 말론 박사, 행복의 권리, 두 번째 부인 버튼과 마 퍼킨스는 모두 CBS 라디오 네트워크에서 방송되었습니다.

어린이 프로그램

늦은 오후의 모험 시리즈의 라인업에는 바비 벤슨과 B-바-B 라이더스, 시스코 키드, 잭 암스트롱, 올-아메리칸 보이, 캡틴 미드나잇, 그리고 톰 믹스 랄스턴 스트레이트 슈터즈가 포함되었다.이러한 어드벤처 쇼에서 제공되는 배지, 반지, 디코딩 장치 및 기타 라디오 프리미엄은 종종 스폰서의 제품과 제휴되어 젊은 청취자들이 아침 시리얼이나 다른 구매 증명서에서 박스톱을 우편으로 보내야 했다.

라디오 재생

라디오 연극은 코윈, NBC 단편, 아치 오볼러의 연극, 조용한, 제발, 그리고 CBS 라디오 워크샵에 의해 26개의 프로그램에서 발표되었습니다.오슨 웰스의 The Mercury Theatre on the Air와 The Campbell Playhouse는 많은 비평가들에 의해 지금까지 소개된 라디오 드라마 중 가장 훌륭한 작품으로 여겨졌다.그들은 주로 문학, 브로드웨이, 그리고/또는 영화의 각색에 마가렛 술라반이나 헬렌 헤이스와 같은 유명인 게스트 스타들과 함께 웰스를 주연으로 출연시켰다.그들은 릴리엄, 올리버 트위스트, 두 도시 이야기, 잃어버린 지평선, 그리고 로저 애크로이드의 살인 같은 제목들을 포함했다.머큐리 극장에서 웰스는 1938년 H. G. 웰스의 '우주전쟁'을 각색해 뉴스 속보 프로그램처럼 들리도록 제작했다.Theatre Guild on the Air는 클래식과 브로드웨이 연극의 각색을 선보였다.셰익스피어를 각색한 작품에는 모리스 에반스와 주디스 앤더슨이 주연한 1시간짜리 맥베스와 존 길거드가 [22]주연한 90분짜리 햄릿이 포함되어 있다.이러한 프로그램의 많은 녹화가 남아 있습니다.

1940년대 동안, 영화에서 셜록 홈즈와 왓슨 박사를 연기한 것으로 유명한 바질 래스본과 나이젤 브루스는 아서 코난 도일의 이야기를 직접 각색한 "셜록 홈즈의 새로운 모험"에서 라디오에서 그들의 캐릭터화를 반복했다.Rathbone과 Bruce가 라디오 프로그램에 출연한 에피소드는 홈즈와 왓슨으로 두 배우와 함께 촬영되지 않았기 때문에, Rathbone과 Bruce가 "The Specled Band"와 같은 유명한 홈즈 이야기에 출연하는 것을 경험할 수 있는 유일한 매개체가 되었다.래스본과 브루스가 빠진 셜록 홈즈 이야기를 라디오에서 각색한 것도 많았다.

그의 경력 후반기 동안, 유명한 배우 존 베리모어는 그를 셰익스피어 연극의 한 시간 동안 각색된 시리즈에 출연시킨 라디오 프로그램, 유선형 셰익스피어에 출연했는데, 그 중 많은 수가 베리모어가 무대나 영화에 출연하지 않았는데, 예를 들어, 말볼리오와 토비 벨치 경을 연기했습니다.d 맥베스

럭스 라디오 시어터와 스크린 길드 시어터는 할리우드 영화의 각색본을 보여주었고, 보통 원작 영화의 출연자들과 함께 라이브 관객들 앞에서 공연되었다.서스펜스, 이스케이프, 미스터리 트래블러, 이너 생텀 미스터리는 인기 스릴러 앤솔로지 시리즈였다.라디오의 원본을 만든 주요 작가로는 노먼 코윈, 칼튼 E가 있었다. 모스, 데이비드 구디스, 아치볼드 맥리쉬, 아서 밀러, 아치 오볼러, 와일리스 쿠퍼, 로드 설링, 제이 베넷, 어윈 쇼.

게임쇼

게임 쇼는 라디오에서 그 시작을 보았다.첫 번째 성공작 중 하나는 1938년 '정보부탁'이었고, 첫 번째 성공작 중 하나는 1939년 '아이큐 박사'였다.1946년에 초연된 '위너 테이크 올'은 록아웃 장치를 처음으로 사용하고 복귀 챔피언을 등장시켰다.

현대 매체에서 경품 쇼라고 불리는 게임 쇼의 친척은 일반적으로 스튜디오 관객, 무작위로 전화로 전화를 거는 사람들에게 후원 상품을 주는 것을 포함한다.이 쇼의 초기 예는 1939년 '포토골드' 쇼였지만, 이러한 유형의 획기적인 히트는 1948년 ABC의 'Stop the Music'이었다.상을 타려면 일반적으로 그 당시 방송되고 있던 것에 대한 지식이 필요했고, 이는 "관객을 매수하는 것"이라는 비판으로 이어졌다.증정 쇼는 1948년과 1949년까지 매우 인기가 있었다.그들은 종종 저브라우징으로 속아 넘어갔고,[23] 1949년 8월에는 FCC에 의해 불법 복권으로 금지시키려는 시도가 실패하기도 했다.

브로드캐스트 제작 방법

RCA 44BX 마이크에는 2개의 활면과 2개의 사면이 있었다.따라서 배우들은 서로 마주보고 반응할 수 있다.배우는 마이크의 죽은 면 쪽으로 머리를 움직이기만 하면 방을 나가는 효과를 낼 수 있다.

그 대본들은 종이 조각으로 함께 잘라져 있었다.배우와 여배우들이 사용 후 카펫이 깔린 바닥에 완성된 페이지를 떨어뜨릴지 여부에 대한 논란이 있었다.

미국의 전문 라디오 녹음의 역사

라디오 방송국

1940년대 후반까지 라디오 네트워크에 의한 방송에서의 녹음 사용이 일반적으로 금지되었지만, 축음기 디스크의 "참조 녹음"은 방송 중에 스폰서에 의해 검토되고 네트워크 자체의 보관 목적을 위해 많은 프로그램으로 만들어졌다.제2차 세계대전 이후 수년간 고성능 자기선 및 테이프 레코딩의 발달로 네트워크는 녹화된 프로그램을 방영하는 데 더 개방적이 되었고 프로그램의 사전 녹화가 더 보편화 되었다.

그러나 지역 방송국은 항상 녹음을 자유롭게 사용할 수 있었고, 때로는 (개별 녹음이 아닌) 프레스된 전사 디스크에 배포된 사전 녹화된 신디케이트 프로그램을 상당히 활용했다.

기록은 커팅 선반과 아세테이트 디스크를 사용하여 수행되었습니다.프로그램은 보통 33에 녹화된다. 1930년대 초반부터 1950년대까지 이러한 "역사적 문자 변환"에 사용된 표준 형식인 16인치 디스크의 1µ3rpm.디스크 안쪽에서 홈이 잘려나가 바깥쪽으로 이어지는 경우도 있습니다.이 기능은 녹화할 프로그램이 15분 이상 길어서 디스크 한쪽이 여러 개 필요할 때 도움이 됩니다.첫 번째 면을 바깥쪽으로, 두 번째 면을 바깥쪽으로 녹음하는 등, 디스크 전환점의 음질이 일치해, 보다 매끄러운 재생이 가능하게 됩니다.또한 내부 스타트는 절단 스타일러스의 경로를 벗어나야 하는 디스크 표면에서 잘라낸 재료의 실이 디스크 중앙을 향해 자연스럽게 던져져 자동으로 제거된다는 장점이 있었습니다.외부 시동 디스크를 절단할 때 브러시를 사용하여 디스크 중앙을 향해 쓸어내림으로써 방해가 되지 않도록 할 수 있습니다.잘 갖춰진 녹음 선반은 절단된 상태에서 물 흡입기로부터의 진공청소기를 이용해 물을 채운 병에 담았습니다.이는 편의성뿐만 아니라 셀룰로오스 질산염 나사산이 인화성이 매우 높고 점화할 경우 느슨하게 축적되어 심하게 연소되기 때문에 안전상의 목적을 수행했다.

라디오 방송의 대부분의 녹화는 라디오 네트워크의 스튜디오 또는 네트워크 소유 또는 제휴 방송국의 시설에서 이루어졌으며, 이 시설에는 4개 이상의 선반이 있을 수 있습니다.작은 지역 방송국에는 종종 아무것도 없었다.디스크가 뒤집히거나 교체되는 동안 15분 이상 프로그램을 캡처하기 위해 두 개의 선반과 숙련된 기술자가 프로그램을 조작하고 녹화를 모니터링해야 했습니다.그러나 일부 생존 녹음은 지역 [24][25]방송국에 의해 제작되었다.

신디케이트 프로그램의 배포와 같이 상당한 수의 전기 전사본이 필요한 경우, 그것들은 일반적인 기록을 만드는 데 사용한 것과 동일한 방법으로 제작되었다.마스터 기록을 잘라낸 후 전기 도금하여 레코드 프레스에서 비닐(또는 약 1935년 이전에 프레스된 전사 디스크의 경우 쉘락)로 성형된 스탬퍼를 제작했습니다.

군무국

주요 기사:미군 네트워크 » 역사
프랭크 시나트라와 알리다 발리가 제2차 세계대전 중 군무선 서비스를 통해 대화를 나눈다.

미 육군 라디오 서비스(AFRS)는 미 육군부가 병사들의 사기를 높이기 위한 노력에 그 기원을 두고 있다.이 탐색은 1940년 교육 및 정보 프로그램을 군대에 단파 방송하면서 시작되었다.1941년, 육군성은 라디오, 78RPM 레코드, 라디오 쇼의 전기 녹화 디스크로 구성된 "Buddy Kits" (B-Kits)를 떠나는 군대에 지급하기 시작했다.그러나 미국이 제2차 세계대전에 참전하면서, 육군성은 제공물의 질과 양을 개선할 필요가 있다고 결정했다.

이것은 자체 버라이어티 프로그램의 방송으로 시작되었다.커맨드 퍼포먼스는 1942년 3월 1일 처음 제작되었다.1942년 5월 26일, 국군 라디오 서비스가 공식적으로 설립되었다.원래, 그것의 프로그래밍은 광고가 제거된 네트워크 라디오 쇼로 구성되었다.하지만 곧 메일 콜, G.I. 저널, 주빌리, GI 자이브와 같은 오리지널 프로그램을 제작하기 시작했다.1945년에 최고조에 달했을 때, 본 서비스는 매주 약 20시간의 오리지널 프로그램을 제작했습니다.

1943년부터 1949년까지 AFRS는 미국의 문화외교 이니셔티브와 프랭클린 루스벨트 대통령의 좋은 이웃 정책을 지원하기 위해 미주문제조정실과 콜롬비아 방송국의 협력을 통해 개발된 프로그램을 방송하기도 했다.인기 있는 쇼 중에는 북미와 남미에서 온 주요 음악 아티스트들을 전시한 비바 아메리카가 포함되어 있었다.정규 공연자 중에는 다음과 같은 사람들이 포함되어 있었다.알프레도 안토니, 후안 아르비즈, 네스토르 메스타 체이어스, 존 세리 [26][27][28]시니어

전후, AFRS는 유럽의 군대에 프로그램을 계속 제공했다.1950년대와 1960년대 초에는 육군 유일의 교향악단 앙상블인 제7군 교향악단의 [29]공연을 선보였다.그것은 또한 미국이 관여하는 미래의 전쟁을 위한 프로그래밍을 제공했다.그것은 오늘날 AFN(American Force Network)의 구성 요소로 남아있다.

황금기에 AFRS에 의해 방영된 모든 프로그램들은 전기 전사 디스크로 녹화되었고, 비닐 카피는 군대에 방송되기 위해 해외 방송국으로 보내졌다.황금시대 네트워크 쇼의 AFRS 녹화가 1950년대부터 일부 국내 방송국에서 가끔 방송되었지만, 미국 사람들은 [30]AFRS로부터 프로그래밍을 들은 적이 거의 없었다.

경우에 따라서는, AFRS 디스크만이 프로그램의 녹화로서 존속하고 있는 경우가 있습니다.

미국의 가정용 라디오 녹음

1930년대와 1940년대에 라디오 방송의 가정 녹화가 있었다.1930년부터의 예가 문서화되어 있습니다.이 기간 동안, 가정용 녹음기는 디스크 레코더로 만들어졌으며, 대부분은 12인치 78rpm 레코드의 양쪽에 약 4분 분량의 라디오 프로그램만 저장할 수 있었다.대부분의 홈 레코딩은 10인치 이하의 더 짧은 재생 디스크로 만들어졌다.일부 가정용 디스크 레코더는 전기 문자 변환에 사용되는 331⁄3 rpm 속도의 옵션을 제공하므로 오디오 품질은 떨어지지만 녹음을 2배 이상 길게 할 수 있습니다.라디오 방송 녹음을 위해 사무실의 받아쓰기 장치가 사용되기도 했지만, 이러한 장치의 오디오 품질은 형편없었고, 결과적으로 만들어진 녹음은 유사한 장치에서 재생되어야 하는 이상한 형식이었다.녹음기의 비용과 기록 매체의 한계 때문에, 이 기간 동안 방송의 홈 레코딩은 흔하지 않았고, 대개 짧은 발췌로 제한되었다.

1947년 가정용 자기선 레코더의 보급으로 가정용 녹음 장비의 부족이 다소 완화되었다.이들은 한 시간 분량의 방송을 작은 와이어 스풀에 녹음할 수 있었고, 고품질 라디오의 오디오 출력을 스피커에 대고 녹음하는 것이 아니라 직접 녹음하면 녹음된 음질이 매우 좋았다.그러나 와이어는 비용이 많이 들고 마그네틱 테이프와 마찬가지로 새로운 녹음을 위해 반복적으로 재사용될 수 있기 때문에 이 매체에서 살아남은 완전한 방송은 극소수에 불과합니다.실제로 가정용 릴 투 릴 테이프 레코더가 시장에 [31][32]출시되기 전인 1950년대 초까지 완전한 라디오 프로그램의 홈 레코딩은 거의 없었습니다.

기록 매체

전기 전사 디스크

주요 기사:전기 전사
오슨 웰스가 전기 전사 디스크로 방송한 '우주전쟁'

1950년대 초, 라디오 방송국과 지역 방송국이 생방송을 보존하고 싶었을 때, 그들은 소리 변조된 홈을 빈 디스크에 잘라 만든 "전기 문자 변환"으로 알려진 특별한 축음기 레코드로 그렇게 했다.1930년대 초, 빈칸은 크기와 구성 면에서 다양했지만, 대부분 단순한 알루미늄으로 되어 있었고 홈은 잘라지기 보다는 움푹 패여 있었다.일반적으로 이러한 초기 녹음은 네트워크나 라디오 방송국이 아닌 방송 스폰서 또는 출연자 중 한 명이 계약한 개인 녹음 서비스에 의해 이루어졌습니다.베어 알루미늄 디스크는 일반적으로 직경이 10인치 또는 12인치로 당시 표준 속도인 78rpm으로 기록되었습니다. 즉, 15분짜리 프로그램에도 여러 개의 디스크 면이 필요했습니다.1936년경에는 셀룰로오스 질산 옻칠로 코팅된 16인치 알루미늄 기반 디스크가 방송의 표준 매체로 네트워크와 개별 라디오 방송국에 의해 채택되었습니다.적어도 어떤 목적을 위해 그러한 녹음을 만드는 것이 일상화 되었다.일부 디스크는 당시 가정용 레코드에서 발견된 "가로" 측면 변조 대신 "힐 앤 데일" 수직 변조 홈을 사용하여 기록되었습니다.큰 저속 디스크는 양쪽에 15분씩 쉽게 넣을 수 있으며, 한 시간 분량의 프로그램을 두 개의 디스크에만 녹화할 수 있습니다.옻칠은 셸락이나 비닐보다 부드럽고 마모 속도가 빨랐기 때문에 무거운 픽업과 강철 바늘을 사용한 몇 가지 재생만 가능했고 열화가 들리기 전에 사용되었습니다.

제2차 세계 대전 동안 알루미늄은 전쟁 노력에 필요한 재료가 되었고 공급이 부족했다.이로 인해 옻칠을 할 기초에 대한 대안이 모색되었다.유리는 파괴성의 명백한 단점에도 불구하고 마스터링 및 기타 중요한 용도에 완벽하게 매끄럽고 지지할 수 있는 표면을 제공할 수 있기 때문에 초기에 종종 사용되었습니다.전쟁 [33]기간 동안 유리 기지 기록 칸이 일반적으로 사용되었습니다.

자기선 기록

1940년대 후반, 유선 녹음기는 라디오 프로그램을 녹화하는 데 있어 쉽게 구할 수 있는 수단이 되었다.분당 기준으로 볼 때, 디스크보다 유선방송을 녹화하는 것이 더 비쌌다.두 개의 16인치 디스크의 4면을 필요로 하는 1시간짜리 프로그램은 직경 3인치, 두께 약 30인치 이하의 와이어 한 스풀에 고스란히 기록될 수 있었다.양호한 와이어 레코딩의 오디오 충실도는 아세테이트 디스크와 비슷했고 그에 비해 와이어는 사실상 파괴되지 않았지만, 자기 테이프의 관리가 용이하고 편집이 용이한 매체에 의해 곧 쓸모없게 되었습니다.

릴 투 릴 테이프 녹음

Bing Crosby는 라디오용 자기 테이프 레코딩의 첫 번째 주창자가 되었고,[32][34] 1947년 시연 프로그램을 한 후 네트워크 라디오에서 그것을 처음으로 사용했다.테이프는 이전의 녹음 방법보다 몇 가지 장점이 있었습니다.충분히 고속으로 동작하면, 전기 전사 디스크나 자기선보다 높은 충실도를 얻을 수 있습니다.디스크의 일부를 새 디스크에 복사하는 것만으로 디스크를 편집할 수 있었고, 그 복사로 인해 오디오 품질이 저하되었습니다.와이어를 분할하여 매듭을 지으면 양끝이 서로 맞물릴 수 있지만 와이어는 다루기 어렵고 조잡한 접합이 너무 눈에 띄었다.테이프는 블레이드로 자르고 접착 테이프로 끝을 깔끔하게 접합하여 편집할 수 있습니다.1949년 초까지, 디스크에 보존된 라이브 공연에서 나중에 방송하기 위해 자기 테이프에 미리 녹음된 공연으로의 전환은 네트워크 라디오 프로그램에서 [35][36]완료되었다.그러나, 개별 방송국에 대한 사전 녹화 프로그램의 물리적 배포의 경우, 테이프보다 동일한 복사본의 양으로 제작하는 데 비용이 적게 드는 16인치 331⁄3 rpm 비닐 프레스기가 1950년대 내내 표준으로 유지되었다.

녹음의 가용성

제2차 세계대전 이전의 라디오 생방송의 대부분은 소실되었다.1930년대 초 이전에는 거의 기록되지 않았다.그 후, 장기 방영되고 있는 라디오 드라마 중 몇 편은 아카이브가 완성되거나 거의 완성되었다.날짜가 빠를수록 기록이 남아 있을 가능성은 낮아집니다.그러나 복사본이 널리 배포되었기 때문에 이 시기의 많은 신디케이트 프로그램이 살아남았습니다.제2차 세계대전의 생방송 녹화는 국군 라디오 서비스(AFRS)가 발행한 프레스 비닐 카피의 형태로 보존되어 비교적 풍부하게 보존되고 있다.제2차 세계대전과 그 이후의 신디케이트 프로그램들은 거의 모두 살아남았다.이 시점부터의 네트워크 프로그래밍의 존속은 보다 일관성이 없습니다.네트워크는 이전의 라이브 쇼를 이후의 네트워크 브로드캐스트용으로 자기 테이프에 사전 녹화를 개시했지만 물리적으로 카피를 배포하지 않았습니다.또한 전기 전사(ET) 디스크와는 달리 고가의 테이프는 「소모」되어 재사용될 가능성이 있습니다(특히,텔레비전이나 음악 라디오와 같은 새로운 트렌드의 시대에, 그러한 레코딩은 사실상 재방송이나 재판매 가치가 없는 것으로 생각되었다.따라서 이 시대의 일부 황금시간대 네트워크 라디오 시리즈는 전체 또는 거의 전체로 존재하지만, 특히 가장 유명하고 수명이 긴 시리즈(연재물 등)에는 현존하는 에피소드가 극히 일부일 수 있습니다.에어체크는 개인에 의해 만들어지거나 개인들의 요청으로 만들어진 완전한 쇼의 방송 외 녹화물로서 때때로 그러한 공백을 메우는데 도움을 준다.1930년대 전반의 생방송에 대한 비공개 녹음 내용은 특히 흥미로울 수 있는데, 그 시기의 생방송 자료는 거의 남아 있지 않기 때문이다.불행하게도, 일부의 경우 잘못된 재생 스타일러스 사용으로 인해 일부 특이한 유형의 디스크가 심각하게 손상될 수 있지만, 매우 초기의 비공개 녹음의 음질은 종종 매우 저조합니다.

아날로그 테이프, CD, MP3 형식 등 수집가 간에 유통되고 있는 골든 에이지 프로그램의 대부분은 아날로그 16인치 문자 변환 디스크에서 발신되었습니다.다만, 일부 프로그램은 무선 AM 녹음입니다.그러나 국내 시장을 위한 무손실 디지털 레코딩은 20세기 말까지 나오지 않았기 때문에 많은 경우 유통 레코딩이 손상되었다(품질 저하).

수집가들은 아날로그 자기 테이프(유일한 실용적이고 비교적 저렴한 매체)에서 처음에는 릴, 다음에는 카세트에서 녹음을 만들고 공유했습니다."공유"는 보통 테이프를 복제하는 것을 의미했다.그들은 두 개의 녹음기를 연결했는데 하나는 재생하고 다른 하나는 녹음했다.아날로그 레코딩은 결코 완벽하지 않습니다.아날로그 레코딩을 복사하는 것은 결함을 증가시킵니다.가장 오래된 녹음의 경우, 이것은 심지어 한 기계의 스피커에서 다른 기계의 마이크를 통해 소리가 난다는 것을 의미할 수도 있습니다.음소거, 드롭아웃, 갑작스런 음질 변화, 불안정한 피치 및 기타 결함들은 거의 항상 누적된 테이프 복사 결함입니다.게다가 자기 기록은, 아치형으로 보존되지 않는 한, 지구의 자기장에 의해서 서서히 손상된다.

소스 디스크의 오디오 품질은 손상되지 않고 그대로 남아서 새로운 이름을 붙였을 때 일반적으로 상당히 선명하고 왜곡되지 않으며 때로는 놀라울 정도로 좋은 것으로 확인되지만 모든 축음기 레코드와 마찬가지로 마모되기 쉽고 긁힘, 긁힘 및 바닥 먼지의 영향도 있습니다.1940년대의 많은 쇼는 원본과 AFRS 형식 모두 존재하지만 편집된 AFRS 버전에서만 살아남았다.

2020년 현재 인터넷 아카이브의 올드 타임 라디오 컬렉션에는 5,121개의 녹음이 포함되어 있습니다.액티브한 수집기 그룹은 CD 또는 다운로드를 통해 대량의 프로그램 컬렉션을 디지털로 이용할 수 있도록 합니다.RadioEchoes.com은 98,949개의 에피소드를 컬렉션에서 제공하고 있지만,[37] 모든 것이 옛날 라디오는 아니다.

저작권 상태

그 시대의 영화, 텔레비전, 인쇄물과 달리, 라디오의 황금기 시대의 대부분의 녹음물의 저작권 상태는 불분명하다.이는 1972년 이전에 미국이 녹음의 저작권을 개별 주에 위임했기 때문이며, 그 중 상당수는 연방정부가 다른 미디어에 제공한 것보다 더 관대한 관습법 저작권 보호를 제공했다(그 후 폐지된 영구 저작권을 제공했다; S.의 음악 현대화 법 하에서).(95세 이상 녹음된 모든 [38]음성은 주법에 관계없이 공공영역에 반영됩니다.)유일한 예외는 AFRS 오리지널 프로덕션으로, 이는 미국 정부의 저작물로 간주되며 연방 저작권 및 주 정부의 관할권 밖에 모두 적합하지 않습니다.이 프로그램들은 확실히 퍼블릭 도메인에 있습니다(이는 AFRS가 담당하지만 상업용 네트워크에 의해 제작되는 프로그램에는 적용되지 않습니다).

실제로 대부분의 오래된 라디오 녹음은 고아 저작물로 취급됩니다.프로그램에 유효한 저작권이 존재할 수 있지만 강제되는 경우는 거의 없습니다.개별 녹음에 대한 저작권은 기본 소재(예: 출판된 대본, 음악 또는 각색된 경우 원본 영화 또는 텔레비전 소재)에 대한 연방 저작권과는 구별되며, 대부분의 경우 원본 녹음이 어디서, 언제 이루어졌는지 또는 녹음이 복사판인지 판별하는 것이 불가능하다.그 상태로 있었다.미국 저작권국은 "여러 주에서 1972년 이전 녹음의 보호를 지배하는 다양한 법적 제도가 있으며, 보호의 범위와 예외 및 제한은 [38]명확하지 않다"고 명시하고 있다.예를 들어, 뉴욕은 그 주에 관습법이 존재하는지 여부에 대해 모순되는 판결을 내렸습니다. 가장 최근의 판결인 2016년 Flo & Eddie, v. Sirius XM Radio는 공공 [39]실적에 관해 뉴욕에는 그러한 저작권이 없다고 주장합니다.한층 더 복잡한 것은, 라디오 방송(및 그 충실한 복제품)이 공중에게 자유롭게 배포되었기 때문에,[40] 그 자체로 저작권을 얻을 수 없다는 것을 법률이 암시하고 있는 경우에 있어서의 특정의 예라는 것이다.인터넷 아카이브(Internet Archive) 및 퍼블릭 도메인 및 오픈 소스 오디오 녹음을 배포하는 기타 조직은 오래된 라디오 프로그램의 광범위한 아카이브를 유지합니다.

레거시

미국

몇몇 옛날 라디오 쇼들은 비록 계속 흐릿하긴 했지만, 심지어 텔레비전 쇼들이 일반 대중들을 정복한 후에도 1950년대 내내 계속 방송되었다.그들을 완전히 죽이는 데 도움을 준 한 가지 요인은 대중음악의 진화였고, 이는 40대 라디오 포맷의 탄생으로 이어졌다.Top 40 쇼는 최소한의 스태프로 지역 방송국의 작은 스튜디오에서 제작될 수 있다.이로 인해 풀서비스 네트워크 라디오가 대체되었고 1962년까지 거의 모든 대본에 있는 라디오 드라마의 종료를 앞당겼다. (라디오 자체도 부분적으로 트랜지스터 라디오의 확산과 차량의 영구 설치 덕분에 살아남을 수 있었고, 매체는 텔레비전보다 훨씬 휴대성이 향상되었다.)상위 40위권이나 보다 감미로운 음악이나 MOR 형식을 채택하지 않은 풀 서비스 방송국은 결국 1960년대 중반에 뉴스 라디오를 개발했습니다.

옛날 라디오와 비슷한 내용의 대본 형식의 라디오 코미디와 드라마는 미국 라디오에서 제한적인 존재감을 갖고 있다.미국에서는 아직도 여러 라디오 극장 시리즈가 제작 중이며, 보통 일요일 밤에 방영된다.여기에는 상상극장과 트와일라잇 존 TV 시리즈의 라디오 각색 같은 오리지널 시리즈와 인기 있는 일간지 시리즈 When Radio Was와 USA Radio Network의 라디오 극장 황금시대, 그리고 Murray Horwitz가 진행하는 WAMU의 빅 브로드캐스트와 같은 주간 프로그램들이 포함된다.이러한 쇼는 보통 심야 및/또는 주말에 소규모 AM 방송국에서 방송됩니다.Carl Amari의 전국적인 신디케이트 라디오 쇼 Hollywood 360은 그의 5시간 방송 동안 매주 5개의 옛날 라디오 에피소드를 특집으로 내보냅니다.아마리의 쇼는 100개 이상의 라디오 방송국과 168개국의 미군 라디오에서 들을 수 있다.지역 재방송 편집도 주로 공영 라디오 방송국에서 들을 수 있습니다.Sirius XM Radio는 빈티지 라디오 프로그램의 재방송을 전담하는 라디오 클래식 채널을 운영하고 있습니다.

1974년부터 게리슨 킬로르는 2시간짜리 프로그램 '초원의 집 동반자'를 통해 이 라디오 시대의 제작, 톤, 청취자 경험을 사후 몇 세대에 걸쳐 생생하게 보여주는 박물관을 제공해 왔습니다.같은 시대의 음향 효과와 기술을 사용하여 전국 각지의 극장에서 라이브로 제작되어 2016년까지 Keillor를 사회자로 하여 상영되었다.이 프로그램에는 웨스턴스('더스티 앤 레프티', '카우보이의 삶', '가이 누아르', '프라이빗 아이' 등 이 시대의 특정 장르를 패러디한 코너가 포함됐다.Keillor는 또한 이 시대의 라디오 방송국을 기반으로 한 소설 WLT: A Radio Romance를 썼다. 여기에는 궁극의 진실성을 위해 개인적으로 서술된 버전이 포함되어 있다.Keillor의 은퇴 후, 교체 진행자인 Chris Tile은 Keillor와 관계를 끊은 후 Live from Here로 이름을 바꾼 후,[41] 이 형식의 오래된 라디오 쇼의 대부분을 제거하기로 결정했다.

미국의 빈티지 쇼와 새로운 오디오 제작은 기존의 AM과 FM 라디오가 아닌 녹음이나 위성 및 웹 방송사를 통해 보다 폭넓게 접근할 수 있습니다.National Audio Theatre Festival은 오디오 아트(특히 오디오 드라마)를 라이브로 유지하는 전국 조직 및 연례 회의로, 오랜 기간 동안 성우 및 OTR의 베테랑들이 참가하고 있습니다.그 전신인 미드웨스트 라디오 극장 워크숍은 파이버 맥기와 몰리의 유명한 짐 조던이 처음 주최했고 노먼 코윈이 이 단체에 조언을 해주었다.

이 시대를 기념하는 가장 긴 라디오 프로그램 중 하나는 The Golden Days of Radio로, 20년 이상, 전체적으로 50년 이상 레드 라이더 프로그램에서 "리틀 비버"를 연기한 프랭크 브레시에 의해 진행되었습니다.

라디오의 초기 시대에서 아직도 방영되고 있는 몇 안 되는 프로그램 중 하나는 Unchackled!라는 제목의 기독교 프로그램이다.Pacific Garden Mission에 의해 시카고에서 매주 30분씩 진행되는 이 쇼는 1950년부터 지속적으로 방송되고 있다.이 쇼는 1950년대의 기술을 사용하여 만들어졌으며 수천 개의 라디오 방송국에 의해 미국 전역과 전 세계에 방송된다.

오늘날, 과거의 라디오 출연자들은 음악, 기념품, 역사 패널뿐만 아니라 클래식 쇼의 재창작을 특징으로 하는 컨벤션에도 출연한다.이 중 가장 큰 행사는 뉴저지 뉴어크에서 열린 옛 시간의 친구들 라디오 컨벤션으로, 36년 만에 2011년 10월에 마지막 컨벤션을 열었다.시애틀의 REPS(6월), 캘리포니아의 SPERDVAC(4월), 신시내티 OTR & Notals Convention(4월), Mid-Atlantic Convention(9월) 등이 있습니다.스티븐 M 의장을 포함한 올드 타임 라디오 컨벤션의 참전용사들.고담 라디오 플레이어의 루이스, 만화책 구매자 가이드 발행인 매기 톰슨, 오디오 드라마 극단 Quicksilver Audio Theater의 크레이그 위크먼, 오랜 FOTR 퍼블리셔인 션 더거티는 2012년 10월 12일부터 13일까지 후속 이벤트인 Celevating Audio Theater – Old & New를 시작했습니다.

황금시대 라디오 드라마가 이런 행사에서 라이브 무대 공연으로 재탄생되기도 한다.감독 다니엘 스미스가 이끄는 그런 그룹은 페어필드 대학의 레지나 A에서 옛날 라디오 드라마를 재현하고 있다. 퀵 [42][43]센터 포 더 아트 2000년 이후

구시대 라디오 시대의 종말로 널리 여겨지는 것(1962년 9월 30일 Yours Truly, Johnny Dollar and Suspends의 마지막 방송)의 40주년에는 NPR의 All Things [44]Considered에 대한 논평이 있었다.

뉴스, 음악 또는 종교 방송의 모든 속으로부터, 옛 시대의 소수의 라디오 프로그램들이 제작되고 있다: 그랜드 올 오프리(1925), 음악과 구어체(1929), 루터교 시간(1930), CBS 월드 뉴스 라운드업(1938), 킹 비스킷 타임(1941), 렌프로 밸리(1941년)그 중 오프리를 제외한 모든 것은 원래 30분 이하의 짧은 형태를 유지한다.'휠링 잼버리'는 1933년까지 거슬러 올라가면서 경쟁 방송국의 이전 프로그램을 역사의 일부로 간주하고 있다.

서구의 부흥/코미디 배우 Riders in the Sky는 1980년대와 1990년대에 라디오 연속극 Riders Radio Theater를 제작했으며 그랜드 올 오프리, 미드나이트 잼버리, 우드송스 올드타임 라디오 아워 등 기존 라디오 프로그램에서 스케치 코미디를 계속 제공하고 있다.

기타

라디오 재생의 정규 방송은 다른 나라에서도 들을 수 있다.: 호주, 크로아티아, 에스토니아,[45] 프랑스, 독일, 아일랜드, 일본, 뉴질랜드, 노르웨이, 루마니아 및 스웨덴.영국에서는 BBC 라디오 3과 (주로) 영국에서 두 번째로 인기 있는 라디오 방송국인 BBC 라디오 4와 영국에서 일곱 번째로 인기 있는 재방송 채널인 BBC 라디오 4 엑스트라에서 이러한 대본을 쓴 라디오 드라마가 계속된다.

박물관

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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레퍼런스

추가 정보

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  • 델롱, 토마스 A.(1980년)마이티 뮤직 박스: 라디오의 황금 시대.로스앤젤레스, 캘리포니아: 앰버 크레스트 북스.ISBN 0-86533-000-X
  • 더닝, 존. (1976년)어제 튜닝: 1925-1976년 올드타임 라디오 궁극의 백과사전.프렌티스 홀, 뉴욕주, 잉글우드 클리프.ISBN 0-13932-616-2.
  • 말틴, 레너드(1997년)그레이트 아메리칸 방송: 라디오의 황금시대 축하.뉴욕: Dutton.ISBN 0-52594-183-5.
  • 내크먼, 제럴드(1998년)라디오에서 자랐습니다.뉴욕: 판테온, 1998년.ISBN 0-37540-287-X.
  • 짐 하몬이 편집한 4권 That Time Again입니다.뉴욕주 올버니: 베어매너 미디어, 2009.ISBN 1-59393-118-2.

외부 링크