네오클래식 금속

Neoclassical metal
네오클래식 금속
문체적 기원
문화적 기원1970년대 후반과 1980년대 초반, 유럽과 북미
파생 형식
기타 토픽

네오클래식 메탈은 헤비메탈의 하위 장르로 클래식 음악과 스피드 메탈 음악 모두에서 차용된 요소로 구성된 매우 기술적인 연주가 [1][Note 1]특징입니다.딥 퍼플의 리치 블랙모어는 클래식한 멜로디와 블루스 록을 결합함으로써 하위 장르를 개척했다.후에, Yngwie Malmsteen은 하위 장르에서 가장 주목할 만한 음악가 중 한 명이 되었고, 1980년대에 [1][Note 2][2]스타일의 발전에 크게 기여했다.이 장르의 다른 주목할 만한 선수들은 랜디 로드, 존 페트루치, 마이클 로미오, 제이슨 베커, 토니 맥알파인, 비니 무어, 울리 존 로스, 스테판 포르테, 울프 호프만,[3][4][circular reference] 티모 톨키, 그리고 마티 [1][Note 3]프리드먼이다.

비록 이 장르는 주로 기타 연주자들과 관련이 있지만, 옌스 요한슨, 마이클 피넬라, 알렉스 스타로폴리, 잔느 위르만과 같은 키보드 연주자들도 이 장르의 초기 영향자로 존 로드와 함께 이 스타일로 연주하고 있다.

정의.

신고전주의 금속은 클래식 음악의 넓은 개념에서 그 이름을 따왔다.이 점에서 그것은 고전 음악 전통에서 신고전주의가 어떻게 이해되는지와는 다른 개념이다.신고전주의 음악은 보통 고전주의 시대가 끝난 후 약 한 세기 후에 발전하여 두 세계 대전 사이의 몇 년 동안 절정에 달한 음악 모더니즘의 운동을 말한다.

반면에, 신고전주의 메탈 음악은 균형과 형식주의와 같은 고전적인 미적 이상으로 되돌아가는 것에 제한되지 않는다.이것의 영향에는 낭만주의 음악 시대와 18세기 전반의 바로크 시대가 모두 포함된다.비발디, 헨델, 바흐와 같은 후기 바로크 작곡가들의 음악은 종종 매우 화려했다.Yngwie Malmsteen과 Joshua Perahia와 같은 신고전주의 메탈 음악가들은 바로크 음악의[1][Note 4] 이러한 측면과 바이올리니스트 Nicolini Paganini와 같은 후대의 작곡가들에 의해 그들의 연주에서 런과 다른 장식적이고 화려한 기법들을 사용하면서 영감을 받았습니다.따라서 신고전주의 메탈 음악은 클래식 서클 내에서 사용되는 보다 전문적인 기술적 정의가 아닌 일반 대중들에 의해 폭넓게 이해되는 클래식 음악을 바라본다.

장르와 영향의 역사

Yngwie Malmsteen(팀 오웬스 오른쪽), 네오클래식 메탈의 주요 인물

1960년대와 1970년대, 이 하위 장르에 영향을 준 많은 작품들이 있었는데, 딥 퍼플의 그룹과 오케스트라를 위한 협주곡이 가장 중요한 것이었다.레인보우 같은 다른 밴드들도 신고전주의 영향을 받았다.하드 록과 헤비 메탈의 초기 클래식 영향들은 존 로드, 키스 에머슨, 리치 블랙모어, 울리 존 로스, 랜디 랜디의 연주에서 가장 두드러지게 발견된다.그러나 신고전주의 금속이 뚜렷한 하위 [1][Note 5]장르가 된 것은 1980년대였다.

헤비메탈 기타 기법은 1960년대 후반부터 1980년대 후반까지 빠르게 발전했지만, 1980년대 이전에는 신고전주의 메탈 스타일의 특징인 진보된 기술력을 보여주는 메탈 기타리스트는 거의 없었다.네오클래식 메탈의 대중화와 성장은 기타의 "쉐어딩" 운동의 상승과 밀접한 관련이 있다.

1980년대 중후반 네오클래식 메탈의 "황금시대"는 마이크 바니의 파편 레코드 레이블에서 주로 악기 앨범을 녹음한 화려한 일렉트릭 기타 솔리스트들의 상당한 명부를 중심으로 진행되었다.스웨덴의[Note 6] 기타리스트 Yngwie Malmsteen은 1982년 Shrapnel Records와 계약하기 위해 Varney에 의해 미국으로 데려왔다.[5]

토니 맥알파인,[1] 비니 [1]무어, 조이 타폴라, 마이클 안젤로 바티오, 폴 길버트, 데이비드 T를 포함한 많은 후속 파편 아티스트들이 [1][Note 7]있다. 채스테인, 제이슨 베커,[1] 그리고 마티 프리드먼은 1980년대 후반에 신고전주의 스타일의 전형으로 등장했다.

최근 몇 년간, 신고전주의 메탈 오브리에 대한 감상은 주로 기타 연주자들의 영역을 넘어서는 스타일이 잘 알려져 있지 않기 때문에 언더그라운드 환경에 있는 기타 연주자들에게만 국한되어 왔다.오늘날에는 과거의 [citation needed]솔로 뮤지션들과 달리 전체적으로 기여하는 밴드들이 많이 있다.

이 장르의 일반적인 관행은 클래식 곡을 옮겨 쓰고 록/메탈 밴드 형식으로 연주하는 것이다.바로크와 클래식 시대는 독특한 사운드와 록 세팅에 효과적으로 [citation needed]융합되는 기술 때문에 이 장르에 특히 영향을 끼쳤다.

스타일과 이론

네오클래식 금속의 공통적인 특징은 감소된 7번째 금속이다.코드를 통해 마이너 3분의 1로 이동한 후 감소된 7번째 음을 리딩 톤으로 사용하여 강장제로 분해할 수 있으므로 변조에 유용한 도구가 될 수 있습니다.펜타토닉 음계 또한 널리 퍼져있다.네오클래식 메탈 뮤지션들이 자주 사용하는 음계는 자연 마이너 음계와 비슷하지만 7번째 음계가 올라갑니다(E의 경우 D는 D#로 갑니다).

모드도 경우에 [citation needed]따라 사용합니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "L'arrivée du néoclassique remet au go,t du jour virtuosité et le travail de l'instrument", "Les secrets du metal-Etudes de style", 2009년 3월 페이지 14
  2. ^ "C'est vérablement en 1984, 아베크 아들 프리미어 앨범 솔로 "Rising Force", "que le virtuose suédois Yngwie Malmsteen fait découvrir au découvrir au dé monde son mel" , 2009년 3월, 페이지 14.
  3. ^ "기타 영웅 va delferler, pour la plupart révélés par label shrapel records, parmi les plus les plus les plus lessont John Petrucci, Jason Becker, Jacky Vincent, Timo Tolki et Vinnie Moir"
  4. ^ "C'est vérablement en 1984, 아베크 아들 프리미어 앨범 솔로 "Rising Force", "que le virtuose suédois Yngwie Malmsteen fait découvrir au découvrir au dé monde son mel" , 2009년 3월, 페이지 14.
  5. ^ "C'est vérablement en 1984, 아베크 아들 프리미어 앨범 솔로 "Rising Force", "que le virtuose suédois Yngwie Malmsteen fait découvrir au découvrir au dé monde son mel" , 2009년 3월, 페이지 14.
  6. ^ "랜디 로드, 율리 존 로스와 리치 블랙모어, comme les précurseurs, c'est vérablement en 1984, que le virtuose suédois Yngwie Malmsteen au découvir monde mon mélande mé mél de mélande mélange de mélande mélande mélande mélande mélange" 헤비메탈, 독특한 헤비메탈, 바로크 메탈.
  7. ^ "기타 영웅 va déferler, pour la plupart révélés par label records, parmi lesquels les plus le sont Jason Becker, Tony McAlpine et Vinnie Moore", 2009년 3월 14일자.

원천

  1. ^ a b c d e f g h i Stephan Forté, 기타리스트 매거진 Pedago의 "Metal néoclassique", 오르세리 #29, "Les secrets du metal-Etudes de Style", 2009년 3월, 페이지 14-15.
  2. ^ Farley, Helen (2013). "Demons, The Occult Devils and Witches: in Heavy Metal Music". In Bayer, Gerd (ed.). Heavy Metal Music in Britain. Ashgate Publishing. pp. 80–81. ISBN 978-1-409493853.
  3. ^ "- YouTube". YouTube.
  4. ^ 볼프 호프만
  5. ^ Yngwie Malmsteen 전기, Shredaholic.com, 2009년 13월 9일 취득