마이클 네처

Michael Netzer
마이클 네처
Michael Netzer oct2011 crop.jpg
2011년 10월 텔아비브 ICON 페스티벌의 Netzer
태어난마이클[1] 나세르
(1955-10-09) 1955년 10월 9일(66세)
디트로이트, 미시간, 미국
국적.미국과 이스라엘
영역예술가.
주목할 만한 작품
DC 스페셜 시리즈
슈퍼보이와 슈퍼히어로 군단
세계 최고의 만화
공식 웹사이트

마이클 네처(Michael Netzer, 1955년 [1]10월 9일 ~ )는 1970년대 [2]DC 코믹스와 마블 코믹스의 만화 작품과 온라인 [3][4][5]존재감으로 잘 알려진 미국 이스라엘 출신의 예술가이다.

초기 생활

마이클 나세르(나중에 Netzer)는 미국 미시간주 디트로이트에서 태어났다. 그의 아버지는 드루즈 철학 박사 아델 나세르 아딘으로 그의 인생의 대부분을 포드 공장에서 일했다.그의 어머니 아델 가잘리는 1920년대 [6][7]뉴욕에 정착한 드루즈-레바인 아버지와 유대인-레바인 어머니 사이의 딸이다.그는 생후 8개월에 소아마비에 걸려 왼쪽 엉덩이와 다리가 부분적으로 마비되었다.2년간의 치료 후, 그는 어머니, 형제들과 함께 아버지의 고향인 레바논[1][6]Dayr Qubil로 보내졌다.1967년, 11살의 나이에 그는 디트로이트로 돌아왔다.학교에서 그는 만화책 일러스트레이션스토리텔링에 관심을 갖게 되었고,[8] 예술가로서의 기량을 키우기 시작했다.그는 레드포드 [9]고등학교의 상급반 부회장 선출을 위한 캠페인에 자신의 예술을 이용했고,[10] JROTC 프로그램에서 중령 계급도 취득했습니다.

고등학교 때, Netzer는 Greg Theakston을 만났고, 그는 그에게 전문적인 만화 예술의 세계를 소개해 주었다.그는 미시간 웨인 주립대에서 2년 동안 [2]간판 화가와 그래픽 디자이너로 일했다.더크스턴은 1974년 디트로이트 트리플페어 만화 컨벤션에서 닐 애덤스를 소개하였다.애덤스는 Netzer의 예술에 관심을 가져 Continuity [9]Studio에 를 초대했다.

1981년 9월, Netzer는 그의 아버지를 만나러 레바논으로 갔고, 그 후 이스라엘로 계속 갈 작정이다.레바논 전쟁이 발발했을 때, 그는 전투가 진정될 때까지 그곳에서 발이 묶였다.1983년 8월, 그는 레바논과 이스라엘 국경으로 가는 택시를 고용했고,[11] 그곳에서 이스라엘로 건너갔다.이스라엘에 정착하는 동안, 그는 몇몇 키부짐에서 히브리어유대교 신앙을 공부했다.그리고 나서 네즈터는 유대교로 개종했고, 그의 아랍어 성 나세르를 히브리어 이름 Netzer로 바꿨다.1985년 5월, 그는 현재 살고 있는 요르단강 서안 지구의 이스라엘 정착촌Ofra로 이사했다.그는 엘라나 요세프와 결혼했고 그들은 [1]5명의 자녀를 두고 있다.

만화 직업

초기 작업

DC 스페셜 시리즈 #1(1977년 9월)의 마이클 네처와 잉커 요제프 루빈스타인의 배트맨.

1975년 말, Netzer는 Arvell Jones와 Keith Pollard의 뉴욕시 드라이브 초대를 받았고, 그곳에서 두 예술가는 아파트를 공유했다.그들은 Netzer가 [9][12]만화에서 일을 얻으려고 하는 동안 숙소를 제공했습니다.그는 프리랜서로 그의 기반이 된 컨티뉴이티 스튜디오에 입사했다.그는 스튜디오의 스토리보드와 광고 아트 제작을 시작하였고, 카만디에서 2부작의 만화 작품인 "Tales of the Great Disaster"를 제작하였다.는 DC 코믹스와 마블 코믹스에서 삽화가로서 빠르게 인지도를 얻었고, DC에서 코브라, 무명챌린저, 슈퍼보이, 그리고 슈퍼히어로와 원더우먼레지옹의 다양한 커버를 제작했다.그가 유명해진 다른 캐릭터로는 마션 맨헌터, 그린 애로우, 블랙 카나리아, 배트맨, 블랙 라이트닝, 스파이더맨이 있다.Netzer는 Continuity에 [13]기반을 둔 Comics Creators Guild를 결성하기 위한 노력에 적극적이 되었다.1977년 후반, 그는 Marv Wolfman의 편집자인 Marv Wolfman을 위해 새로운 시리즈인 존 카터를 연필로 그릴 예정이었다.네처는 자신의 인생과 진로의 방향과 만화계의 전반적인 상황을 고려해 이 프로젝트를 거절하고 만화책을 [9]그리는 것을 그만두기로 결심했다.

1977년 11월, Netzer는 뉴욕에서 그의 경력을 떠나 미국을 [14]히치하이킹했다.샌프란시스코에 도착한 그는 Star*Reach 잡지 발행인 Mike Friedrich에게 연락하여 출판물의 첫 번째 컬러 연재를 위해 한 약속을 거절했습니다.프리드리히 씨는 네처에게 태양계의 [15]식민지화에 대한 인간의 야망과 함께 사회 종교사를 엮은 8페이지 분량의 책인 "구약성서, 신약성서"를 제작해 달라고 요청했습니다.Friedrich는 Star*Reach #12(1977)에 그 이야기를 실었고, 사설을 통해 Netzer와의 만남에 대해 썼다.

이후 몇 년 동안 Netzer는 DC 스페셜 [16]시리즈의 배트맨 이야기, 월드 파이네스트 코믹스의 블랙 라이트닝, 마블 팀업의 스파이더맨, 마블의 수많은 표지를 포함한 DC와 마블을 위한 산발적인 만화책 아트를 제작했다.이 기간 동안, 그는 미국을 여행했고 만화책 매체를 통해 새로운 정치 서열 개념을 홍보했다.그의 동료들은 이 활동을 구세주로 묘사하며 그의 [17][18][19]행동에 우려를 표했다.1980년 Whichard Magazine과의 인터뷰에서 편집자 Marty Klug은 다음과 같이 말했다: "1977년부터 그의 작품, 특히 Star*Reach는 종종 슈퍼히어로 모험에서 성경 예언까지 다양한 출처에서 파생된 창조적인 정치-종교적 주제를 공언해왔다.나세르의 추측은 종종 흥미롭고, 종종 논란이 되고, 때로는 다소 터무니없으며, 그러한 작품에서는 찾아보기 힘든 신선한 낙관론을 불러일으킨다.현재, 그는 이러한 관점을 책 형태로 정리하고 있으며, 이러한 독특한 방향으로 [8]분업한 최초의 만화 일러스트레이터 중 한 명일 것입니다."

이스라엘 만화

1984-1988년, 그는 Rachelle Katsman과 Yserael [20]Medad가 편집한 Gush Emunim의 이스라엘 영어 출판물인 Counterpoint에 삽화와 연재 만화인 Milk and Honey를 포함한 표지를 기고했다.

1987년에는 조나단 두이치, 요시 할펜과 함께 이스라엘 최초의 슈퍼 히어로 컬러 만화를 [21][22]제작했다.이것은 이 나라에서 만화 활동이 급증하던 시기에 일어났고 그의 국내 동료인 두두 게바, 미셸 키치카, 우리 핑크 등의 작품과 함께 이스라엘 박물관 만화 전시회에 소개되었다.마이클의 우리온 메노라 문양 디자인은 이스라엘 박물관 전시회에 전시되어 오랜 세월 동안 다양한 메노라 문양을 강조하였다.미국의 만화가 출신이자 점령된 요르단강 서안 지구에 거주할 수 있는 논란거리가 된 네처는 아랍-이스라엘 [6]분쟁의 평화적 해결을 위한 도구로서 현지 TV 토크쇼에 출연하고, 다양한 언론 보도를 받고, 만화책 매체에 대한 강의를 할 수 있는 발판을 제공했다.

미국 만화로 돌아가다

'12 Parts' Hot Stuff #6(1978)에서 아티스트의 초기 경력 영향에서 크게 벗어난 모습을 그린

1991년, Netzer는 뉴욕과 Continuity Comics로 돌아와 Megalith의 여러 호를 위한 미술품을 제작했다.그와 닐 애덤스는 1977년 공동으로 작업한 캐릭터 미스틱지적재산권 분쟁을 벌였고, 애덤스가 퍼시픽 코믹스와 컨티뉴이티 코믹스의 각인 하에 출판하여 1993년 [23]뉴욕 연방 법원에서 애덤스를 상대로 소송을 제기하게 되었다.이 사건은 1995년 [24][25]공소시효를 이유로 기각됐다.

Netzer는 Continuity를 떠나 이 기간 동안 배트맨을 포함한 일련의 만화책 프로젝트를 제작했습니다. Dark Knight Annual #2,[26] Detect Comics,[27] The Huntress,[28] Babilon 5, Team Titans,[29] Green[30] Arrow for DC Comics, Neil Gaiman's Lady Justice for Tekno Comix.이 시기의 그의 예술은 1978년 핫[31] 스터프에서의 그의 고대비 스타일과 인기 있는 프랭크 밀러 [32]시티 시리즈의 다크 누아르 미술을 결합한 헌트리스 미니 시리즈와 같이 어둡고 감성적인 예술 스타일로의 주목할 만한 변화를 보여주었다.의 씬 시티에서: 빅 팻 킬 1호(1994)의 편지 칼럼 밀러는 네처와 당시 다크 누아르 미술을 만들었던 짐 리, 세일을 신 시티의 영향을 받았다고 비판했다.밀러는 또한 같은 편지 [33]칼럼에서 Netzer가 Adams를 상대로 Ms. Mystic에 대한 소송을 비판했다.2011년, Netzer는 CBR의 Comics Be Be Good에서 Miller에게 대답하면서, Miller가 알려지기 전에 비슷한 스타일로 일했다고 말했습니다.그는 눈에 보이는 영향을 받지 않고 발전하는 예술가는 없으며 밀러 이전의 창작자들은 그들이 영감을 [34]준 예술가를 비판하는 것으로 알려져 있지 않다고 덧붙였다.

1994년에 Netzer는 이스라엘로 돌아왔다.1998년, 그는 Sofia Fedorov와 협력하여 Netzart Fedorov Media라고 불리는 비주얼 미디어 제작 스튜디오를 설립했습니다.이 스튜디오는 Netzart Fedorov Media를 통해 Netzer가 컴퓨터 생성 일러스트, 광고 및 웹 디자인에 관한 기술을 개발할 수 있도록 했습니다.

2010년, Netzer는 주류 만화로 돌아와, 다이너마이트 [35][36]엔터테인먼트케빈 스미스의 그린 호넷의 작품을 제작하고, 같은 [37]작가들의 풍자 굿나잇 부시의 출판사인 Erich Origen과 Gan Golan의 The Adventures of Uncuffered Man from Little, Brown의 한 장의 삽화를 그렸다.Netzer는 작가/에이전트인 Clifford [38][39]Meth가 대표로 있는 아티스트 Gene Colan과의 클래식 커버 레크리에이션 시리즈 등 컬렉터 아트 커미션 제작에도 복귀했습니다.2011년에는 이스라엘 잔주리아 [40]코믹스에서 Kfir 표지를 3장 제작했다.

웹 활동

2003년 2월 사해 휴양지인 아인 게디에서 40일간 수련회를 가진 Netzer는 그의 초기 정신적 주제와 행동주의로 [6]돌아가도록 영감을 주었다.2004년 1월, Netzer는 그의 첫 번째 웹사이트인 "The New Comic Book of Life"를 개설하여 슈퍼히어로 신화와 그것이 문화 진화에 미치는 역할을 설명했다.네처는 1977년부터 1981년까지 이 선언문을 지지하는 미공개 자료를 공개했는데, 이 선언문은 출판된 적이 없다.그는 또한 동료 닐 아담스에게 지난 [41]10년 동안 자신을 상대로 한 소송에 대해 사과했지만, 2018년 Netzer는 자신이 미스틱이라는 캐릭터를 만들었다고 다시 주장했고, 이로 인해 두 사람 사이에 많은 대중의 신랄함이 생겼다.2004년 11월 그는 만화 제작자들에게 2008년 미국 대선에 참여할 정치연합을 결성할 것을 촉구하고 저명한 만화 제작자들이 미국과 [42]해외의 사회정치적 풍토에 대해 언급한 내용을 인용하는 제2의 웹사이트 '만화창작자의 파티'를 개설했다.그 후, Netzer는 「만화책 크리에이터즈 길드」, 「성장하는 지구 컨소시엄」, 「마이클 넷저 온라인」등의 다른 Web 사이트를 개설했다.

1990년대 중반부터 2010년까지 주류 만화 작품을 제작하지 않았지만, Netzer는 DC 코믹스 최종 [46][47][48]위기 미니시리즈에서 소문난 존 존 존 헌터에 [45]대한 코믹 팬덤의 지지를 강화하기 위한 캠페인을 포함한 만화 커뮤니티 [44]이슈에 대해 언급하며 웹상의 [43]존재감을 유지했다.2009년 초, Netzer는 Facebook Comic [49][50]Con을 설립하고 론칭했습니다.

예술이 [3]사회의 개선에 공헌해야 한다는 신념에 따라, Netzer는 2010년 5월에 Comics For All에 가입했다.Comics For All은 이스라엘 만화 작가들의 모임이다.이 모임은 소외된 어린이들을 [51]위한 문화 및 교육 도구로서 미디어를 홍보하는 것을 목표로 하고 있다.이 단체는 만화책 판매 체인 Comics N' Vegatures의 후원으로 운영되고 있으며,[52][53][54] 2011년 만화 소매상 Will Eisner Spirit of Comics Retailer Award를 수상하는데 기여했다.Netzer는 무료로 다양한 [55]활동에 참여하고 있습니다.

코믹스 저장 캠페인

2011년 초 Netzer는 수십 년 동안 지속된 만화책 [56][57][58]판매 부진에 대한 대중의 관심을 끌기 위해 "만화 구하기" 캠페인을 시작했습니다.이 계획은 그가 창조주 소유 [59][60][61]부동산의 혁명에 대한 산업 전반의 토론에 참여한 직후에 나왔다.

2011년 2월 10일 Netzer는 DC Comics와 Marvel Comics에 대해 만화 [62][63]출판 사업에 관심을 돌려줄 것을 요구하는 온라인 항의를 Federal Trade Commission 웹사이트에 제출했다.

2011년 6월, Netzer는 이란의 반정부 [64][65]시위에 참여한 후 미국 국적을 포기해야 하는 액션 코믹스 #900에서 논란이 되고 있는 이야기에 대응했다.그는 반미 [66]시위에 참여하는 배트맨, 원더우먼과 함께 테헤란으로 돌아가는 2페이지 분량의 짧은 풍자를 제작했다.세 명의 영웅들이 미국 및 서방 연합군의 깃발을 불태우는 모습은 블리딩 쿨 관객들로부터 [67]날카로운 비판을 받았다.네처는 [68][69]풍자의 가치를 보여주기 위해 논란이 되고 있는 이미지의 원작을 불태우고 동영상을 촬영하는 것으로 대응했다.

2013년 5월, Netzer는 Dynamite Entertainment가 McGregor와 Mike [70]Mayhew가 만든 Lady Rawhide의 부활을 홍보했을 때 만화 작가 Don McGregor를 대신하여 캠페인을 이끌었습니다.다이너마이트 출판사인 닉 배루치는 맥그리거의 창작물이 언론 발표에서 부활했다는 소식을 듣고 공개적으로 방영된 좌절감에 대해 일축했고,[71][72] 제작자들의 공적은 발표에서 누락되었다고 답했다.Blooding Cool,[73] The[74] Beat,[72] Facebook 및 자신의 사이트에서[75] Netzer의 캠페인은 Netzer의 Facebook 프로필에 나타나 McGregor에게 [74][76][77][78]사과하도록 이끌었다.이 캠페인은 그 [77]강도로 인해 일부 비판을 받았지만, 다른 사람들에 의해 크리에이터의 권리와 출판사의 대우에 대한 문제를 업계 대화의 [79][80]최전선에 올려놓는데 도움을 준 것으로도 주목받기도 했다.

출판물

DC 코믹스

마블 코믹스

기타 퍼블리셔

비고: 1987년(Uri-On #1)부터, 그는 마이클 네트저(Michael Netzer)로 인정받고 있습니다.이전에는 마이클 나세르(Michael Nasser)라는 본명으로 인정받았습니다.

커버

Netzer는 또한 이러한 커버에 대한 기술을 제공했습니다.

레퍼런스

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참고 문헌

외부 링크