시카고 극장

Theater in Chicago
시카고 극장

Theater in Chicago는 일리노이 주 시카고에서 공연되는 극장뿐만 아니라, 자금이 부족한 소규모 기업들이 국내외에서 중요한 기관으로 성장한 시카고의 운동에 대해서도 설명하고 있습니다.시카고는 브로드웨이와 다른 도시로 이전하는 오리지널 작품뿐만 아니라 투어 공연으로 오랫동안 인기 있는 여행지였습니다.버라이어티 에디터 고든 콕스에 따르면, 뉴욕시 외에 시카고는 미국에서 [1]가장 활기찬 극장 장면 중 하나를 가지고 있다.2018년 현재 200개사에서 100여 개의 쇼를 매일 밤 볼 수 있으며, 일부는 전국적인 명성을 가지고 있고 많은 쇼는 창의적인 "점포" 극장에서 볼 수 있으며, 이는 "원점에서" 활기찬 극장 [2]장면을 보여준다.American Theatre 잡지에 따르면 시카고의 극장은 "정당히 전설적"[3]이라고 한다.

역사

일리노이 극장, 시카고, 일리노이, c.1909

1834년 시카고의 젊은 정착촌은 불을 먹는 사람이자 복화술사인 브라운 씨가 처음으로 상업적으로 제작했습니다.1837년, 최초의 상주 극단인 시카고 극장이 사우가나시 호텔에 문을 열었다.그 중 한 명은 조셉 제퍼슨이라는 소년이었는데, 그는 매우 성공적인 코미디 배우가 되었다.시카고의 주요 연극상인 조셉 제퍼슨상은 이 선구자의 이름을 따서 지어졌다.엠프레사리오와 미래의 시장이 소유한 라이스 극장과 맥비커 극장을 포함한 새로운 극장은 1840년대 후반부터 전국적으로 유명한 공연들을 예약하기 시작했다.1871년 시카고 대화재의 참화 이후 스코틀랜드계 미국인 프로듀서 데이비드 헨더슨은 그의 오페라 하우스와 다른 극장들에서 시카고에 전국적인 극장 평판을 주었다.새로운 이민자들이 찾는 활기찬 외국어 극장도 [4]생겨났다.

시카고의 사회 정착촌인 헐 하우스는 1890년대부터 로라 데인티 펠햄이 이끄는 연극 프로그램을 가지고 있었는데, 이 프로그램은 갈스워시, 입센, 조지 버나드 쇼의 수많은 새 연극의 시카고 초연을 공연했다.1912년 모리스 브라운은 펠햄의 헐 하우스의 [5]영향력을 믿고 시카고에 리틀 극장을 설립했습니다.이것은 같은 해 보스턴에 토이 극장을 설립하면서 미국 소극장 [6]운동을 시작한 것으로 알려져 있다.일반적으로 전후 무대 르네상스를 시작한 것으로 여겨지는 극단Steppenwolf 극단, Steppenwolf 극단이었다. Nicholas Theatre Company (극작가 David Mamet과 배우 William H가 설립). 메이시)와 굿맨 극장.[citation needed]

1959년실스와 버니 샐린스에 의해 설립된 제2의 도시는 미국 최초의 즉흥극장으로, 소재 개발 방법은 데이비드 마메트(그곳에서 식기세척기였던), 줄스 파이퍼, 랜포드 윌슨, 제프리 스위트, 제임스 셔먼, 데이비드 오번, 마크 그렉만과 같은 극작가들에게 강한 영향을 끼쳤다.n 징그럽다.1968년 Paul Sills는 Second City를 떠나 The Body Political Theater를 열었고, 그곳에서 Story Theater를 만들었다.뮤지컬 "그리스"가 초연된 킹스턴 마인즈 극장은 곧 링컨 애비뉴의 길 건너편에 있는 두 극장으로 시작되었다.1970년 실스는 스튜어트 고든과 그의 유기극단을 시카고로 옮겨 그가 "장면"이라고 부르는 것을 시작하도록 초대했다.이 세 개의 극장의 성공은 Steppenwolf 극장과 Victory Gardens 극장을 성장시킨 다른 작은 극단의 창조에 영감을 주었습니다. Goodman 극장과 Chicago Shakespeare 극장과 Lookingglass 극장은 모두 미국에서 유일하게 개최되었던 지역 극장 Tony Awards의 영예를 받았습니다.e 5개 상영관 정말 [citation needed]영광이에요.굿맨 극장은 수년간 재공연의 본고장으로 명성이 높았지만, 예술감독 윌리엄 우드먼과 의 조수 그레고리 모셔의 등장으로 그 윤곽이 바뀌었다.모셔가 예술감독으로 취임했을 때 굿맨의 명성을 높인 것은 1974년 오가닉 시어터 컴퍼니에서 첫 성공을 거둔 연극 "Sexual Perversity in Chicago"의 데이비드 마메트의 작품 덕분이다.모셔는 나중에 굿맨에서 아메리칸 버팔로와 글렌가리 글렌 로스를 제작하고 감독했다.굿맨 극장은 또한 데이비드 래브헐리벌리가 시카고 즉흥극장 alum Mike [citation needed]Nichols의 지휘 아래 초연된 곳이기도 하다.

모셔가 뉴욕으로 이사한 후, 예술감독은 위즈덤 브릿지 극장의 전 감독인 로버트 폴스에게 돌아갔다.폴스는 특히 브로드웨이로 가서 토니상을 수상한 '세일즈맨죽음'과 '으로의 긴 하루의 여정'을 포함하여 배우 브라이언 데니히와의 지속적인 협연으로 잘 알려져 있다.

간단히 말하면 굿맨 극장은 감독의 집, 스테펜울프 극장은 배우의 집, 빅토리 가든 극장은 작가들의 집으로 알려져 있다.제2의 도시는 즉흥 공연의 본거지이며, Organic Theater Company와 Lookingglass Theater Company는 오리지널 이미지 기반 프로덕션의 본거지입니다.데니스 자섹, 메리 짐머맨, 프랭크 갈라티이들 그룹과 관련된 몇몇 주요 감독들은 시카고 바로 북쪽에 있는 일리노이주 에반스톤있는 노스웨스턴 대학의 졸업생들이다.게다가, 시카고 데일리 뉴스의 리처드 크리스티안슨, 에 시카고 트리뷴, 뉴시티의 네이트수석 편집장, 시카고타임즈의 헤디 와이스와 같은 작가들은 시카고 사람들이 라이브 [7][8]극장에 나와서 감상하도록 격려하는 데 도움을 주었다.

1990년부터 Performink는 시카고의 배우, 감독, 댄서, 디자이너 및 기타 극장 전문가들을 위한 쇼 오프닝 및 리뷰, 오디션 목록, 업계 및 노조 소식 등 시카고 극장의 업계 신문사로 활동하고 있습니다.

드러리 레인 극장은 토니 드 산티스가 설립한 시카고 교외의 6개 극장의 그룹이었다.그는 1949년 손님을 끌기 위해 마르티니크 레스토랑 근처의 텐트에서 연극을 제작하기 시작했고 1958년 [9]첫 극장을 지었다.

오늘은

시카고는 A Red Orchid Theatre, Lifeline Theatre, Remy Bumpo Theatre Company, Redtwist Theatre, Trap Door Theatre, The Complorators, TUTA Theatre와 같은 200개 이상의 소규모 극단들의 본거지입니다.일부는 그들만의 공연장을 가지고 있는 반면, 많은 사람들은 상점이나 바, 또는 시카고 [2]주변의 스튜디오나 블랙박스 극장과 같은 전통적이지 않은 극장 공간에서 공연한다.

시카고의 대형 극장들 중 상당수는 수익과 비영리 모두 [10]브로드웨이를 위한 공연을 시작하거나 시범 공연한다.투어 프로덕션도 정기적으로 이 도시를 방문하며, 주로 루프있는 시카고 극장가의 큰 극장에서 공연됩니다.

The Second City와 Stepenwolf의 전통에 따라 American Blues Theater, Stage Left Theater, The Factory Theater, Organic Theater Company, Strawdog Theater Company 및 Lifeline Theater를 포함한 많은 회사들이 앙상블을 기반으로 합니다.앙상블 기반의 회사는 각 작품을 공동으로 제작하는 예술가(배우, 감독, 디자이너, 극작가 등) 집단으로 구성되어 있습니다.

시카고 극장은 새로운 연극과 극작가를 소개하는 오랜 기록을 가지고 있다.시카고에 있는 많은 극장들은 현재의 극작가들로부터 작품을 연마하기 위한 새로운 연극 워크숍 프로그램을 가지고 있다.빅토리 가든스 극장의 극작 워크숍의 전 학생 그룹에 의해 시작된 시카고 드라마티스트들은 레베카 [11]길먼을 중심으로 새로운 작가들을 개발하는 프로그램을 진행 중이다.

빅토리 가든스 시어터는 12명의 상주 극작가를 초청하여 공연하고 있으며, 그 중 많은 작품이 다른 곳에서 초연되고 있다. 중 일부는 제임스 셔먼의 보 제스트, 제프리 스위트의 솔 슈만에 대한 행동, 크리스틴 대처의 희망의 목소리, 찰스 스미스의 젤리 벨리, 스티브 카터의 페콩, 클라우디아 앨런의 신뢰의 행동, 그리고 더글러스 포스트의 하늘과 하늘을 포함한다.

스테이지 레프트 시어터의 다운스테이지 레프트 프로그램은 전국적으로 유명한 극작가 미아 맥컬러프, 데이비드 러시, 마가렛 루이스, 데이비드 앨런 무어를 양성했다.

Theatre Building Chicago는 2010년 스테이지 773에 인수될 때까지 새로운 뮤지컬 개발을 위한 프로그램을 진행해왔다.

시카고 델'Arte는 Commedia dell'arte의 신작을 제작 및 생산하고 있는 현지 기업입니다.The Company는 또한 Le Corone Rosse로 알려진 사내 공연단과 후원하고 있습니다.

시카고 많은 폴란드어를 사용하는 사람들을 위한 폴란드어 작품은 제퍼슨 공원의 역사적게이트웨이 극장에서 볼 수 있습니다.

Oracle Theatre는 기부금으로 운영되는 시카고의 공공 접근 극장을 제공하며, 이 극장은 좌석이 무료이고 [12]누구에게나 개방됩니다.

시카고는 비노조 및 유니온 극장 회사 모두의 본거지입니다.유니온 쇼는 관련된 모든 아티스트에 대한 엄격한 계약을 준수합니다.흔히 "Equity"로 알려진 Actors' Equity와 같은 예술 노조와 무대 감독안무가 협회는 리허설과 제작 과정에 관련된 최저 임금과 기타 권리를 보장하는 계약을 협상한다.공연은 티켓 판매량에 따라 여러 주 동안 진행될 수 있습니다.뮤지컬은 무대극보다 공연이 더 긴 경향이 있다.시카고에 있는 대부분의 극장은 도시의 노스 사이드와 루프에 위치해 있다.

시카고 지역의 Actor's Equity와 Non Equity 프로덕션 모두 자원봉사 심사위원단이 수여하는 Joseph Jefferson (Jeff) Awards로부터 상을 받습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Cox, Gordon. "'Hamilton' to Play Chicago in Long-Term Run Starting in 2016". Variety. Retrieved June 14, 2016.
  2. ^ a b Green, Jesse (October 8, 2018). "How Chicago Is Changing Theater, One Storefront at a Time". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved June 10, 2019.
  3. ^ Weinert-Kendt, Rob (October 22, 2019). "A Windy City Mirror". Retrieved November 12, 2019. {{cite magazine}}:Cite 매거진의 요건 magazine=(도움말)
  4. ^ Adler, Tony (2005). "Theater". The Encyclopedia of Chicago (online ed.). Chicago: Chicago Historical Society and Newberry Library. {{cite encyclopedia}}:외부 링크 edition=(도움말)
  5. ^ 페기 글로와키와 줄리아 헨드리, 미국의 이미지: Hull House, Arcadia Publishing, 일리노이주 시카고, 2004년, 페이지 34, ISBN 0-7385-3351-3
  6. ^ Marcia Noe, "프로빈스타운의 여인, 1915-1922/우리 자신을 구성하는 것:소극장 운동과 미국 관객" (리뷰) 미국 드라마, 2005년 겨울
  7. ^ Hieggelke, Brian (June 5, 2009). "Back through the Lookingglass". Newcity Stage. Retrieved October 31, 2010. ... Newcity’s first senior editor Nate Lee penned a cover story that November, as the production moved from the confines of Chicago Filmmakers to the larger space inhabited by Remains Theatre. In the process of reporting, he insisted I see it and took me along. It was unforgettable, and probably had much to do with our growing and sustained commitment to theater coverage. (Though in fairness, Nate’s passion for Chicago theater, or theatre, as he insisted, from our very first issues set the pace from day one.)
  8. ^ Lee, Nate (November 12, 2009). "Romper Room: Back flips, harem girls and the secret of life from the Lookingglass Theatre Company". Newcity Stage. Retrieved October 31, 2010. The critics agree, as they say. If I were to add my own voice to the shouts of praises for Lookingglass Theatre and their current hit play, “Arabian Nights,” I believe I’d use ancient words like “kaleidoscopic phantasmagoria.”
  9. ^ "Anthony De Santis, 93, Theater Owner, Dies". The New York Times. June 9, 2007.
  10. ^ Paulson, Michael (January 12, 2016). "Before Broadway, Musicals Make a Detour to Test the Waters in Chicago". The New York Times. Retrieved May 31, 2020.
  11. ^ Centerstage Media, LLC. "Who's Who Chicago". Centerstagechicago.com. Retrieved May 30, 2011.
  12. ^ Walsh, Katy (April 27, 2011). "Review "WOYZECK": Bi-Level Imagery Amazingly Gripping". chicagonow.com. Retrieved May 3, 2011.

외부 링크