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어머니 (비디오 게임)

Mother (video game)
어머니.
일본 패미컴 박스 아트
개발자유인원
팍스 소프트니카
게시자닌텐도
디렉터시게사토 이토이
프로듀서미야모토 시게루
디자이너시게사토 이토이
쿠레 미유키
프로그래머나카타니 가즈야
오노데라 다카유키
모토 야스마
아티스트신보 미나미
이시이 다쓰야
작성자시게사토 이토이
작곡가스즈키 게이이치
다나카 히로카즈
시리즈어머니.
플랫폼패미컴
게임보이 어드밴스
풀어주다패미컴
  • JP: 1989년 7월 27일
게임보이 어드밴스
  • JP: 2003년 6월 20일
장르롤플레잉 게임
모드싱글 플레이어

《마더》([a]Mother)는 1989년 공개된 롤플레잉 비디오 게임으로, 에이프와 팍스 소프트니카가[1] 개발하고 닌텐도가 패미컴용으로 배급했습니다.이것은 마더 시리즈의 첫 번째 항목입니다.드래곤 퀘스트 시리즈의 게임플레이를 모델로 하지만 동시대의 판타지 장르와는 달리 20세기 후반의 미국을 배경으로 합니다.어머니는 어린 닌텐이 이전에는 무생물이었던 적대적인 것들과 다른 적들과 싸우기 위해 그의 증조할아버지의 초능력에 대한 연구를 사용하는 것을 따라갑니다.이 게임은 무작위 만남을 사용하여 메뉴 기반의 1인칭 시점 배틀 시스템에 들어갑니다.

작가이자 감독인 이토이 시게사토는 다른 사업을 위해 닌텐도 본사를 방문하는 동안 미야모토 시게루에게 마더의 개념을 제안했습니다.미야모토는 처음에는 그 제안을 거절했지만, 결국 그는 이토이에게 개발팀을 주었습니다.북미 버전의 게임은 영어로 현지화되었지만 상업적으로 생존할 수 없다는 이유로 포기되었습니다.이 프로토타입의 복사본은 나중에 발견되어 EarthBound Zero라는 비공식 제목으로 인터넷에 유포되었습니다.이 게임은 결국 2015년 6월 Wii U 버추얼 콘솔용으로 EarthBound Beginings로 전 세계에 출시되었고 2022년 2월 닌텐도 스위치 온라인으로 출시되었습니다.

마더는 1989년 일본에서 6번째로 많이 팔린 게임으로, 약 400,000장이 팔렸고 패미츠 잡지로부터 "은빛 명예의 전당" 점수를 받았습니다.마더는 드래곤 퀘스트 시리즈와의 유사성과 장르의 트로피를 동시에 패러디한 것으로 찬사를 받았지만, 많은 사람들은 후속작 마더 2: 괴구노 갸쿠슈(어스바운드로 알려진)가 유사하고 게임의 난이도가 높은 비평가들을 양극화시키면서 마더의 게임플레이 아이디어를 전반적으로 더 잘 구현했다고 생각했습니다.잔액 문제와 함께.1UP.com 의 제레미 패리시는 마더가 비디오 게임 에뮬레이션과 미공개 게임의 역사적 보존에 중요한 관심을 불러일으켰다고 썼습니다.이 게임은 2003년 게임보이 어드밴스용 싱글 카트리지 컴필레이션 마더 1+2로 일본에서 재발매되었습니다.

게임플레이

마더(왼쪽 또는 위)와 드래곤 퀘스트 III(오른쪽 또는 아래)의 전투 시퀀스에서 캡처한 스크린샷.인터페이스와 1인칭 시점을 포함한 마더의 전투 시스템은 드래곤 퀘스트 시리즈에서 영감을 얻었습니다.

《마더》(Mother)는 일본의 작가 이토이 [3]시게사토가 해석한 20세기 후반 미국의 "약간 엇박자"를 배경으로 한 1인용 롤플레잉 비디오[2] 게임입니다.이 게임은 의도적으로 일본 롤플레잉 게임 동시대의 특성을 피합니다: 판타지 장르 내에서 설정되지 않고 마지막 시퀀스를 [3]위해 공상과학에만 들어갑니다.플레이어는 표준 던전 대신 창고와 실험실에서 싸웁니다.검, 돌격 무기, 마법 대신 야구 방망이, 장난감 총, 그리고 심령 능력을 사용합니다.이 게임의 주인공인 닌텐은 [3]약 12살입니다.

드래곤 퀘스트 시리즈처럼, 마더는 무작위 조우 전투 시스템을 사용합니다.플레이어는 하향식 관점에서 세계를 탐색하고, 때때로 플레이어가 일련의 [3]메뉴에서 공격 옵션을 선택하는 1인칭 시점 전투 시퀀스에 들어갑니다.플레이어는 차례에 따라 전투, 방어, 적의 속성 확인, 도망, 아이템 사용, 공격, 방어 또는 치유 초능력 사용 중에서 선택합니다.플레이어는 "자동" [4]옵션을 사용하여 전투를 자동 조종으로 설정할 수도 있습니다.치명타는 시리즈의 시그니처 "SMAAAASH" 텍스트와 [4]사운드에 등록됩니다.

플레이어는 버튼을 눌러 Ninten이 근처의 사람, 동물 및 물체와 "확인"하거나 "대화"하도록 할 수 있습니다.이 게임은 후속작인 EarthBound와 유사점을 공유합니다: Ninten의 아버지에게 전화하기 위해 전화를 사용하는 것을 통한 게임 세이브 옵션, Ninten의 여동생과 함께 집에 물건을 보관하는 옵션, 은행 돈을 위한 현금 자동 입출금기(ATM)가 있습니다.Ninten의 파티원들은 모두 한 번에 오버월드 스크린에서 볼 수 있으며, 스타일과 기능 면에서 EarthBound의 파티원들과 유사합니다.마더의 세계 지도는 위치를 따로 유지하지 않고 대신 모든 영역(포켓몬 게임 시리즈와 유사)을 연결합니다.이 게임의 이야기는 Ninten이 뮤직 박스를 발견하고 거의 한 세기 전에 초능력을 연구했던 그의 증조할아버지의 일기를 받으면서 시작됩니다.Ninten은 가정용품의 공격을 받고, 적대적인 일상용품과 다른 이상한 [4]사건들이 있는 미친 세상을 찾기 위해 밖으로 모험을 합니다.

줄거리.

어머니는 그들의 작은 시골 마을에서 신비롭게 사라지는 젊고 결혼한 미국인 부부의 이야기로 시작합니다.2년 후, 남편 조지는 사라지면서 신비롭게 돌아왔고, 완전히 은둔한 채 이상한 연구를 시작했습니다.그의 아내 마리아는 다시는 소식을 듣지 못했습니다.몇 년 후인 1988년(이후 개봉된 1980년대에 애매모호한 점으로 변경), Ninten이라는 이름의 어린 미국 소년은 집에서 초자연적인 사건으로 공격을 당합니다.그의 아버지는 닌텐의 증조할아버지가 초능력을 공부했다고 설명하고, 닌텐에게 전 세계에서 일어나는 위기를 조사해달라고 부탁하는데, 나중에 침략한 외계인의 소행으로 밝혀집니다.어머니의 날 마을의 위기를 해결한 후, 닌텐은 마법사의 세계로 비뚤어지고, 그곳에서 땅의 지배자인 메리 여왕은 닌텐에게 파트를 모아서 그녀를 위해 그것들을 연주함으로써 그녀의 꿈에 나타나는 노래를 재발견해달라고 요청합니다.닌텐은 지구로 돌아와 트윙클 초등학교에서 괴롭힘을 당하고 있는 로이드라는 어린 소년과 친구가 됩니다.두 사람은 초능력을 가진 어린 소녀 아나에게 잃어버린 모자를 전달하기 위해 스노우맨 마을로 여행을 여행합니다.Ana는 Ninten에게 환상 속에서 그를 보았다고 말하고, 그녀의 실종된 어머니를 찾기를 바라며 파티에 참가합니다.

세계를 탐험하는 Ninten과 일행

퀸 메리의 노래의 여러 부분을 발견한 닌텐은 노래방에서 지역 갱단의 우두머리인 테디에게 괴롭힘을 당합니다.테디는 주먹다짐으로 닌텐과 싸운 후 항복하고, 홀리 로리 산(이후 버전에서는 이토이 산)에서 살해된 부모의 죽음에 복수할 목적으로 닌텐의 일행에 합류합니다.Roido는 뒤에 남습니다.성스러운 Loly Mountain 밑에 있는 오두막집에서 Ana는 Ninten을 한쪽으로 끌어당겨 항상 그녀의 곁에 있어달라고 부탁합니다.두 사람은 춤을 추고 서로의 사랑을 고백합니다.곧이어, 테디는 일행에게 이상한 소리를 경고하고, 거대한 로봇이 닌텐과 그의 친구들을 공격합니다.로이도가 탱크를 가지고 도착해 로봇을 파괴하지만 실수로 파티장을 덮쳐 테디에게 치명상을 입히는 바람에 로이도는 파티장에 다시 합류합니다.그들은 홀리 로리 호수에 배를 타고 나갔고 소용돌이가 그들을 수중 실험실로 끌어 들였고, 그곳에서 그들은 Ninten을 보호하기 위해 George가 만들었다고 주장하는 로봇을 발견합니다.실험실이 홍수가 나면, 그들은 산 정상으로 떠나고 로봇은 그들이 오르는 것을 돕습니다.산장에서 싸운 로봇의 업그레이드된 버전으로 암시된 또 다른 로봇이 정상에서 그들을 공격하고, 조지의 로봇은 퀸 메리의 노래의 7번째 부분을 남기고 자폭합니다.이 멜로디를 배운 후, 일행은 매직엔트로 돌아가, 닌텐은 그가 배운 멜로디를 메리 여왕에게 노래합니다.그녀는 노래의 나머지 부분을 회상하며, 그 과정에서 닌텐에게 여덟 번째이자 마지막 멜로디를 가르쳤고, 그녀가 자신의 아이였을 때 사랑했던 기가스라는 외계인에 대해 회상합니다.메리 여왕은 자신이 조지의 아내 마리아임을 밝히고 사라집니다.그녀의 의식이 만들어낸 신기루임이 밝혀진 마법사는 그녀와 함께 사라집니다.게임의 후기 번역에서, 닌텐은 먼저 성스러운 로리 산의 정상에 있는 조지의 무덤을 방문하고, 그곳에서 조지의 영혼은 닌텐에게 마지막 멜로디를 가르칩니다.

일행은 다시 성스러운 Loly Mountain의 정상으로 돌아갔습니다.거대한 바위들이 홀리 산 내부의 동굴 입구를 막지만, 마리아의 의식의 힘에 의해 치워집니다.그 동굴에서 그들은 아나의 어머니를 포함한 인간 죄수들이 있는 지역을 발견합니다.그들은 죄수들을 해방시키기 위해 모선을 물리쳐야 합니다.일행은 다 자란 기가스가 타고 있는 배를 만나게 됩니다.외계인은 닌텐을 키워준 가족에게 감사를 표하지만, 조지가 그들을 배신하는 데 사용될 수 있는 중요한 정보를 훔쳤다고 설명하고, 닌텐이 그들의 계획을 방해했다고 비난합니다.기가스는 모선에 승선하면 혼자서 닌텐을 구하겠다고 제안하지만, 닌텐은 거절하고, 기가스는 닌텐의 일행을 공격하게 됩니다.파티는 퀸 메리의 자장가를 부르기 시작하고 Gygas는 그의 공격을 통해 파티를 진정시키려고 노력합니다.하지만 파티는 계속되고 자장가는 끝이 나며, 기가스는 마리아의 모성애를 생각하면 감정이 북받치게 됩니다.Gygas는 그들이 다시 만날 것이라고 맹세하고 모선을 타고 날아갑니다.

원래 패미컴 릴리스에서, 게임은 닌텐, 아나, 로이드가 그들 뒤에서 크레딧이 굴러갈 때 플레이어를 마주 보는 것으로 끝납니다.이후의 개봉작들은 아이들이 집으로 돌아와 가족들과 재회하는 것으로 확장된 결말을 특징으로 합니다.테디는 부상에서 회복하여 가수가 되고, 로이도는 이제 반 친구들 사이에서 영웅 대접을 받고, 아나는 닌텐으로부터 편지를 받는 모습을 보여줍니다.닌텐은 크레딧 앞에 화면 하단에 캐릭터들이 나타나면서 잠을 잡니다.크레딧이 끝난 후, 게임은 Ninten의 아버지로 추정되는 한 남자가 아들에게 전화를 걸어 "나는 그 소년이 집에 있다는 것을 알고 있습니다.아들아, 어서 전화를 받아라.새로운 일이 생겨서…."

발전

프로듀서 미야모토 시게루는 이토이에 대한 자신감을 바탕으로 마더 프로젝트를 승인했습니다.

마더는 에이프와 팍스 소프트니카에 의해 개발되었고 [2]닌텐도에 의해 출판되었습니다.다른 일을 위해 닌텐도를 방문하는 동안 카피라이터 이토이 시게사토는 회사의 미야모토 시게루에게 동시대를 배경으로 한 롤플레잉 게임에 대한 아이디어를 제안했습니다.그는 일상 생활에서 마법의 힘에 대한 가식이 부족하고 아이들에게 무기로 총기를 줄 수 없었기 때문에 이 설정이 롤플레잉 장르 규범과 일치하지 않기 때문에 독특할 것이라고 생각했습니다.이토이의 프로젝트 제안은 자연적인 한계를 피할 수 있는 방법을 제안했습니다.미야모토는 그를 만나 이토이가 "잘 [5]해낼 수 있을지"는 확신하지 못했지만, 그 아이디어를 칭찬했습니다.광고주로서, 이토이는 직원 채용 과정 전에 제안을 개념화하는 데 익숙했지만, 미야모토는 비디오 게임 개념은 제품을 [5]"만드는" 사람들이 필요하다고 설명했습니다.이토이는 "무력"[5][b]에 압도되었습니다.

미야모토는 또한 기업들이 주요 유명인 제품 홍보를 추진하고 있는 시기에 이토이의 참여가 그러한 게임에 해당하기 때문에 이토이와 일하는 것을 주저했습니다.두 사람이 다음에 만났을 때, 미야모토는 텍스트 어드벤처 게임에서 문서를 가져와 이토이에게 비슷한 문서를 직접 작성해야 할 것이라고 말했습니다.미야모토는 이토이가 투자한 노력만큼만 경기가 좋을 것이라는 것을 자신의 경험으로 알고 있었고, 이토이가 정규직으로 적절한 시간을 투자할 수 없다는 것을 알고 있었다고 말했습니다.이토이는 그의 관심을 회복하고 작업량을 줄였기 때문에 미야모토는 개발팀을 구성했습니다.호환성을 평가한 후, 그들은 치바의 이치카와에서 생산을 시작했습니다.이토이는 일찍이 자신의 업무 환경이 미야모토가 [5]수용하려고 노력한 아파트에서 일하는 자원봉사자들로 구성된 과외 동아리처럼 느껴지기를 원한다고 말했습니다.이토이는 게임의 대본을[3] 쓰고 도쿄에서 통근했는데, 이 과정이 "피곤하다"[5]고 느꼈습니다.개발 과정의 우선순위를 Itoi에게 요청했음에도 불구하고, Miyamoto는 유명인사를 묵인하고 그 일에 적합하지 않은 카피라이터를 고용했다는 비판을 받았습니다.미야모토는 이 프로젝트를 추진하기로 한 그의 결정은 [5]이토이에 대한 자신감에 근거한 것이라고 말했습니다.1989년 패미쓰와의 인터뷰에서 이토이는 "마더쉽"이라는 단어가 게임의 타이틀에 영향을 주었지만, 그는 타이틀이 다른 의미도 [6][better source needed]가지고 있다고 말합니다.마더는 1989년 7월 27일 패미컴[7](일본 [2]밖에서는 닌텐도 엔터테인먼트 시스템으로 알려져 있음)용으로 일본에서 출시되었습니다.

현지화 및 릴리스

이 게임은 1991년 말에 Earth Bound라는 이름으로 미국에서 출시될 예정이었지만, [3][8]이 프로젝트는 취소되었습니다.Mother's localization의 책임자인 Phil Sandhop에 따르면, LostLevels.org 와의 인터뷰에서 "Mother 프로젝트와 현지화는 닌텐도에서 정말로 눈을 뜨게 했습니다.그들은 미국의 닌텐도와 다른 자회사들과 더 가까이 협력하여 세계 어디에서나 적절하게 받아들여지고 [9]현지화가 필요하지 않은 게임을 위한 예술 작품을 제작하기 시작했습니다."몇 년 후, 완전히 현지화된 ROM 파일이 발견되었고, 팬들이 만든 EarthBound [3]Zero라는 제목으로 온라인으로 배포되었습니다.

2015년 6월, 마더는 Wii U의 가상 콘솔 서비스를 통해 공식적으로 출시되었으며, 공식적인 제목인 EarthBound Beginings로 처음으로 전 세계에 출시되었습니다.또한, 세 번째 엔트리의 주인공인 마더 3의 루카스가 슈퍼 스매시 브라더스용 다운로드 가능 콘텐츠로 출시되었습니다. 닌텐도 3DS와 Wii [10]U용.

2022년 2월, 닌텐도는 후속작인 어스바운드와 [11]함께 닌텐도 스위치 온라인용 어스바운드 비기닝으로 게임을 출시했습니다.

음악

주요 기사:뮤직 오브 더 어스 바운드 시리즈 » 마더

이 게임의 사운드트랙은 스즈키 게이이치와 다나카 히로카즈가 작곡했습니다.다나카는 이전에 슈퍼 마리오 랜드와 메트로이드와 같은 게임을 위해 작곡한 적이 있는 닌텐도에서 일하는 비디오 게임 작곡가였고, 스즈키는 많은 다른 [12]장르의 밴드를 위한 작곡가이자 음악가였습니다.NES는 한 번에 세 개의 음만 재생할 수 있었는데, 스즈키는 [13]그가 원하는 소리 중 일부를 만들 수 없었기 때문에 그가 생산할 수 있는 것이 크게 제한되었다고 지적했습니다.

1989년 8월 21일 CBS/소니 레코드에 의해 발매되었으며, 도쿄, 런던, 바스에서 11트랙 음반이 발매되었습니다.이 음반은 대부분 영어로 된 보컬 편곡을 포함하고 있으며 RPG 팬 리뷰어 패트릭 간에 의해 비틀즈의 작곡과 어린이 텔레비전 쇼에 비유되었습니다.그는 "치즈하고 진부한" 가사를 찾았지만, "8곡의 멜로디"와 "크고 멋진" "마법사"의 "단순한 진술"에 감사했습니다.앨범의 마지막 곡만 칩튠입니다.Gann은 궁극적으로 이 [14]버전보다 2004년 리마스터 버전을 추천했습니다.이 게임의 사운드 트랙에는 나중에 후속 시리즈 [4]게임에서 사용되는 여러 트랙이 포함되어 있습니다.

리셉션 및 레거시

마더는 [15]일본에서 1989년에 6번째로 많이 팔린 게임으로,[16][17][18] 약 400,000장이 팔렸습니다.어머니는 일본 잡지 파미츠로부터 "[7]은빛 명예의 전당" 점수를 31/40으로 받았습니다.리뷰어들은 드래곤 퀘스트 시리즈와 게임의 유사성과 장르의 [3][4]트로피에 대한 동시 "패러디"에 주목했습니다.그들은 이 게임의 후속작인 EarthBound가 매우[4][19] 비슷하고 마더의 게임플레이 [3]아이디어를 더 잘 구현했다고 생각했습니다.비평가들은 또한 게임의 높은 난이도와 균형 [3][4][19][20]문제를 싫어했습니다.

미국 게이머의 제레미 패리시는 이 게임을 롤플레잉 게임 장르, 특히 드래곤 퀘스트 [3]시리즈의 온화한 패러디(풍자와 파티시 사이)라고 설명했습니다.그는 많은 일본의 롤플레잉 게임들과 마찬가지로 마더가 윈도우 인터페이스, 전투에서의 1인칭 시점, 그래픽 등 드래곤 퀘스트 스타일을 모방했지만, 동시대의 설정과 비환상적인 스토리에서는 다르다는 점에 주목했습니다.패리시는 아틀러스의 1987년 디지털 데빌 스토리: 메가미 텐시가 어머니가 하지 않은 방식으로 공상 과학 소설과 판타지로 발전했음에도 불구하고 현대를 비슷하게 배경으로 한다고 논평했습니다.그는 Ninten이 자신의 [3][c]권리로 영웅이라기보다는 드래곤 퀘스트 스타일의 영웅인 것처럼 "척"할 수 있기 때문에 게임은 "어린 시절 상상력의 맥락에서 경이로움과 마술적 사실주의"를 가지고 있다고 덧붙였습니다.패리시는 이것이 플레이어로 하여금 어떤 게임 이벤트가 진짜인지, 어떤 것이 닌텐의 상상력인지 궁금하게 만든다고 말했습니다.패리시는 이토이 장르가 [3]5년 만에 일본에서 광범위한 인기로 급부상했다는 증거로 " 풍자적인" 롤플레잉 게임을 만들기 위해 게임 산업에 진출하려는 이토이의 관심을 인용했습니다.

RPGamer의 Cassandra Ramos는 게임의 그래픽과 음악을 칭찬했고, "풍부하고...세밀한" 비주얼, 피너츠 스타일의 캐릭터, 그리고 "단순하지만 효과적인"[4] 오디오로 콘솔의 최고 중 하나라고 생각했습니다.대조적으로, 그녀는 전투 시퀀스가 미학적으로 "꽤 단조롭고" 그렇지 않으면 게임의 "가장 흥미 없는"[4] 측면을 발견했습니다.전반적으로, 그녀는 마더를 "놀랍게도 복잡하다... 그 시대에 비해"라고 생각했고, 그 이야기를 [4]속편보다 우월하다고 생각했습니다.그녀는 특히 EarthBound [4]팬들에게 이 게임을 추천했습니다.

패리시는 이토이를 게임의 비전에 공을 세웠고 그의 능력과 문학적 관심사를 미국 작가 게리슨 켈러와 비교했습니다.패리시는 작가이자 카피라이터로서 이토이의 혈통이 공간 제한적인 8비트 롤플레잉 게임 매체에 잘 어울린다고 느꼈고, 이는 작가가 아닌 사람들이 쓴 다른 게임보다 먼저 마더에게 특권을 주었습니다.미국 게이머 패리시는 게임의 비플레이어 캐릭터들이 어떻게 적극적인 [3]줄거리를 암송하는 대신 "심심하고 사소한 것들을 숙고"할 것인지에 주목했습니다.그는 이 게임의 공식적인 북미 출시의 부족이 이 게임의 평판과 즉각적인 [3]후속편에 대한 존경을 강화시켰다고 덧붙였습니다.

패리시는 마더의 대본이 "어스바운드의 대본만큼 날카롭다"고 말했지만, 원작의 게임 역학은 동일한 수준의 품질을 충족하지 못한다고 느꼈습니다.마더는 시리즈의 이후 엔트리가 알려진 "롤링 HP 카운터"와 비랜덤 만남이 부족했습니다.패리시는 또한 통계적 캐릭터 속성과 난이도가 게임 [3]진행에 따라 부정확하게 조정됨에 따라 게임의 균형이 불균형하다는 것을 발견했습니다.NES 카트리지의 맞춤형 복제품을 만든 회사인 Rose Colored Gaming은 일본어 버전이 출시되지 않은 영어 [20]현지화보다 더 어렵다고 언급했습니다.RPGamer의 Ramos는 많은 전투, 어려운 적, 연삭에 대한 의존, 그리고 일부 과도한 [4]수준과 같은 균형 문제를 비슷하게 발견했습니다.패리시는 이전에 1UP.com 에 EarthBound와 비교하여 마더는 "거의 모든 면에서 혼란스럽다"고 썼습니다. 이 클론에서는 후속편이 "RPG의 [19]풍자적인 해체"였습니다.그는 이 게임의 역사적 의미가 실제 게임이 아니라 비디오 게임 에뮬레이션과 미공개 [19]게임의 보존에 대한 관심 때문이라고 썼습니다.

마더는 2003년 게임보이 어드밴스용 싱글 카트리지 마더 1+2로 일본에서 재발매되었습니다.이 버전은 공개되지 않은 영어 프로토타입의 확장된 끝 부분을 사용하지만 [4]일본어로만 제공됩니다.Starmen.net 은 2014년에 게임의 라이브 스트림과 리믹스된 사운드 트랙 [21]계획과 함께 마더 25주년 기념 팬페스트를 개최했습니다.그 해 말, 팬들은 게임의 그래픽, 스크립트, 게임플레이 [22]밸런스를 업데이트한 25주년 기념판 ROM 해킹을 출시했습니다.

54&O Productions로 알려진 한 영화 그룹이 Mother to Earth라는 제목의 부채로 만든 다큐멘터리를 개발했습니다.이 다큐멘터리는 북미에서 어머니의 현지화로 가는 길에 초점을 맞추고 있으며,[23] 그 과정 뒤에 있는 주요 인물들과의 인터뷰를 포함하고 있습니다.

참고 사항 및 참조 사항

메모들

  1. ^ 일본어: マーザ▁hep, 헵번: 마자
  2. ^ 이토이는 나중에 이 순간을 "[미야모토]가 [그][5]를 울린 적이 있다"고 묘사했습니다.
  3. ^ 패리시는 코스튬 퀘스트와 사우스 파크와 같은 나중의 게임들이 다음과 같다고 덧붙였습니다. 진실의 막대기가 이 [3]주제를 이해했습니다.

레퍼런스

  1. ^ "ソフトニカ". www.softnica.com. Retrieved March 2, 2022.
  2. ^ a b c "Mother (NES) News, Reviews, Trailer & Screenshots". Nintendo Life. Archived from the original on October 7, 2014. Retrieved October 11, 2014.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Parish, Jeremy (August 21, 2014). "Daily Classic: 25 Years Ago, Mother (aka EarthBound Zero) Skewered JRPGs, and America". USgamer. Gamer Network. Archived from the original on October 20, 2014. Retrieved October 11, 2014.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m Ramos, Cassandra. "Mother 1+2 (Mother 1)". RPGamer. Archived from the original on October 19, 2014. Retrieved October 11, 2014.
  5. ^ a b c d e f g Itoi, Shigesato (August 22, 2000). "『ＭＯＴＨＥＲ ３』の開発が中止になったことについての" [About the development of "MOTHER 3" has been canceled]. 1101.com. Translation. Translated introduction. Archived from the original on October 18, 2014. Retrieved August 30, 2014. {{cite web}}:의 외부 링크 others=(도움말)
  6. ^ @johntv - "저는 항상 'MOTHER'(지구로 향하는 시리즈의 일본어 제목)가 'Mother Earth'에서 왔다고 추측했지만, 1989년 패미쓰와의 인터뷰에서 시게사토 이토이에 따르면, 주요 영향력은 'Mothership'이라는 단어였습니다." - 트위터를 통해
  7. ^ a b "MOTHER". Famitsu (in Japanese). Kadokawa Corporation. Archived from the original on October 16, 2014. Retrieved October 11, 2014.
  8. ^ "Nintendo Has Fun in 1991: Earth Bound". Nintendo Power. Vol. 18. December 1990. p. 89.
  9. ^ Wirth, Jonathan. "Spotlight: EarthBound". lostlevels.org.
  10. ^ "Antes só do Japão, 'Mother' chega ao Wii U como 'Earthbound Beginnings'". Universo Online (in Brazilian Portuguese). Retrieved January 28, 2021.
  11. ^ "EarthBound will hit the Nintendo Switch on Feb. 9". Polygon. February 9, 2022.
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  13. ^ "Interview with Keiichi Suzuki". Weekly Famitsu (in Japanese). Enterbrain, Inc.: 12. October 28, 1994.
  14. ^ Gann, Patrick. "Mother". RPGFan. Archived from the original on October 17, 2014. Retrieved October 11, 2014.
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외부 링크