쿨 앤 더 갱

Kool & the Gang
이 기사는 밴드에 관한 것입니다. 데뷔 앨범은 쿨 앤 더 갱(앨범)을 참고하세요.
쿨 앤 더 갱
Kool & the Gang performing in 2017
2017년 Kool & the Gang 공연
배경정보
로도 알려짐
  • 재즈이악스
  • 소울타운 밴드
  • 새로운 차원
  • 쿨 앤 더 플레임스
기원.미국 뉴저지주 저지시티.
장르
활동년수1964년 ~ 현재
레이블
회원들
  • 로버트 쿨 벨
  • 마이클 레이
  • 케빈 벨
  • 커티스 윌리엄스
  • 월트 앤더슨
  • 저메인 브라이슨
  • 릭 마르셀
  • 라벨 에반스
  • 숀 맥퀼러
  • 루이 반 테일러
  • 티모시 호튼
과거회원
웹사이트www.koolandthegang.com Edit this at Wikidata

쿨 앤 더 갱(Kool & the Gang)은 1964년 뉴저지주 저지 시티에서 결성된 미국의 R&B, 소울, 펑크 밴드입니다. 창립 멤버는 로버트 "쿨" 벨과 로널드 벨, 데니스 "디 티" 토마스, 로버트 "스파이크" 미켄스, 찰스 스미스, 조지 브라운, 우드로 "우디" 스패로우, 리키 웨스트필드 형제를 포함합니다. 그들은 인사 면에서 수많은 변화를 겪었고 재즈, 리듬 앤 블루스, 소울, 펑크, 디스코, 락 그리고 팝 음악을 포함하여 그들의 역사를 통해 많은 음악 스타일을 탐구했습니다. 몇 번의 변경을 거쳐 그들의 이름을 결정한 후, 그 그룹은 디라이트 레코드와 계약을 체결하고 그들의 데뷔 앨범인 쿨 앤 더 갱(Kool and the Gang, 1969)을 발표했습니다.

밴드의 첫 번째 성공은 미국의 톱 10 싱글 "Jungle [1]Boogie"와 "Hollywood Swinging"이 수록된 네 번째 앨범 "Wild and Peaceful"의 발매와 함께 이루어졌습니다. 쿨 앤 더 갱은 브라질 음악가이자 프로듀서인 Eumir Deodato와의 파트너십과 가수 James "J.T. Taylor가 라인업에 합류한 후 1979년과 1986년 사이에 두 번째 상업적 정점에 도달하기 전까지 쇠퇴의 시기에 들어갔습니다. 이 시기에 그들의 가장 성공적인 앨범은 미국에서 2백만 장이 팔리며 가장 많이 팔린 앨범인 Ladies' Night (1979), Celebrate! (1980) 그리고 Emergency (1984)를 포함합니다. 이 기간 동안 그들의 히트 싱글에는 "Ladies' Night", 미국 1위 "Celebration", "Get Down on It", "Joanna", "Misled", "Cherish"가 포함되었습니다. 이 밴드는 2012년 반 헤일런을 위한 지원과 2014년 50주년 투어를 포함하여 전 세계적으로 공연을 이어가고 있습니다.

쿨 앤 더 갱은 그래미 어워드 2개, 아메리칸 뮤직 어워드 7개, 그리고 2006년에는 음악 비즈니스 협회 회장상 예술적 업적을 포함하여 수많은 상을 수상했습니다. 또한 이 밴드는 뉴저지 명예의 전당에 헌액되어 뛰어난 공로로 모보 상, 소울 트레인 레전드 상, 마리안 앤더슨 상, 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다. 2007년, 이 밴드는 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2018년 동안 벨, 브라운 그리고 테일러는 작곡가 명예의 전당에 헌액되기도 했습니다.[2][3][4][5][6] 그들의 음반 목록에는 23장의 스튜디오 음반과 거의 70장의 싱글이 포함되어 있습니다. 그들은 미국에서 각각 750만 장과 450만 장의 RIAA 인증 앨범과 싱글을 판매했습니다.[7][8] 전 세계적으로 7천만 장의 앨범을 판매했습니다.[9]

역사

1964-1972: De-Lite와 결성 및 서명

이 밴드는 1964년 뉴저지 주 저지 시티에서 7명의 학교 친구들이 재즈 앤 소울(Jazziacs)이라는 악기 그룹으로 함께 공연하기로 결정하면서 결성되었습니다.[10] 그들 중에는 베이스의 로버트 쿨 벨, 키보드의 그의 형 로널드 [11]벨, 트럼펫의 로버트 스파이크 미켄스, 색소폰의 데니스 디 티 토마스, 키보드의 리키 웨스트, 드럼의 조지 브라운, 그리고 찰스 스미스 기타가 있었습니다.[12] 스미스를 제외한 그들은 모두 저지 시티에 있는 링컨 고등학교에 다녔습니다.[13] 로버트 벨은 오하이오에서 이주한 후 이웃의 길거리 갱단에 적응하기 위한 방법으로 스스로에게 "쿨"이라는 별명을 붙였습니다.[14] 벨의 아버지 바비와 삼촌 토미는 권투선수였습니다. 그들은 훈련을 위해 뉴욕으로 이주했고 로버트의 대부가 된 셀로니어스 몽크와 같은 아파트에서 살았습니다. Miles Davis는 권투선수가 되고 싶었기 때문에 들를 것입니다.[15]

그들의 첫 공연은 매주 일요일 지역 극장에서 열리는 주간 재즈 나이트의 오프닝 공연으로 열렸습니다.[11] 그들은 또한 초기에 맥코이 타이너, 파라오 샌더스, 리온 토마스와 함께 가끔 경기를 했습니다.[16] 그 후 이 그룹은 The Soul Town Band와 The New Dimensions를 포함한 여러 개의 이름 변경을 거쳤고,[17][13] 그 동안 그들은 Motown과 비슷한 저지 시티에 기반을 둔 작은 단체인 Soul Town의 지원 음악가로서 Motown 커버를 연주했습니다.[14] 1967년, 그들은 자신들의 정체성으로 공연하기로 결정하고 저지의 블루 노트 라운지에서 단골이 되었고, MC들 중 한 명이 그들에게 쿨 앤 더 플레임스라는 새로운 이름을 광고했습니다. 그러나 그들의 매니저 진 레드(Gene Red)는 제임스 브라운(James Brown)의 밴드 The Famous Flames(유명한 불꽃)와의 혼동을 피하기 위해 반대를 권고했고, 1969년 쿨 앤 더 갱(Kool & the Gang)으로 추가 변경되었습니다.[18]

그들의 새로운 이름과 라인업을 확보한 후, 쿨 앤 더 갱은 레드의 새로운 독립 레이블인 디 라이트 레코드와의 녹음 계약을 확보했습니다. 레드는 "저는 이 8명의 뛰어난 재능을 가진 젊은 음악가들을 발견했습니다 [...] 저는 그들의 잠재력이 대부분의 음악가들에 의해 알려지지 않은 성공을 가져다 줄 것이라는 것을 즉시 깨달았습니다"[19]라고 썼습니다. 이 그룹은 스튜디오에 들어가 레드와 함께 프로듀서, 편곡자, 지휘자, 부분 작곡가로 데뷔 앨범인 쿨 앤 더 갱(1970)을 녹음했습니다. 이 앨범은 기타리스트 우디 스패로우(Woody Sparrow)와 함께 한 유일한 앨범으로, 일시적인 8인 편성을 마쳤습니다.[20] 이 앨범은 빌보드 R&B 차트에서 46위로 정점을 찍었습니다. 이 무렵, 이 그룹은 윌리 피스터와 마이티 매그니피엔츠의 무대를 목격한 후 무대 퍼포먼스를 발전시키기 시작했습니다. 로버트 벨에 따르면, 우리는 '와, 우리가 쇼 사업을 하려면, 우리의 행동을 바꿔야 한다'고 생각했습니다. 그냥 서서 놀 수는 없어요."[11] 또한 이때 그룹은 보컬과 함께 노래를 전달하도록 요청 받았습니다. 벨은 처음에 "진짜 누더기"로 들렸던 그룹을 회상했지만, "조금씩 우리는 자신감을 얻었습니다. 우리는 진행하면서 노래를 좀 배웠습니다."[21]

이 밴드는 두 장의 라이브 앨범으로 데뷔했습니다. 작년에 녹음된 라이브 at the Sex Machine과 1971년에 발매된 라이브 at PJ's. 이것들은 그들이 레드와 화해하기 전 마지막 앨범이었습니다. 그들의 다음 앨범인 Music Is the Message는 이 그룹이 그들의 음반 중 하나를 자체 제작한 것은 처음이었습니다.[21] 1972년 7월에 발매되었고, R&B 차트에서 25위로 정점을 찍었습니다. 그 뒤를 이어 11월에는 스트링 섹션으로 뒷받침되는 밴드가 등장하는 굿 타임즈가 있었습니다. 음반에 실린 재즈, 록, 기악 스타일의 요소들은 평론가들이 그것들을 하나의 특정 장르로 분류하는 것을 어렵게 만들었습니다.[22] 이 음반은 밴드가 새로운 관객을 확보할 것으로 예상했던 라디오 노출량을 발생시키지 못했기 때문에 라디오에 의존하지 않고 돌파할 수 있는 방법을 모색했습니다.[21]

1973-1978: 최초의 상업적 성공과 저조한 시기

1973년 봄, 쿨 앤 더 갱은 디스코 음악 트렌드를 관찰하기 시작했고, 이것은 로버트 벨이 이전보다 "훨씬 더 단단하고, 펑크가 나고, 더 단단한" 유닛이 되도록 영향을 미쳤습니다.[21] 그는 대부분의 그룹이 디스코를 방문하지 않는다는 것을 분명히 했고, 다른 사람들로부터 디스코 문화를 배웠습니다. 그들의 방향 전환의 결과로, 그 밴드는 그들의 네 번째 스튜디오 앨범인 "Wild and Peaceful"으로 그들의 첫 번째 주요한 상업적 성공을 거두었습니다.[21] 이 음반은 음반 차트에서 33위에 올랐고, 50만장의 판매고를 올린 그들의 첫 번째 골드 음반이 되었고, 톱 40 팝 차트에 진입한 싱글 "Funky Stuff"를 낳았습니다. 다음 두 곡인 "정글 부기"와 "할리우드 스윙"은 미국 톱 10에 진입하여 백인 관객들에게 이 밴드의 돌파구를 보여주었습니다.[21][23] 후자의 두 곡은 백만 장 이상 팔렸고 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았습니다.[24]

이 그룹의 1974년 싱글 "Summer Madness"는 르브론 제임스가 출연한 유명한 2006년 나이키 광고뿐만 아니라 1976년 드라마 영화 록키를 포함한 수많은 미디어에 등장했습니다.

그들의 성공은 히트 악기 "Summer Madness"를 수록한 "Light of Worlds" (1974)와 함께 계속되었습니다. 1974년 10월, 이 그룹은 전국적인 텔레비전 음악 쇼인 소울 트레인에 출연했습니다.[25] 1975년 Kool & the Gang은 Stylistics의 Larry Gittens를 추가하고, Spirit of the Boogie를 발매했으며, 이 앨범은 상위 40개의 싱글 "Spirit of the Boogie"를 수록했습니다. 그 뒤를 이어 1976년 파트 스튜디오 파트 라이브 앨범 Love & Understanding이 발매되었습니다.

1976년 중반, Kool & the Gang 은 상업적인 쇠퇴의 시기에 접어들었습니다. 롤링 스톤의 작가 Geoff Himes는 디스코 시대를 "댄스 음악에 대한 그들의 느슨하고 기름진 접근법에 의해 깨졌습니다"[18]라고 썼습니다. 이 시기에 발매된 그들의 세 장의 앨범인 Open Saeme (1976), The Force (1977), 그리고 Everybody's Dancin' (1978)은 그들의 이전 음반들과 같은 상업적 혹은 비평적인 호평을 얻는데 실패했습니다. 벨은 나중에 이 앨범들이 "우리의 스타일을 약간 구부렸고 우리는 그것에 대해 편안함을 느끼지 못했다"고 말했습니다.[26] '포스 앤 에브리원 댄싱'은 여성 보컬리스트들과 함께 디스코 요소를 도입하려는 시도를 보여주었지만, 로버트 벨은 나중에 그룹이 "너무 화려하고 너무 창의적이다"라고 말했습니다. 우리는 기본적인 쿨 앤 더 갱 사운드에서 벗어났고 대중들은 그것을 좋아하지 않았습니다. 스타일의 변화는 이전과 마찬가지로 많은 날짜를 확보할 수 있는 능력에 영향을 미쳤으며, 이 기간 동안 "그냥 계속해서" 작업했습니다.[27][28] 후자의 음반은 부정적인 반응을 얻었는데, 모두의 댄싱에 대한 한 리뷰는 "쿨 앤 더 갱이 싱거워졌다"라는 제목을 달았습니다. 작가 마이크 더피는 다음과 같이 썼습니다.그들이 해체에 동참했습니다[...] 가장자리가 사라졌습니다. 생뚱맞고 거친 사람들에게 그렇게 길게 말하시오."[29]

그들의 저조한 시기 동안, 밴드는 새터데이 나이트 피버 (1977)의 사운드 트랙에 "Open Same"을 기여하여 주류의 주목을 받았습니다.[26] 〈Summer Madness〉는 록키(1976)에서도 사용되었지만 사운드트랙 음반에서는 발매되지 않았습니다.[26]

1979-1988: J.T. Taylor, Deodato 파트너십 및 상업적 정점

쿨 앤 더 갱, 브라질 프로듀서 Eumir Deodato와 4개 앨범 파트너십 체결

1979년에 쿨 앤 더 갱은 두 가지 뚜렷한 방법으로 음악적 방향을 바꾸었습니다. 몇 년간의 고민 끝에, 그리고 SOLAR Records의 설립자인 Dick Griffey의 제안으로, 그들은 그들의 음악의 중심이 되기 위해 헌신적인 리드 보컬리스트를 데려왔습니다.[30][31][32] 이것은 사우스 캐롤라이나에서 태어난 가수 제임스 "J.T." 테일러에 의해 채워졌습니다. 테일러는 보컬이 노래들에 더 따뜻함을 더하는데, 특히 발라드에 더해서, 그 그룹의 어떤 보컬리스트도 그것들을 제대로 부를 수 없었기 때문에 그 그룹이 이전에 그것들을 피했다고 언급했습니다. 테일러는 몇몇 밴드 멤버들과 그들이 The Force와 Everybody's Dancin에서 사용했던 여성 가수들로부터 그가 온 것에 대한 약간의 저항을 떠올렸습니다.[33] 스타일의 변화는 밴드가 프로듀서로서 브라질 음악가, 작곡가, 편곡가 Eumir Deodato와 4개의 앨범 협회에 들어갔을 때 더욱 발전했습니다. 그들은 기억하기 쉬운 훅과 코러스 라인에 더 중점을 두고 주류 팝과 댄스 중심의 음악으로 나아갈 수 있도록 도왔습니다.[34] 그 그룹의 첫 번째 선택인 스티비 원더는 너무 바빠서 그들과 함께 일할 수 없었습니다.[33] 얼 툰 주니어도 그 그룹에 추가되었습니다.

쿨 앤 더 갱의 데오다토와 함께한 첫 번째 앨범인 레이디스 나이트(Ladies' Night)는 1979년 9월에 발매되었고, 그들의 결성 이후 가장 성공적인 앨범이 되었습니다. 이것은 빌보드 핫 100 차트에서 각각 5위와 8위에 오른 히트 싱글 "Too Hot"과 "Ladies' Night"에 의해 도움을 받았습니다.[35] 1980년 1월, 레이디스 나이트는 미국에서 백만 장을 판매한 것으로 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.[23][8] 그 해 후반에, Celebration!은 Ladies' Night보다 더 큰 상업적 성공을 거두었습니다; 리드 싱글인 "Celebration"은 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 1위에 오른 밴드의 유일한 싱글로 남아있습니다. 이 노래는 로버트 벨이 "국제적인 국가"를 작곡하도록 영감을 준 "Ladies' Night"의 가사 "Come, Let's celebrate"에서 유래했습니다.[18][35] 이 밴드는 아메리칸 뮤직 어워드에 참석한 후 투어 버스에서 이 노래를 개발했습니다.[36] 이 노래는 1980년 월드 시리즈, 1981년 슈퍼볼, 1981년 NBA 결승전, 1981년 이란 인질극의 국내 언론 보도에 사용되었습니다.[18]

이전 두 앨범의 성공 수준을 이어간 Something Special(1981)의 발매 이후, 밴드는 Deodato, As One(1982)으로 네 번째이자 마지막 앨범을 녹음했습니다. 후자는 미국에서 골드 인증에 도달하는 데 어려움을 겪었고, 이로 인해 밴드는 자신들이 채택한 방향으로 충분하게 데오다토와의 시간을 끝내기로 결정했습니다.[33] 그 후 그들은 짐 본폰드와 함께 그들의 다음 앨범인 In the Heart (1983)를 공동 프로듀서로서 제작하기로 결정했습니다. 이 앨범에는 미국 톱 5 싱글 "Joanna"가 수록되어 있습니다. 이 노래는 1984년 브로드캐스팅 뮤직 인터내셔널에 의해 가장 많이 재생된 팝송으로 선언되었습니다.[37] Bonnefond는 Emergency (1984)를 위해 그룹에 머물렀고, 이 앨범은 미국에서 200만장 이상이 팔리며 가장 많이 팔린 앨범으로 남아있습니다. 이 곡은 "Emergency", "Cherish", "Fresh", "Misled" 등 4개의 미국 톱 20 싱글을 탄생시켰습니다. 이 위업은 1985년 Kool & the Gang을 하나의 앨범에서 네 개의 상위 20개의 싱글을 가진 유일한 밴드로 만들었습니다.[38]

1984년 6월, 쿨 앤 더 갱은 엘튼 존이 주최한 여름 콘서트의 일환으로 웸블리 스타디움에서 공연하기 위해 비상 녹음을 중단했습니다.[38] 그해 11월, 런던에 있는 포노그램의 사무실을 방문한 밥 겔도프는 멀티 아티스트 자선 싱글 "Do They Know It's Christmas?"에 대한 아이디어를 발표하기 위해 도착했습니다." 라벨에. 쿨 앤 더 갱이 프로젝트에 참여했습니다.[38][39] 1985년 벨은 밴드가 자신들의 비즈니스 업무에 대한 통제권을 유지하면서 경영진을 정규직으로 고용하는 것을 피하고 각 프로젝트에 컨설턴트와 에이전트를 고용하거나 단임제로 고용하는 것을 선호한다고 말했습니다.[40]

이 그룹의 17번째 앨범인 Forever는 1986년 11월에 발매되었습니다. 이 음반은 빌보드 핫 100 차트에 "Victory" (미국 10위, R&B 2위)와 "Stone Love" (미국 10위, R&B 4위)의 두 개의 히트 싱글을 포함했습니다. 이 음반에서 두 개의 싱글인 "Holiday"와 "Special Way"도 발매되었는데, 전자는 R&B 차트에서 상위 10위에 올랐고, 후자는 성인 컨템포러리 차트에서 6위에 올랐습니다.[41] 1986년까지 이 밴드는 1980년 이후 미국에서 마이클 잭슨보다 더 많은 14개의 톱 40 싱글을 기록했습니다.[42] 1986년 7월, 밴드는 웬디의 광고에 사용된 다른 보컬의 특별한 버전의 "Celebration"을 녹음했습니다.[43]

1987년, 밴드는 미국 50개 도시 투어를 마쳤습니다. 이 투어에는 로버트 벨과 테일러가 고안한 그들만의 공공 서비스 프로그램을 설립하는 것이 포함되었는데, 이것은 학교 아이들이 교육을 추구하도록 장려하고, 완벽한 출석을 한 사람들에게 무료 티켓을 주는 것이었습니다.[44] 이 [34]그룹은 Paisley Park의 Prince 스튜디오에서 안무가와 함께 무대 쇼를 리허설 했습니다. 투어가 시작되었을 때, 밴드는 아이들에 대한 새로운 이미지와 그들이 자신의 진로를 운영했다고 느꼈기 때문에 슐리츠 맥주로 광고 제작을 중단했습니다.[37] 투어가 끝난 후 테일러는 솔로 활동을 하기 위해 쿨 앤 더 갱을 떠났습니다. 그는 1996년에 그들의 국정 앨범을 위해 돌아왔습니다.

1988-현재: 이후 경력

1988년 2월 테일러가 솔로 활동을 하기 위해 밴드를 탈퇴한다는 소식이 언론에 보도되었습니다.[45][18] 이 그룹은 지난 해 동안 솔로 프로젝트를 추진하는 것에 대해 논의했으며, 토마스는 밴드가 둘 또는 셋으로 나누는 것을 고려했다고 제안했습니다.[37] 테일러는 세 명의 보컬리스트로 대체되었습니다. 세니 "스킵" 마틴, 오딘 메이스, 게리 브라운.

1989년에는 밴드의 18번째 앨범 Sweat이 발매되었습니다. 칼리스 베이얀과 로버트 "스파이크" 미켄스도 이때쯤 밴드를 떠났습니다. 앨범이 잘 안 됐어요. 밴드의 19번째 스튜디오 앨범인 Unite는 1992년에 발매되었습니다. 칼리스 바얀의 귀환을 기념했습니다. 1995년, 테일러는 그 그룹의 "컴백" 앨범으로 환영 받는 "State-Affairs" (1996년)를 위해 밴드로 돌아왔습니다.[18] 이번 앨범의 모든 곡은 칼리스 베이얀과 테일러가 작곡했습니다. 테일러는 1999년에 두 번째로 밴드를 떠났습니다.

그들의 다음 스튜디오 앨범 Gangland (2001)에서, 쿨 앤 더 갱은 힙합의 요소들을 추구했습니다. 이 앨범은 Kool과 Gang이 지원하는 래퍼들의 모음집으로 밴드의 노래들 중 일부를 리메이크했습니다. 2003년에 그 밴드는 뛰어난 공로로 모보 상을 받았습니다.[4][46] 2004년에는 리메이크와 새로운 곡들이 수록된 또 다른 앨범이 발매되기도 했습니다. The Hits Reloaded는 Atomic Kitten, Lisa Stansfield, Jamiroquai와 같은 아티스트들과의 협업을 포함하고 있습니다. 이 앨범은 영국 R&B 앨범 차트에서 21위에 올랐습니다.[47] 2007년 밴드는 스틸 쿨(Still Kool)이라는 제목의 또 다른 앨범을 발매했습니다. 이 앨범은 미국 빌보드 톱 소울 앨범 차트에서 31위에 올랐습니다.[48] 여전히 쿨은 또한 SNEP에 의해 프랑스에서 플래티넘 인증을 받았습니다.[49]

2012년, 벨은 반 헤일런 가수 데이비드 리 로스가 콘서트 관객의 상당 부분이 여성이라는 것을 알아차렸기 때문에 그들의 다른 종류의 진실 투어에서 Kool & the Gang 개막 공연에 초대를 수락했습니다. 로스는 글래스턴베리에서 그들의 세트를 본 후 그 그룹을 원했습니다.[10]

2013년 이 그룹은 크리스마스 앨범 Kool for the Holidays를 발매했습니다. 이번 앨범은 이 그룹의 24번째 정규 앨범이었습니다.[18]

결성된 지 50년이 지난 2015년, 이 그룹은 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다.[50] 그 해 동안 그들은 뉴저지 명예의 전당에 헌액되기도 했습니다.[51] 2016년, 저지 시티의 한 거리는 "쿨 앤 더 갱 웨이(Kool and the Gang Way)"로 이름이 바뀌었습니다.[52] 2019년 쿨 앤 더 갱은 마리안 앤더슨 상을 수상하기도 했습니다.[3]

2021년, 이 그룹은 그들의 25번째 정규 앨범이자 14년만의 새로운 소재의 앨범인 Perfect Union을 발표했습니다. 이 음반은 칼리스 바얀이 2020년 사망하기 전에 제작했습니다.[53]

2022년 11월 20일, 이 그룹은 새로 명명된 카니발 기념식에서 특별한 라이브 콘서트를 열었고, 특히 카니발 함대에 새로 추가된 것에 대한 감사의 표시로 "Celebration"[54]을 공연했습니다.

음악 출연

이 그룹의 음악은 여러 영화와 비디오 게임에 등장했습니다.

인사

현재회원

  • 로버트 "쿨" 벨 – 베이스, 백 보컬 (1964–현재)
  • 마이클 레이 – 트럼펫, 백 보컬 (1979-1991, 세션/투어 2007-현재)
  • 커티스 "피츠" 윌리엄스 – 키보드, 백 보컬 (1982-1988, 세션/투어 1995-현재), 알토 색소폰 (세션/투어 2021-현재)
  • 숀 "Shawny Mac" McQuiller – 보컬, 기타 (1991-1995, 세션/투어 1995-현재)

구회원

  • 조지 "펑키" 브라운 – 드럼 (1964년 ~ 1998년), 키보드 (1989년 ~ 1993년, 1998년 ~ 2023년), 퍼커션, 백 보컬 (1964년 ~ 2023년 사망)
  • 데니스 "디 티" 토마스 – 알토 색소폰, 플루트, 백 보컬 (1964년 ~ 2021년, 사망)
  • 클레이데스 찰스 스미스 – 기타 (1964–2006, 2006년 사망)
  • 로널드 벨 – 테너 색소폰, 키보드, 백 보컬 (1964년 ~ 1989년, 1992년 ~ 2020년, 사망)
  • 리키 웨스트 – 키보드, 보컬 (1964-1976; 1985년 사망)
  • 로버트 "스파이크" 미켄스 – 트럼펫, 백 보컬 (1964-1986; 2010년 사망)
  • 우드로 "우디" 스패로우 – 리듬 앤 리드 기타 (1964–1969, 1969년 사망)
  • 래리 기텐스 – 트럼펫, 플루겔호른, 백 보컬, 키보드 (1975–1977, 1986–1988, 세션/투어 2000–2013)
  • 오타 내쉬 – 트롬본 (1975–1977; 2003년 사망)
  • 케빈 라시터 – 키보드, 보컬 (1976-1979)
  • 클리포드 애덤스 – 트롬본, 백 보컬 (1980-1995; 세션/투어 1977-1980, 1995-2015; 사망)
  • James "J.T." Taylor – 보컬 (1979–1988, 1996–1999, 2018)
  • Earl Toon 경 – 키보드, 보컬 (1979-1982)
  • 게리 브라운 – 보컬 (1988-1990)
  • 세니 "스킵" 마틴 – 트럼펫, 보컬 (1988-1995; 세션/투어 1995-2007)
  • 오딘 메이스 – 키보드, 기타, 보컬 (1988-1995)
  • 제럴드 해리스 – 키보드, 기타 (1992-1995)

세션/투어 음악가

  • 루이 반 테일러 - 테너 색소폰, 백 보컬 (2020-현재; 로널드 벨의 투어 대체자 1996-2017)
  • 티모시 호튼 – 드럼, 타악기 (1998-현재)
  • 케빈 벨 – 리드 기타 (2006-현재)
  • 라벨 에반스 – 보컬, 퍼커션 (2009-현재)
  • 저메인 브라이슨 – 트롬본, 백 보컬 (2015-현재)
  • Walt Anderson – 보컬 (2016-현재)
  • 라비 베스트 – 트럼펫 (2016–현재)
  • 릭 마르셀 – 기타, 베이스, 백 보컬 (2017-현재)

전직 세션/투어 음악가

  • 도널드 보이스 – 보컬 (1973-1976)
  • 로열 베이얀 – 기타 (1978-1987)
  • 마크 블레이키 – 드럼 (1988-1989)
  • 로버트 "로비 G" 고블 – 드럼, 타악기 (1989-1993)
  • Frank "Rusty" Hamilton – 키보드 (1996–2005)
  • 로드니 "킹" 엘리스 – 보컬 (2000-2007)
  • Jirmad "Soul-O" Gordon – 보컬 (2007-2010)
  • 셸리 캐롤 – 테너 색소폰 (2017-2020 로널드 벨의 순회 공연)

1976년에 자신의 밴드를 만들기 위해 떠났던 그 그룹의 원래 키보드 연주자인 릭 웨스트는 1985년에 사망했습니다.

기타리스트 찰스 스미스는 2006년 오랜 투병 끝에 세상을 떠났고, 벨스의 막내 동생인 케이 지스의 전 리더 아미르 바얀으로 대체되었습니다.

1986년 건강 악화로 은퇴한 원조 트럼펫 연주자 로버트 "스파이크" 미켄스(Robert "Spike" Mickens)가 2010년 11월 2일 뉴욕 파 록어웨이(Far Rockaway)의 한 요양원에서 향년 59세를 일기로 세상을 떠났습니다.

트롬보니스트 클리포드 알란자 아담스 주니어는 암과의 1년 간의 투병 끝에 2015년 1월 62세의 나이로 세상을 떠났습니다.[57] 1977년부터 Kool & The Gang에 몸담았던 Adams는 의료비를 충당할 수 있는 건강보험이 없었습니다.[58]

색소폰 연주자 로널드 "칼리스 베이얀" 벨이 2020년 9월 갑작스럽게 사망했지만 사인은 발표되지 않았습니다.[59]

알토 색소폰 연주자 데니스 "D.T." 토마스는 2021년 8월 7일 70세의 나이로 잠결에 세상을 떠났습니다.[60][61][62][63]

드러머 조지 "펑키" 브라운(George "Funky" Brown)은 2023년 11월 16일 74세의 나이로 폐암으로 사망했습니다.[64]

타임라인

디스코그래피

메인 기사: 쿨 앤 더 갱 디스코그래피

스튜디오 앨범

참고문헌

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원천

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