스파이크 존스

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스파이크 존스
존스, 1945-46
태어난	린들리 암스트롱 존스 (1911-12-14)1911년 12월 14일 롱비치, 캘리포니아, 미국
죽은	1965년 5월 1일(1965-05-01)(53세) 미국 캘리포니아 주, 베벌리힐스
직종.	뮤지션, 밴드 리더
액티브 년수	1930년대(1960년대) ~1963년(1980년)
배우자	패트리샤 미들턴 (1935년; 1946년)m. 헬렌 그레이코 (1949년)m.
아이들.	스파이크 존스 주니어 레슬리 앤 존스

린들리 암스트롱 "스파이크" 존스(Lindley Armstrong "Spike" Jones, 1911년 12월 14일 ~ 1965년 ^[1]5월 1일)는 미국의 대중가요와 클래식 음악의 스푸핑 편곡을 전문으로 하는 음악가이자 밴드 리더이다.존스의 대접을 받는 발라드는 총성, 휘파람, 카우벨, 딸꾹질, 트림, 기괴하고 코믹한 보컬로 중단되었다.존스와 그의 밴드는 1940년대 초부터 1950년대 중반까지 Spike Jones and His City Slikers라는 제목으로 녹음했고 "The Musical Develocation Revue"로 미국과 캐나다를 순회했다.

전기

린들리 암스트롱 존스는 ^[1]미국 캘리포니아 롱비치에서 태어났다.그의 아버지는 남태평양 철도회사원이었다.어린 린들리 존스는 너무 ^[2]말라서 '스파이크'라는 별명을 얻었다.11살 때 그는 첫 드럼 세트를 얻었다.10대 때 그는 자신이 ^[1]만든 밴드에서 연주했다; 존스의 첫 밴드는 스파이크 존스와 그의 파이브 트랙스였다.철도 식당 주방장은 그에게 냄비와 냄비, 포크, 나이프와 숟가락을 ^[3]악기로 사용하는 방법을 가르쳐 주었다.존스는 종종 극장 피트 오케스트라에서 연주했다.1930년대에 그는 빅터 영 오케스트라에 합류했고 알 졸슨의 라이프부이 프로그램, 번즈와 앨런, 빙 크로스비의 크래프트 뮤직 ^[3]홀을 포함한 많은 라디오 쇼에 출연하겠다는 제의를 받았다.

존스가 매일 밤 오케스트라와 같은 음악을 연주하고 너무 지루했다.그는 그들은 그들만의 여흥을 위해 표준의 노래 패러디한 연주를 시작했다 다른 뜻을 같이 하는 음악가들을 발견했다.그 가수들이 그들의 즐거움을 나누는, 그래서 그들이 주간 공연을 기록했다 그들의 아내를 원했다.하나는 녹화의 연주자들은 녹음 계약을 제안했다 있는 RCA빅터 사장의 손에 그 영향력을 뻗었다."데어 Fuehrer의 페이스"의 하나는 라벨 용으로 시티 Slickers의 초반 음반은 델 포터 정돈이다.[3]그 기록의 성공 존스가 되기 위해 밴드의 지도자의 공감을 얻었다.그는 처음에 기록들이 가지고 인기 사라질 생각했다.하지만 관객들은 더 많은 금액을 요구해, 그래서 존 더 많은 만화 준비에 일하고 시작했어[3]

1937년 1942년까지 존 스캇 트로터 Orchestra,[4]는"화이트 크리스마스"의 빙 크로스비의 첫 앨범에 맡았다, 존스는 타악기 연주자.[표창 필요한]작곡가 신디 워커에 데카 레코드와 스탠더드 Transcriptions과 그녀의 초기 레코딩 인생 동안는 백업 밴드의 구성원이었어.그녀의 노래"우리는 있을 텐데를 밟아 버려 어휘시 Slickers 다운"존스의 미래의 밴드 이름에 대한 영감을 준다.[5]

그 시 Slickers은 페더 상인, 밴드를 vocalist-clarinetist 델 포터, 존스 그룹의 배아 동안에, 뒷전이 이끄는로부터 발전하였습니다.[6]그들은 공개적으로 로스 앤젤레스에서 공연하였다, 작은 다음 발권 Cinematone 공단의 실험 기록을 만들었다.오리지널 멤버 vocalist-violinist 칼 그레이슨, 밴조 연주자 페리 보트, trombonist 왕은 잭슨과 피아니스트 스탠 Wrightsman을 포함했다.[표창 필요한]

그 밴드의 초기 기록 RCA빅터의budget-pricedBluebird 라벨엤지만, 곧more-prestigious 빅터 레이블로 이동했다 발행되었다.그들은 광범위하게 회사를 위해 1955년까지 기록했다.그들은 또한 다양한 라디오 프로그램과 1954년부터 1961년까지 그들 자신의 NBC와 CBS 텔레비전 쇼에 출연했다.

1940년대에 유명한 밴드 멤버는 다음과 같습니다.

• 조지 록(트럼펫, 1944년부터 1960년까지 보컬)
• 미키 캣츠(클라리넷, 보컬)
• Doods Weaver(보컬– 끊임없이 가사를 말라프로피즘으로 뒤섞고 스탠드업 코미디로 파고든 스포츠 해설가 및 무심한 가수)
• 레드잉글(색스, 보컬)
• 프랭크 레악 (트롬본)
• 델 포터 (클라리넷, 보컬)
• 칼 그레이슨 (바이올린, 보컬)
• 페리 보킨 (반조)
• 컨트리 워시번(tuba)
• 루터 "레드" 라운드 트리 (반조)
• 얼 베넷, 일명.프레데릭 가스 경 (보컬)
• 조 시라쿠사 (드럼스, 2021년 ^[7]사망)
• 조 콜빈(트롬본)
• 로저 돈리(튜바)
• 딕 가드너(색스, 바이올린)
• 폴 류(피아노)
• 잭 골리(트럼펫, 클라리넷)
• 존 스탠리 (트롬본)
• 돈 앤더슨(트럼펫)
• 샬럿 틴슬리 (하프)
• 에디 멧칼프 (색소폰)
• 딕 모건(밴조)
• 조지 레셔(피아노)
• 프레디 모건 (반조, 보컬)
• 퍼비스 풀렌, 호레이쇼 큐 박사새목욕(새소리, 개 짖는 소리)
• 러스 캔디홀(베이스, 튜바)

1950년대 인력은 다음과 같다.

• 헬렌 그레이코(보컬)
• 얼 베넷, 프레데릭 가스 경 역
• 빌리 바티(리버레이스 성대모사를 포함한 보컬과 코미디 루틴)
• 마틴 잠금(코미디 루틴)
• 프레디 모건 (반조)
• 피터 제임스 (보컬)
• 제이드 폴 (반조)
• 길 베르날 (색스, 보컬)
• Paul Garner (보컬)
• 버니 존스(색스, 보컬)
• 필 그레이(트롬본)
• 마릴린 올슨 올리버리 (보컬, 하프)

적어도 두 개의 RCA 컴필레이션 앨범의 라이너 노트는 두 모건이 형제라고 주장했지만(1949년 라디오 쇼에서는 "딕과 프레디 모건"이라고 불렀다) 이는 사실이 아니었다. 프레디의 진짜 이름은 ^[8]모겐스턴이었다.피터 제임스(가끔 바비 핑커스로 불리기도 했던)와 폴 "무시" 가너는 테드 힐리의 브로드웨이 무대 연기 멤버였다.제임스는 힐리에게 합류하여 2년 동안 스페인의 슈버트 레뷰 어 나이트(1927–1928)에서 헴 하워드, 래리 파인 등과 함께 일했다.무시는 1931년부터 1932년까지 모 하워드, 래리 파인, 심프 하워드가 테드와 첫 결별한 후 힐리와 합류했고 동료 힐리 딕 헤킨스, 잭 울프와 함께 브로드웨이 쇼 '갱스 올 헤어', 빌리 로즈의 '크레이지 퀼트'에 출연했다.무시는 1937년 헤킨스, 새미 글래서(일명 새미 울프)와 함께 라디오 출연과 개인 출연을 위해 힐리와 재합류했다.

스파이크 존스의 두 번째 부인인 가수 헬렌 그레이코는 그의 무대 및 TV ^[1]쇼에서 공연을 했다.존스에게는 네 명의 자녀가 있었다: 린다, 스파이크 주니어, 레슬리 앤, 지나.스파이크 주니어는 라이브 이벤트와 텔레비전 ^[9]방송의 프로듀서이다.레슬리 앤은 마린 카운티에 있는 조지 루카스 스카이워커 목장의^[10] 음악 및 영화 스코어링 디렉터입니다.

레코드 히트

"원수의 얼굴"

1942년 미국음악가연맹의 파업으로 존스는 2년 넘게 상업적인 음반 제작을 하지 못했다.하지만 그는 라디오 방송을 위해 기록을 남길 수 있었다.이것들은 Standard Transcriptions 라벨(1941–1946)로 발매되었으며, (Not) Your Standard Spike Jones Collection이라는 CD 컴필레이션으로 재발매되었습니다.

녹음 금지 며칠 전에 녹음된 존스는 1942년 말 아돌프 히틀러를 조롱하는 노래인 "Der Pehrer's Face"로 엄청난 방송 히트를 쳤는데, 이 노래는 "Heil"이라는 단어를 사용할 때마다 "Heil, (rasberry), Heil, (rasberry), Der Feer Fehrer's face!"라는 반복적인 구절처럼 조롱 섞인 노래였다.

더 많은 스푸핑 노래

원래 친밀한 로맨틱한 만남을 불러일으키기 위해 작곡된 로맨틱 발라드 "Cocktails for Two"는 1944년 스파이크 존스에 의해 칵테일 시간에 요란하고, 경적 울리고, 목소리를 쫑긋거리고, 딸꾹질을 하는 찬송가로 재녹음되었다.존스 버전은 큰 히트를 쳤다.

다른 존스 스푸프들: "하와이 전쟁 구호", "클로이", "홀리데이 포 스트링스",^[11] "너는 언제나 네가 사랑하는 사람을 다치게 한다", "나의 오래된 불꽃"은 피터 로레의 목소리를 언급하며 (폴 ^[12]프리스가 녹음한 음성에 나오는) 섬뜩한 장면과 많은 현대 영화들에서 그 뒤를 이었다.

'고스트 라이더'

스파이크는 본 먼로의 '하늘의 유령 라이더'를 패러디한 곡으로 마치 주정뱅이가 부르는 것처럼 공연했고 마지막 ^[13][14]절에서 먼로의 이름을 조롱했다.

왜냐면 우리가 듣는 건 본 먼로가 부른 "Ghost Riders"뿐이니까
그의 노래는 필요없어

프레데릭 가스 경: 하지만 나는 그의 반죽이 있었으면 좋겠어!

미국 공식 발매는 유명한 RCA 빅터 레코딩 아티스트이자 RCA의 주요 주주인 먼로가 ^[15]요구했기 때문에 먼로의 발굴을 편집했다.오리지널 버전은 1949년 유럽 시장에 출시되었습니다.(첫 번째 엔딩을 포함한 78rpm 프레스 중 일부만 실수로 서부 해안에서 출시되어 오늘날에는 귀중합니다.)편집되지 않은 엔딩이 있는 원본 녹음은 나중에 독일 RCA LP 컬렉션과 이 노래가 포함된 CD와 오디오 테이프에 수록되었다.

"트레일러 애니"

1940년대에 스파이크는 또한 "트레일러 애니"라는 제목의 코미디 노래를 녹음했는데, 이 노래는 미군에서 일자리를 구하려는 한 여성의 이야기를 담고 있다.

'크리스마스에 바라는 모든 것'

존스가 조지 록의 파이핑 보컬로 녹음한 "All I Want Is My Front Ties"는 1948년에 1위를 차지했다.

고전을 죽이기

1940년대에 스파이크 존스와 그의 시티 슬라이커스가 만든 음반들 중에는 특이한 악기로 놀라운 속도로 연주된 리스트의 리베스트라움 3번을 각색한 것과 같은 클래식 음악에 대한 유머러스한 테이크가 많이 있었다.그 외는 다음과 같습니다.Rossini의 William Tell Overture는 경마용 경주를 배경으로 주방 도구에 그려졌으며, "경마용" 중 "말"은 1940년대 말 미 해군 블루엔젤스 곡예팀이 비행한 유일한 크롬 옐로우 페인팅 SNJ 항공기의 별명인 "Beetle"에 영감을 준 것으로 보인다.라이브 쇼에서 스파이크는 "음악 애호가 여러분, 감사합니다"라고 말하며 박수갈채를 받았습니다.이들 중 12건의 살인사건의 LP 컬렉션은 1971년 RCA에 의해 Spike Jones Is Killing the Classics로 발매되었습니다.힐빌리의 유머리스트 호머와 제트로가 부른 팔야치(팔리아치), 폰킬리의 '시간의 춤', 차이코프스키의 '없지만 외로운 마음', 스트라우스의 '블루 다뉴브 왈츠', 비제의 '카르멘' 등의 투어가 그것이다.

1944년 RCA 빅터는 차이코프스키의 호두까기 인형 스위트의 "Spike Jones presents for the Kiddies" 버전을 포스터 칼링의 작사로 조 "컨트리" 워시번의 10인치 78rpm 레코드 P-143으로 발매했다.이 세트는 RCA Victor에 의해 1949년 WP-143으로 3개의 7인치 비닐 45rpm 레코드와 1952년 45rpm "확장 재생" 레코드 EPA-143으로 발행되었습니다.녹음의 요약본과 다시 시퀀싱된 버전은 앞서 언급한 RCA Red Seal 'classics' 앨범에도 수록되어 있으며, CD 컬렉션 Spiked: 스파이크 존스의 음악.

라디오

밥 번즈 쇼에서 하우스 밴드로 출연한 후, 스파이크는 1945년 에드거 버겐의 여름 후임으로 NBC, 체이스, 샌본 프로그램에서 자신만의 라디오 쇼를 갖게 되었다.프란시스 랭포드가 공동 사회자였고 그 중엔 그루초 마르크스가 있었다.1947년부터 1949년까지 존스의 코카콜라 CBS 프로그램(원래 스포트라이트 레뷰, 마지막 시즌으로 스파이크 존스 쇼의 제목을 변경)의 게스트 리스트에는 프랭키 레인, 멜 토르메, 피터 로레, 돈 아메체, 벌 아이브스가 포함되어 있었다.프랭크 시나트라는 1948년 10월에, 라시는 1949년 5월에 그 쇼에 출연했다.이 기간 동안 존스가 거주했던 "걸싱어"는 도로시 셰이, "The Park Avenue Hillbillie"였다.존스의 CBS 쇼의 아나운서 중 한 명은 젊은 마이크 월리스였다.작가로는 에디 맥스웰, 에디 브랜트, 제이 소머스가 있었다.시리즈의 마지막 프로그램은 1949년 6월 25일에 방송되었다.

스파이크 존스와 그의 기타 오케스트라

존스는 명성과 번영을 누렸지만 아무도 그 광기를 넘어서지 못하는 것 같아 짜증이 났다.그가 합법적인 "예쁜" 음악을 만들 수 있다는 것을 세상에 보여주기로 결심한 그는 1946년 두 번째 그룹을 결성했다.스파이크 존스와 그의 기타 오케스트라는 화려한 편곡의 댄스 히트곡을 연주했다.이 대체 그룹은 나이트클럽에서 활동했고 예술적으로 성공했지만 돈을 내는 대중들은 시티 슬리커스를 선호했고 멀리했다.존스는 결국 자기 주머니에서 밴드의 경비 일부를 지불했다.시티 슬리커즈 밴드 멤버 중 몇 명이 출연해서 Other Orchestra와 함께 녹음했지만, Other Orchestra의 직원 대부분은 로스앤젤레스 지역에서 온 "진지한" 스튜디오 음악가들로 구성되었다.

Other Orchestra에 의한 가장 뛰어난 녹음은 "Laura"로, 진지한 전반부(Other Orchestra에 의해 절묘하게 연주됨)와 광적인 후반부(City Slikers에 의해 유쾌하게 연주됨)를 특징으로 한다.

존스의 아들인 스파이크 존스 주니어는 그의 아버지의 가장 이상한 음악 편곡의 정확성에 주의를 환기시켰다. "사람들이 아버지의 종류의 음악에 대해 깨닫지 못하는 것 중 하나는, 당신이 총상으로 C-샤프를 대체했을 때, 그것은 C-샤프 총성이거나,^[16] 아니면 끔찍하게 들릴 수 밖에 없다는 것이다.

영화

1940년, 존스는 Dead End Kids 영화 Give Us Wings에서 약 4초 동안 카메라에 출연하며 신용되지 않은 밴드 리더 역할을 했다.

이 밴드의 명성이 커지면서, 할리우드 제작자들은 Thank Your Lucky Stars, Meet the People, Bring on the Girls, Breakfast in Hollywood, 그리고 Variety Girl을 포함한 장편 영화의 전문 배우로 슬리커를 고용했다.존스는 1954년 유니버설 픽처스 코메디를 위해 애보트, 코스텔로와 팀을 이루기로 결정되었지만, 루 코스텔로가 의학적인 이유로 탈퇴하자, 유니버설은 닮은 휴 오브라이언과 버디 해킷으로 코미디 팀을 대체하고 존스를 주연으로 승진시켰다.완성된 영화인 '소방관 세이브 마이 차일드'는 스파이크 존스의 유일한 최고 흥행 영화임이 밝혀졌다.

사운드

1942년, 존스 갱단은 작은 나이트클럽, 오락실, 맥아 가게, 선술집의 동전 작동 프로젝터에서 보여지는 후대의 뮤직 비디오와 유사한 음악 반바지인 수많은 사운드리를 작업했다.이 밴드는 4개의 사운드에서 자신들의 이름으로 카메라에 출연했다.음악학자 마크 캔터에 따르면, "또 다른 음료", "과자 패스 더 비스킷, 미란디, 미란디, 아라비의 셰이크, 그리고 대장장이 송.벅스 버니와 다른 워너 브라더스 만화 캐릭터들의 목소리인 멜 블랑은 1942년작 "클링크!"에서 술에 취해 딸꾹질을 하는 구절을 선보였다.똑딱똑딱! 또 한 잔(1949년 '똑딱'으로 재발행)똑딱똑딱! 폴카')

텔레비전

존스는 텔레비전의 가능성을 보고 1950년 여름에 두 편의 30분짜리 파일럿 영화, Foreign Legion과 Wild Bill Hickup을 촬영했다.베테랑 코미디 감독 에디 클라인은 두 가지 작업을 모두 했지만 둘 다 성공하지 못했다.이 밴드는 생방송 TV에서 훨씬 더 잘했는데, 그들의 즉흥적인 익살과 미친 비주얼 개그가 시청자들에게 좋은 시간을 보장해 주었다.스파이크는 보통 거대한 체크 무늬가 있는 정장을 입고 뛰어다니며 빨래판, 카우벨, 클락손과 포그혼, 실로폰을 연주한 후 권총을 쏘는 것이 목격되었다.이 밴드는 1958년 여름 NBC, 1954년 ^[17]일찌감치 방영된 스파이크 존스 쇼, 그리고 1960년 여름 NBC의 클럽 오아시스 쇼에 출연하기 전에 콜게이트 코미디 아워와 올스타 리브와 같은 버라이어티 쇼에 출연했다.존스와 그의 시티 슬리커스는 ^[18]1956년 11월 15일에 방영된 NBC의 포드 쇼에 테네시 어니 포드 주연으로 출연했다.1990년에 BBC2는 이들 방송으로부터 6개의 편성 프로그램을 방영했고, 이후 PBS 방송국에서 방영되었다.

만년

제2차 세계대전이 끝나고 1950년대 초 로큰롤이 부상한 직후 빅밴드의 급속한 쇠퇴는 스파이크 존스의 레퍼토리에 뚜렷한 영향을 끼쳤다.초기 록 곡들은 이미 참신했고 존스는 "Cocktails for Two", "Laura" 또는 "Chloe"를 풍자했던 것과 같은 방식으로 그것들을 스푸핑할 수 없었다.그는 "텔레비전에서 처음으로 엘비스 프레슬리의 하반신!"을 발표했을 때 웃음을 위해 록 음악을 연주했다.이것은 난쟁이 배우 빌리 바티가 입고 있는 바지 한 벌이 ^[19]무대를 가로질러 달려가는 신호였다.

존스는 항상 변화하는 취향에 적응할 준비가 되어 있었다.미국이 1920년대를 그리워하던 1950년, 존스는 찰스턴 편곡의 연속 앨범을 녹음했다.1953년 그는 성장 중인 어린이 음반 시장에 직접 아이들을 겨냥한 곡으로 대응했다.수년간 존스는 RCA 빅터에서 그의 녹음과 다른 문제들을 검열하는 경영진으로 인해 점점 더 불행해졌고 1955년에 레이블에서 탈퇴했다.그의 이후 녹음은 Verve, Liberty, Warner Brothers에 의해 발표되었다.1956년, 존스는 크리스마스 노래의 앨범을 감독했는데, 그 중 많은 부분이 진지하게 연주되었다.1957년, 로렌스 웰크와 그의 댄스 밴드의 TV 성공을 주목하면서, 그는 TV를 위해 자신의 연기를 쇄신했다.더 직설적인 빅밴드 사운드로 대체된 오래된 시티 슬라이커스 대란은 텅인치 코믹한 순간으로 사라졌습니다.이 새로운 밴드는 Spike Jones와 The Band That Plays for Fun으로 알려졌다.시티 슬리커스의 마지막 기록은 LP Dinner Music for Very Hungry였다.회화 코미디(밥 뉴하트, 모트 살, 스탠 프레버그, 셸리 버먼)는 코미디 레코드의 현재 추세였다.스파이크 존스도 이에 적응했다; 그의 후기 앨범들은 스테레오의 공포영화 스파이크 존스(1959년)와 옴니버스트의 그 시대의 텔레비전 프로그램(1960년)을 포함하여 대부분 구어 코미디이다.존스는 마지막까지 화제가 되었다: 그의 마지막 그룹인 스파이크 존스의 뉴 밴드는 1960년대 팝 포크 곡의 황동한 4장의 LP를 녹음했다('워싱턴 스퀘어'와 '제드 클램펫의 발라드'를 포함한다.1964년 그의 뉴밴드 트랙 중 하나는 "도미니크"의 커버곡으로, 그는 밴조로 멜로디의 일부를 연주할 뿐만 아니라 멜로디를 "When the Saints Go Marching In"과 성공적으로 혼합했다.

존스는 평생 담배를 많이 피웠으며 하루에 4-5갑을 피웠으며 결국 폐기종을 포함한 호흡장애가 생겼다.그의 폐기종은 결코 건강의 모습이 아니었고, 무대 위에서도 무대 밖에서도 산소 탱크를 사용할 정도로 진행되었고, 그는 공연을 하는 동안 드럼 세트 뒤 좌석에 갇혔다.병에도 불구하고, 그는 1965년 5월 1일 53세의 나이로 사망할 때까지 담배를 계속 피웠다.그는 캘리포니아 컬버시티의 홀리크로스 묘지에 묻혔다.

영향과 유산

Harry Reser의 1920년대 핫 코믹 "Six Jumping Jacks" 밴드(드러머이자 보컬리스트가 독특한 Tom Stacks, The Voice With a Smile), 후지어 핫샷, 프레디 피셔와 그의 Schnickelfritzers, 마르크스 형제로부터 Spike에 이르기까지 분명한 영향의 선이 있습니다.ach, The Goons, Joe Raposo, Mr. Bungle, Frank Zappa, George Maciunas, The Bonzo Dog Doo-Dah Band, The Mystic Knights of the Oingo Boingo, and "Weird Al" 얀코비치.^{[citation needed]}롤링 스톤 매거진의 데이비드 와일드의 리뷰에 따르면, 엘비스 코스텔로의 1989년 앨범 "Spike"는 부분적으로 존스를 기리는 의미에서 이름이 붙여졌다.

신디케이트 무선 퍼스낼리티 박사 데멘토는 그의 코미디와 참신성 트랙 프로그램에서 존스의 레코드를 정기적으로 다룬다.존스는 더 밴드의 노래 "Up on Clevel Creek"에 언급되어 있다. (이 노래의 주인공은 "나는 그가 부르는 방식을 받아들일 수 없지만 그가 말하는 것을 듣는 것을 좋아한다.) 소설가 토마스 핀촌은 존경하며 1994년 발행된 CD 재발행 스파이크 BM의 라이너 노트를 썼다.로맨틱 코미디 I.Q.의 한 장면은 한 남자가 존스의 녹음을 틀어서 멕 라이언의 캐릭터에 그의 새로운 스테레오 소리를 시연하는 것을 보여준다.

1948년 워너 브라더스.메리 멜로디스는 짧은 뒷골목 오프로아 애니메이션으로 제작되었으며, 고양이 실베스터의 공동 주자인 실베스터 더 캣은 스파이크 존스의 영감을 받은 "Angel in Doomed"의 솔로 피날레를 커버하고, 짧고 진지하게 들리는 소개를 한 후 곧바로 총을 쏘고, 병을 깨뜨리고, 이상한 음향 효과의 컬렉션을 특징으로 하는 재치 있는 공연을 시작합니다.폭발하는 폭죽 소리와 함께 ^[20]엘머 퍼드를 짜증나게 했다.

Spike Jones는 미국 TV 시리즈 M*A*S*H에서 여러 번 언급되었습니다.시즌 2회 5"박사는 피어스와 하이드 씨"에서 2차 세계 대전에서 나오는 멋진 곡들에 관해 언급할 때, 기진맥진한 호크 아이 노래"데어 Fuehrer의 페이스"의 라인은 시즌 8회""Good-Bye, 레이더에[21]:일부는 새로운 o.에 1," 때 도쿄에서 휴가에서generator-less 4077th에 레이더 수익, 그는 스파를 전화에unsuccessfully 거래ne스파이크 존스의 음반과 시즌 11 에피소드 포린 어페어스(Foreign Affairs)에서 프랑스 적십자 간호사 마르티네 르클레르(멜린다 멀린스)가 찰스 에머슨 윈체스터 3세와 따뜻하고 짧은 바람을 피웠을 때 스파이크 존스의 광팬이라고 고백했다.톰&제리 만화를 남몰래 좋아하다.

1974년 클램스라는 이름으로 녹음한 토니 레빈(미래 킹 크림슨 베이스 연주자)은 더 카펜터스의 "Close To You"와 존스 트리트먼트인 ^[22]로베르타 플랙의 "The First Time I Saw Your Face"를 부른 스파이크 존스의 헌사를 발표했다.

1986년 벨기에 신스팝 그룹 텔렉스는 그들의 앨범 루니 튠스에서 스파이크 존스의 이름을 딴 노래로 그의 이름을 따서 경의를 표했다.그 노래의 인트로가 '캠프타운 레이스'^{[citation needed]}의 인트로 부분이에요.

1997년 가수 아티 슈록과 린다 11월은 애틀랜틱 시티에서 "The New City Slickers Present a Trivent to Spike Jones"라는 제목의 공연을 감독했고, 존스의 음악 ^[23][24]스타일과 유머를 재현하려고 시도했다.

스파이크 밀리건과 스파이크 존즈 둘 다 ^{[citation needed]}존스의 이름을 따서 명명되었다.

음반 목록

• 스파이크 존스가 찰스턴을 연기하다(1950년)
• 폴카(1952)
• 스파이크 존스, 카르멘과 아이들 클래식 살인(1953년)
• 배가 많이 고프지 않은 사람들을 위한 디너 뮤직 (1956)
• Spike Jones가 Xmas Spectural (1956) (Smike Jones Christmas and Let's Song a Christmas로 재발행)
• 하이파이 폴카 파티 (1957년)
• 스테레오의 Spike Jones (1959) (하이파이의 Spike Jones로 재발행)
• 옴니버스트(1960)
• 60년간 'Music America Hates Best'(1960년)
• Thank You Music Lovers! (1960년) (1967년과 1975년 'The Best of Spike Jones'로 재발행)
• 놀이기구, 강간, 구조 (1960)
• 워싱턴 광장(1963년)
• 스파이크 존스 뉴 밴드(1964년)
• 마이맨(1964)
• 스파이크 존스의 새 밴드가 행크 윌리엄스 히트(1965년)를 연주하다
• 스파이크 존스는 고전을 죽이고 있다(1971년)
• The Best of Spike Jones 2권 (1977년)
• 스파이크 존스와 그의 기타 오케스트라, 1946년 (힌드사이트 레코드 HUK185 1982년)
• Never Trust a City Slicker: 스탠다드 트랜스크립션 디스크 1942-1944 (할리퀸 HQ2042 1986)

싱글 선택

연도	제목	차트 위치
		미국
1942	똑딱똑딱, 똑딱, 또 한 잔	23
	"원수의 얼굴"	3
1944	"저 흔들리는 문 뒤에"	20
1945	"2인용 콕테일"	4
	"접시는 싱크대에 놔둬요, 엄마"	14
	'클로이"	5
	'현악의 휴일'	10
1946	"하와이 전쟁 찬가"Ta-Hu-Wa-Wai")"	8
1948	윌리엄 텔 서곡	6
	"크리스마스에 원하는 건 앞니 두 개뿐"	1
1949	"Ya Wanna Buy a Bunny?"	24
	'댄스 오브 더 아워'	13
	"나의 두 앞니 (크리스마스에 내가 원하는 모든 것)"	18
1950	중국 노새열차	13
	루돌프 순록	7
1951	테네시 왈츠	13
	루돌프 순록	22
1952	엄마가 산타클로스와 키스하는 걸 봤어	4
1953	"너의 결혼식에 갔다"	20

레퍼런스

기타 소스

• Gamble, Peter. Clink Clink Another Drink (Media notes). Audio Book & Music Company. ABMMCD 1158.

추가 정보

• Corbett, Scott C. (1989). An Illustrated Guide to the Recordings of Spike Jones. Monrovia: Corbett. ISBN 없음
• Mirtle, Jack (1986). Thank You Music Lovers: A Bio-discography of Spike Jones. Westport: Greenwood Press. ISBN 0-313-24814-1.

외부 링크

• IMDb의 Spike Jones
• 올뮤직의 스파이크 존스
• 레드 핫 재즈
• 링크가 추가된 Philywire 기사
• Spike Jones 78RPM 레코드에 대한 스웨덴 홈페이지
• 스파이크 존스 앳 어 그레이브