레드잉글

Red Ingle
레드잉글
Red Ingle performing 1960
레드 잉글은 1947년 히트곡인 "Tim-Tayshun"을 1960년에 스타트타임에서 공연했다.
배경 정보
출생명어니스트 얀센 잉글레
로도 알려져 있다."빨간색" 잉글
태어난(1906-11-07) 1906년 11월 7일
오하이오 주 톨레도
죽은1965년 9월 6일 (1965-09-06) (58세)
산타바바라, 캘리포니아 주
장르코미디
직업가수
음악가
작곡가
계기바이올린의
색소폰
년 활동1921년-1921년
관련 행위레드잉글과 네이처 세븐
테드 윔즈
스파이크 존스 & 히스시티 슬리커스

어니스트 얀센 "레드" 잉글 (Ernest Jansen "Red" Ingle, 1906년 11월 7일 ~ 1965년 9월 6일)은 미국의 음악가, 가수 및 작곡가, 아랑게르, 만화가, 캐리커쳐리스트였다.[1]그는 스파이크 존스와 캐피톨에서 하는 그의 코미디 기록으로 가장 잘 알려져 있다.

사생활

잉글은 1906년 11월 7일 오하이오주[2] 톨레도에서 태어났다.그는 5살 때부터 가족 친구인 프리츠 크라이슬러로부터 기본 바이올린을 배웠다.그러나 13살에 그는 색소폰을 손에 넣었고, 그 악기는 나중에 그의 주악기가 되었다.잉글은 음악 장학금을 받고 톨레도 아메리카 음악대학에서 공부하면서 콘서트 차원에서 클래식 음악을 연주했다.[3][4]잉글은 또한 그가 들었던 시골의 바이올린 연주자들의 영향을 받았다; 그는 전통적인 포즈에서 고전뿐만 아니라 그들의 스타일로 그들의 노래를 연주할 수 있었다.[1]15세 때 그는 알 아마토와 프로페셔널하게 연주하고 있었고, 10대 후반까지 잉글은 장 골드켓 오케스트라와 미래의 재즈 전설 빅스 비더베케, 프랭키 트럼바워와 함께 꾸준히 순회 공연을 하고 있었다.[1][5]톨레도의 스콧 고등학교를 졸업한 그는 한때 교사가 되려고 했다.[3][6]잉글은 1926년 음대를 떠나 에드위나 앨리스 스미스와 결혼하면서 전업 음악가가 되었다.[1]그는 잠시 자신이 밴드 리더로 활동한 후 1931년 테드 윔스의 오케스트라에 합류했고, 모리스 셔먼 밑에서 일했다.윔스와 함께 한 그의 작품은 1940년대까지 함께 작업할 정도로 성공적이었다.[3][7]가수 페리 코모는 후에 잉글을 '내가 만난 사람 중 가장 재능 있는 사람 중 한 명'이라고 불렀다.

1924년 이후 조종사로 근무한 잉글은 미 항공국 전시 작업의 일환으로 육군 공군의 "I've Got Wings" 매뉴얼을 작성했다.[1][8]연예인들이 안장을 요구하는 실력파 가죽 카버로, 이 기간 동안 재향군인병원에서 기술을 가르쳤다.[1][3][9][10]잉글이 조각한 안장 중 하나는 1939년 샌프란시스코에서 열린 골든게이트 국제박람회 월드 박람회에서 전시되었는데, 캘리포니아 주의 역사를 보여주는 이미지로 조각된 안장이다.[11]

잉글의 아들 돈(Don)은 1949년 아버지를 따라 음악 사업에 뛰어들었다.[12]

시티슬리퍼스

그는 공군에서 시력 테스트에 실패한 후 스파이크 존스 & 히스 시티 슬리커스와 함께 음악으로 돌아왔고, 그곳에서 코믹한 재능과 보컬 효과에 대한 솜씨가 환영의 집을 찾았다.존스는 즉시 그를 프런트맨으로 등장시키기 시작했고, 잉글의 무대 존재는 시티 슬릭커스의 무대 연기를 이전보다 더 시각적인 것으로 변화시키는데 도움을 주었다.

잉글의 투입으로 밴드는 점차 음악 감가상각 리뷰의 성공으로 1940년대 후반과 1950년대 초반에 마침내 (1946년 그가 떠난 후)[13] 절정에 이를 완벽한 무대 패키지가 되었다.

이 밴드의 클라리넷 연주자인 제프 메이스너는 "레드만큼 재미있는 밴드는 없었다"면서 "그와 같은 사람들은 그 자체로 재미있었고, 소재가 필요 없었다"고 말했다.

영화 'Bring on the Girls'에 그의 일상의 한 예가 등장하며, 그곳에서 그는 보드빌 노래 '클로이'를 벗는다.그는 겁쟁이, 전투화, 잠옷을 입고 뛰어다니며 랜턴을 흔들며 "나 가야겠어!"라고 외치며 노래를 절정에 달렸었다.[14]이 노래의 음반은 10위권 안에 4주를 들며 그 밴드에 금을 남겼다.그는 또한 "You Always Hurt the One You Love," "Lievestraum" 그리고 "Glow Worm"과 같은 다른 시티 슬리커스의 히트곡에서 보컬리스트로 활동하기도 했다. 이것은 이 밴드를 주인공으로 한 많은 영화 중 하나인 "Hollywood in Hollywood"에 마지막으로 출연되었다.

내추럴 세븐

신데렐라 G 역의 조 스태포드.Stamp and Ingle은 1960년 스타트타임에서 1947년 히트곡 "Tim-Tayshun"을 공연했다.

잉글은 1946년 11월 급여 분쟁 후 존스와 시티 슬릭서스를 떠났다.그는 라디오와 할리우드를 거쳐 경극까지 하며 [6]표류하다가 당시 인기 있던 페리 코모가 히트한 'Tem-Tayshun'을 조 스태포드('신데렐라 G'라는 이름으로 패러디한 녹음인 'Tim-Tayshun'을 만들었다.[3]1947년 캐피톨 레코드를 위한 유세")[2][15]싱글 앨범이 300만 장 팔리면서 잉글은 레드잉글과 히스 내츄럴 세븐이라는 새로운 밴드를 결성했고, 이 그룹에는 "팀-테이쉰"을 주선한 몇몇 전직 시티 슬릭터스들이 포함되어 있었다.이 밴드는 "Cigaretes, Whuskey, Wild, Wild, Wild, Wild, Wild, Wild, Wild, Wild,[15][16][17] Wild, Wild, Woman, Thomes Durn Bucks," 그리고 "A, You're Dopey Gal"을 포함한 몇 개의 히트곡을 더 가지고 있었다. "Cigaretes"는 모든 주요 방송사들에 의해 라디오 방송이 금지되어 인기를 얻었다.

'팀테이쉰'의 성공 이후, 잉글은 파가니니의 고전 작품들을 이륙시키는 것을 염두에 두고 후속작들을 준비했지만, 그렇게 하기 위해서는 클래식 음악 교육을 받은 바이올리니스트가 필요했다.클래식 연주자에 대한 어떠한 직접적인 요청도 거절당할 것을 알고, 잉글은 자신의 "클래식" 앙상블인 "에른스트 잉글의 미니어처 교향곡"을 꿈꾸었다.한 연주회 바이올리니스트가 반응했고, 의도된 레코드의 녹음 계약에 빠르게 서명되었다.음악가가 연주하기로 한 편곡을 보여주자, 그는 항의하고 연주도 하지 않고 떠나려 했다.잉글과 그의 밴드는 바이올리니스트에게 그가 방금 서명한 계약의 합법성을 재빨리 상기시켰다."Pagan Ninny's Keep 'Er Going Stormp'을 녹음하는 계약을 체결했다. 즉, 콘서트 연주자는 이 음반에 가명을 사용할 수 있었다.[18]

잉글과 그의 Natural Seven은 또한 미니 펄과 다른 오프리 명연주와 같은 Grand Ole Opry 공연자들과 함께 공연했다.[6]그는 1949년 중서부를 순방할 때 조 스태포드에 합류했다.[19]코미디적인 강조에도 불구하고, 레스 폴이나 웨스턴 스윙의 연주자 텍스 윌리엄스와 스틸 기타리스트 노엘 보그스를 포함한 음악가의 질은 종종 탁월했다.이 밴드는 1952년 해체되기 전, 그들의 수에 대한 단편 영화도 녹음했다; 1956년까지 잉글은 다시 한번 밴드를 결성했다.[1][20]

음악에서 은퇴

윔즈에서 다시 일한 뒤,[21] 잉글은 투어를 하는 데 지쳐서 음악에서 손을 뗐다.그는 1960년 스타타임의 "팀테이쉰" 공연을 위해 조 스태포드와 재회했다.[22][23] 이 무렵 그는 체중이 많이 줄었고 네이처 세븐의 전 지도자로 거의 인정받지 못했다.그는 또한 페리 코모와 재회했다; 밴드 리더인 테드 윔스와 전 동료 밴드 멤버인 잉글, 엘모 태너, 파커 깁스 그리고 "컨트리" 워시번이[24] 1961년 10월 18일 코모의 크래프트 뮤직 홀에 게스트로 출연했다.[25][26]Spike Jones와의 마지막 재결합이 있었는데, 그것은 설득력 있는 뇌진탕이라는 앨범이다.존스는 1965년에 세상을 떠났다. 1965년에 죽었다.잉글도 같은 해 내출혈로 사망했다.잉글이 등장하는 설득력 있는 뇌진탕의 발췌문은 1970년대에 LP에서 발행되었다.

잉글은 1942년부터 음악 사업에서 은퇴하려고 노력해왔으며, 1년 후 스파이크 존스와 계약했으며, 1946년에 밴드를 탈퇴한 것도 은퇴의 또 다른 시도였다고 말했다.1948년까지 그는 자신이 그 분야에 머무르는 것을 체념했다고 묘사했다.[8]

잉글은 1965년 9월 6일 캘리포니아 주 산타 바바라에서 사망하고 미시간 주 오비드에 묻혔다.[27]

참조

  1. ^ a b c d e f g Jones, Loyal, ed. (2008). Country Music Humorists and Comedians (Music in American Life). University of Illinois Press. p. 448. ISBN 978-0-252-03369-8. Retrieved January 27, 2011.
  2. ^ a b "Maestro Red Ingle". Toledo Blade. October 11, 1949. Retrieved January 9, 2011.
  3. ^ a b c d e Woodbury, Mitch (June 3, 1947). "Mitch Woodbury Reports". Toledo Blade. Retrieved January 9, 2011.
  4. ^ "Red Ingle Scheduled For Copa". Ottawa Citizen. August 28, 1950. Retrieved January 9, 2011.
  5. ^ Ingle, Don (December 27, 1999). "In Memory of Phillip R. Evans". State University of New York. Retrieved January 9, 2011.
  6. ^ a b c Woodbury, Mitch (April 14, 1949). "Mitch Woodbury Reports". Toledo Blade. Retrieved January 9, 2011.
  7. ^ Cochran, Marie (March 26, 1937). "Mr. Weems' Mr. Gibbs Comes Home, Tells All". The Toledo News-Bee. Retrieved January 24, 2011.
  8. ^ a b "Music:Gumbo". Time. October 11, 1948. Archived from the original on February 1, 2011. Retrieved January 27, 2011.
  9. ^ Herzog, Buck (January 8, 1941). "Along Amusement Row". The Milwaukee Sentinel.
  10. ^ "This Corn Produces Green-City Slicker Style". Billboard. December 25, 1943. Retrieved January 27, 2011.
  11. ^ Cohen, Harold W. (February 8, 1939). "The Drama Desk". Pittsburgh Post-Gazette. Retrieved January 9, 2011.
  12. ^ "Music: Phuff?". Time. October 31, 1949. Archived from the original on January 31, 2011. Retrieved March 12, 2011.
  13. ^ Dixon, Hugh (December 6, 1946). "Hollywood". Pittsburgh Post-Gazette. Retrieved January 9, 2011.
  14. ^ Mac Pherson, Virginia (April 26, 1944). "'Chloe' Gets Lousing By Spike Jones". Pittsburgh Post-Gazette. Retrieved January 9, 2011.
  15. ^ a b First Annual Jockey Poll. Billboard. August 2, 1947. Retrieved June 22, 2011.
  16. ^ Steinhauser, Si (February 27, 1948). "Spike Jones and Red Ingle Crazy But Rich". The Pittsburgh Press. Retrieved January 9, 2011.
  17. ^ McPherson, Virginia (February 21, 1948). "Hollywood Report". Oxnard Press-Courier. Retrieved January 9, 2011.
  18. ^ "Red Ingle Leaves His Mark Upon Classical Music". The Milwaukee Journal. December 19, 1947.
  19. ^ General Artists Corporation trade ad for Jo Stafford. Billboard. November 5, 1949. Retrieved January 27, 2011.
  20. ^ "Red Ingle Show of Comedy, Jazz Opens at Tutz's". The Milwaukee Journal. February 28, 1956.
  21. ^ "Jaycees Map Final Plans For Saturday Ballot-Boost". Star-News. May 26, 1954. Retrieved January 9, 2011.
  22. ^ Nostalgia With Let-Down Trimming. Billboard. March 14, 1960. Retrieved April 12, 2011.
  23. ^ "Ford Startime 8 March 1960". Classic TV Archive. Retrieved June 21, 2011.
  24. ^ "Music Legends-Joe "Country" Washburn". Museum of the Gulf Coast. Retrieved January 11, 2011.
  25. ^ "Elmo Tanner To Appear With Como". St. Petersburg Times. October 13, 1961. Retrieved October 31, 2010.
  26. ^ "Kraft Music Hall". Classic TV Archive. October 18, 1961. Archived from the original on December 24, 2010. Retrieved October 31, 2010.
  27. ^ "Burial in Ovid Scheduled for E.J. (Red) Ingle". Lansing State Journal. September 11, 1965. p. 12. Retrieved October 10, 2017 – via Newspapers.com. open access
  • 비서, J. 스파이크 존스와 그의 시티 슬릭커스 - 엄밀히 말해 음악을 사랑하는 사람들을 위해 진눈깨비를 한다.적절한 레코드 적절한 상자 5(Propert Records, London 1999)
  • 영, 요르단 R. (2005년)스파이크 존스 기록에서 벗어남: 음악을 죽인 남자. (제3판) 알바니:베어매너 미디어 ISBN 1-59393-012-7.

외부 링크