여행의 끝

Journey's End
기타 용도에 대해서는 여정의 끝(동음이의한 설명)을 참조하십시오.
여행의 끝
1929년 브렌타노 출판사 초판
작성자:R. C. 셰리프
초연된 날짜1928년 12월 9일
초연 장소아폴로 극장
영국 런던
원어영어
장르.드라마
설정제1차 세계대전 중 미카엘 작전 이전의 영국 참호.

여행의 끝은 1928년 영국 극작가 R. C.의 극본입니다. 제1차 세계 대전이 끝날 무렵, 아이즈네주 생쿠엔틴 근처의 참호를 배경으로 한 셰리프. 이 이야기는 1918년 3월 18일부터 21일까지 영국 육군 보병 중대의 장교들의 더그아웃에서 전개되며 마이클 작전 이전 마지막 며칠 동안 장교들의 삶을 엿볼 수 있습니다.

이 연극은 1928년 12월 9일 런던의 아폴로 극장에서 젊은 로렌스 올리비에가 출연하여 처음 공연되었고, 곧 웨스트 엔드의 다른 극장으로 옮겨 2년간 공연되었습니다. 그것은 번즈 맨틀의 1928-1929년 최고의 연극에 포함되었습니다. 이 작품은 영어와 다른 언어로 된 수많은 제작과 투어로 빠르게 국제적으로 인기를 얻었습니다. 1930년 영화 버전은 다른 각색 작품들에 이어졌고, 그 연극은 비슷한 주제를 다루는 다른 작품들에 높은 기준을 세웠고, 노 ë 카워드를 포함한 극작가들에게 영향을 미쳤습니다. 그것은 Sherriff의 7번째 연극이었습니다. 그는 그것을 서스펜스 또는 웨이팅(Waiting)이라고 부르는 것을 고려했지만, 결국 정체불명의 책의 한 장의 마지막 줄에서 "우리가 마침내 여행의 끝에 도착한 것은 늦은 저녁이었다"라는 제목을 발견했습니다.[1]

플롯요약

액트 아이

생쿠엔틴과 마주보고 있는 영국 참호에서 하디 대위는 자신을 구하러 온 노인이자 공립학교 교장인 오스본 중위와 대화합니다. 하디는 전쟁으로 인한 스트레스에 대처하기 위해 술에 눈을 돌린 스탠호프 선장의 행동에 대해 농담을 합니다. 하디가 농담을 하는 동안 오스본은 스탠호프를 옹호하며 "우리가 가진 최고의 중대장"이라고 묘사합니다.

하인 요리사인 이등병 메이슨은 장교들을 위해 준비하는 재료와 음식의 주요 부분에 대해 종종 잊어버립니다. 그는 정말 보병의 일부이지만 회사는 그가 시간제 요리사가 되도록 했습니다.

트롯터 소위는 자신의 음식을 좋아하는 계급에서 임관한 회전목마 장교로, 전쟁을 견디지 못하고 종이에 원을 그리고 색을 입혀서 일선에서 복무하는 매 시간을 세어 봅니다.

제임스 "지미" 롤리 중위는 젊고 순진한 장교로 입사합니다. 롤리는 스탠호프가 럭비에서 스키퍼였던 학교에서 알고 지냈습니다. 롤리는 데니스라고 스탠호프를 가리킵니다. 그에게는 스탠호프가 사귀는 여동생도 있습니다.

롤리는 스탠호프의 회사로 보내달라고 요청했다는 것을 인정합니다. 오스본은 롤리에게 전쟁의 경험이 그를 변화시켰기 때문에 스탠호프가 학교에서 알고 있던 사람과 같지 않을 것이라고 암시합니다. 그러나 롤리는 이해하지 못하는 것 같습니다.

스탠호프(Stanhope)는 롤리(Raleigh)가 자신과 함께 할 수 있게 된 것에 화가 나 소년을 영웅 숭배자로 묘사합니다. 스탠호프는 롤리의 여동생 매지와 연인 관계이기 때문에 롤리가 집에 편지를 써서 그의 여동생에게 스탠호프의 음주 사실을 알려줄 것을 우려합니다. 스탠호프는 오스본에게 롤리의 편지를 검열해서 이런 일이 일어나지 않도록 하겠다고 말했습니다. 오스본은 인정하지 않습니다.

스탠호프는 책임감이 강하고 자신에게 주어진 휴가를 내기보다는 계속 복무해야 한다고 느낍니다. 그는 또 다른 군인인 히버트 소위를 비난하는데, 그는 그가 계속 싸우는 대신 집으로 돌려보낼 수 있도록 눈의 신경통을 속인다고 생각합니다.

오스본은 피곤하고 다소 취한 스탠호프를 재웁니다. 다른 장교들과 마찬가지로 스탠호프는 오스본을 "삼촌"이라고 부릅니다.

제2막

장면1

트롯터와 메이슨은 회사가 먹어야 하는 베이컨 래셔에 대해 이야기합니다. 트롯터는 봄의 시작이 그를 어떻게 젊게 만드는지에 대해 이야기하고, 그는 또한 그가 심은 홀리호크에 대해 이야기합니다. 이러한 대화는 참호를 탈출하는 방법이자 전쟁의 현실입니다.

오스본과 롤리는 전선에서 시간이 얼마나 느리게 흐르는지, 전쟁 전에 둘 다 럭비를 했다는 사실과 오스본이 싸우기 위해 등록하기 전에 학교 선생님이었다는 사실에 대해 이야기합니다. 롤리가 관심을 보이는 반면, 오스본은 이것이 현재 거의 쓸모가 없다고 지적합니다.

오스본은 독일군이 영국군이 아무도 없는 땅에서 부상당한 병사를 구출할 수 있도록 허용한 방법을 설명하면서 전쟁의 광기를 묘사합니다. 그는 그 전쟁을 "어리석음"이라고 묘사합니다.

스탠호프는 참호 주변의 철조망을 수리해야 한다고 발표합니다. 생포된 독일군으로부터 수집된 정보는 이틀 앞으로 다가온 목요일 아침에 적의 공격이 시작될 계획임을 보여줍니다.

스탠호프는 롤리가 보낸 편지를 압수하고 검열권을 주장합니다. 스탠호프는 롤리의 여동생과 연애를 하고 있으며, 편지에서 롤리가 스탠호프의 알코올 중독을 폭로할까 봐 걱정하고 있습니다. 자기 혐오로 가득 찬 스탠호프는 오스본의 편지를 읽어주겠다는 제안에 동의합니다. 그 편지는 사실 스탠호프에 대한 찬사로 가득 차 있습니다. 장면은 스탠호프가 봉투를 다시 봉인하자는 오스본의 제안에 조용히 항의하는 것으로 끝이 납니다.

장면2

소령과의 면담에서 공격이 목요일에 발생한다고 발표했습니다. 스탠호프와 중사는 전투 계획에 대해 논의합니다. 대령은 장군이 공격 전에 독일 참호에 대한 기습, "깜짝 일광 기습"을 실시하기를 원하며, 이전의 모든 기습은 어둠 속에서 이루어졌으며, 오후 7시까지 결과를 보고받기를 원한다는 명령을 전달합니다. 스탠호프는 그런 계획은 터무니없는 것이며, 장군과 그의 참모들은 단지 그들의 저녁 식사가 지연되지 않도록 이것을 원할 뿐이라고 말합니다.

대령은 스탠호프의 말에 동의하면서도 명령은 명령이며, 명령에 복종해야 한다고 말합니다. 이후 유사한 공습에서 영국군의 포격 이후 독일군은 철조망 틈새에 붉은 헝겊을 묶어 병사들이 기관총을 어디서 훈련해야 하는지 정확히 알 수 있었다고 합니다.

롤리가 전쟁에 뛰어든 지 얼마 되지 않았지만, 오스본과 롤리가 습격에 나설 장교가 되기로 결정했습니다.

Hibbert는 Stanhope에게 자신이 겪고 있는 신경통에 대해 불평합니다. 스탠호프는 "탈영을 위해 총을 맞는 것보다 고통으로 죽는 것이 나을 것"이라고 대답합니다. 히버트는 신경통과 치료를 받기 위해 전장을 떠날 권리가 있다고 주장하지만 스탠호프가 가면 쏘겠다고 위협하자 히버트는 울면서 쓰러집니다. 그는 "그럼 가, 쏴라!"라고 말하며, 전장에 머물지 않고 죽는 것이 낫다는 것을 암시합니다. 두 병사는 서로의 마음이 완전히 같다는 것을 인정하고, 전쟁이 자신들에게 가하는 스트레스에 대처하기 위해 고군분투하고 있습니다. 스탠호프는 그들이 함께 근무를 할 수 있다고 말하면서 히버트를 위로합니다.

오스본은 전쟁의 현실에서 벗어나기 위한 또 다른 시도인 루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스 모험에서 트롯터에게 큰 소리로 읽어줍니다. 이 장면은 전쟁의 손길이 닿지 않은 이상주의자 롤리(Raleigh)가 자신이 공습 대상으로 선정된 것이 "끔찍할 정도로 흥분된다"고 말하면서 끝이 납니다.

제3막

장면1

아직도 압수수색이 진행 중인 것으로 확인되고 있습니다. 대령은 독일 병사를 붙잡아야 정보를 얻을 수 있다고 말합니다. 오스본은 스탠호프에게 자신이 돌아오지 않을 것임을 인정하고, 스탠호프에게 자신이 가장 아끼는 물건들을 돌봐주고, 만약 습격 후에도 돌아오지 않는다면 그의 아내에게 보내달라고 부탁합니다. 정상을 넘기기 몇 분 전, 롤리와 오스본은 시간을 보내기 위해 집 – 뉴 포레스트와 린드허스트 마을 – 에 대해 이야기합니다. 연막탄이 발사되고 병사들은 독일 참호 쪽으로 이동하고 젊은 독일 병사가 생포됩니다. 하지만 스탠호프는 롤리가 살아 남았지만 오스본이 죽었다는 것을 알게 됩니다.

스탠호프는 대령의 첫 번째 관심사가 모든 병사들이 안전하게 귀환했는지 여부가 아니라 정보가 수집되었는지 여부일 때 "준장님께서 기뻐하신다면 얼마나 정말 좋으십니까?"라고 비꼬았습니다. 다른 열 명 중 여섯 명이 목숨을 잃었습니다.

장면2

트롯터, 스탠호프, 히버트는 술을 마시며 여자에 대해 이야기합니다. 그들은 모두 스탠호프가 잠자리에 들라고 하자 히버트가 짜증을 낼 때까지 즐기고 있는 것처럼 보였고, 그는 스탠호프에게 대신 잠자리에 들라고 말하고, 스탠호프는 갑자기 화가 나서 히버트에게 소리치기 시작하고, 그에게 자리를 비우고 나가라고 말합니다.

스탠호프는 또한 그날 밤 장교들과 식사를 하지 않았지만 부하들과 식사하기를 선호한 롤리에게 화를 냅니다. 스탠호프는 이에 기분이 상했고 롤리는 결국 오스본이 죽었다고 생각하는 동안 먹을 수 없다는 것을 인정하고 그의 몸은 노맨스 랜드에 있습니다. 롤리가 오스본의 죽음에 대해 신경 쓰지 않는 것처럼 보였기 때문에 스탠호프는 화가 났습니다. 왜냐하면 롤리는 스탠호프가 먹고 마시고 있었기 때문입니다. 스탠호프는 롤리에게 오스본이 죽었다는 사실을 잊기 위해 술을 마신다고 소리칩니다. 스탠호프는 혼자 있게 해달라고 부탁하고 롤리에게 떠나라고 화를 냅니다.

장면3

영국 참호에 대한 독일군의 공격이 다가왔고, 소령은 스탠에게 큰 손실을 예상해야 한다고 말했습니다. 그것이 도착하자 히버트는 침대에서 일어나 참호 안으로 들어가는 것을 꺼립니다.

스탠호프에게는 롤리가 포탄에 의해 부상을 입었고 척추가 손상되어 다리를 움직일 수 없다는 메시지가 전달됩니다. 스탠호프는 롤리를 더그아웃으로 데려오라고 명령합니다. 그는 롤리가 침대에 누워있는 동안 롤리를 위로합니다. 롤리는 자신이 춥고 어두워지고 있다고 말합니다. 스탠호프는 촛불을 침대로 옮기고 이불을 가져오기 위해 더그아웃으로 더 깊이 들어가지만, 돌아올 때쯤 롤리는 죽었습니다.

포탄이 계속 터집니다. 스탠호프는 자신이 필요하다는 메시지를 받습니다. 그는 자리를 뜨기 위해 일어섰고, 그가 나간 후, 박격포가 더그아웃에 부딪혀 그것이 붕괴되고 롤리의 시체를 무덤에 묻습니다.

프로덕션(전문가)

셰리프는 웨스트엔드에서 "런던의 모든 경영진이 연극을 거절했다"고 쓰면서 Journey's End를 제작하는 데 어려움을 겪었습니다. 그들은 사람들이 전쟁 연극을 원하지 않는다고 말했습니다. "어떻게 하면 주연 배우가 없는 연극을 할 수 있겠습니까?" 한 [극장 관리자]가 불평하듯 물었습니다.[1] Sherriff는 1968년에 출판된 그의 자서전의 제목으로 No Leading Lady를 사용했습니다.

통합 스테이지 소사이어티의 제프리 디머는 셰리프가 조지 버나드 쇼에게 대본을 보내라고 제안했습니다. 왜냐하면 그의 좋은 말이 ISS 위원회가 대본을 준비하도록 설득할 수 있기 때문입니다.[1] 쇼는 참호 생활에 대한 다른 촌극들과 마찬가지로, "전쟁에 대한 낭만적인 개념에 유용한 [시정적인] 것"이라고 답했고, "'삶의 조각'으로서, 끔찍할 정도로 비정상적인 삶으로서, 모든 수단을 동원해서 그것을 공연하도록 해야 한다"고 말했습니다.[1]

James Whale 감독의 1929년 Journey's End 제작에서 Stanhope 역의 Colin Clive

Journey's End는 아폴로 극장에서 이틀 밤 동안 진행되는 준무대 프로덕션으로 문을 열었습니다.[1] 로렌스 올리비에가 주연을 맡았는데, 당시 21살 밖에 되지 않았던 감독 제임스 웨일이 스탠호프 역을 맡았습니다.[1] 모리스 브라운(Maurice Browne)이라는 새로운 제작자 아래, 이 연극은 1929년 1월 21일부터 3주간 사보이 극장으로 옮겨졌습니다.[2] 다른 역할을 확보하고 콜린 클라이브가 스탠호프 역을 대신한 올리비에를 제외한 아폴로의 모든 출연진은 자신의 역할(오스본 역의 조지 주코와 모리스 에반스 롤리)을 다시 맡았습니다.[3] 이 연극은 매우 호평을 받았습니다: 웨일의 전기 작가인 제임스 커티스의 말에 따르면, "적절한 시기와 적절한 방법으로, 말이나 행동을 통해 전쟁에 참여하고 불가능하다는 것을 알게 된 전 세대 남성들의 인상을 합쳤습니다. 참호가 어떠했는지 친구와 가족들에게 충분히 표현할 수 있습니다."[4] 이 극장은 프린스 오브 웨일즈 극장으로 옮겨져 2년 동안 더 운영되었습니다.

웨일은 1930년 헨리 밀러 극장에서 브로드웨이 제작을 지휘하기 위해 미국으로 갔습니다.[1] 콜린 키스-존스턴은 스탠호프 역을 맡았고, 레온 쿼터메인 오스본 역을 맡았습니다.[1] 1929년 말까지 이 작품은 14개의 영어 회사와 17개의 다른 언어 회사, 런던, 뉴욕, 파리(영어), 스톡홀름, 베를린, 로마, 비엔나, 마드리드, 부다페스트, 캐나다, 호주, 남아프리카 공화국에서 연주되었습니다.[1] 이 작품의 첫 번째 부활은 1934년으로, 호른, 스토커, 스미스가 그들의 원래 역할을 다시 맡았고, 레지널드 테이트가 스탠호프 역을 맡았습니다.[5] 첫 뉴욕의 부활은 1939년 Keith-Johnston이 Stanhope을 다시 연주하면서 이루어졌습니다.[6] 1950년[7] (몽고메리 원수로부터 열렬한 찬사를 받은)[8]과 1972년에 런던에서 다시 부활했습니다.[9] 이 연극은 1965년 8월 에든버러 국제 축제 기간 동안 에든버러 게이트웨이 컴퍼니의 최종 제작작으로 무대에 올랐습니다.[10]

2004년, 이 연극은 런던에서 데이비드 그린들리 감독에 의해 다시 부활했습니다. 2004년 1월부터 코미디 극장에서 12주간의 첫 시즌을 보낸 후 플레이하우스 극장과 요크 공작 극장으로 옮겨 2005년 2월 18일에 폐막했습니다. 한 투어 회사는 2004년과 2005년에 영국 전역의 30개 이상의 공연장으로 같은 작품을 가져갔으며 2005년 9월부터 2006년 1월까지 뉴 앰배서더 극장으로 돌아왔습니다. 그린들리의 작품은 2007년 브로드웨이에서 첫 선을 보였습니다. 휴 댄시, 보이드 게인스, 제퍼슨 메이스, 스타크 샌즈 등이 출연한 이 공연은 2007년 2월 22일 뉴욕 벨라스코 극장에서 개막해 125회 공연을 끝으로 6월 10일 폐막했습니다. 그린들리의 제작은 2011년 3월부터 6월까지 영국 투어를 위해 부활했고, 7월부터 9월까지 웨스트엔드에 있는 요크 공작 극장으로 옮겨졌습니다. Sell A Door Theatre Company는 2013년 2월 17일까지 그리니치 극장에서 이 연극을[11] 공연했습니다. 2014년에는 볼튼의 옥타곤 극장에서 데이비드 태커 감독이 연출한 데이비드 버렐, 리처드 그레이엄, 스탠호프 역 제임스 더튼이 출연했습니다.

캐스트

웨스트엔드 이후인 2011년 2부 투어에서 닉 헨드릭스는 스탠호프 역을, 사이먼 더튼은 오스본 역을 맡았습니다.

프로덕션(아마추어)

수년 동안 수많은 아마추어 제작이 있었고, 남자 출연진들은 남자 학교, 스카우트 부대 및 기타 남자 출연 환경에 특히 매력적인 선택으로 연극을 만들었습니다. 영국 스카우트 협회는 이 연극에 대한 권리의 일부를 소유하고 있습니다.[13]

제2차 세계 대전 중에는 이집트 엘 하타트바(Egypt, 1944년 1월), 싱가포르 창이 교도소(1943년 2월), 태국 타마르칸(Tamarkan), 버마 철도의 일본인 노동자 수용소(1943년 7월), 독일 람스도르프(Lamsdorf) 근처의 슈탈락 344(Stalag, 1944년 7월), 캄포 P.G.(Campo P.G)에서 영국인 포로들에 의해 공연되었습니다. 75, 이탈리아 바리 근처.[14]

2015년에 슈테 연극 예술 조합(STAG)은 엘리자베스 밀러가 연출한 데본 슈테의 세인트 마이클 교회에서 연극 공연을 열었습니다.[15]

2018년 8월, Graham Pountney가 연출한 St John's School, Leatherhead, 그리고 Leatherhead 극장에서 제1차 세계 대전 종전을 기념하는 공연이 열렸습니다.[16]

2018년 9월, 핀트리 아마추어 드라마틱 소사이어티(FADS)가 스털링의 킬런 외곽에 있는 개조된 헛간 "The Studio"에서 작품을 공연했습니다.[17]

번안

영화

1930년, 제임스 웨일은 콜린 클라이브, 데이비드 매너스, 이안 맥클라렌이 출연한 이 연극을 바탕으로 한 동명의 영화를 감독했습니다.[18]

독일의 리메이크 작품인 The Other Side (Die Andere Seite)는 1931년 하인츠 폴이 감독했습니다.

비록 액션이 보병대에서 왕립비행단으로 전환되었지만, 이 연극은 영화 에이스 고등학교(1976)의 기초가 되었습니다.

두 번째 동명의 영어 영화는 2017년에 개봉되었고, 2018년 봄에 더 넓은 극장 개봉을 했습니다.

텔레비전

이 연극은 1937년 11월 11일 휴전 기념일에 알렉산드라 팰리스 스튜디오에서 생중계된 BBC TV 서비스에 의해 텔레비전으로 방송되었습니다. 조지 모어 오페럴(George More O'Ferall) 제작자가 한 시간짜리 버전으로 압축한 G. W. Pabst의 영화 웨스트프론트 1918(1930)의 일부 단편 시퀀스가 장면 설정 목적으로 사용되었습니다. 레지널드 테이트는 스탠호프 역으로 출연했고, 바질 길은 오스본 역으로, 노먼 피어스는 트롯터 역으로, 월리스 더글라스는 롤리 역으로, J. 닐 모어는 대령으로, R. 브룩스 터너는 중대장으로, 알렉산더 필드는 메이슨 역으로, 레지널드 스미스는 하디 역으로, 올라프 올슨은 젊은 독일 군인으로 출연했습니다. 생중계가 되었고, 텔레비전 프로그램을 녹화하는 기술이 그 당시에는 존재하지 않았기 때문에, 스틸 사진 외에는 제작에 대한 시각적인 기록이 남아있지 않습니다.[19]

이 연극은 1988년 TV용으로 각색되었으며 스탠호프 역의 제레미 노샘, 오스본 역의 에드워드 페더브리지, 트롯터 역의 티모시 스폴이 출연했습니다.[20] 비록 변화가 있었지만, 가장 명백한 것은 극장 제작에서 무대 밖에서 일어나는 급습의 카메라 묘사입니다.

라디오

피터 와츠가 1970년 11월 BBC 라디오 4의 새터데이 나이트 극장을 위해 마틴 자비스가 스탠호프 선장 역으로 출연하는 라디오 각색이 제작되었습니다.

레거시

전쟁을 다룬 시대의 다른 연극들은 '기행의 끝'이라는 기준에 의해 판단되는 경향이 있었습니다.[21] 그 연극과 그 등장인물들은 다른 작가들에게도 영향을 미쳤습니다. 1930년, 노 ë 카워드는 극동에서 투어를 하는 동안 잠시 스탠호프 역을 맡았습니다. 그는 자신의 공연이 성공적이라고 생각하지 않았으며, 이후 그의 관객들은 "내가 훌륭한 연극에서 훌륭한 역할을 하고 그것을 골목에 던지는 것을 정중하게 지켜보았다"고 썼습니다.[22] 그러나, 그는 "극 자체의 불길함에 강한 영향을 받았고, 얼마 지나지 않아 "성난 작은 전쟁 비난"인 포스트 모템을 쓰기로 영감을 받았습니다.[23]

롤리의 대체 타임라인 버전은 킴 뉴먼의 1995년 소설 피의 붉은 남작에 등장합니다. 영국 코미디 프로그램인 Blackaders (Blackaders Goes Fours)의 마지막 시리즈는 같은 주제와 설정에 초점을 맞추고 있으며, 때때로 중대한 유사점을 가지고 있습니다. 위드네일 & 아이에서 실직한 배우 마우드(폴 맥간 분)가 휴가용 오두막에서 연극의 복사본을 읽고 있는 것이 목격되고 영화가 끝날 때까지 순회 공연에서 역할을 맡게 됩니다.

이 연극은 중등학교, 특히 캠브리지 IGCSE와 피어슨 에덱셀 IGCSE 영어 자격증에서 공부하고 시험하는 영국 GCSE 영어 문학 자격증의 일부입니다.[24]

수상 및 후보 지명

상

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i Sherriff, Robert Cedric (1968). No Leading Lady: An Autobiography. London: Victor Gollancz. pp. 39, 9, 43–44, 45, 52, 49, 70–76, 129, 130, 181. ISBN 978-0-575-00155-8.
  2. ^ 브라운, 모리스. 한탄하기엔 너무 늦었습니다: 자서전. London, Gollancz, 1955, pp. 306–309.
  3. ^ 올리비에는 1934년에 원 출연진의 호른과 주코와 함께 전후 자선단체를 위한 특별 공연에서 그 역을 다시 맡았습니다. 타임즈, 1934년 11월 3일 10페이지 "Journey's End"의 특별 공연 참조
  4. ^ Curtis, James (1998). James Whale: A New World of Gods and Monsters. Boston: Faber and Faber. p. 71. ISBN 0-571-19285-8.
  5. ^ "Journey's End", The Times, 1934년 11월 28일 12페이지
  6. ^ "뉴욕 스테이지, 'Journey's End' 부활", 타임즈, 1939년 10월 25일 6페이지
  7. ^ "Journey's End", The Times, 1950년 10월 6일 8페이지
  8. ^ 1950년 10월 20일자 더 타임스, 편집장에게 보낸 편지 5쪽
  9. ^ "Journey's End", The Times, 1972년 5월 19일 11페이지
  10. ^ Edinburgh Gateway Company (1965), Edinburgh Gateway Company (1953-1965), St. Giles Press, Edinburgh, p. 55
  11. ^ "Journey's End @ the Greenwich Theatre - A Review - Londoneer". Archived from the original on 19 February 2013. Retrieved 19 February 2013.
  12. ^ "Savoy Theatre – Journey's End", The Play Picture, 1929년 2월 7페이지
  13. ^ "The Scout Association's Copyright and Trade Marks" (PDF). Members.scouts.org.uk. Retrieved 16 November 2016.
  14. ^ 월터스 2016, pp. 368–9, 372–3.
  15. ^ "Journey's End". Shute Theatre and Arts Guild. Retrieved 4 February 2018.
  16. ^ "Journey's End". Theatre Reviva!. Retrieved 21 July 2018.
  17. ^ "FADS Past Productions". Fintry Amateur Dramatic Society. Retrieved 20 February 2019.
  18. ^ "Journey's End", The Times, 1930년 4월 15일 14페이지
  19. ^ Vahimagi, Tise (1994). British Television: An Illustrated Guide. Oxford: Oxford University Press. p. 8. ISBN 978-0-19-818336-5.
  20. ^ "Journey's End (1988), TV Movie on IMDb film database". imdb.com. Retrieved 4 November 2018.
  21. ^ Purkis 2016.
  22. ^ 겁쟁이, 현재 지표, p. 304
  23. ^ 레슬리, 140쪽
  24. ^ "GCSE English Literature" (PDF). p. 23. Retrieved 29 July 2021.

원천

외부 링크