게릴라 (앨범)

Guerrilla (album)
게릴라
Guerrilla cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
슈퍼 털북숭이 동물
방출된1999년 6월 14일
녹음된1998년 중반
스튜디오리얼 월드(Box, England)
장르.얼터너티브 록, 전자, 네오사이델리아
길이51:47
라벨창조
프로듀서슈퍼 털북숭이 동물
슈퍼 털북숭이 동물 연대기
아웃 스페이스
(1998)		 게릴라
(1999)		 멍그
(2000)
게릴라 출신 싱글즈
  1. "북리테스
    출시: 1999년 5월 10일
  2. "Fire in My Heart"
    발매 : 1999년 8월 9일
  3. "Do or Die"
    공개: 2000년 1월 17일

게릴라 앨범은 웨일스 록 밴드 '슈퍼 털북숭이 동물'의 세 번째 스튜디오 앨범이다.이 음반은 1999년 6월 14일에 Creation Records에 의해 발매되었고 영국 앨범 차트에서 10위로 정점을 찍었다.[1]게릴라 앨범은 상업적인 '팝' 앨범으로 구상되었고, 정규 프로듀서 고웰 오웬이 다른 밴드들을 위해 일하는 바쁜 일정 후에 지칠 대로 지쳤기 때문에 밴드가 직접 프로듀서를 맡았다.녹음은 1998년 중반, 리얼 월드 스튜디오, 박스, 윌트셔에서 처음으로 샘플러를 실험하고 스튜디오에서 다수의 곡을 작곡하면서 이루어졌다.이 밴드는 45분 길이의 즉석 사운드 음반을 만들려고 노력했고, 따라서 이 앨범의 세션 동안 녹음된 25곡의 신나는 곡들을 선택했다.그룹 이름에 대한 말장난으로 게릴라(Guiler)가 앨범 제목으로 뽑혔다.

이 앨범은 음악적 스타일을 혼합한 것이 특징이며 영국 음악잡지 NME에 의해 'nu-sychedelia' 음악 장르의 예시라고 묘사되었다. 가수 그러프 라이스는 그의 가사가 흥겹고 일회용이라고 말했다.비판적인 리셉션은 여러 잡지가 발행한 "1999년 베스트 앨범" 목록에 수록된 기록으로 대체로 긍정적이었다.이후 NME의 "The 500 Greative Albums of All Time" 목록에서 311위에 올랐다.밴드는 앨범 싱글의 상대적인 성공 부족에 실망했고, 그 결과 2000년 5월 게릴라 후속곡으로 'lo-fi' 올웰시어 멍그(Mwelsh language Mwng)'를 발매하는 등 '팝 스트라이크'에 나섰다.

출처 및 기록

게릴라 세션은 윌트셔의 리얼 월드 스튜디오에서 열렸다.

가수 그루프 라이스에 따르면 게릴라 앨범은 상업적으로 들리는 '팝' 앨범으로 의도적으로 착안되었다. "주크박스 앨범의 일종으로, 당신이 그것을 듣고 모든 곡은 다르다."[2]라이스는 이 밴드가 이 음반으로 일반 음악들과 "주류"를 상대로 "음파 전쟁"을 벌이고 있다고 느꼈다고 말했다.[3][4]

'슈퍼 털북숭이 동물들'은 원래 1996년 퍼지 로직과 1997년 라디에이터를 밴드와 공동 제작한 고웰 오웬과 함께 앨범 작업을 할 계획이었다.그러나 리스 측에 따르면 오웬은 1년 반 동안 다른 밴드를 탄탄하게 프로듀싱한 뒤 '탈진 느낌'을 느끼고 그룹에게 쉴 기회가 있을 때까지 기다려 달라고 부탁했다.'슈퍼 털북숭이 동물들'은 음반 제작에 열심이었다.[2]게릴라는 1998년 중반 윌트셔 주 박스에 있는 피터 가브리엘의 리얼 월드 스튜디오에서 녹음되었다.[3]리스 측은 녹음 도중 가브리엘을 여러 차례 만났고, '좋은 노인'이라고 생각한다고 진술했지만, 리얼월드는 옛 제네시스 프런트와의 연관성 때문이라기보다는 웨일스의 밴드의 집 근처였기 때문에 선택됐다.[2]리스에 따르면 세션스는 "오웬이 중재자 역할을 할 것을 알고 서로 소리치곤 했다"고 한다.최종 결정을 [2]내리다베이시스트 구토 프라이스는 이 밴드가 게릴라 녹음 세션에서도 자신들의 애완동물을 레알에 데리고 있었기 때문에 더 행복하다고 느꼈으며, 1998년 FIFA 월드컵과 영국 여름을 편안하게 즐길 수 있었다고 말했다.[5]

녹음하는 동안, 이 밴드는 처음으로 샘플러를 사용했고 많은 다양한 악기들을 고용했다.[6]이 그룹은 전자 사운드로 실험을 했고, 스튜디오에서 앨범의 트랙 몇 개를 썼고, "음악이 스스로 지시할 수 있다"[6][7]는 것을 허용했다."Wherever I Lay My Phone (That's My Home)"이라는 곡은 리듬 트랙이 베이스 연주자 구토 프라이스가 리드 위로 걸려 넘어지는 샘플을 바탕으로 휴대폰 벨소리를 중심으로 작곡되었고, 후 번포드는 기타로 음을 연주했다.[6]"무에서 오는 것도 있다"는 키보드 연주자 시안 시아란이 쓴 신랄한 하우스 곡조에서 나왔다.선율이 맞지 않는 어쿠스틱 기타를 연주하는 라이스와 드럼을 연주하는 시아란의 샘플이 함께 어우러졌고, 이 곡은 그룹이 '동시에 작사,[8]"The Sound of Life Today"는 22초 분량의 "Some Things Come Coming From Nothing"을 거꾸로 재생한 샘플로, 혼합 엔지니어 Chris Shaw가 믹스를 되감아주고 테이프 기계를 음소거하는 것을 잊어버린 사고였다.라이스에 따르면, 이 밴드는 청취자들이 삶의 의미를 듣고 대신 "소리의 집합"[8]만 얻을 수 있도록 "정말 거만한 제목"을 트랙에 주었다.'Do or Die', 'Fire in My Heart', 'Keep the Cosmic Trigger Happy'는 라이스가 썼고, 'The Door to the House Leaves Open'은 로드 스튜어트 노래 'Do Ya Think I'의 밴드 잼에서 개발돼 그룹이 연주한 30분 동안 완전히 바뀌었다."Northern Lites"의 멜로디는 곡이 발표되기 몇 년 전에 Gruff Rys가 작곡했다.레게와 록 스타일은 리스가 곡의 가사를 쓰고 그의 키보드에 있는 사전 설정된 칼립소 리듬 트랙을 따라 연주한 후 칼립소에 정착하기 전에 밴드에 의해 시도되었다.[2][8]밴드는 녹음 도중 리얼월드를 '배회'하는 악기를 본 순간 충동적으로 트랙에 스틸 드럼을 추가했다.[7]강철 드럼 부분은 키보드 연주자 시아란이 연주할 줄 몰랐음에도 불구하고 연주했다.[7]

게릴라에게는 약 25개의 트랙이 기록되었는데, 밴드 멤버 전원이 45분 길이의 앨범을 즉시 만들기 위해 레코드의 최종 트랙 리스트를 위해 이 숫자를 줄이기로 동의했다.[3]이 그룹은 자신들이 녹음한 '업'곡, 즉 '더 일정한 리듬을 가진 디지털 노래'를 선택하고 '다운' 트랙에서 벗어나 긍정적인 '브래시 앤 라이트 웨이트(brash and light-weight)' 음반인 '버리기엔 너무 좋은 팝 앨범'을 만들었다.[2][4]번포드에 따르면, 이 그룹이 녹음한 기타 지향적인 노래들 중 일부는 초기 트랙 리스트에 포함되었고 더 많은 전자 사운드 트랙을 선호하기 위해 마지막 순간에 음반에서 제외되었다.[5]라이스는 이 곡이 "기록에서 가장 바보 같은 것"이기 때문에 "선생님"을 앨범에 포함시키기로 결정한 것이 결정적인 순간이었다고 말했다. 만약 최종적인 B-side "The Matter of Time"과 같은 좀 더 우울한 노래가 그 자리에 포함되었다면, 게릴라 앨범은 훨씬 더 제멋대로인 앨범이었을 것이다.[8]이 가수는 또한 이 그룹의 "건강한 자아 문제"는 종종 다른 멤버들이 작곡한 노래들을 선호하기 위해 그들 자신의 노래의 일부를 음반 최종 트랙 리스트에서 삭제하기 위해 싸우는 결과를 가져올 것이라고 말했다.[3]밴드는 "Check It Out"을 소개로, "A Specific Ocean"과 "The Sound of Life Today"를 인터커넥트로 하는 힙합 레코드처럼 앨범의 순서를 정했다.[8]

이 앨범의 제목은 밴드의 이름에 대한 말장난이지만, 1999년 나토 유고슬라비아 폭격 이후 이 앨범이 공명을 더했다고 느끼면서 이 그룹이 선택하기도 했다.[4]라이스는 또한 이 밴드가 때때로 자신들에게 "사물 밖에서 게릴라적인 자세를 취하며 팝이 아닌 것을 만들고, 미래에 인기가 있다"고 자만한다고 말했다.[9]밴드는 아무도 "괴롭고도 군국주의적인 성명"을 음반 이름으로 읽을 수 없도록 앨범 포장에 "비폭력적인 직접 행동"이라는 부제를 추가했다.[10]이 밴드는 앨범에 동반할 영화를 만드는 것에 대해 생각했지만 결국 이 아이디어가 "너무 야심적"[11]이라고 결정했다.그들은 2001년 "Rings Around the World"로 이 아이디어로 돌아와서 음반에 수록된 각각의 곡들을 위한 뮤직비디오를 만들고 앨범의 DVD 발매에 포함시켰다.[11]

음악 스타일

게릴라에는 다양한 음악 스타일이 혼합되어 있으며, 피치포크에 의해 그룹의 테크노 뿌리와 더 최근의 "햇볕기타 팝"[15]이 조합된 것으로 묘사되어 왔다.NME는 영국 앨범 발매 몇 주 전 슈퍼 털북숭이 동물과의 인터뷰를 '누 사이키델리아' 음악 장르를 논한 이슈의 주요 기사로 다루었는데, 이들은 게릴라에게 본보기가 될 것으로 보았다.[9][17]그러나 Gruff Ryes는 이 앨범을 꽤 전통적인 팝 앨범으로 보고 있으며, 게릴라 앨범이 "거의 완전히 선입견"인 반면, 그는 사이키델리아와 즉흥연주를 연관시킨다고 말했다.[2]이 가수는 또한 이 앨범이 "더 미국적인 사운드"를 만들어 내는 혼합 때문에 밴드의 이전 앨범보다 "더 그루비하고 활기찬 [...] 더 질감과 펀치적인" 앨범임에도 불구하고 음악적으로 이 그룹의 급진적인 출발은 아니라고 말했다.[18]스핀은 이 기록이 '프로그, 글램, 테크노, 차고'를 합친 것이며, '심리-프로그 연속체의 희한한 누락 고리'[19]라고 밝혔다.셀렉은 이 앨범이 팝송과 "래블링 악취"를 나란히 하며 기타리스트 후 번포드의 희생으로 키보드 연주자 시안 시아란의 "전자적인 진동과 펄스"가 지배하고 있다고 말했다.[20]이 잡지는 이어 그루프 라이스의 목소리가 레코드를 고정시키고, 그렇지 않으면 진행 중인 것 같은 노래에 활기를 불어넣고 있다고 전하며, 그 예로 '치윙을 예로 들었다.[20]

멜로디 메이커는 오프닝 트랙 '체크 잇 아웃'을 1분 후 더빙으로 변하는 '재즈 펑크(jazz funk)'[12]로 표현했다.잡지는 이어 이 곡이 '대칭의 수호'와 무질서로 인해 앨범을 요약하고 있다고 전했는데, 이는 'Do or Die', 'Turning Tred', 'The Teacher'에서도 확연히 나타나는데, 이 곡들은 모두 팝으로 시작하다가 '풍성한 훌리건 잡음 속에서'으로 끝난다.[12]'턴닝 타이드'는 하이 라마스의 프런트맨 숀 오하건의 현악 편곡이 특징이다.라이스에 따르면, 이 밴드는 오하건의 "흥미로운" 편곡에 만족했다고 한다. 이 곡은 앨범에 수록된 다른 많은 노래들보다 더 심각하며, 이 그룹은 이 곡 자체를 위해 현악 파트를 쓰는 것이 문제라는 것을 발견했다.[8]'Do or Die'는 리스(Rys)의 'dumb pop'으로, 멜로디 메이커(Melody Maker)[8][10]의 'surf pop'으로 불린다.라이스는 "Wherever I Lay My Phone (That's My Home)"을 "metroomical"이라고 불렀고, 이것이 휴대폰 벨소리에서 영감을 받았다고 말했다.비평가들은 이 노래를 테크노 트랙이라고 표현했는데, 피치포크는 이를 "바닥을 때리는 LSD가 침입한 일렉트로니카"라고 부르고, 스핀은 "트위킹한 소리의 정신 병동"이라고 명시해 다프트 펑크의 음악을 연상시켰다.[8][13][15][19]

"The Door to This House Retains Open"은 야후가 캐나다 보드스의 음악에 비유한 드럼과 베이스 곡이다. 음악은, 「무에서 오는 것도 있다」는 NME의 「아펙스 트윈의 갈라진 분위기에 가장 가까운 록 밴드가 올 것이다」라고 불렸던 포스트 펑크 더브 트랙.[8][14][15][16] 「Fire in My Heart」[8][21]는 라이스가 컨트리·서양의 노래로, 모조는 「전통적인」 포크 음악이라고 표현해 왔다.멜로디 메이커는 이 앨범의 클로져인 "Keep the Cosmic 트리거 Happy"를 "사이크 팝"이라고 부르며 "치윙 츄잉껌"을 록시뮤직 데뷔 앨범의 2면에 비유했다.[12]"Night Vision"은 리스에 따르면 앨범에서 가장 공격적인 음색을 내는 곡이다.[8]이 곡은 멜로디 메이커에 의해 차고 록으로 불렸고 올뮤직과 야후 모두에 의해 펑크 록으로 불렸다.음악, 후자가 이 노래를 조이 디비전의 "She's Lost Control"[12][13][14]에 비유하는 것과 함께.첫 번째 싱글 "Northern Lites"는 칼립소의 영감을 받은 트랙이다.[8]비평가들은 이 곡이 허브 앨퍼트의 작품을 연상시키는 '티후아나 브라스'를 사용한 것에 대해 평을 하고, 이 곡은 버트 바차라크와 할 데이비드의 음악과 벡의 싱글 '데드급'[21][22][23][24][25]에 비유했다.

서정적 테마

가수 그뤼프 라이스가 게릴라 가사를 "자신감 있게 일회용, 행복"이라고 표현했다.[11]

그리프 라이스에 따르면 게릴라 가사는 대부분 "자기 생각대로 일회용, 행복"[11]이다."The Door to This House Impled open"은 "삶의 새로운 장을 시작하는 것"에 관한 내용이다.[8]라이스는 사람들에게 문호를 개방하고, 이민을 허용하기 위해 국경을 개방해야 한다는 그의 가사는 너무 낙관적이어서 거의 당황스럽다고 말했다.[8]반면 '무에서 오는 것도 있다'는 비관적인 가사는 '아무 것도 더 이상 실체가 없는 것 같다'는 생각에서 영감을 얻은 것이 특징이다.[8]'The Teacher'는 라이스가 교사 입장에서 쓴 것으로 슈퍼 털북숭이 동물이 성공하기 전 미술 교사였던 기타리스트 휴 번포드에서 영감을 얻었다.[9][26]라이스는 지금까지 쓴 가사 중 가장 진부한 가사가 'Fire in My Heart'에 담겨 있다고 밝혔지만, 완전한 정성을 담아 썼다고도 했다.이 곡은 "소울 조언"이며 우리 삶의 많은 다른 사람들에 관한 것이다.[8]

"북쪽 리츠"는 특히 극지방에서, 그리고 주로 밤에 관찰할 수 있는 자연광 디스플레이인 오로라 보렐리스의 이름을 따서 지어졌다.[3]이 곡의 가사는 라이스가 '날씨'에 대해 쓴 곡으로, 1998년 가수 라이스가 '날씨 채널'에서 본 서태평양 엘니뇨 기후 패턴의 '터무니없고, 전세계적이고, 7년 현상'을 취재하면서 영감을 얻었다.[9]라이스는 "터닝 타이드"를 게릴라의 다른 트랙보다 더 심각하게 본다고 말했다.이 노래의 가사는 변화의 시대에 살고 변화를 포용하는 것이다.[8]'Do or Die'는 '정말 바보 같은 가사'를 가지고 있지만, 그 제목은 1942년 8월 8일 봄베이의 고왈리아 탱크에서 한 마하트마 간디의 'Kut India' 연설에서 따온 것인데, 간디는 그의 동포들에게 'Do or Die'를 요구하고 비폭력 저항을 사용해 인도에서 영국 제국 통치를 종식시켰다.[8][10]라이스는 어린 아이들이 "간디 가사"[10]를 부르면서 이 노래에 맞춰 펄쩍 뛸 수 있어 상당히 기쁘다고 말했다."Wherever I Lay My Phone (That's My Home)"은 코믹하면서도 또한 꽤 불길한 노래로, 휴대폰 방사선이 사람들의 건강에 미치는 영향에 대한 것이다.[8][9]"Night Vision"과 "Keep the Cosmic Trigger Happy"는 모두 카디프에서 밴드가 외출을 하면서 영감을 얻은 가사를 가지고 있다.이전 주소들은 나이트클럽에서 문제를 일으켜서 그룹에게 문제를 일으킨 바운서들, 그리고 그 밴드가 토요일 밤 그 도시에서 자주 목격했던 공격성.후자는 "사랑하고 카디프에 있는 히포 클럽에 나가 방탄과 막을 수 없는 감정을 느낀다"[8]는 매우 행복한 노래다.

해제

게릴라 앨범은 1999년 6월 14일 Creation Records에 의해 영국에서 CD, 카세트, 미니디스크, 비닐로 발매되었고 영국 앨범 차트에서 10위로 정점을 찍었다.[1][27]이 기록은 1999년 7월 27일 미국에서 발매되었다.[28]"Northern Lites"는 이 앨범의 첫 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트 11위에 올랐고, 1999년 8월 9일 발매 후 25위로 정점을 찍은 "Fire in My Heart"가 그 뒤를 이었다.앨범에서 가져갈 세 번째이자 마지막 싱글인 "Do or Die"는 2000년 1월 17일에 발매되어 영국 싱글 차트 20위에 올랐다.[1]게릴라 앨범은 2005년 XL Recordings에 의해 재발매되었으며, 앨범 싱글에 등장한 6개의 B사이드가 수록된 보너스 CD가 수록되었다.[29]The band had also planned on releasing "Wherever I Lay My Phone (That's My Home)" as a single, but this was ultimately dropped when Jimmy Cauty, formerly of The KLF, and Guy Pratt released the mobile telephone-themed novelty-pop record "I Wanna 1-2-1 With You" under the name Solid Gold Chartbusters which heavily samples the Nokia theme.[30][31]

1997년 싱글 "Hermann ♥'s Pauline" 이후 모든 슈퍼 털북숭이 동물들의 소매를 디자인했던 Pete Fowler는 다시 게릴라에게 작품을 제공했다.라디에이터 캠페인에 제공한 삽화에서 벗어나 파울러는 3D로 일하면서 '통신의 신'으로 불리는 노란 괴물 모형을 만들어 파이프 담배를 피우고 '휴대폰과 밴돌리어 벨트'[3]를 착용했다.몬스터는 기록의 표지를 위해 "우주의 제어판"을 작동시키는 것이 보여진다.[3]

이 앨범에는 숨겨진 트랙인 "Citizen's Band"와 "Chewing Chucking Gum (Replise)"[15][26]이 수록되어 있다.전자는 레코드의 컴팩트 디스크 버전에만 나타난다. 이 레코드는 프리갭에 저장되며 첫 번째 곡인 "Check It Out"의 시작부터 다시 바인딩하면 들을 수 있다.후자는 마지막 곡 "Keep the Cosmic Trigger Happy"가 끝난 후 몇 분간의 침묵에 이어 앨범의 맨 마지막에 등장한다.[32]'시민 밴드'의 가사는 앨범의 오리지널 CD 카피가 포함된 카드 외팔이 안에 숨겨져 있다.라이스에 따르면, 이 밴드는 게릴라들의 나머지 부분과 맞지 않기 때문에 "시민 밴드"를 숨기기로 결정했고 새로운 레벨이 발견되기 전에 이 앨범을 몇 달 동안 할 수 있는 컴퓨터 게임처럼 만들기를 원했다고 한다.[26]기타리스트 휴 번포드는 밴드가 원래 특별한 비닐 슬리브 디자인을 통해 앨범 커버 자체에서 트랙을 숨기려 했지만, 이 그룹의 음반사 Creation은 비용 때문에 이것을 허락하지 않았다고 말했다.[5]

지역 날짜 라벨 포맷 카탈로그
영국 1999년[27] 6월 14일 작성 레코드 컴팩트 디스크 CRECD242
카세트 CCRE242
미니디스크 CREMD242
비닐기록 CRELP242
미국 1999년[28] 7월 27일 플라이대디 컴팩트 디스크 플라이 036

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올 뮤직[13]
가디언[33]
인디펜던트[34]
멜로디 메이커[12]
NME9/10[16]
피치포크9.5/10[35]
Q[22]
롤링스톤 앨범 안내서[36]
선택4/5[20]
스핀8/10[19]

게릴라는 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.모조는 이 앨범을 "매력적인 것"이라고 부르며, 특히 난해한 "Wherever I Lay My Phone (That's My Home)"과 "전통적으로 들리는" "Fire in My Heart"의 조합에 감명받으며, 음악적 스타일을 혼합하는 그들의 능력을 칭찬했다.이 잡지는 게릴라의 멜로디가 밴드에게 1위 싱글을 제공할 만큼 훌륭하다고 제안했으며 특히 '북방 리츠'를 높이 평가하면서 1998년 발매된 밴드 자체 '아이스하키 헤어' 이후 "가장 거추장스럽게 창의적인 팝 애호가 중 하나"라고 밝혔다.[21]피치포크는 비슷하게 이 앨범의 다양성에 감명을 받았는데, 이 그룹은 가능한 모든 음악 장르를 시도하고 그들의 노력에 성공하는 것 같다고 말했다.이 웹사이트는 이 앨범이 이 밴드가 "로직 워핑 극단으로 오랜 시간 동안 변덕을 부리는 것"을 보고 있다고 주장했다.[15]코케마치네글로우는 이 밴드의 음악적 다재다능함에 대해, 비록 이 음반은 스타일이 혼합된 것이 특징이지만, "완벽하게 흐르는 앨범"인 응집력 있는 전체라고 말했는데, 이 앨범은 슈퍼 털북 동물들의 가장 좋은 곡들 중 일부를 보여준다.[37]올뮤직은 게릴라에게 이 밴드의 "가장 응집력 있는" 앨범과 "즐겁게 그리고 지속적으로 예측할 수 없는" 음반이라고 부르는 것에 동의했다.[13]야후 뮤직은 게릴라를 '이상한 잡과일 봉지'라고 부르며, 이 기록이 너무 어려워서 '좀 들어가야 한다'고 밝혔다.하지만 이 웹사이트는 이것이 좋은 것이라고 느꼈고, 이 앨범이 음악 스타일을 바꾼 것에 대해 다시 한번 찬사를 보냈다.[14]CMJ New Music Report는 음반에서 밴드가 "부럽게도 전자 악기와 유기농 악기의 부드러운 상호연주"를 포착했다고 밝혔다.[37]

NME는 이 앨범을 "로큰롤의 산성 4중 비젼"이라고 부르며, 1991년 프리말 스크림의 스크림델리카, 1995년 오아시스의 (What's the Story) 모닝글로리?와 같은 방식으로 발매된 시대를 정의할 수 있는 걸작이라고 제안했다.[16]이 잡지는 또한 앨범에 나타난 음악적 장르가 매우 다르지만, 이 앨범은 "무척의 상상력과 3차원적 비전"을 보여주는 일관성 있고 놀라울 정도로 아름다운 음반으로 성공하며, "마음이 뛰는 실험적인 음악"[16]이라고 묘사할 수 있다고 밝혔다.NME는 "창의의의 과잉"[38]이라는 기록을 칭찬하며 이 앨범을 1999년 앨범 특집 3위로 선정했다.멜로디메이커도 앨범이 발매된 시대를 정확히 반영했다며 그룹 최고의 발매라고 평가했다.이 잡지는 이어 게릴라를 마약 복용의 '로맨스'에 비유하며 "불법 물질에 대한 '아름답고 고무적인 증거'라고 평가했다.[12]1999년 올해의 앨범상 9위에 게릴라(Guligar)를 올려놓았으며 "Somes Comings Come From Nothing"이라고 불리는 이 앨범의 하이라이트는 이 곡이 "그러프의 음소거 한 문장의 웅얼거림에 서사시적이고 음소거적인 전자 슬픔을 불러일으킨다"고 말했다.[20][39]매거진은 "어디서나 내 전화기를 깔아놓으면(저게 내 집이다)"를 버림받은 참신한 노래라고 일축하면서도 게릴라가 "실험에 참여하게 한다"고 밝혀 차트에서 '대단히 파괴적인' 공격이라는 결론을 내렸다.[20]이 음반은 2000년 1월호 레코드 콜렉터의 '1999년 최고의 새 앨범' 특집 기사에 등장했는데, 잡지는 "놀라운 순간만큼이나 감동적인 순간들이 많다"고 평했다.[40]

스핀은 이 앨범이 "미스보다 히트곡"이라고 주장했고 "프로그도 재미있을 수 있다"는 것을 보여준다.그러나 이 잡지는 '터닝 타이드'와 '북라이츠'에 대해 비판적인 반응을 보이며 전자를 '과학적으로 우스꽝스러운', 후자를 '과실 과실'[19]이라고 불렀다.영국 일간지 인디펜던트는 이 음반에 다수의 예외적인 트랙이 수록되어 있지만, "누들링의 로트"도 포함되어 있다고 밝히고, 이 음반은 <불타는 입술>의 작품과 바람직한 비교가 되지 않는다고 주장했다.[27]Q는 게릴라에게 "대단히 큰 튕기는 혼란의 공"이라고 했고, 이 기록은 "거의 만화에 가까운 글리들로 사방에 폭발한다"고 말했다.하지만 이 잡지는 이 앨범의 이질적인 영향력은 너무 자주 "느슨한 전선처럼 매달린 채 방치돼 있다"고 느꼈고, 리드 싱글 '북라이트'를 칭찬했음에도 불구하고 개봉에 대한 강제적인 괴이한 분위기가 있었다고 전했다.[22]

어콜라데스
출판 나라 어콜레이드 순위 연도
이구아나 뮤직 스페인 1999년[41] 베스트 앨범 44 1999
멜로디 메이커 영국 1999년[42] 음반 3
NME 1999년 음반[38] 3
레코드 수집기 1999년[40] 최고의 새 앨범 *
선택 1999년[39] 음반 9
언컷 1999년[43] 음반 *
마을 목소리 미국 앨범 1999[44] 131
NME 영국 "역대 최고의 앨범 500개"[45] 311 2013
* 순서가 지정되지 않은 목록을 나타냄

프로모션 및 레거시

슈퍼 털북숭이 동물은 1999년 4월 27일 텐비 드 발랑스 파빌리온에서 시작하여 5월 2일 케임브리지 옥수수 거래소에서 끝난 첫 싱글 "북쪽 라이츠"를 지원하기 위해 5일 간의 짧은 영국 투어에 나섰다.[46]그 후 이 그룹은 그 해의 글래스턴베리와 브이 페스티벌을 연주했다.[47][48]이 밴드는 9월 14일 뉴저지 호보켄 맥스웰스에서 시작해 10월 9일 코첼라 페스티벌에서 막을 내리는 등 미국과 캐나다 순회공연을 시작했다.가수 그리프 라이스는 1999년 10월 9일자 멜로디 메이커에 '중서부의 게릴라스'라는 제목으로 등장한 9월 14일부터 26일까지의 첫 9일을 취재하는 투어 일기를 썼다.[2][49]이 그룹은 10월 15일에 리버풀의 왕립 코트 극장에서 시작해서 11월 3일에 런던의 브릭스턴 아카데미에서 끝나는 15번의 영국 데이트 투어를 했다.[50]스칸디나비아, 독일, 네덜란드, 프랑스에서의 콘서트가 끝난 후, 밴드의 공식 웹사이트에 웹캐스트된 12월 20일 카디프 국제 아레나에서 헤드라인 날짜와 1999년 새해 전야에 카디프 밀레니엄 스타디움에서 매니 스트리트 설교자들과 함께하는 지원 슬롯으로 프로모션은 끝났다.[51][52][53]

가수 그뤼프 라이스는 게릴라 음반에 대해 "즉각적인 팝 러쉬와 함께 열광하고 흥분하며" "그 밴드의 가장 야심찬 음반 중 하나"라며 "만약 우리 음반 중 하나가 많이 팔릴 수 있었다면 바로 이것"이라고 말했다.다른 사람들은 제대로 된 팝 앨범이 아니라고 생각하지만, 게릴라도 그럴 수 있었을 것 같다"[6][34]고 말했다.이 밴드는 앨범과 싱글의 상대적인 성공 부족에 실망했고, 이 앨범들 중 어느 것도 영국 싱글 차트 톱텐 안에 들어 있지 않았다. 그 결과, "팝 스트라이크"에 돌입했다.[54]이 때문에 이 그룹의 다음 음반은 단순히 음악을 만드는 즐거움을 위해 녹음한 올웰스어, 로파이, 뮌그였다.이 앨범은 2주 만에 단돈 6천 파운드에 녹음되었는데, 게릴라의 '과잉 비용'과는 대조적이다.[54][55]

트랙리스트

모든 트랙은 슈퍼 털북숭이 동물들에 의해 쓰여진다.

디스크 1: 2019 리마스터
No.제목길이
0.「시민 밴드」(사전 갭에 숨겨져 있음)4:43
1."Check It Out"(내부)1:27
2."Do or Die"1:59
3."터닝 타이드"2:50
4."북리테스3:30
5."나이트 비전"4:41
6."내 전화기를 어디에 놓든 (거기가 내 집이야)"5:25
7."A Specific Ocean"(계측)0:52
8."무에서 오는 것도 있다"5:54
9."이 집으로 가는 문은 열려 있다"4:17
10."선생님"2:31
11."Fire in My Heart"2:46
12."오늘날의 소리" (계기)0:22
13."치잉껌"4:49
14."우주적인 방아쇠를 행복하게 유지하라"(숨겨진 트랙 "치윙 씹는 껌(회상)" 포함)8:49
디스크 2: B-사이드 & 등
No.제목길이
1."레이비드 도그"3:46
2."시간의 문제"5:47
3."스펙터 부인"3:02
4."오해 (sic)"3:22
5."컬러블라인드"3:34
6."이것과 저것과 저것"5:53

인원

라이너 노트로 개조됨.[7][56]

슈퍼 털북숭이 동물

추가 음악가

  • Marcus Holdaway – "Turning Tide"의 첼로
  • 케이티 윌킨슨 – "터닝 타이드"의 비올라
  • Jaqueline Norrie – "터닝 타이드"의 바이올린
  • 줄리아 싱글턴 – "터닝 타이드"의 바이올린
  • Steve Waterman – "Northern Lites"를 트럼펫으로 연주
  • A D 깁슨 – "북쪽 리츠"에서 트럼펫을 부는 사람
  • Andrew Robinson – "Northern Lites"의 트롬본
  • Euro Wyn – "북쪽 라이츠"를 플룻으로 연주한다.
  • Kris Jenkins – "Northern Lites"의 타악기


생산

  • 슈퍼 털북숭이 동물 – 생산, 혼합
  • Michael Brennan Jnr – 엔지니어링, 어시스턴트 믹싱(Rockfield Studio), "Check It Out"에서 믹싱
  • Nick Addison – 엔지니어링
  • 클레어 루이스 – 보조 엔지니어링
  • Chris Shaw – 혼합
  • Patrick McGovern – 어시스턴트 믹싱(Strongroom Studio)
  • Jon Collyer – 어시스턴트 믹싱(오리논코 스튜디오)
  • Ray Mascarenes – 어시스턴트 믹싱(오리논코 스튜디오)
  • Paul Reed – 어시스턴트 믹싱(Rockfield Studio)
  • Ceri Collier – 기술 지원
  • Howie Weinberg – 마스터링

아트워크

  • Pete Fowler – 소매 모델 및 그림
  • 인공 환경 – 기타 이미지 및 그래픽
  • Simon Corkin – 디자인
  • Matthew Donaldson – 모델 사진

차트

차트 피크
포지션
영국 앨범 차트 10[1]

참조

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외부 링크