바닥공예

Floorwork

춤에서 바닥공작은 바닥에서 행해지는 동작을 말한다.바닥공예는 현대 무용, 특히 그레이엄 기법과 호킨스 기법, 그리고 자국어 브레이크댄싱에도 광범위하게 사용된다.[1]특히 바닥-바레 등 일부 댄스 연습은 전적으로 바닥공사로 구성된다.[2]

바닥 공작은 신체의 중력과의 관계를 변화시키고, 댄서들이 더 높은 층과 더 낮은 층 사이를 항해하도록 요구한다("바닥을 드나드는 것").이러한 특징은 안무에서 바닥공사를 사용하는 데 중심적이며, 테크닉 클래스에서의 역할에도 영향을 미친다.[2]바닥공사를 원활하게 진행하려면 유연한 관절, 편안한 몸, 바닥이 제공하는 운동감각 피드백에 대한 주의가 필요하다.[3]

"낮음" 또는 바닥 공작 수준은 중간 또는 두 발로 걷는 보행자(오른쪽 위), 높은 또는 공중(점프) 수준과 함께 댄서가 점유할 수 있는 3가지 주요 공간 수준 중 하나이다.[4]

콘서트 댄스

A man, wearing only a dance belt, supporting himself off the ground on one arm and both feet while lifting a fist
현대 발레 분리의 바닥 작업

바닥공사의 사용은 현대 무용과 이전의 서양 콘서트 무용 장르의 주요한 차이점 중 하나이다.[5]이사도라 던컨은 1911년경부터 춤에 플로어워크를 접목시켰지만, 그것의 도입에 대한 공적은 그녀의 후임자인 마사 그레이엄에게 더 자주 주어진다.[6]이 개념은 그레이엄이 바닥공사를 광범위하게 사용하고 혁신을 널리 모방했기 때문에 그레이엄 기법과 밀접하게 연관되어 있을 뿐만 아니라, 이 기법의 독특한 낙상 레퍼토리를 가지고 있기 때문이다.[7]Doris Humphrey는 콘서트 댄스 컨텍스트에서 바닥공사의 혁신을 인정받았다.[2]

고전적인 현대 무용에서 파생된 이후의 움직임도 바닥공사를 광범위하게 사용했다.[8]현대 발레는 가끔 무릎을 꿇거나 쓰러지는 것이 아니라 바닥을 안무의 필수적인 부분으로 사용하여 더 오래된 낭만적인 발레 스타일에서 발견된다.[9]플로어를 파트너로 취급할 수 있는 포스트모던 장르의 콘택트 즉흥연주에서는 플로어워크가 필수적이다.[10]

비보잉

a dancer rolls on the ground with their legs extended and whirling in the air, then tucks their legs and spins on their back
칼부림 윈드밀, 바닥 기반 동력 이동

비보잉(브레이킹 댄싱)의 바닥 공작은 바닥 기반 발놀림, 또는 다운록(downrock)뿐만 아니라 특정 운동 파워 동작도 포함한다.[11][12][13]다운록은 몸을 손과 발에 받치고 행해진다.[11]그것은 무용수가 복잡한 발놀림 조합을 수행함으로써 발 속도와 제어에 대한 그들의 숙련도를 보여줄 수 있게 해준다.[11][12]수많은 변종이 존재하지만 다운록의 근본적 움직임은 6단계다.[12]손, 다리, 무릎이 또한 특징적이거나 몸을 지탱할 수 있다.[13][12]

다운록은 종종 풍차나 플레어와 같은 바닥 기반 움직임을 포함하여 극적인 동력 이동으로 전환된다.[12]

다운록은 1970년대 중반에 보편화되었다; "니그가 트윈즈"로 알려진 키이스와 케빈 스미스는 원래의 록 스테디 크루와 마찬가지로 [14]다운록의 대중화를 인정받았다.[13]바닥공사의 등장은 초기 또는 "구식" 스타일의 끝을 표시하며, 깨지는 데 중요한 발전이었다.[12]

벨리댄스

a woman in an elaborate red costume lies on her back with her legs folded under her, her arms above her head, and a sword balanced on her torso
칼을 소품으로 사용한 벨리 댄스 플로어

플로어워크는 여러 종류의 벨리댄스의 특징으로, 종종 바닥에 누운 상태에서 소품 조작을 수반하며 무용수의 컨트롤을 보여주기 위한 것이다.마샤 아처는 벨리댄스의 과도한 성욕과 착취적인 특징으로 본 것을 바꾸기 위한 노력의 일환으로 관객들이 그녀의 댄서들을 얕보는 것을 원하지 않기 때문에 바닥공사를 거절했다.[15]

갤러리

참조

  1. ^ Franklin, Eric N. (2013). Dance Imagery for Technique and Performance (2nd ed.). Human Kinetics. pp. 131 et seqq. ISBN 9780873229432. Retrieved 13 March 2015.
  2. ^ a b c Erkert, J. (2003). Harnessing the Wind: The Art of Teaching Modern Dance. Human Kinetics. p. 42. ISBN 978-0-7360-4487-5.
  3. ^ Whittenburg, Zachary (30 June 2016). "Friends with the Floor". Dance Magazine. Archived from the original on 22 September 2016. Retrieved 23 July 2016.
  4. ^ Castaño, Marta (2009). "Identifying and analyzing motor skill responses in body movement and dance" (PDF). Behavior Research Methods. 41 (3): 857–867. doi:10.3758/brm.41.3.857. PMID 19587202.
  5. ^ Thomas, Helen (2003). The Body, Dance and Cultural Theory. Palgrave Macmillan. p. 112. ISBN 978-1-137-48777-3.
  6. ^ Preston, C.J. (2014). Modernism's Mythic Pose: Gender, Genre, Solo Performance. Oxford University Press, Incorporated. p. 158 and note 56, p. 297. ISBN 978-0-19-938458-7.
  7. ^ Clarke, M.; Vaughan, D. (1977). The Encyclopedia of dance & ballet. Pitman. pp. 159–160. ISBN 9780273010883.
  8. ^ Bannerman, Henrietta (2010). "A question of somatics the search for a common framework for twenty-first-century contemporary dance pedagogy: Graham and Release-based techniques". Journal of Dance and Somatic Practices. 2 (1): 5–19. doi:10.1386/jdsp.2.1.5_1.
  9. ^ Scheff, H.; Sprague, M.; McGreevy-Nichols, S. (2010). Exploring Dance Forms and Styles: A Guide to Concert, World, Social, and Historical Dance. Human Kinetics. p. 29. ISBN 978-0-7360-8023-1.
  10. ^ Novack, C.J. (1990). Sharing the Dance: Contact Improvisation and American Culture. University of Wisconsin Press. p. 150. ISBN 978-0-299-12444-1.
  11. ^ a b c Smith, J.C. (2010). "Break Dancing". Encyclopedia of African American Popular Culture. ABC-CLIO. p. 191. ISBN 978-0-313-35797-8.
  12. ^ a b c d e f Marylou, K. (2014). Trends in Hip-Hop Dance. Mitchell Lane Publishers. p. 21. ISBN 978-1-61228-595-5.
  13. ^ a b c Jírová, Olga (2012). Hip hop in American Culture (PDF) (B. A.). Palacky University. Retrieved 26 July 2016.
  14. ^ Miller, Christopher A.; Ferrell, Rebecca A. "Hip Hop" (PDF). Dance Heritage Coalition. p. 1. Archived from the original (PDF) on 10 October 2015.
  15. ^ Connover, Georgia (2013). "Mediating the Other Through Dance: Geopolitics, Social Ordering, and Meaning-Making in American and Improvisational Tribal Style Dance". In Pine, A.M. (ed.). Geographies of Dance: Body, Movement, and Corporeal Negotiations. Lexington Books. p. 123. ISBN 978-0-7391-7185-1.

추가 읽기

Guest, A.H.; Kolff, J. (2003). Floorwork, Basic Acrobatics. Advanced Labanotation. Dance Books. ISBN 978-1-85273-093-2.

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