카르토네리아

Cartonería
멕시코 시티에서 에일브리제스를 만드는 아르테 인기 미술관의 카르토네리아 워크샵

카르토네리아 또는 파피에르 모체 조각상은 멕시코의 전통적인 수공예품이다.파피에르 모체 작품들은 최종 제품의 견고함을 위해 "카톤 피에드라"(바위 판지)라고도 불린다.[1]오늘날 이 조각품들은 일반적으로 매년 특정한 기념일을 위해 만들어지는데, 특히 성주간 유다 태우기나 죽음의 날을 위한 다양한 장식물들을 위해 만들어진다.하지만, 그것들은 또한 피냐타, 모지강가, 마스크, 인형 그리고 다른 다양한 경우를 위해 만들어진 더 많은 것들을 포함한다.수집가들에게도 상당한 시장이 있다.파피에-마체(Papier-maché)는 식민지 시대에 멕시코에 도입되었는데, 원래는 교회를 위한 물품을 만들기 위해서였다.그 이후로, 그 공예품은 특히 멕시코 중부에서 발달했다.20세기에는 멕시코시티의 장인 페드로 리나레스와 카르멘 카발로 세비야의 작품 창작이 디에고 리베라 등의 후원자들과 함께 예술 작품으로 인정받았다.이 공예품은 최근 더 많은 세대와 함께 인기가 떨어졌지만, 다양한 정부 및 문화 기관들이 이 공예품을 보존하기 위해 노력한다.

역사

20세기 초 유다 태우기

파피에-마체(Papier-maché)로 입체 조형물을 만드는 카르토네리아는 종이 수공예의 멕시코 전통의 일부다.[2]종이는 메소아메리카 시대에 아마추라 불리는 무화과 나무의 껍질이나 마귀 식물의 섬유질을 이용하여 그 지역에서 개발되었다.스페인 사람들은 정복 이후 그것의 생산을 금지했는데, 그것은 종교적인 의식에 사용되기 때문에 유럽과 아시아에서 생산된 종이로의 전환을 강요했다.그러나, 이 금지령은 결코 완전하지 않았고, 특히 푸에블라와 베라크루즈의 일부 주에서 여전히 아마추어 신문의 제작이 계속되고 있다.[3]

일종의 "프로토카토네리아"는 식민지 초기에 행해졌다.이때 동물용 접착제를 이용해 종이로 겹겹이 박혀 처리 과정에서 사용할 종교적 아이콘의 버전을 만들었다.[4]

현대의 교황은 17세기경 멕시코 중부에서 가장 많이 발달한 교회들의 용도를 위한 목적으로 멕시코에 소개되었다.[1][2]셀라야에서 이러한 인물의 창조는 금속공예와 도자기가 했던 방식대로 무역이 되었고, 특정 가문이 그 일을 지배하였다.[1]이 때부터 이 기법은 주로 가난한 토착민들과 메스티조 공동체들에 의해 의식, 축제, 장식용 모두를 위한 다양한 물체를 만드는 데 사용되었다.[1][3]사용된 종이와 마분지는 오래된 신문이나 상자 등 폐지가 대부분이며, 크레페 종이가 새로워지는 등 장식적인 요소가 가미되어 있다.[2][5]대부분의 모양은 금형으로 만든 다음 아크릴로 칠한다.[5]

식민지 시대 이후 대부분의 제작은 종교와 시민 행사의 연간 달력을 따르고 있다.오늘날, 여기에는 에피파니를 위한 바퀴가 달린 말, 성토요일을 위해 불태울 유다 이스카리오트, 5월을 위한 앵무새, 6월을 위한 광대 등이 포함된다.전도사 요한의 잔치를 위해 전통적인 인물로는 조랑말, 광대, 움직일 수 있는 다리와 팔을 가진 인형 등이 있다.9월 광복절을 맞아 독수리와 히달고 신부의 모습과 함께 헬멧과 칼놀이가 대상이다.데이의 날은 끈 끝에 매달리면 춤추는 해골, 해골, 관 등의 형상을 연출하고 크리스마스는 성탄절 장면과 포인트 있는 전통 피냐타를 연출한다.[3][5]연중 제작에는 생일파티를 위한 피냐타가 포함되는데, 보통은 모지강가, 마스크, 알레브리제스, 인형뿐만 아니라 대중문화의 인물들을 대표한다.[6]수집가들을 위해 만들어진 품목들에 대한 상당한 시장도 있다.[5]

20세기 후반의 카르토네리아 인형
카르토네리아 인형과 장식된 카르토네리아 해골
멕시코 시티의 파브리카 드 아르테스 이 오브티코스 오리엔테 센터에서 그려지고 있는 거대 알레브리제

멕시코시티는 라 메르세드, 자메이카, 소노라 등의 시장이 매물로 나와 가장 잘 알려진 카르토네리아 생산지를 보유하고 있다.[7]셀라야는 카니발에 맞춰 1~2월에 시작되는 마분지와 파피에 모조 장난감, 마스크 등을 생산하는 것으로 유명하다.장난감에는 "프러시아인" 헬멧과 팔과 다리가 움직일 수 있는 칼과 인형들이 포함되어 있는데, 이 인형들은 종종 가슴에 아이의 이름이 그려져 있다.이 가면들은 광대, 악마, 염소, 마녀, 노인, 술탄, 원숭이 그리고 아름다운 여성을 상징한다.그것들은 점토, 나무 또는 석고 금형을 사용하여 형성된 다음, 물감 및 기타 재료로 장식되어 콧수염과 같은 세부사항을 만든다.헤수스 마리아, 엘 나야르, 그리고 나야리트 산타 테레사 공동체의 코라 원주민들은 바리새인들을 묘사하기 위해 성주간 교황청-마체 탈을 만든다.이것들은 일반적으로 성토일에 강에 위치하여 정화 작용으로 용해된다.[3]

카르토네리아 작품은 페드로 리나레스, 카르멘 카바예로 세비야 등 20세기 장인들의 작품에서 더 많은 예술 작품을 창작하고, 전통 양식을 재창조하고, 새로운 작품을 창조하는 데 힘을 얻었다.이들은 디에고 리베라 등 예술가들과 학자들의 관심을 끌며 수집가들과 관련된 새로운 시장을 창출했다.[7][8]리나레스 가문은 여전히 국제적인 창작물로 알려져 있으며, 캘리포니아주 오클랜드에 있는 루벤 구즈만과 같은 다른 예술가들을 훈련시켰다.[2] 역사적인 중요성에도 불구하고, 리나레스 가문은 멕시코 시티와 셀라야와 같이 공예로 알려진 많은 지역들이 계속해서 도시화됨에 따라, 젊은 세대들 중 더 적은 수가 공예에 전념하고 있다.[5]이에 대응하기 위해 CONACULTA와 같은 문화센터와 기관에서는 워크숍을 개최하고, 공예품의 생존을 위해 공모전 등의 후원 행사를 진행한다.[9][10]Tepotzotlan의 San Pedro Afortol 교구는 매년 죽음의 날을 준비하여 젊은이들 사이에 카르토네리아를 홍보하는 행사를 한다.[11]낸시 차베즈와 가브리엘 그라나도스가 이끄는 크레아투라스 드 파펠은 테포토틀란에 있는 카르토네리아를 위한 작업실이다.이 작품은 톨루카의 대중문화 박물관과 발레 드 브라보에서 열리는 축제인 라스 알마스에서 전시되었다.[12]

피냐타, 알레브리제스, 해골 등 카르토네리아 피규어 피규어 피규어 피규어 피규어 피규어 피규어, 해골 등 인형이 잘 알려져 있지만 인형은 그 인기를 유지하지 못하고 있다.미스 루피타 프로젝트는 멕시코시티의 예술가 카롤리나 에스파라고자가 루카 리브레 인형, 인어 인형, 심지어 고디야스 같은 다른 인물들을 구조하고 홍보하기 위해 설립되었다.이 프로젝트는 멕시코의 많은 예술가들이 이 인형들의 제작에 관한 워크샵을 만들고, 홍보하고, 참여한다.2011년 에스파라고사는 일본으로 건너가 소케이 아카데미와 도쿄의 사조 플라자 갤러리에서 이 프로젝트와 관련해 만들어진 인물들을 전시하고 있다.[13]

피냐타스

멕시코 전통시장에 걸려있는 피냐타들

피냐타는 일년 내내 파티에서 발견되지만, 특히 "포사다"가 기념되기 몇 주 전엔 크리스마스 시즌에 가장 전통적이다.이 포사다들은 예수를 낳기 전에 머물 곳을 찾기 위해 요셉과 마리아를 찾는 것을 재연한다.피냐타는 안에 든 간식이 담긴 용기를 깨는 관습이 아시아에서 시작됐지만 식민지 시절 유럽에서 멕시코로 건너왔다.멕시코의 전통은 제철 과일, 사탕 등 어린이들을 위한 상품들이 장식된 오래된 냄비인데, 이 아이들은 교대로 눈을 가린 채 피냐타를 부수려고 한다.오늘날 대부분의 피냐타는 카르토네리아로 만들어지고 크레페 종이와 다른 물건들로 장식된다.가장 전통적인 모양은 5~9점을 가진 별의 모양이다.하지만 생일과 같은 다른 경우에서, 피냐타는 종종 동물, 광대, 대중문화에서 온 인물들의 형상이다.[3]

유다 태우기

유다 피규어 진행 중

멕시코의 카르토네리아와 관련된 더 중요한 전통 중 하나는 성토 유다 태우기이다.[3][7]이것은 식민지 시대에 시작되었는데, 두 가지 기원이 있을 수 있다.첫번째는 스페인인들과 함께 왔다고 말하는데, 더 구체적으로 프란시스칸 교도들이 복음을 전하기 위해 사용했다는 것이다.두 번째는 종교재판소가 개최한 사형 집행을 패러디한 것으로 시작되었다고 말하고 있는데, 이단자들을 대표하는 것으로 어린이들에게 주어지는 카르토네리아 인형들이 그것이다.[6][7]유다는 골판지와 파피에-모양의 속이 빈 형상으로, 보통 실물 크기보다 크며 높이가 3~4m나 될 수 있다.그들은 일반적으로 몸의 여러 부분에 불꽃이 붙어 있는 밝은 색으로 그려진 고리틀을 가지고 있다.이들은 2천년 전 예수님을 배반한 유다 이스카리오트에 대한 분노와 형상을 불태우기 위해 출발한다.그러나 이러한 수치들은 배반 후 유다를 묘사하기 위한 것이기 때문에 역사적으로 정확하다고 볼 수 없다.[3][6]그들은 종종 기형적인 인간/악마와 같은 것을 취하지만, 문화에서 나온 다른 이미지들도 나타났다.[3]이른 식민지 기간에 중, 그들은 스페인 군인들과 viceroys의 이미지를 시작으로, 그리고 안토니오 로페스 데 산타 안나 막시밀리아노 1세 같은 나중에 지도자들 하지만 .[6][7]정치적 주제인데, 모든 유다 사람을 미워하는 사람들은 또한 신화의 등장 인물, 역사와 예술가들의 것과 같은 사랑을 받고 있어를 나타낸다..[6]그들은 또한 샤로스, 광대, 카트리나와 같은 대중문화와 칸틴플라스와 같은 유명인사의 형태로도 찾아볼 수 있다.[3] 원래 유다인형은 유럽의 인물들과 마찬가지로 상대적으로 작고 다양한 재료로 만들어졌다.시간이 흐르면서, 그것들은 거의 11미터나 되는 크기의 카르토네리아에서 독점적으로 완성되었다.[6]

멕시코시티에는 유다 인물 중 유명한 장인이 한 명 있는데 카르멘 카바예로 세비야스다.그녀는 원래 리베라가 그녀를 발견하고 그의 스튜디오에서 일하도록 초대했을 때 아벨라르도 로드리게스 시장에서 그녀의 작품을 만들어 팔았다.그녀의 작품은 리베라의 그림뿐만 아니라 루피노 다마요의 작품에서도 찾아볼 수 있다.그녀의 작품은 현재 멕시코시티의 Casa Estudio Diego Rivera Y Frida Kahlo 박물관에 전시되어 있으며, 2009년 컬투라스 포풀라레스 박물관에서 그녀의 작품 전시와 같은 임시 전시물과 함께 전시되어 있다.[7]

유다 인물들은 여전히 멕시코시티, 셀라야, 톨루카, 아틀라코물코, 시우다드 네자후알코요틀과 같은 곳에서 생산되고 불태워진다.[3]그러나 폭죽에 붙은 많은 폭죽과 함께 이러한 폭죽을 태우는 전통은 20세기 중반 이후 폭발물 제한으로 인해 줄어들었다.이는 많은 카르토네리아 장인들을 이와 같이 폐업시키는 효과를 가져왔으며, 죽은 자의 날을 위해 일하는 것은 공예의 양대 계절이다.[8][14]

모지강가스

잘리스코 산후안 데 로스 라고스에서 열린 퍼레이드에서의 모지강가스

유럽과 아시아의 일부 지역의 전통 축제에서 사용되는 것과 비슷하게, 모히간가는 멕시코에서 볼 수 있는 무용수들이 입는 거대한 파피에-메상이다.유다의 인물들처럼, 이것들은 빈 공간에 파피에-메-칠을 한 후 페인트칠을 하고 장식했다.이 형상들은 종종 악마, 천사, 혹은 남녀 형상으로 이루어진 큰 머리와 작은 몸을 가지고 있다.멕시코에서 가장 잘 알려진 모지강가들 중 하나는 오악사카에서 열리는 구엘라게차 축제의 개막 퍼레이드에 있는 그것들이다.[3]

토리토스

토리토스(작은 황소)는 등에 높은 탑을 얹은 황소 모양으로 만든 파피에-메를 얹은 나무나 고리틀이다.그리고 이 탑은 많은 양의 불꽃놀이를 한다.축제 기간 동안 이 황소 피규어는 한 명 이상이 들고 다니며 불꽃놀이를 한다.이 전통이 강한 지역은 푸에블라 주 북쪽에 있는 쿠에찰란과 과나후아토 주 산 미겔 데 알렌데 등이 있다.[3]

데이지 오브 데드

과나후아토의 시장에서 죽은 날의 해골과 해골

죽음의 날은 다양한 종이 공예에 대한 많은 수요를 창출하는데, 주로 가족이나 죽은 다른 사람들에게 제단을 장식하기 위한 것이다.[3]전통시장은 휴일을 맞아 다양한 장식으로 가득 차 있는데, 특히 사탕, 파펠피카도, 카르토네리아 피규어 등이 그렇다.[14]

죽은 자의 날을 위해 카르토네리아에서 행해진 한 주요 인물은 19세기 후반의 장식을 입은 골격의 여성 "카트리나"이다.그녀는 Jose Guadalupe Posada의 창조물이다.[15]아구아스칼리엔테스에서는 후벤투드 툴테펙이라는 젊은 무리가 15미터 높이의 거대한 카트리나 형상을 만들어냈다.그것은 포사다에게 경의를 표하기 위해 XII 축제 데 칼라베라스(스컬의 축제)를 위해 만들어졌다.[16]오악사카와 멕시코 주에서 '엔티리토스'(작은 매장물)는 종종 승려들의 작은 형상으로, 병아리 머리가 달린 종이로 만들어진다.이것들은 판지의 작은 관에 놓인다.다른 비슷한 인물로는 끈을 당길 때 솟아오르는 두개골이 있는 판지관도 있다.셀라야에서는 마리오네트와 비슷하게 움직이는 골격뿐만 아니라 다른 모양과 크기의 두개골 마스크가 인기인데, 종종 기타를 치거나 골격 말을 탄다.[3]멕시코 시티의 리나레스 가족이 만든 카르토네리아는 디에고 리베라, 프리다 칼로와 함께 박물관의 이름 석자를 기리기 위해 세워진 돌로레스 올메도 박물관의 죽음의 날을 위한 큰 제단에서 큰 역할을 하고 있다.[8][17]레스토랑 체인점인 엘 바지오는 아즈카포잘코의 대표 레스토랑인 아즈카포잘코에 있는 거대한 죽음의 날 제단을 후원하고 있는데, 이 제단은 이 나라의 다양한 지역들을 대표하는 카르토네리아를 특징으로 한다.[15]

리나레스 가문과 알레브리제스

페드로 리나레스(Pedro Linares) 전용 멕시코시티 기념비적 알레브리제(Alebrije) 연례 퍼레이드 참가 신청

가장 잘 알려진 카르토네리아 기업은 해골, 두개골, 유다 피규어, 그리고 "alebrijes"라고 불리는 환상적인 생물과 같은 형태로 국제적인 명성을 가지고 있는 멕시코 시티의 리나레스 가족이다.[3][14]이 가족의 명성은 계절적 직업으로 카르토네리아 인물을 만든 페드로 리나레스로부터 시작되었다.[14]1936년 페드로는 알레브리제스를 포함한 더 창의적인 인물을 창조하기 시작했다.이 작품의 창의성은 그들이 전통 시장에서 그들의 상품을 팔 수 있게 해 주었을 뿐만 아니라 그들은 패션 감각이 뛰어난 조나 로사 근처의 엔젤 드 라 인디펜던시아 기념비에서 그것들을 팔기 시작했으며, 예술가들과 학자들의 후원을 얻었다.이로써 가업은 1957년 창고 폭발사고 이후 도시에서 발생한 유다 인물에 대한 거의 금지를 면할 수 있었다.[8]리나레스 작품의 명성은 돌로레스 올메도와 계약을 맺고 올림픽 선수들의 실물 크기의 골격 형상을 만든 1968년 멕시코 시티 올림픽의 결과로 국제적으로 알려졌다.이러한 만화적 인물들이 죽음의 날에 흔하게 나타나긴 했지만, 대규모로 행해진 것은 이번이 처음이었다.[8]이는 미국과 유럽의 박물관 등에 의해 그들의 작품이 발굴되는 결과를 가져왔다.1990년에 페드로 리나레스는 멕시코 정부로부터 뛰어난 국립 과학 예술상을 받았다.[14]

페드로 리나레스의 세 아들이 이 공예품을 전업으로 바칠 수 있을 뿐 아니라, 세 명의 손자들도 창녀, 마약 중독자, 스포츠 참가자들을 묘사한 해골과 같은 그들만의 혁신을 이루었다.[8]1986년 죽음의 날을 위해 펠리페 리나레스는 1985년 멕시코시티 지진을 기념하기 위해 임관했다.이로 인해 "라 무에르테 템블로소"(트레모르의 죽음)라고 불리는 50개가 넘는 뼈대가 소방관, 잔해 아래 희생자들, 부상자, 군인 그리고 심지어 텔레비전이 설치된 약탈자와 같은 주요 사건들을 상징하게 되었다.한 인물은 무너진 건물 아래 좁은 공간에 들어간 것으로 알려진 마른 구조대원 '엘 풀가'(벼룩)를 기리는 것이다.이 작품은 당시 논란이 있었지만 유럽 내 피해자들을 위한 모금에도 쓰였다.[8][14]이 가족은 멕시코시티의 소노라 시장 몇 블록 뒤에 위치한 다양한 공간에서 계속 일하고 있다.[14]그 사업은 "공통적인 시각 언어"를 허용하기 위해 견습제도에 크게 의존하고 있다.이것은 다양한 가족 구성원들이 대규모 주문의 일부분을 작업할 수 있게 해주지만 결국 모든 조각들이 전체적으로 잘 맞도록 한다.[8]이 가족은 집단적으로 개별적인 주문뿐만 아니라 대영박물관을 위해 만들어진 "원자 종말론"과 같은 기관들을 위한 주요 작품들을 생산하기 위해 일한다.이 가족의 작품들은 파리의 조르주 퐁피두 센터, 대영 박물관, 로스앤젤레스의 파울러 문화사 박물관, 글래스고의 현대 미술관에서도 전시되었다.[14]

리나레스의 작품에서 가장 흔한 두 가지 주제는 애니메이션 스켈레톤과 알레브리제다.둘 다 유다 형상을 만드는 데 사용되는 형태와 기법에 바탕을 두고 있으며 동물의 머리와 날개를 가진 인간 유다 형상의 가족의 초기 작품들이 있다.[8]가족들에 따르면 페드로 리나레스는 고열로 병상에 누워 그들과 이름을 꿈꾸며 알레브리제스라는 개념을 생각해냈다.그가 다시 건강해진 후, 그는 꿈에서 본 괴물들을 창조하기 시작했다.[14]이 이야기에도 불구하고, 페드로 리나레스 자신은 이 생물들이 그의 일생 동안 진화했다는 것을 인정했다.[8]이 생물들은 종종 밝은 색과 거친 디자인으로 그려진 다양한 실제와 상상의 동물들의 합성물이다.이러한 생물의 탄생은 곧 셀라야까지 번져 오악사카 주로 퍼져 나갔는데, 오악사카 주에는 종이제품으로 만들어지기는커녕 나무로 조각되어 있다.[3]이러한 생물들의 예는 멕시코시티에서 인기 있는 박물관뿐만 아니라 Casa Estudio Diego Rivera Y Frida Kahlo를 포함한 멕시코의 다양한 박물관에서 찾아볼 수 있다.거대한 규모의 모방은 장점과 단점을 가지고 있다.[14]그들의 발명 이후, 알레브리제스는 록 스타, 슈퍼히어로 등의 이미지로 더 현대적인 모습으로 변모해 왔다.다니엘 바레라는 시우다드 네자후알코요틀 출신의 유명한 카르토네리아 화가다.그의 알레브리제 작품은 대중문화에 바탕을 둔 경향이 있는데, 특히 유다스 프리스트와 같은 록 밴드들과 알레브리제 전통이 그러하다.[18]그러나 가족들은 리나레스 가문처럼 다른 예술가들이 상품을 나눠주는 것에 심각한 문제가 있다고 지적한다.[14]

죽음의 날은 리나레스 가족에게는 가장 바쁜 계절로 미국과 유럽의 휴일에 대한 관심이 기업을 위한 더 많은 사업으로 번지고 있다.[14]그들의 애니메이션 해골은 춤추고 스케이트보드를 타고 전차 운전사와 같은 과거와 현재의 많은 일반적인 직업에 종사하는 것들로 다양하기로 유명하다.[8]그들은 다양한 크기의 다색 마분지와 종이 해골을 생산한다. 비록 가장 흔한 크기는 약 75cm이지만.이 두개골들은 돈키호테, 다양한 종류의 노점상, 투우사, 대중문화의 인물 등 다양한 주제를 가지고 있다.그들은 또한 죽은 자의 날을 위해 만들어진 설탕 해골을 모방하기 위한 버전을 만들기도 하는데, 이 해골들은 꽃과 새와 다른 물건들로 화려하게 장식되어 있다.[3]그들의 작품은 멕시코 카르토네리아라는 고전적인 주제를 재창조하는 능력으로 두드러져 왔다.[8]

참고 항목

외부 링크

미스 루피타 프로젝트 [1] 및 [2]용

참조

  1. ^ a b c d Rafael Soldara Luna; Alicia Méndez Juárez. "La cartonería de Celaya" [Cartonería of Celaya] (in Spanish). Mexico: Museo de Celaya. Retrieved February 2, 2012.[영구적 데드링크]
  2. ^ a b c d "The Art of Cartonería — December 2009" (Press release). Exploratorium. December 1, 2009. Archived from the original on June 12, 2010. Retrieved February 2, 2012.
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  9. ^ "Darán curso de cartonería en Museo Diego Rivera" [Will give course in cartonería in the Diego Rivera Museum]. El Universal (in Spanish). Mexico City. May 21, 2010.
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