영사기

Movie projector
35mm 무비프로젝터 작동중
빌 해맥은 영사기가 어떻게 작동하는지 설명합니다.

영화 영사기영화 필름스크린에 투사하여 디스플레이하는 광기계 장치입니다.조명과 음향 장치를 제외한 대부분의 광학 및 기계적 요소들은 영화 카메라에 존재합니다.현대 영화 프로젝터는 특별히 제작된 비디오 프로젝터입니다(디지털 영화관도 참조).

대부분의 프로젝터는 특정 필름 게이지에만 한정되어 있으며 필름을 사용해야 하므로 모든 영화 프로젝터가 필름 프로젝터는 아닙니다.

선대

회전 주프랙스 스코프 시뮬레이션
영화관에서 볼 수 있는 초기 영사기

영화 영사기의 주요 선구자는 마법의 등불이었습니다.가장 일반적인 설정에서는 광원 뒤에 오목거울이 있어 페인트 처리된 유리 그림 슬라이드와 렌즈를 통해 가능한 한 많은 빛을 스크린으로 유도할 수 있습니다.그림을 움직이는 간단한 역학은 Christian Huygens가 1659년경 그 장치를 도입했을 때부터 실행되었을 것입니다.처음에는 양초와 기름 램프가 사용되었지만, 아르간 램프조명과 같은 다른 광원들은 대개 도입 직후에 채택되었습니다.마술 랜턴 공연은 종종 상대적으로 관객이 적었을 수도 있지만, 매우 인기 있는 판타마고리아용해된 뷰 쇼는 대개 적절한 극장, 큰 텐트 또는 특히 좌석이 많은 개조된 공간에서 공연되었습니다.

조셉 플래토사이먼 스탬프퍼는 1833년 스트로보스코픽 디스크(페나키스티스코프로 알려짐)로 스트로보스코픽 애니메이션을 독립적으로 선보였을 때 랜턴 프로젝션을 생각했지만 둘 다 프로젝션 작업을 직접 하려고 하지 않았습니다.

알려진 가장 오래된 성공적인 스트로보스코픽 애니메이션 상영은 1847년 비엔나에서 루트비히 도블러에 의해 공연되었고 1년 넘게 몇몇 유럽의 대도시들을 여행했습니다.그의 Phantaskop은 디스크에 있는 12개의 사진 각각에 대해 별도의 렌즈가 달린 앞면을 가지고 있었고, 두 개의 개별 렌즈가 그 사진들을 통과하도록 빛을 유도하기 위해 회전되었습니다.[1][citation needed]

워즈워스 도니스는 1876년에 영화 촬영용 필름 카메라와 영화 프레젠테이션 시스템에 대한 특허를 받았습니다.축음기의 소개와 입체 사진의 투영과 결합될 수 있다는 한 잡지의 제안에 대해 도니스소프는 더 잘 할 수 있을 것이며 그러한 이미지를 움직임에 보여줄 것이라고 발표했습니다.그의 독창적인 키네그라프 카메라는 만족스럽지 못한 결과를 주었습니다.그는 1889년에 새로운 카메라로 더 나은 결과를 얻었지만, 그의 영화를 투영하는 데는 성공한 적이 없는 것 같습니다.

에드워드 무이브리지는 1879년에 그의 주프락시스코프를 개발했고 1880년부터 1894년까지 그 기계로 많은 강의를 했습니다.그것은 회전하는 유리 디스크로부터 영상을 투사했습니다.그 이미지들은 처음에 실루엣으로 유리 위에 그려졌습니다.1892년에서 1994년 사이에 만들어진 두 번째 시리즈의 디스크는 사진으로 디스크에 인쇄된 윤곽선 그림을 사용했고 손으로 색칠했습니다.[2]

오토마르 안슈츠는 1886년에 그의 첫 전기경을 개발했습니다.각각의 장면에서 크로노포토그래피 이미지가 있는 24개의 유리판이 커다란 회전 바퀴의 가장자리에 부착되어 가이슬러 튜브에서 아주 짧은 동기화된 섬광에 의해 작은 오팔 유리 스크린 위에 던져졌습니다.그는 1887년 3월부터 적어도 1890년 1월까지 베를린, 다른 독일의 대도시들, 브뤼셀 (1888년 만국박람회에서), 플로렌스, 상트페테르부르크, 뉴욕, 보스턴, 필라델피아에서 한번에 4~5명의 사람들을 돌며 그의 사진 동작을 시연했습니다.1890년에서 1894년 사이에 그는 에디슨 컴퍼니의 키네토스코프에 영감을 준 자동 동전 조작 버전의 개발에 집중했습니다.1894년 11월 28일부터 적어도 1895년 5월까지 그는 독일의 여러 도시에서 간헐적으로 회전하는 두 장의 디스크에서 그의 음반을 투사했습니다.1895년 2월과 3월에 구 베를린 라이히슈타그에서 약 5주간 상영되는 동안, 약 7천명의 유료 관람객들이 이 쇼를 보러 왔습니다.[1]

1886년 루이 프린스는 영화 카메라와 프로젝터를 결합한 16렌즈 장치에 대한 미국 특허를 출원했습니다.1888년, 그는 영화 라운드헤이 가든 씬과 다른 장면들을 촬영하기 위해 그의 카메라의 최신 버전을 사용했습니다.그 그림들은 훈슬렛에서 개인적으로 전시되었습니다.[citation needed]많은 시간과 노력과 수단을 투자하여 최종적인 시스템의 느리고 골치 아픈 개발을 한 후, 르 프린스는 결국 결과에 만족하는 것처럼 보였고 1890년에 뉴욕에서 시연회를 가질 예정이었습니다.하지만, 그는 프랑스에서 기차에 탑승한 후 실종되었고 1897년 사망선고를 받았습니다.그의 미망인과 아들은 간신히 르 프린스의 작품에 관심을 끌었고 결국 그는 진정한 영화 발명가로 여겨지게 되었습니다. (다른 많은 사람들을 위해서도 제기된 주장입니다.

수년간의 개발 끝에, 에디슨은 결국 1893년에 동전으로 작동하는 키네토스코프 영화 관람기를 선보였고, 대부분은 전용 응접실에 있었습니다.그는 이것이 극장에서의 프로젝션보다 상업적으로 훨씬 더 실행 가능한 시스템이라고 믿었습니다.많은 다른 영화 개척자들은 키네토스코프의 기술을 연구할 기회를 찾았고 더 나아가 자신들의 영화 프로젝션 시스템을 위해 개발했습니다.

유진 오거스틴 라우스테(Eugene Augustin Lauste)가 라담 가족을 위해 고안한 아이돌스코프는 1895년 4월 21일 언론 구성원들을 위해 시연되었으며 5월 4일 매디슨 스퀘어 가든(Madison Square Garden)의 지붕에서 찍은 그리포-바넷 상금 권투 시합의 영화와 함께 브로드웨이 하부 상점에서 5월 20일에 유료 대중에게 공개되었습니다.[3]그것은 첫번째 상업적인 기획이었습니다.

1910년대 독일 뉘른베르크에서 레온하르트 뮐러가 제작한 35mm 손으로 cr은 양철판 장난감 영화 영사기.

맥스와 에밀 스클라다노프스키는 1895년 11월 1일부터 31일까지 플릭커 프리 듀플렉스 구조인 바이오스톱으로 영화를 촬영했습니다.그들은 그들의 영화를 가지고 투어를 시작했지만, 1895년 12월 28일 파리에서 열린 뤼미에르 영화제의 두 번째 공연을 본 후, 그들은 경쟁하지 않기로 결정한 것처럼 보였습니다.그들은 1897년 3월까지 몇몇 유럽 도시에서 영화를 선보였지만, 결국 바이오스톱은 상업적 실패로 퇴역해야 했습니다.

Lyon에서, Louis와 Auguste Lumière는 영화를 찍고, 인쇄하고, 투영하는 체계인 Cinématographhe를 완성했습니다.1895년 후반 파리에서 아버지 앙투안 뤼미에르는 대중들 앞에서 투사된 영화들의 전시를 시작했고, 매체를 투사로 일반적인 전환을 시작했습니다.그들은 뤼미에르 공장떠나는 노동자들스프링클러 스프레딩(1895년 둘 다)과 같은 만화가들로 빠르게 유럽의 주요 제작자가 되었습니다.심지어 에디슨도 6개월도 안 되어 젠킨스의 팬텀스코프를 개조한 비타스코프로 이 유행에 동참했습니다.[4]

1910년대에 가족 활동을 겨냥한 새로운 소비재인 조용한 가정 영화가 소개되었습니다.빈티지 프로젝터라고도 불리는 손으로 갈라진 주석판 장난감 영화 프로젝터는 표준 35mm 8 천공 무성 영화 필름을 촬영하는 데 사용되었습니다.[5]

디지털 프로젝터

1999년,[6] 디지털 시네마 프로젝터는 몇몇 영화관에서 시도되고 있었습니다.이 초기의 프로젝터들은 컴퓨터에 저장된 영화를 재생하고 프로젝터로 전자적으로 전송했습니다.이후의 디지털 시네마 시스템에 비해 상대적으로 낮은 해상도(보통 2K에 불과함) 때문에, 당시의 이미지는 가시적인 픽셀을 가지고 있었습니다.2006년에는 훨씬 더 높은 4K 해상도의 디지털 프로젝션이 등장하면서 픽셀 가시성이 낮아졌습니다.시스템은 시간이 지남에 따라 더욱 컴팩트해졌습니다.2009년까지 영화관들은 영화 프로젝터를 디지털 프로젝터로 대체하기 시작했습니다.2013년에는 미국 내 영화관의 92%가 디지털로 전환되었으며, 8%는 여전히 영화를 재생하고 있는 것으로 추정되었습니다.2014년, 쿠엔틴 타란티노크리스토퍼 놀란을 포함한 수많은 인기 영화 제작자들이 코닥으로부터 최소 35mm 필름을 구매하기로 약속하며 대형 스튜디오를 로비에 참여했습니다.이번 결정으로 코닥의 35mm 필름 생산은 몇 년간 지속될 것으로 보입니다.[7]

일반적으로 필름 프로젝터보다 비싸지만 고해상도 디지털 프로젝터는 기존 필름 유닛보다 많은 장점을 제공합니다.[citation needed]예를 들어, 디지털 프로젝터에는 팬을 제외하고는 움직이는 부품이 없고, 원격으로 작동할 수 있으며, 비교적 소형이며, 깨지거나 긁히거나 릴을 바꿀 필름이 없습니다.또한 컨텐츠를 훨씬 더 쉽고, 비용이 적게 들며, 보다 안정적으로 저장 및 배포할 수 있습니다.[citation needed]모든 전자식 배포를 통해 모든 물리적 미디어 전송을 제거할 수 있습니다.[citation needed]그렇게 할 수 있는 시설을 갖춘 극장에서 생방송을 보여주는 기능도 있습니다.

생리학

투사된 영화에서 움직임의 환상은 전통적으로 시력의 지속성과 나중에 종종 베타 움직임 및/또는 게슈탈트 심리학에서 알려진 파이 현상에 기인하는 스트로보스코픽 효과입니다.정확한 신경학적 원리는 아직 완전히 명확하지 않지만, 망막, 신경 및/또는 뇌는 눈에 띄지 않는 (또는 깜박임으로 경험되는) 거의 동일한 정지 영상 및 중단의 빠른 시퀀스를 보여줄 때 명백한 움직임의 인상을 만듭니다.시각 인지 현상을 이해하는 데 중요한 부분은 눈이 카메라가 아니라는 것입니다. 즉, 사람의 눈이나 뇌에 프레임 레이트가 없다는 것입니다.대신, 눈/뇌 시스템에는 움직임 감지기, 세부 감지기 및 패턴 감지기가 결합되어 있으며, 이들 모두의 출력은 시각적 경험을 생성하기 위해 결합됩니다.

깜박임이 보이지 않게 되는 빈도를 깜박임 융합 임계값이라고 하며, 조명 수준과 보는 사람의 눈 상태에 따라 달라집니다.일반적으로 초당 16프레임(frame/s)의 프레임 속도는 사람이 연속적인 움직임을 감지하는 가장 낮은 주파수로 간주됩니다.[citation needed]이 임계값은 종에 따라 다릅니다. 망막에 있는 막대 세포의 비율이 높으면 임계값 레벨이 높아집니다.눈과 뇌는 고정된 포획률이 없기 때문에 이는 탄력적인 한계이므로 시청자마다 프레임률을 감지하는 데 다소 민감할 수 있습니다.

프레임과 셔터 사이의 검은 공간을 눈을 빠르게 깜박여 일정 속도로 볼 수 있습니다.충분히 빠르게 진행된다면, 시청자는 프레임 사이의 어둠이나 셔터의 움직임을 무작위로 "추적"할 수 있을 것입니다.[citation needed]형광체의 지속성 때문에 기존 필름 프로젝터와 같이 정전 간격 없이 즉시 영상을 새로 고치기 때문에 (이제는 더 이상 사용되지 않는) 브라운관 디스플레이에서는 작동하지 않습니다.

무성 영화는 보통 일정한 속도로 투사되지 않았지만, 투사가 투사자의 재량에 따라 손으로 움직였기 때문에, 배급사가 제공한 메모를 따르는 경우가 많기 때문에 프로그램 내내 다양할 수 있습니다.[citation needed]전기 모터가 무비 카메라와 프로젝터 모두에서 핸드 크랭킹을 대체하면서 보다 균일한 프레임 레이트가 가능해졌습니다.속도는 약 18 프레임/초부터였으며 때로는 현대의 사운드 필름 속도(24 프레임/초)보다 더 빨랐습니다.

16 프레임/s(때로는 카메라 촬영 속도로 사용되기도 함)는 프로젝터에서 질산염 베이스 인쇄물에 불이 붙을 위험이 있어 투영에 적합하지 않았습니다.질산염 필름 재고는 1948년에 셀룰로스 트라이아세테이트로 대체되기 시작했습니다.질산염 필름 화재와 그것의 파괴적인 효과는 부분적으로 투영가와 그의 견습생을 중심으로 전개되는 허구의 영화인 시네마 파라디소(1988)에 등장합니다.

사운드 필름의 탄생은 대화와 음악이 음정을 변화시키고 관객들의 주의를 산만하게 하는 것을 막기 위해 꾸준한 재생 속도에 대한 필요성을 만들어 냈습니다.사실상 상업 영화관의 모든 영화 프로젝터는 초당 24프레임의 일정한 속도로 투사됩니다.이 속도는 재정적인 이유와 기술적인 이유로 선택되었습니다.프레임 속도가 높을수록 더 보기 좋은 사진이 생성되지만 필름 재고가 더 빨리 소비됨에 따라 비용이 더 많이 듭니다.Warner Bros.와 Western Electric이 새로운 사운드 영화에 이상적인 타협안 투사 속도를 찾으려고 했을 때 Western Electric은 LA에 있는 Warner 극장에 가서 영화가 투사되는 평균 속도에 주목했습니다.그들은 그것을 만족스러운 소리의 재생과 증폭이 가능한 음속으로 설정했습니다.

쇼스캔의 경우 초당 60프레임, 맥시비전의 경우 48프레임으로 더 높은 속도로 투사되는 일부 전문가 형식(예: ShowscanMaxivision)이 있습니다.호빗은 48 프레임/초의 속도로 촬영되었으며 특수 장비를 갖춘 극장에서 더 높은 프레임 속도로 투사되었습니다.

일반적인 24fps 영화의 각 프레임은 깜박임을 줄이기 위해 "더블 셔터(double-shuttering)"라고 불리는 과정으로 두 번 이상 보여집니다.[8]

작동원리

35mm 키노톤 FP30ST movie projector(ST 동영상 프로젝터, 부품 레이블). (큰 텍스트를 보려면 썸네일 클릭)

프로젝션

슬라이드 프로젝터와 마찬가지로 필수 광학 요소가 있습니다.

광원

백열 조명과 심지어 조명까지 영화 투사에 사용된 최초의 광원이었습니다.1900년대 초반부터 1960년대 후반까지 전세계 거의 모든 극장에서 탄소 아크 램프가 빛의 원천이었습니다.

제논 아크 램프는 1957년 독일에서, 1963년 미국에서 소개되었습니다.1970년대에 필름 플래터가 보편화된 후, 제논 램프는 가장 흔한 광원이 되었는데, 이는 장시간 동안 불을 밝힐 수 있었기 때문인 반면, 탄소 아크에 사용되는 탄소 막대는 길어야 한 시간 동안 지속될 수 있었기 때문입니다.

전문적인 극장 환경에서 대부분의 램프 하우스는 필름이 1초 이상 정지 상태로 있을 경우 필름을 태울 수 있는 충분한 열을 생성합니다.이 때문에, 특히 가연성 질산 셀룰로오스 필름 스톡이 사용되고 있던 시대에 필요한, 게이트에 침입하여 파손되지 않도록 필름을 검사할 때 절대적인 주의가 필요합니다.

반사경 및 콘덴서 렌즈

곡선 반사판은 그렇지 않으면 낭비될 수 있는 빛을 집광 렌즈 쪽으로 향하게 합니다.

양의 곡률 렌즈는 반사광과 지향광을 필름 게이트 쪽으로 집중시킵니다.

더우저

(다우저(dowser) 철자도 있음)

필름에 닿기 전에 빛을 차단하는 금속 또는 석면 블레이드입니다.사용자는 일반적으로 램프 하우스의 일부이며 수동 또는 자동으로 작동할 수 있습니다.일부 프로젝터에는 전환에 사용되는 두 번째 전기 제어식 더우저("전환 더우저" 또는 "전환 셔터"라고도 함)가 있습니다.일부 프로젝터는 첫 번째 사용자가 열려 있는 동안 프로젝터가 멈출 경우 필름을 보호하기 위해 프로젝터의 속도가 느려지면 자동으로 닫히는 기계 제어식 세 번째 사용자("파이어 셔터" 또는 "파이어 사용자"라고 함)를 가지고 있습니다.사용자는 램프가 켜져 있지만 필름이 움직이지 않을 때 필름을 보호하여 필름이 램프의 직접적인 열에 장시간 노출되는 것을 방지합니다.또한 과도한 열로 인해 렌즈에 흠집이 생기거나 갈라지는 것을 방지합니다.

필름 게이트 및 프레임 어드밴스

필름 롤이 프로젝터의 광원과 렌즈 사이를 계속 통과하는 경우 한쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리로 미끄러지는 흐릿한 일련의 이미지만 화면에 표시됩니다.명백하게 움직이는 선명한 사진을 보기 위해서는 셔터가 열리고 닫히는 동안 움직이는 필름을 멈추고 짧게 유지해야 합니다.게이트는 셔터가 열리기 전에 필름이 그대로 보관되어 있는 곳입니다.이것은 영화 촬영과 프로젝션 모두가 해당합니다.동영상을 구성하는 영상 시리즈의 단일 영상은 게이트 내에서 평평하게 유지되고 위치합니다.또한 게이트는 필름을 다음 이미지로 이동시킬 때를 제외하고 필름이 전진하거나 후퇴하지 않도록 약간의 마찰력을 제공합니다.셔터가 닫힌 상태에서 간헐적 메커니즘이 게이트 내의 필름을 다음 프레임으로 이동시킵니다.등록 핀을 사용하면 셔터가 열려 있는 동안 필름이 진행되지 않습니다.대부분의 경우 프레임 등록은 프로젝션리스트가 수동으로 조정할 수 있으며 보다 정교한 프로젝터는 자동으로 등록을 유지할 수 있습니다.

셔터

하나의 전체 프레임이 다른 하나의 전체 프레임 위에서 정확히 교체되는 듯한 착각을 주는 것은 게이트와 셔터입니다.셔터가 열려 있는 동안 게이트는 필름을 정지 상태로 유지합니다.회전하는 꽃잎 또는 게이트형 원통형 셔터는 필름이 다음 프레임으로 진행되는 동안 방출된 빛을 차단합니다.시청자는 전환을 보지 못하기 때문에 뇌가 움직이는 이미지가 화면에 있다고 믿게끔 속입니다.최신 셔터는 화면 깜박임의 인식을 줄이기 위해 필름의 프레임 속도의 2배(48Hz) 또는 때로는 3배(72Hz)의 깜박임 비율로 설계되었습니다.(Frame rate 및 Flicker fusion threshold 참조).더 높은 비율의 셔터는 빛의 효율성이 떨어지며, 화면의 동일한 빛에 대해 더 강력한 광원을 필요로 합니다.

이미지가 두 번 표시된 후 고급으로 표시될 때의 기계적 시퀀스입니다.
프레임 어드밴스 스프로켓이 표시된 메커니즘(Geneva 드라이브)에 의해 제어되는 동안 외부 스프로켓은 계속 회전합니다.

이미징 렌즈 및 조리개 플레이트

이미징 렌즈 아스카니아 35mm 무비 프로젝터의 디아스타 (초점 길이 : 400mm)

여러 광학 요소가 있는 투영 대상은 필름의 이미지를 보기 화면으로 유도합니다.프로젝터 렌즈는 다양한 요구에 맞게 조리개초점거리가 다릅니다.서로 다른 렌즈가 서로 다른 종횡비에 사용됩니다.

종횡비를 설정하는 한 가지 방법은 동일한 종횡비의 중간에 정밀하게 절단된 직사각형 구멍을 가진 금속 조각인 적절한 개구 플레이트를 사용하는 것입니다.조리개 플레이트는 게이트 바로 뒤에 배치되며, 표시하고자 하는 영역 밖의 이미지에 빛이 닿지 않도록 차단합니다.모든 영화들은, 심지어 일반적인 아카데미 비율의 영화들조차도, 투영에서 가려져야 하는 프레임에 추가적인 이미지를 가지고 있습니다.

애퍼처 플레이트를 사용하여 더 넓은 종횡비를 달성하는 것은 표준 프레임의 일부가 사용되지 않기 때문에 본질적으로 필름 낭비입니다.특정 종횡비에서 나타나는 한 가지 해결책은 "2-퍼프" 풀다운인데, 이 풀다운은 필름이 프레임 사이의 노출되지 않는 영역을 줄이기 위해 전체 프레임 한 개 미만으로 진행됩니다.이 방법은 카메라에서 프로젝터에 이르기까지 제작 프로세스 전반에 걸쳐 모든 필름 취급 장비에 특별한 간헐적 메커니즘이 필요합니다.이것은 몇몇 극장들에게는 비용이 많이 드는 일이며, 엄두려울 정도로 말입니다.아나모픽 형식은 특수 광학 장치를 사용하여 표준 Academy 프레임에 높은 종횡비 이미지를 압축하므로 간헐적 메커니즘의 값비싼 정밀 이동 부품을 변경할 필요가 없습니다.특수 애너모픽 렌즈는 이미지를 압축하기 위해 카메라에 사용되고 해당 렌즈는 프로젝터에 사용되어 이미지를 원래의 가로 세로 비율로 다시 확장합니다.

보기화면

대부분의 경우 이러한 반사 표면은 알루미늄으로 처리되거나(낮은 주변 빛의 높은 대비를 위해) 작은 유리 비드가 있는 흰색 표면입니다(어두운 조건에서도 높은 휘도를 위해).전환 가능한 프로젝션 화면은 36V AC 이하의 안전 전압에 의해 불투명과 투명 사이를 전환할 수 있으며 양쪽에서 볼 수 있습니다.상업 극장에서 스크린은 또한 스피커와 서브 우퍼의 소리가 전달될 수 있도록 수백만 개의 매우 작고 균일한 간격의 구멍을 가지고 있습니다.

필름 전송 요소

필름 공급 및 취수

투릴계

투 릴 시스템에서 프로젝터에는 두 개의 릴이 있습니다. 하나는 필름이 표시되지 않은 부분을 고정하는 피드 릴이고, 다른 하나는 필름이 표시된 부분을 감는 테이크업 릴입니다.2-릴 프로젝터에서 피드 릴은 필름에 장력을 유지하기 위해 약간의 항력이 있는 반면, 테이크업 릴은 기계적 '슬립'이 있는 메커니즘으로 지속적으로 구동되어 필름이 일정한 장력으로 감겨 필름이 매끄럽게 감겨질 수 있습니다.

테이크업 릴에 감겨있는 필름은 "앞으로 감겨지고, 뒤로 감겨지고" 있습니다.이는 릴의 시작(또는 "헤드")이 중앙에 있으며, 릴에 접근할 수 없음을 의미합니다.각 릴을 프로젝터에서 분리할 때 빈 릴에 다시 감아야 합니다.극장 환경에서는 종종 릴을 되감기 위한 별도의 기계가 있습니다.학교와 교회에서 자주 사용하던 16mm 프로젝터의 경우, 프로젝터를 필름을 되감기 위해 다시 구성할 수 있습니다.

릴의 크기는 프로젝터에 따라 달라질 수 있지만 일반적으로 필름은 최대 2,000 피트(610 미터), 24 프레임/초에 약 22 분의 릴로 나누어 배포됩니다.일부 프로젝터는 최대 6,000 피트(1,800 미터)까지 수용할 수 있으며, 이는 쇼에서 전환 횟수(아래 참조)를 최소화합니다.예를 들어, 러시아 영화는 종종 1,000피트(300미터)짜리 릴로 나오는데, 대부분의 투영가들이 교체 작업을 통해 최소 2,000피트(610미터)짜리 더 긴 릴로 결합할 가능성이 높습니다.전환을 최소화하고 스레드화에 필요한 시간과 문제 해결에 필요한 시간을 충분히 줄 수 있습니다.

영화는 "짧은 주제"로 분류되며, 1릴 이하의 영화, "2릴러", 2릴의 영화(초기 로렐&하디, 3 스투지스, 그리고 다른 코미디들과 같은), 그리고 "장편"으로 분류되며, 이는 몇 개의 릴(대부분 1시간에서 2시간으로 제한되어 극장이 여러 번 상영할 수 있습니다)을 필요로 합니다.낮과 저녁으로 공연을 하며, 각각의 공연은 관객들이 변화할 수 있도록 하기 위한 특집, 광고, 그리고 휴식 시간을 갖습니다.)"옛날" (즉, 1930년–1960년)에서, "영화를 보러 가는 것"은 짧은 주제 (뉴스릴, 짧은 다큐멘터리, "2-릴러" 등), 만화, 그리고 특집을 보는 것을 의미했습니다.일부 극장들은 지역 사업체들을 위해 영화를 기반으로 한 광고를 할 것이고, 뉴저지 주는 극장의 모든 출구를 보여주는 도표를 보여줄 것을 요구했습니다.

전환 시스템

필름 릴 하나에 전체 기능을 보여주기에 충분한 필름이 들어 있지 않기 때문에 필름은 여러 릴에 배포됩니다.하나의 릴이 끝나고 다음 릴이 장착될 때 쇼를 중단해야 하는 것을 방지하기 위해 "전환 시스템"으로 알려진 것에는 두 개의 프로젝터가 사용됩니다.사람은 적절한 시점에서 수동으로 첫 번째 프로젝터를 멈추고 조명을 끄고 두 번째 프로젝터를 시작합니다. 프로젝터는 프로젝션 담당자가 준비하고 기다리고 있었습니다.나중에 전환이 부분적으로 자동화되었지만 투영기는 여전히 부피가 크고 무거운 필름 릴을 되감기하고 장착해야 했습니다. (극장에서 받은 35mm 릴은 되감기가 해제되었습니다; 되감기는 릴을 받은 조작자의 작업이었습니다.)두 개의 동일한 프로젝터를 사용하는 투 릴 시스템은 싱글 릴 시스템의 출현 이전에 거의 보편적으로 영화관에 사용되었습니다.[when?]프로젝터는 전체 기능을 포함하여 훨씬 더 큰 릴을 수용할 수 있도록 제작되었습니다.원 릴 롱 플레이 시스템은 새로운 멀티플렉서에서 더 인기가 있는 경향이 있지만, 투 릴 시스템은 여전히 오늘날에도 상당한 용도로 사용되고 있습니다.[when?][where?]

보여지고 있는 릴이 끝에 가까워지자 투사는 사진의 오른쪽 상단 모서리에서 큐 표시를 찾습니다.일반적으로 점이나 원이지만 슬래시가 될 수도 있습니다.일부 오래된 필름은 때때로 사각형이나 삼각형을 사용하고 때로는 사진의 오른쪽 가장자리 가운데에 단서를 배치했습니다.

첫 번째 큐는 릴의 프로그램이 끝나기 12피트(3.7미터) 전에 나타납니다. 이는 초당 24프레임의 표준 속도에서 8초에 해당합니다.이 큐는 투사자에게 다음 릴이 들어 있는 프로젝터의 모터를 시작하라는 신호를 보냅니다.필름이 10.5피트(3.2m) 더 표시되면(24프레임/초에 7초) 전환 큐가 나타나야 하며, 이 큐는 투영기가 실제로 전환을 수행하도록 신호를 보냅니다.이 두 번째 큐가 나타나면 프로젝션리스트는 전환을 위해 1.5피트(460mm) 또는 1초를 사용합니다.1초 이내에 발생하지 않으면 필름이 종료되고 빈 흰색 빛이 화면에 투사됩니다.

"첫 번째 행동의 프레임" 12피트 전에 카운트다운 리더들은 "시작" 프레임을 갖습니다.투영기는 프로젝터의 게이트에 "START"를 배치합니다.첫 번째 큐가 보이면 시동 프로젝터의 모터가 시동됩니다.7초 후 리더의 끝과 새 릴의 프로그램 재료 시작은 전환 큐가 보일 때 프로젝터의 게이트에 도달해야 합니다.

일부 프로젝터에서 작업자는 공급 릴 회전이 일정 속도를 초과할 때(필름이 소진됨에 따라 공급 릴이 더 빠르게 회전함) 작동하는 벨에 의해 변경 시간을 알 수 있습니다(Premier Changeover Indicator Pat).No.411992), 비록 많은 프로젝터들이 그러한 청각 시스템을 가지고 있지는 않지만.

전환 초기 작동 중에 두 프로젝터는 전환 버튼에 연결된 상호 연결된 전기 컨트롤을 사용하여 버튼을 누르자마자 나가는 프로젝터의 전환 사용자가 들어오는 프로젝터 개구부의 전환 사용자와 동기화되어 닫힙니다.제대로 된 경우, 전환은 청중에게 사실상 눈에 띄지 않아야 합니다.오래된 극장에서는 프로젝션 부스의 창문 앞에 수동으로 움직이는 슬라이딩 커버가 있을 수 있습니다.이 시스템의 전환은 종종 화면에 지워진 것처럼 분명하게 보입니다.

전환이 완료되면 프로젝션 담당자는 프로젝터 "A"에서 풀테이크업 릴을 내리고, (막 내린 필름을 보관하던) 이제 빈 릴을 피드 스핀들에서 테이크업 스핀들로 옮기고, 프레젠테이션의 릴 #3을 프로젝터 "A"에 로드합니다. 프로젝터 "B"의 릴 2가 완료되면 전환은 라이브 쇼를 전환합니다.다시 프로젝터 "B"에서 프로젝터 "A"로, 그리고 나머지 쇼에서 기타 등등.

프로젝션 담당자가 프로젝터에서 완성된 릴을 제거하면 "꼬리가 내려가" 다음 쇼 전에 다시 감아야 합니다.투사는 보통 별도의 되감기 기계와 여분의 빈 릴을 사용하고 필름을 되감기하여 "머리 밖으로" 다음 쇼를 위해 다시 투사할 준비가 됩니다.

이 시스템의 장점 중 하나는 (적어도 극장 관리를 위해) 어떤 이유로든 프로그램이 몇 분 늦게 실행될 경우 프로젝션 담당자가 시간을 복구하기 위해 한 개(또는 그 이상)의 필름 릴을 생략한다는 것이었습니다.[citation needed]

초기에는 자동화가 이루어지지 않아 오류가 전혀 알려지지 않았습니다. 되감기 되지 않은 영화를 시작하는 것, 릴을 혼동하는 것 등이 여기에 포함되어 잘못된 순서로 투사되었습니다.릴이 혼동되었다는 것을 누군가가 알 수 있다고 가정할 때, 이 중 하나를 수정하려면 두 프로젝터를 완전히 멈추고, 종종 의 조명을 켜야 하며, 투사자가 오류를 수정하고 프로젝터를 다시 시작하는 동안 1분 정도의 지연이 필요했습니다.극장 운영자들을 당황하게 했던 이 눈에 잘 띄는 실수들은 싱글 릴과 디지털 시스템으로 사라졌습니다.

싱글 릴 시스템
Christie AW3 플래터, BIG SKY Industries 콘솔 및 Century SA 프로젝터

오늘날 주로 사용되는 싱글 릴 시스템(롱 플레이 시스템이라고도 함)은 타워 시스템(수직 이송 및 취수)과 플래터 시스템(되감기 아님; 수평 이송 및 취수)의 두 가지입니다.

타워 시스템은 일반적으로 타워 자체가 약간 변형된 표준 프로젝터와 함께 사용되는 별도의 장비라는 점을 제외하고는 대부분 2-릴 시스템과 유사합니다.급전 및 취수 릴은 12,000피트(3,700m) 용량의 대형 스풀에서 프로젝터 뒤를 제외한 축에서 수직으로 고정되며, 24프레임/s에서 약 133분간 유지됩니다.이러한 대용량은 평균 길이의 기능을 전환할 필요성을 줄여줍니다. 모든 릴은 하나의 거대한 릴로 연결됩니다.그 탑은 각각의 면에 2개씩 4개의 스풀이 있고, 각각의 모터가 있습니다.이를 통해 상영 후 전체 스풀을 즉시 다시 감을 수 있습니다. 반대쪽에 있는 두 개의 스풀을 통해 필름을 보여주고 다른 스풀을 다시 감거나 타워에 직접 구성할 수도 있습니다.필름이 프로젝터 필름 이송부와 스풀 사이를 (상대적으로) 훨씬 더 멀리 이동해야 하므로 필름에 적절한 장력을 설정하기 위해 각 스풀에는 자체 모터가 필요합니다.각 스풀이 필름을 얻거나 잃어버릴 때, 필름이 처지거나 끊어지지 않고 스풀을 타고 내릴 수 있도록 주기적으로 장력을 점검하고 조절해야 합니다.

플래터 시스템에서 20분짜리 필름 릴은 또한 하나의 큰 릴로 함께 연결되지만 필름은 플래터라고 불리는 수평 회전 테이블 위에 감겨집니다.3개 이상의 플래터를 함께 쌓아 플래터 시스템을 만듭니다.플래터 시스템에서 대부분의 플래터는 필름 인쇄물에 의해 차지됩니다. 플래터가 비어 있는 경우 다른 플래터에서 재생되는 필름을 수신하는 "테이크업 릴" 역할을 합니다.

필름이 플래터에서 프로젝터로 공급되는 방식은 8트랙 오디오 카트리지와 다르지 않습니다.필름은 프로젝터에 공급될 때 필름의 속도와 일치하도록 플래터의 회전 속도를 제어하는 지불 장치(payment unit)라는 메커니즘을 통해 플래터의 중심에서 풀립니다.필름은 플래터 스택에서 프로젝터로 이어지는 일련의 롤러를 통해, 프로젝터를 통해, 다시 플래터 스택으로 돌아가는 또 다른 일련의 롤러를 통해 감긴 다음, 취출 릴 역할을 하는 플래터로 향합니다.

이 시스템을 사용하면 필름을 되감을 필요 없이 여러 번 투사할 수 있습니다.프로젝션리스트가 각각의 상영을 위해 프로젝터에 나사산을 박으면 지불 장치가 빈 플래터에서 전체 플래터로 옮겨지고 필름은 다시 플래터에서 재생됩니다.이중 기능의 경우, 각 필름은 전체 플래터에서 빈 플래터로 재생되어 하루 종일 플래터 스택의 위치를 바꿉니다.

로얄의 nonrewind – 스웨덴 말뫼

플래터의 장점은 매회 상영 후 필름을 다시 감을 필요가 없어 노동력을 절약할 수 있다는 것입니다.필름을 되감으면 필름이 긁히고 사진을 운반하는 에멀젼이 묻어날 수 있는 필름 자체를 문지를 위험이 있습니다.플래터 시스템의 단점은 플래터에서 프로젝터까지 필름을 나사산으로 꿰면서 적절한 주의를 기울이지 않으면 필름에 사선 스크래치가 발생할 수 있고, 필름이 공기 중에 긴 길이의 필름이 노출되면서 먼지와 먼지를 모을 기회가 많아진다는 것입니다.필름 인쇄물의 오물을 재생할 때 제거할 수 있는 클리닝 장치와 적절한 습도에서 깨끗한 투사 부스는 매우 중요합니다.

자동화와 멀티플렉스의 부상

단일 릴 시스템을 사용하면 적절한 보조 장비가 제공되면 투사 부스 운영을 완전 자동화할 수 있습니다.필름은 여전히 여러 릴로 운반되기 때문에 필름을 분배기로 반송할 때는 프로젝터 릴에 장착할 때 함께 결합하고 분해해야 합니다.이는 프로젝션 전문가들의 소대가 아닌 단지 몇 명의 프로젝션 및 음향 기술자들만 있는 8개에서 24개의 상영관을 포함하는 단일 사이트인 현대의 "멀티플렉스" 영화관을 가능하게 한 완전한 프로젝션 자동화입니다.멀티플렉스는 또한 극장 운영자에게 많은 유연성을 제공하여 극장들이 시작 시간이 엇갈리는 하나 이상의 객석에서 동일한 인기 작품을 전시할 수 있도록 합니다.적절한 장비를 설치하면 여러 개의 프로젝터를 통해 단일 길이의 필름을 "인터록"하는 것이 가능합니다.이것은 매우 인기 있는 영화가 상영 초기 며칠 동안 발생할 수 있는 많은 군중을 처리할 때 매우 유용합니다. 한 장의 인쇄물로 더 많은 고객에게 서비스를 제공할 수 있기 때문입니다.

공급 및 추출 스프로켓

스프로킷이라고 불리는 삼각형 핀을 가진 매끄러운 바퀴는 필름 스톡의 한쪽 또는 양쪽 가장자리에 천공된 천공을 결합합니다.이는 프로젝터와 관련 사운드 재생 시스템을 통해 필름 이동 속도를 설정하는 데 도움이 됩니다.

필름 루프

동영상 카메라와 마찬가지로 게이트의 간헐적인 움직임은 게이트 위와 아래의 스프로켓에 의해 가해지는 일정한 속도와 게이트에서 가해지는 간헐적인 움직임 사이에서 완충 역할을 하기 위해 게이트 위와 아래에 루프가 있어야 합니다.일부 프로젝터에는 상부 루프가 너무 커지는 것을 방지하기 위해 게이트 위에 민감한 트립 핀이 있습니다.루프가 핀에 닿으면 사용자를 닫고 모터를 정지시켜 과도하게 큰 루프가 프로젝터를 방해하는 것을 방지합니다.

필름 게이트 압력판

스프링이 장착된 압력 플레이트는 필름을 광축에 대해 평평하고 수직인 일관된 이미지 평면으로 정렬하는 기능을 합니다.또한 프레임 디스플레이 중 필름 움직임을 방지할 수 있는 충분한 드래그를 제공하는 동시에 간헐적 메커니즘의 제어 하에서 자유로운 움직임을 허용합니다.이 플레이트에는 스프링이 장착된 러너가 있어 제자리에서 필름을 유지하고 움직임 중에 필름을 전진시킬 수 있습니다.

간헐적 메커니즘

간헐적 메커니즘은 다양한 방식으로 구성될 수 있습니다.작은 게이지 프로젝터(8mm 및 16mm)의 경우 폴 메커니즘이 필름의 스프로켓 구멍을 한쪽 또는 양쪽에 구멍과 결합합니다.이 폴은 필름을 다음 이미지로 이동할 때만 진행합니다.폴이 다음 사이클 동안 후퇴할 때 폴은 뒤로 당겨지고 필름과 맞물리지 않습니다.이것은 동영상 카메라의 발톱 메커니즘과 유사합니다.

35mm 및 70mm 프로젝터의 경우 일반적으로 압력 플레이트 바로 아래에 있는 간헐적 스프로켓이라고 하는 특수 스프로켓이 있습니다.프로젝터의 다른 모든 스프로켓이 연속적으로 작동하는 것과 달리 간헐 스프로켓은 셔터와 함께 작동하며 셔터가 램프를 차단한 상태에서만 움직여서 필름의 움직임이 보이지 않습니다.또한 프레임을 구성하는 천공 수(35mm의 경우 4개, 70mm의 경우 5개)와 동일한 간격으로 이동합니다.이러한 프로젝터의 간헐적인 움직임은 보통 Maltese Cross 메커니즘으로도 알려진 제네바 드라이브에 의해 제공됩니다.

IMAX 프로젝터는 롤링 루프 방법으로 알려진 방법을 사용합니다. 이 방법은 각 프레임이 진공에 의해 게이트로 흡입되고 해당 프레임에 대응하는 천공의 등록 핀에 의해 위치됩니다.

종류들

프로젝터는 사용되는 필름의 크기, 즉 필름 형식에 따라 분류됩니다.일반적인 필름 크기:

8mm

비디오 카메라 이전에 가정용 영화에 오랫동안 사용되었던 이 필름은 카메라를 통해 작동하여 한쪽 면을 노출시킨 다음 카메라에서 제거하고 흡수 릴과 피드 릴이 전환되며 필름이 두 번째 시간 동안 작동하여 다른 면을 노출시킵니다.그런 다음 16mm 필름을 길이 방향으로 2개의 8mm 조각으로 분할하여 한쪽에 스프로켓 구멍이 있는 하나의 투사 가능한 필름을 만듭니다.

슈퍼8

코닥이 개발한 이 필름 스톡은 가장자리 근처에 매우 작은 스프로켓 구멍을 사용하여 이미지에 더 많은 필름 스톡을 사용할 수 있습니다.이렇게 하면 이미지 품질이 향상됩니다.노출되지 않은 필름은 이전의 8mm와 같이 가공 중에 갈라지지 않고 8mm 폭으로 공급됩니다.자기 줄무늬는 필름 현상 후에 추가될 인코딩된 사운드를 운반하기 위해 추가될 수 있습니다.필름은 나중에 투사를 위해 적합하게 장착된 카메라에서 직접 사운드 녹음을 위해 미리 스트립될 수도 있습니다.

9.5mm

1922년 파테 프레레스가 파테 베이비 아마추어 영화 시스템의 일부로 도입한 영화 형식.그것은 처음에 상업적으로 만들어진 영화의 복사본을 가정 사용자들에게 제공하는 저렴한 포맷으로 생각되었습니다.이 형식은 각 프레임 쌍 사이에 중앙에 하나의 천공(스프로킷 구멍)을 사용하며, 한쪽 가장자리를 따라 천공이 있는 8mm 필름 및 이미지의 각 면에 천공이 있는 대부분의 다른 필름 형식을 사용합니다.이후 수십 년간 유럽에서 큰 인기를 끌었고 오늘날에도 소수의 마니아들이 사용하고 있습니다.주로 프랑스와 영국에서 30만 대 이상의 프로젝터가 생산되고 판매되었으며, 많은 상업적 기능이 포맷으로 제공되었습니다.60년대에는 이 형식의 마지막 프로젝터가 생산되었습니다.게이지는 오늘도 살아있습니다.16mm 영사기는 9,5mm로 변환되며 필름스톡 구매는 (프랑스 컬러시티사에서) 가능합니다.

16mm

이것은 방송 텔레비전이 등장하기 전까지 학교에서 시청각적으로 사용할 수 있는 인기 있는 포맷이었고 고급 가정 오락 시스템이었습니다.방송 텔레비전 뉴스에서는 전자 뉴스 수집이 등장하기 전에 16mm 필름이 사용되었습니다.가장 인기있는 가정 컨텐츠는 코미디 쇼츠(일반적으로 원래 개봉에서 길이가 20분 미만)와 이전에 영화관에서 본 만화 묶음이었습니다. 16mm는 오늘날 35mm의 비교적 경제적인 대안으로 단편 영화, 독립적인 기능 및 뮤직 비디오의 포맷으로 널리 사용되고 있습니다. 16mm 필름은 p였습니다.HDTV 시대로 잘 진입한 TV 프로그램의 제작에 사용되는 대중적인 포맷.

35mm

20세기 동안 연극 제작을 위한 가장 일반적인 필름 크기.사실 라이카가 개발한 일반적인 35mm 카메라는 이 필름 스톡을 사용하기 위해 고안되었으며 원래는 영화 감독과 촬영 감독의 테스트 촬영에 사용될 예정이었습니다.[citation needed]

VistaVision 포맷 다이어그램

35mm 필름은 일반적으로 카메라와 프로젝터를 수직으로 통과합니다.1950년대 중반, 비스타비전[9] 시스템은 필름이 수평으로 움직이는 와이드 스크린 무비를 선보였고, 이것은 프레임 폭에 맞춰 이미지의 애너모픽 축소를 방지했기 때문에 이미지에 훨씬 더 많은 필름을 사용할 수 있게 했습니다.이것은 특정한 프로젝터를 필요로 했기 때문에 필름 인쇄를 위한 촬영, 중간 및 소스로서의 매력과 필름의 세분화를 피하기 위한 특수 효과의 중간 단계로서 남아있는 동안 프레젠테이션 방법으로는 크게 성공하지 못했지만, 후자는 현재 디지털 방법으로 대체되고 있습니다.

70mm

SDDS(스프로킷 구멍 왼쪽의 파란색 영역), Dolby Digital(가운데 Dolby "Double-D" 로고가 표시된 스프로킷 구멍 사이의 회색 영역), 아날로그 광학 사운드(스프로킷 구멍 오른쪽의 흰색 선 두 개),Datasat 타임 코드(맨 오른쪽에 점선 표시).

1950년대와 1960년대에 고급 영화 제작물들이 종종 이 영화계에서 제작되었고, 많은 대형 스크린 극장들이 21세기에도 여전히 그것을 투영할 수 있습니다.흔히 65/70이라고 불리는데, 카메라는 필름 폭이 65mm이지만 투영 인쇄는 폭이 70mm이기 때문입니다.여분의 5 밀리미터의 필름은 보통 여섯 트랙의 자기 스트라이프인 사운드 트랙을 수용했습니다.가장 일반적인 극장 설치는 듀얼 게이지 35/70mm 프로젝터를 사용합니다.

70mm 필름은 평면 IMAX 투영 시스템과 돔 IMAX 투영 시스템에도 사용됩니다.IMAX에서 필름은 VistaVision과 유사하게 필름 게이트에서 수평으로 운반됩니다.35 mm 아나모픽 릴리즈를 위한 일부 프로덕션도 70 mm 필름 스톡을 사용하여 출시되었습니다.35mm 네거티브 필름으로 제작된 70mm 인쇄물은 올 35mm 공정보다 외관이 상당히 우수하며 6트랙 마그네틱 오디오로 출시할 수 있습니다.

1990년대에 디지털 사운드 트랙이 포함된 35mm 인쇄물의 등장은 값비싼 70mm 인쇄물의 광범위한 출시를 대체했습니다.

소리

사운드 형식에 관계없이 필름 이미지 자체에 표시된 모든 사운드는 해당 사운드가 차지하는 특정 프레임의 사운드가 아닙니다.프로젝터 헤드의 게이트에는 리더를 위한 공간이 없으며, 게이트 위치에서 필름이 원활하게 이동하지 않습니다.따라서 사운드 리더는 보통 프로젝터 헤드 위(자기 판독기 및 대부분의 디지털 광학 판독기의 경우) 또는 아래(아날로그 광학 판독기 및 일부 디지털 광학 판독기의 경우)에 위치하기 때문에 모든 광학 사운드 형식을 이미지에서 오프셋해야 합니다.

디지털 방식과 아날로그 방식 모두에 대한 자세한 내용은 35mm 필름 기사를 참조하십시오.

옵티컬

광음(光音)은 조명광이나 레이저, 포토셀이나 포토다이오드 등을 이용하여 필름의 사운드트랙 영역을 통해 투사되는 빛의 양에 따라 진폭을 기록하고 읽는 것을 말합니다.광전지가 다양한 강도로 빛을 감지함에 따라 생성된 전기는 증폭기에 의해 강화되며, 이 증폭기는 다시 라우드스피커에 동력을 공급하여 전기 자극이 공기 진동으로 전환되어 음파로 바뀝니다.이 광학 사운드트랙은 16mm로 투사 영상의 오른쪽에 배치된 단일 모노 트랙으로, 사운드 헤드는 게이트 다음에 26프레임입니다.35mm의 경우, 이는 투사된 이미지의 왼쪽에 있는 모노 또는 스테레오일 수 있으며, 사운드 헤드는 게이트 뒤에 21 프레임이 있습니다.[10]

첫 번째 형태의 광학 사운드는 투명한(흰색) 영역과 견고한(검은색) 영역의 수평 밴드로 표현되었습니다.고체 점들 사이의 공간은 진폭을 나타내었고, 그것을 통해 빛을 내는 안정적이고 얇은 광선의 반대편에 있는 광전 셀에 의해 포착되었습니다.가변적인 밀도 형태의 소리는 색상 재고와 호환되지 않기 때문에 결국 단계적으로 사라졌습니다.가변 밀도의 대안이자 궁극적인 후속 모델은 가변 영역 트랙으로, 검은색에 대한 명확한 수직 파형은 소리를 나타내고 파형의 폭은 진폭과 같습니다.가변 영역은 가변 밀도보다 주파수 응답이 약간 적지만, 다양한 필름 스톡의 결정립 및 가변 적외선 흡수 때문에, 가변 밀도는 신호 대 잡음비가 더 낮습니다.

광 스테레오는 양쪽 가변 영역 트랙을 통해 기록되고 읽힙니다.돌비 MP 행렬 인코딩은 스테레오 쌍 이외에 추가 채널을 추가하는 데 사용됩니다.좌측, 중앙, 우측 및 서라운드 채널은 두 개의 광 트랙에 매트릭스 인코딩되고 허가된 장비를 사용하여 디코딩됩니다.

1970년대와 1980년대 초반에는 광학음향 슈퍼-8mm 카피가 주로 항공사 기내 영화용으로 제작되었습니다.이 기술은 곧 비디오 장비에 의해 쓸모없게 되었지만, 대부분의 소형 게이지 필름은 더 높은 주파수 범위를 위해 광학음이 아닌 자기음을 사용했습니다.

마그네틱

마그네틱 사운드는 상업 영화에서 더 이상 사용되지 않지만 1952년에서 1990년대 초반 사이에 광학 사운드에 비해 주파수 범위가 넓고 신호 대 잡음비가 우수하여 필름에서 가장 높은 충실도의 사운드를 제공했습니다.투사와 관련하여 두 가지 형태의 자기음이 있습니다: 쌍두음과 줄무늬음.

자기음의 첫 번째 형태는 더블 헤드 시스템으로, 영화 프로젝터는 풀코트의 35mm 릴을 재생하는 더버와 연동되거나 자기 산화철로 완전히 코팅된 필름과 연동되었습니다.이것은 1952년 시네라마와 함께 도입되었으며, 6개의 입체음향 트랙을 보유하고 있습니다.1953년 내내 입체음향 발표는 3채널 입체음향에 연동된 풀코트를 사용하기도 했습니다.

인터록에서는 소리가 별도의 릴에 있기 때문에 영상에서 오프셋을 설정할 필요가 없습니다.오늘날 이 시스템은 일반적으로 매우 낮은 예산이나 학생 제작물, 또는 최종 결혼 인쇄물을 만들기 전에 대략적인 필름 컷을 상영하기 위해 사용됩니다.카운트다운 리더라고도 하는 SMPTE 리더를 통해 두 릴 간의 동기화를 확인합니다.두 릴이 동기화된 경우, 사진이 시작되기 2초 전 또는 48프레임 전에 카운트다운의 "2" 프레임에 정확히 "삐" 소리가 한 프레임 있어야 합니다.

줄무늬 자성 필름은 산화 자성의 '줄무늬'가 스프로킷 구멍과 필름의 가장자리 사이, 때로는 스프로킷 구멍과 이미지 사이에 필름 위에 놓여 있는 영화 필름입니다.각각의 줄무늬에는 오디오의 한 채널이 녹음되어 있습니다.이 기술은 1953년 9월에 Hazard E에 의해 처음 도입되었습니다. 시네마스코프리브스.이 영화에는 왼쪽, 가운데, 오른쪽, 그리고 서라운드의 네 개의 트랙이 있습니다.이 35mm 4트랙 마그네틱 사운드 포맷은 1954년부터 1982년까지 많은 예산을 들인 장편 영화의 "로드쇼" 상영에 사용되었습니다.

광학음이 없었던 70mm는 65mm 네거티브와 최종 릴리즈 프린트 사이에서 얻은 5mm를 사용하여 필름의 각 면에 천공부 바깥쪽에 있는 3개의 자기 트랙을 총 6개 트랙에 배치했습니다.디지털 사운드가 도입되기 전까지 35mm 필름은 사운드 트랙의 수와 오디오의 충실성을 활용하기 위해 종종 70mm까지 날려보내는 것이 일반적이었습니다.

마그네틱 오디오의 품질은 우수했지만 단점도 컸습니다.마그네틱 사운드 프린트는 고가였고 35mm 마그네틱 프린트는 광학 사운드 프린트의 약 2배 비용이 들었으며 70mm 프린트는 35mm 프린트의 최대 15배 비용이 들 수 있었습니다.게다가, 산화물층은 필름 자체보다 빨리 닳았고, 자성 트랙들은 손상과 실수로 지워지기 쉬웠습니다.자기 음향 재생 장비를 설치하는 데 드는 높은 비용 때문에 지금까지 소수의 영화관에서만 설치했고 자기 음향 헤드는 성능을 표준 수준으로 유지하기 위해 상당한 유지보수가 필요했습니다.그 결과 시네마스코프 35mm 4트랙 마그네틱 사운드 포맷의 사용이 1960년대에 크게 줄었고 돌비 SVA 광학 인코딩 포맷과 치열한 경쟁을 벌였습니다.그러나 1990년대 초 35mm 필름에 디지털 사운드가 도입되기 전까지 70mm 필름은 유명한 "로드쇼" 상영에 계속 사용되었습니다.

슈퍼 8 및 16mm의 일부 제품에는 사운드의 직접적인 동기식 녹음을 위해 산화철 사운드 레코딩 스트립이 추가되었으며, 이는 자기 사운드 헤드를 가진 프로젝터에 의해 재생될 수 있습니다.이후 두 게이지 모두에서 코닥에 의해 단종되었습니다.

디지털.

현대의 극장 시스템은 디지털 인코딩된 멀티채널 사운드의 광학적 표현을 사용합니다.디지털 시스템의 장점은 사운드와 그림 헤드 사이의 오프셋을 다양하게 변경한 다음 디지털 프로세서로 설정할 수 있다는 것입니다.디지털 사운드 헤드는 대개 게이트 위에 있습니다.현재 사용 중인 모든 디지털 사운드 시스템은 디지털 데이터가 손상되거나 전체 시스템에 장애가 발생할 경우 즉시 아날로그 광학 사운드 시스템으로 우아하게 되돌아갈 수 있습니다.

시네마 디지털 사운드 (CDS)

코닥과 ORC(광방사선공사)가 만든 시네마 디지털 사운드는 다채널 디지털 사운드를 처음 상영하는 극장에 도입하려는 최초의 시도였습니다.CDS는 35mm 필름과 70mm 필름에서 모두 사용할 수 있었습니다.CDS가 장착된 필름 프린트는 디지털 사운드를 읽을 수 없는 경우에 백업 역할을 할 수 있는 기존의 아날로그 광학 또는 자기 사운드 트랙이 없었습니다.아날로그 백업 트랙이 없는 것의 또 다른 단점은 CDS가 CDS를 재생할 수 있도록 설치된 극장을 위해 여분의 필름 인쇄물을 만들어야 한다는 것입니다.그 뒤에 나온 Dolby Digital, DTS 및 SDDS의 세 가지 형식은 필름 프린트의 단일 버전에서 아날로그 광학 사운드트랙과 함께 공존할 수 있습니다.이는 이 세 가지 형식(및 아날로그 광학 형식(일반적으로 Dolby SR))을 모두 포함하는 필름 인쇄물을 극장이 처리할 수 있는 형식으로 재생할 수 있음을 의미합니다.CDS는 널리 사용되지 못했고 결국 실패했습니다.그것은 영화 딕 트레이시와 함께 초연되었고 데이즈 오브 썬더터미네이터 2: 심판의 날과 같은 다른 여러 영화들과 함께 사용되었습니다.

소니 다이내믹 디지털 사운드 (SDDS)

SDDS는 35mm 필름 바깥쪽, 구멍과 가장자리 사이, 필름 양쪽 가장자리에서 작동합니다.그것은 8개의 채널의 소리를 처리할 수 있는 최초의 디지털 시스템이었습니다.추가 트랙 2개는 3개의 일반 스크린 채널(왼쪽, 가운데 및 오른쪽) 사이에 위치한 한 쌍의 스크린 채널(왼쪽 중앙 및 오른쪽 중앙)을 위한 것입니다.프로젝터 위의 장치에 위치한 한 쌍의 CCD가 두 개의 SDDS 트랙을 읽습니다.정보는 디코딩되고 압축 해제된 후 시네마 사운드 프로세서로 전달됩니다.기본적으로 SDDS 장치는 온보드 Sony Cinema Sound Processor를 사용하며, 이러한 방식으로 시스템을 설정하면 극장의 전체 사운드 시스템을 디지털 영역에서 균등화할 수 있습니다.SDDS 트랙의 오디오 데이터는 약 4.5:1의 비율로 20비트 ATRAC2 압축 방식으로 압축됩니다.SDDS는 영화 라스트 액션 히어로로 초연되었습니다.SDDS는 35mm 필름을 위한 경쟁 디지털 사운드 시스템 중 가장 상업적으로 성공하지 못했습니다.소니는 2001년부터 2002년까지 SDDS 프로세서의 판매를 중단했습니다.

돌비 디지털

돌비 디지털 데이터는 필름의 사운드트랙 쪽의 천공 사이의 공간에 인쇄되며, 사진보다 26프레임 먼저 인쇄됩니다.Dolby Digital 릴리즈 프린트에는 항상 Dolby SR 노이즈가 감소된 아날로그 Dolby Stereo 사운드트랙이 포함되어 있으므로 이러한 프린트를 Dolby SR-D 프린트라고 합니다.돌비 디지털은 6개의 개별 채널을 생산합니다.SR-DEX라고 하는 변형에서는 돌비 프로 로직(Dolby Pro Logic)과 유사한 매트릭스 시스템을 사용하여 왼쪽, 오른쪽 및 뒤쪽 서라운드 채널을 디매트릭(dematrix)할 수 있습니다.Dolby Digital 트랙의 오디오 데이터는 약 12:1의 비율로 16비트 AC-3 압축 방식으로 압축됩니다.각 천공 사이의 영상은 프로젝터 위에 위치한 CCD 또는 필름 게이트 아래의 일반 아날로그 사운드 헤드에 의해 읽혀지며, 프로세서 내에서 디지털 지연으로 인해 그림 게이트에 대한 판독기의 위치에 관계없이 정확한 립싱크를 수행할 수 있습니다.그런 다음 정보가 디코딩되고 압축 해제되며 아날로그로 변환됩니다. 이는 시네마 사운드 프로세서에 신호를 공급하는 별도의 Dolby Digital 프로세서에서 발생하거나 시네마 프로세서에 디지털 디코딩이 내장될 수 있습니다.이 시스템의 단점 중 하나는 디지털 인쇄가 스프로켓 구멍 사이의 공간에 완전히 있지 않다는 것입니다. 트랙이 상단이나 하단 중 하나에 조금 떨어져 있으면 사운드 트랙을 재생할 수 없고 교체 릴을 주문해야 합니다.

2006년에 돌비는 외부 SR-D 프로세서(DA20)의 판매를 중단했지만 CP500 이후 CP650 시네마 프로세서에 돌비 디지털 디코딩을 포함시켰습니다.

소비자용 버전의 돌비 디지털은 대부분의 DVD에서도 사용되며, 종종 원래 필름보다 더 높은 데이터 전송률로 사용됩니다.비트 버전은 블루레이 디스크와 돌비 트루HD라고 불리는 HD DVD에 사용됩니다.돌비 디지털은 공식적으로 영화 배트맨 리턴즈와 함께 개봉했지만, 스타 트렉 VI의 일부 상영회에서 테스트를 받았습니다. 미발견 국가.

디지털 극장 시스템

DTS는 실제로 필름과 함께 제공되는 별도의 CD-ROM에 사운드 정보를 저장합니다.CD는 DTS 타임 코드를 사용하여 필름과 동기화되고 소리를 압축 해제한 후 표준 시네마 프로세서로 전달되는 특수 개조된 컴퓨터로 공급됩니다.타임 코드는 광학 사운드 트랙과 실제 사진 사이에 배치되며 게이트 앞에 있는 광학 LED로 읽힙니다.시간 코드는 사실 사진에서 필름 내에서 오프셋되지 않는 유일한 사운드 시스템이지만 연속적인 움직임을 유지하기 위해서는 게이트 앞에서 물리적으로 오프셋을 설정해야 합니다.각 디스크는 90분 이상의 소리를 담을 수 있으므로 긴 필름은 두 번째 디스크가 필요합니다.DTS 사운드에는 DTS-ES(Extended Surround), 8채널 디지털 시스템, DTS-6, 6트랙 디지털 시스템 및 현재는 구식인 4채널 시스템 등 세 가지 유형이 있습니다.DTS-ES는 돌비 프로 로직(Dolby Pro Logic)을 사용하여 좌측 서라운드 및 우측 서라운드 채널에서 백 서라운드 채널을 도출합니다.DTS 트랙의 오디오 데이터는 4:1의 비율로 20비트 APTX-100 압축 방식으로 압축됩니다.

현재 사용되고 있는 세 가지 디지털 형식 중에서 70mm 프레젠테이션과 함께 사용된 것은 DTS가 유일합니다.DTS는 쥬라기 공원에서 초연되었습니다.2008년 5월 DTS의 시네마 부문을 인수한 Datasat Digital Entertainment는 현재 Datasat Digital Sound를 전 세계의 전문 영화관에 배포하고 있습니다.DTS의 소비자 버전은 일부 DVD에서 사용할 수 있으며, DTV 이전에는 스테레오 TV를 방송하는 데 사용되었습니다.DTS 사운드트랙의 비트 버전은 블루레이 디스크와 DTS-HD MA(DTS-HD Master Audio)라는 HD DVD에 있습니다.

리더스

Academy leader는 투사를 위한 정보가 포함된 필름 릴리스 인쇄의 맨 앞에 배치되며, 선명한 배경에 검은색 숫자가 표시되어 있으며, 16프레임 간격으로 11에서 3까지 계산됩니다(35mm 필름 16프레임 = 1피트).-12피트에는 START 프레임이 있습니다.숫자는 불투명한 검은색 지시선에 하나의 프레임으로 표시됩니다.

SMPTE 리더는 프로젝션리스트 또는 비디오 재생 기술을 위한 정보가 포함된 필름 릴리스 인쇄 또는 비디오 마스터의 선두에 배치됩니다.숫자는 "2"의 첫 번째 프레임에서 끝나는 24 프레임 간격으로 8부터 2까지 초 단위로 카운트다운하고 이어서 어두운 회색 또는 검은색의 47개의 필름 프레임으로 카운트다운합니다.애니메이션 스위프 암이 번호 뒤에서 시계 방향으로 움직이는 동안 각 번호는 24 프레임 동안 화면에 유지됩니다.스위프 암이 배경 필드를 가로질러 이동하면 색상이 밝은 회색에서 어두운 회색으로 바뀝니다.다른 숫자와 달리 "2"는 한 프레임에만 나타납니다.

보통 첫 번째 행동 프레임(FFOA) 전에 48개의 필름 프레임(초당 24프레임으로 2초)을 재생하는 원 프레임 오디오 POP가 있습니다.POP는 인쇄 프로세스 또는 포스트 프로덕션 중에 오디오 및 사진/비디오를 줄을 세우고 동기화하는 데 사용됩니다.POP는 SMPTE 및 EBU 리더의 "2" 프레임과, 아카데미 리더의 "3" 프레임과 편집(레벨) 동기화됩니다.대부분의 극장 개봉 인쇄물에서 POP는 심사 중 실수로 재생되지 않도록 실험실에서 제거합니다.

EBU 리더(European Broadcast Union)는 SMPTE 리더와 매우 유사하지만 약간의 피상적인 그래픽 차이가 있습니다.

렌즈 및 스크린의 종류

구면

대부분의 모션 픽쳐 렌즈는 구형입니다.구면 렌즈는 이미지를 의도적으로 왜곡하지 않습니다.표준 및 크롭 와이드 스크린 프로젝션을 위해 단독으로 사용되며, 아나모픽 와이드 스크린 프로젝션을 위한 아나모픽 어댑터와 함께 사용되는 구형 렌즈는 가장 일반적이고 다재다능한 프로젝션 렌즈 유형입니다.

아나모픽

카메라 뷰파인더나 극장 스크린에서 볼 수 있는 1.96대 1 비율의 시뮬레이션된 와이드 스크린 이미지
1.33 대 1 비율(4:3)의 무정형 이미지를 필름 프레임에 표시하는 것처럼 시뮬레이션했습니다.

애너모픽 필름은 특수 렌즈만 사용하며 카메라, 프로젝터 및 중간 기어를 다른 방식으로 수정할 필요가 없습니다.의도된 와이드 스크린 이미지는 렌즈 내에 추가적인 원통형 요소를 사용하여 광학적으로 압축되어 압축된 이미지가 필름에 부딪힐 때 카메라의 표준 프레임 크기와 일치합니다.프로젝터에서는 해당 렌즈가 화면에 표시되는 넓은 가로 세로 비율을 복원합니다.아나모픽 요소는 기존 구면 렌즈에 부착될 수 있습니다.

일부 아나모픽 포맷은 더 많은 자기 및/또는 광학 트랙을 수용하기 위해 필름 상에서 더 사각형의 종횡비(1.18:1 대 Academy 1.375:1 비율)를 사용했습니다.다양한 아나모픽 구현은 시네마스코프, 파나비전, 슈퍼스코프 등 여러 브랜드 이름으로 판매되고 있으며, Technirama는 수평 압축이 아닌 필름에 수직 확장을 사용하는 약간 다른 아나모픽 기술을 구현했습니다.대형 포맷 애너모픽 프로세스에는 울트라 파나비전과 MGM 카메라 65(60년대 초 울트라 파나비전 70으로 개명)가 포함되었습니다.아나모픽은 극장 투영 용어로 "스코프"라고 불리기도 하며, 시네마스코프를 지칭하는 것으로 추정됩니다.

돔이 있는 물고기 눈

IMAX 돔 프로젝션 방식('OMNIMAX'라고 함)은 프로젝터를 옆으로 관통하는 70mm 필름을 사용하여 이미지 영역을 극대화하고 극광각 렌즈를 사용하여 거의 반구형 이미지를 얻을 수 있습니다.투영 반구와 마찬가지로 시야가 기울어져 있으므로 전경에서 지면의 일부를 볼 수 있습니다.사진에서 다루는 영역이 넓기 때문에 평면 스크린 프로젝션처럼 밝지는 않지만 몰입감 있는 특성은 꽤 설득력이 있습니다.이 형식을 보여줄 수 있는 극장은 많지 않지만, 자연, 여행, 과학, 역사 분야에서는 정기적인 제작물이 있으며, 대부분의 대도시 지역에서는 제작물을 볼 수 있습니다.이 돔 극장들은 대부분 크고 번영하는 과학 기술 박물관들에 자리잡고 있습니다.

넓고 깊은 평면 화면

IMAX 평면 스크린 시스템은 대형 포맷 필름, 넓고 깊은 스크린, 가깝고 꽤 가파른 "스타디움" 좌석을 사용합니다.그 효과는 기존의 와이드 스크린 시스템에서 가능한 것보다 더 큰 정도로 시야를 채우는 것입니다.IMAX 돔처럼 주요 도시 지역에서 볼 수 있지만 돔 시스템과 달리 기존 영화 개봉을 이 방식으로 다시 포맷하는 것이 실용적입니다.또한 극장과 스크린의 기하학적 구조는 돔 스타일의 극장보다 새로 지어졌지만 그렇지 않은 경우에는 기존의 다중 극장 단지 내에 포함될 수 있습니다.

다중 카메라 및 프로젝터

1950년대 한 번의 와이드 스크린 개발은 비 애너모픽 프로젝션을 사용했지만, 세 개의 나란히 동기화된 프로젝션을 사용했습니다.시네라마(Cinerama)라고 불리는 이 이미지들은 극도로 넓고 휘어진 스크린에 투영되었습니다.일부 솔기는 이미지 사이에 보인다고 했지만, 거의 완벽한 시야의 채우기가 이를 보완했습니다.This is Cinerama에서 이 기술의 제한된 장소(주요 도시에서만) 전시로서 상업적인 성공을 보여주었지만, 이 기술을 위해 만들어진 유일하게 기억에 남는 이야기 영화는 시네마스코프 재개봉에서만 널리 볼 수 있는 "How the West Was Won"이었습니다.

기술적으로나 상업적으로 성공하지는 못했지만, 비즈니스 모델은 IMAX 돔 영화의 다큐멘터리 제작, 제한된 개봉 장소, 장기 전시 등으로 구현됩니다.

삼차원

3차원 외관(3D)으로 사진을 표시하는 데 사용되는 기술은 일부 영화 기록에 대한 3D 필름 기사와 기술 정보에 대한 입체 검사 기사를 참조하십시오.

참고 항목

참고문헌

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외부 링크