홀 앤 오츠

Hall & Oates
"Daryl Hall & John Oates" 가 여기로 이동합니다. 1975년 앨범은 데릴 홀 & 존 오츠(앨범)를 참조하십시오.
데릴 홀 & 존 오츠
Daryl Hall and John Oates performing in 2017
2017년 데릴 홀과 존 오츠 공연
배경정보
기원.미국 펜실베이니아주 필라델피아.
장르
활동년수1970년 ~ 현재
레이블
회원들
웹사이트hallandoates.com

홀 앤 오츠(Daryl Hall and John Oates)는 1970년 필라델피아에서 결성된 미국의 팝, 록, R&B 듀오입니다. 데릴 홀은 일반적으로 리드 보컬을 맡고 있으며, 존 오츠는 주로 일렉트릭 기타를 연주하고 백 보컬을 제공합니다. 두 사람은 각자 또는 공동으로 공연하는 곡의 대부분을 작곡합니다. 그들은 1970년대 중반부터 1980년대 후반까지 로큰롤, 소울 음악, 리듬 앤 블루스의 융합으로 가장 큰 명성을 얻었습니다.[4]

흔히 홀 앤 오츠(Hall & Oates)라고 불리지만, 두 멤버 모두 공식적인 이름인 데릴 홀 앤 존 오츠(Daryl Hall & John Oates)라고 불리는 것에 대해 단호하게 반대해 왔습니다. 그들은 모든 미국 발매에서 데릴 홀 & 존 오츠(Daryl Hall & John Oates)로 앨범에 인정받았습니다. 1974년부터 1991년 사이에 빌보드 핫 100에 33개의 싱글 중 29개의 싱글이 차트에 오르며 미국 톱 40에 올랐습니다. 이 중 여섯 곡은 "리치 걸" (1977), "키스 온 마이 리스트" (1980), "프라이빗 아이즈" (1981), 그리고 "아이 캔트 고 투 댓" (또한 핫 소울 1위), "마네이터" (1982), 그리고 "아웃 오브 터치" (1984)로 1위를 차지했습니다. 그들의 총 16개의 미국 톱 텐에는 "She's Gone", "Sara Smile", "You Make My Dreams", "Family Man", "Say It It's So", "Method of Modern Love" 등이 포함되어 있습니다. 그들의 앨범 중 7개는 RIAA 인증 플래티넘이었고 그 중 6개는 골드였습니다.[5] 영국에서, 그들은 두 장의 톱 텐 앨범과 여섯 장의 톱 40 싱글로 성공을 거두었고, 그 중 두 장인 "I Can't Go for That (No Can Do)"과 "Maneeter"는 톱 텐에 올랐습니다. 이 듀오는 영국 톱 75 앨범 차트에서 120주, 영국 톱 75 싱글 차트에서 84주를 보냈습니다.[6]

이 듀오는 그들의 녹음에 다양한 세션 음악가들을 고용하고 있지만, 특히 기타리스트 G.E. Smith, 베이시스트 톰 "T-Bone" Wolk, 드러머 미키 커리, 멀티 악기 연주자 Charles DeChant를 포함한 몇몇이 그들의 많은 작품에 출연하고 그들과 함께 투어를 했습니다. 게다가, 그들은 Sara Allen과 Janna Allen 자매와 함께 작곡과 작곡을 함께 했습니다.

2003년 홀 앤 오츠는 작곡가 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2018년 8월, 빌보드 핫 100 60주년 기념 행사에서, 이 듀오는 역대 핫 100 아티스트 목록에서 18위, 핫 100 상위 듀오/그룹 목록에서 6위를 차지했습니다. 그들은 카펜터스, 에벌리 브라더스, 사이먼 앤 가펑클보다 앞서 역대 가장 성공적인 듀오로 남아있습니다.[7] 2010년 9월, VH1은 이 듀오를 역대 가장 위대한 아티스트 100인 중 99위에 선정했습니다. 2014년 4월, 그들은 로큰롤 명예의 전당에 [8]헌액되었고, 2016년 9월 2일 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다.[9]

역사

1967-1972년: 형성과 초기

데릴 프랭클린 홀(Daryl Franklin Hohl, 1946년 10월 11일 펜실베이니아주 포츠타운 출생)[10]과 존 윌리엄 오츠(John William Oates, 1948년 4월 7일 뉴욕시 출생)[11]는 1967년 필라델피아의 아델피 볼룸에서 처음 만났습니다. 각자 자신의 음악 그룹인 '홀 위드 더 템톤즈'와 '오츠 위드 더 마스터즈'를 이끌고 있었습니다. 그들은 밴드 대회에 참석하고 있었는데, 두 라이벌 갱단 사이에 총격전이 벌어졌습니다. 탈출을 시도하기 위해 그들은 같은 서비스 엘리베이터로 달려갔습니다. 그들은 자신들이 같은 음악에 관심이 있다는 것을 알게 되었고 둘 다 템플 대학교에 다니고 있었습니다. 그들은 함께 시간을 보내기 시작했고 결국 도시에서 많은 아파트를 공유했습니다.[12] 그들이 함께 쓴 아파트 중 한 곳은 우편함에 "홀 앤 오츠"가 붙어 있었고, 이것은 두 사람의 흔한 별명이 되었습니다.[13] 그들은 뮤지컬 듀오를 결성하는데 2년이 더 걸렸고, 그 후 3년 뒤 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺고 데뷔 앨범을 발표했습니다.[14] 두 사람은 오츠가 유럽에서 장기 체류를 마치고 돌아온 1970년까지 진지하게 함께 일하기 시작하지 않았습니다.[10]

1972-1974: 1집

녹음 초기 홀과 오츠는 포크, 소울, 록, 팝을 번갈아 가며 그들의 사운드를 명확하게 정의하는 데 어려움을 겪었습니다. 그들의 초기 앨범들은 하나도..통귀리, 버려진 점심식사, 그리고 워 베이비는 매우 성공적이었습니다.[15] 아리프 마르딘과 토드 런드그렌 같은 유명 프로듀서들에 의해 제작되었음에도 불구하고, 그들은 히트 싱글이 없었습니다. 그러나 버림받은 오찬장에서 〈She's Gone〉이 루 롤스와 타바레스에 의해 커버된 후, 후자의 버전은 1974년 R&B 차트에서 1위에 올랐습니다.[15][16] 홀의 첫 번째 부인인 브리나 루블린(홀)을 위해 작곡된 이 노래는 새해 전날 데이트에서 오츠가 일어선 것에서 영감을 얻었습니다. 또 다른 버림받은 런처넷 싱글 〈Las Vegas Turnaround〉는 홀의 여자친구이자 승무원이자 미래의 작곡 협력자인 새라 앨런에 대해 쓴 것입니다.[17]

1975-1977: 첫 안타

1976년 12월 10일 Cleveland Public Hall에서 열린 The Plain Dealer for Hall & Oates 공연에 Belkin Productions와 WMMS의 후원으로 인쇄광고

1974년 워 베이비가 발매된 후 홀과 오츠는 애틀랜틱 레코드를 떠나 RCA 레코드에 합류했습니다.[15] RCA를 위한 첫 번째 앨범 데릴 홀 & 존 오츠(원래 앨범 커버에 은박 소재를 사용했기 때문에 팬들은 종종 실버 앨범이라고 부릅니다)는 1975년에 발매되었고, 그들의 첫 번째 눈에 띄는 성공을 거두었습니다. 이 음반에는 홀이 사라 앨런을 위해 작곡한 발라드 "Sara Smile"[15]이 수록되어 있습니다.[18] 앨범 커버에는 홀과 오츠가 여성스러워 보일 정도로 화장을 많이 한 모습, 특히 긴 머리와 깨끗한 면도를 한 홀이 묘사되어 있었습니다. 홀은 나중에 VH1의 Behind the Music 인터뷰에서 그가 앨범 커버에서 "항상 사귀고 싶었던 여자"처럼 보였다고 말했습니다. 이 커버는 David Bowie를 위해 Ziggy Stardust의 커버를 만든 Pierre LaRoche에 의해 디자인되었습니다.[19]

"Sara Smile"은 1976년 6월 빌보드 핫 100 차트에서 4위에 오르며 홀과 오츠의 첫 톱 10 히트곡이 되었습니다. 그 후 애틀랜틱은 1976년 10월 7위에 오른 〈She's Gone〉과 1976년 11월 20일 앨범 차트에서 33위에 오른 버든 런치넷을 다시 발매하여 38주간 머물렀다.[20]

홀과 오츠는 그 해 말에 더 팝 지향적인 앨범인 Bigger Than Both Us로 그 히트곡들을 뒤따랐습니다. 비록 이 앨범의 첫 번째 싱글인 필라델피아 소울 중심의 발라드 "Do What You Want, Be What You Are"는 탑 40에 거의 들지 못했지만, 그들의 두 번째 싱글인 "Rich Girl"은 대성공을 거두었습니다.[15] 이 곡은 홀과 오츠의 첫 번째 1위 히트곡으로,[15] 1977년 3월 26일까지 일주일 동안 1위에 올랐습니다.[21]

1977-1978년: 린 해와 성스러운 노래

이 작은 히트에도 불구하고 홀과 오츠는 여전히 라디오 재생에 어려움을 겪었습니다. 끊임없이 투어를 하고 효율적으로 앨범을 녹음했음에도 불구하고, 이 듀오는 디스코 장르의 인기 때문에 여러 가지 이유로 팝적인 성공을 거두지 못했습니다. 그들이 1977년에 Beauty on a Back Street와 1978년에 Along the Red Ledge를 발매할 때까지, 디스코 음악은 최신 유행이었고 대중 음악의 대부분의 자리를 차지했습니다.

그들은 이 기간 동안 몇 개의 히트 싱글을 발표했습니다: "Rich Girl", "Back Together Again"의 후속곡인 "Back Together"가 40위권을 기록했고, "It's A Laugh" (빨간사춘기의 노래)가 1978년 20위권을 기록했습니다. 1977년, RCA는 홀을 그의 첫 솔로 활동인 Sacred Songs로 전면에 내세우려고 시도했습니다. 그러나, King Crimson의 Robert Fripp가 제작한 매우 실험적인 녹음을 선보인 후, RCA는 그들이 보기에 비상업적인 음반을 발매하기를 꺼려하게 되었습니다. Sacred Songs는 결국 1980년에 발매되었습니다.[22]

1979-1981: X-Static and Voices

1979년 말 홀과 오츠는 록과 디스코를 결합한 데이비드 포스터가 제작한 엑스-스태틱을 발표했습니다.[15] "Wait for Me"가 20위 안에 들었지만, 이 앨범은 좋은 성적을 거두지 못했습니다. 1980년대는 홀과 오츠에게 변화를 가져왔습니다. 두 사람은 자신들의 음악이 외부 프로듀서를 통해 걸러지고 있다는 점과 스튜디오 뮤지션들이 자신들의 취향과 생각에 익숙하지 않다는 점이 성공의 가장 큰 걸림돌이라고 느꼈습니다. 1979년, 그들은 리드 기타리스트로 G.E. Smith (댄 하트먼, 데이비드 보위와 함께 작업했던)를 고용했고, 드러머로 미키 커리, 1981년 톰 "T-Bone" Wolk를 베이시스트로 합류시켰습니다. 그들은 또한 홀의 여자친구인 사라 앨런(그리고 그녀의 여동생 잔나)에게 곡 작업을 도와달라고 요청했고, 보이스의 엔지니어인 닐 커논(Neil Kernon)과 함께 작업하기 시작했습니다.[citation needed]

밴드는 또한 그 때 그들의 집이 된 뉴욕의 소리를 담고 싶었습니다.[citation needed] 그 결과, 이전에 했던 것처럼 로스엔젤레스에서 녹음하는 대신 아파트에서 단 5분 거리에 있는 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 녹음하기로 결정하고, 스튜디오에서 투어 밴드가 그들을 지원하면서 그들만의 녹음을 제작하기 시작했습니다.

그들의 공인 전기인 위험한 춤(Nick Tosches)에 따르면, 결과물인 보이스(Voices)는 홀과 오츠가 한 달 만에 작사, 프로듀싱, 편곡을 맡았습니다. 이 음반의 첫 두 싱글은 30위에 오른 "How Does It Feel to Be Back"과 함께 상당히 좋은 차트를 기록했습니다. 좋은 평가를 받은 의형제의 "You've Lost That Lovin' Feeling"[15]의 커버는 12위로 정점을 찍으면서 10위권은 놓쳤지만 40위권 안에서 14주를 보냈습니다. 그 곡이 발매된 후, 오츠의 리드 보컬로서의 기여도는 향후 발매에서 줄어들었습니다. 세 번째 싱글 "Kiss on My List"는 1981년 4월 1위를 기록했고 3주 동안 그 자리에 머물렀습니다. 그 해 7월, 후속 싱글 "You Make My Dreams"가 5위에 올랐습니다.[citation needed]

보이스의 또 다른 잘 알려진 곡은 감성적인 발라드 "Every time You Go Away"로, 이 곡을 작곡한 홀의 강력한 리드 보컬이 있습니다.[15] 영국 가수 폴 영은 1985년 이 노래의 커버로 빌보드 1위 히트를 쳤습니다.[15] 홀 앤 오츠 오리지널(멤피스 소울 스타일로 녹음)은 싱글로 발매된 적은 없지만, 이 곡은 1985년 아폴로 극장 앨범에 수록되었으며, 현재까지도 라이브 세트에 자주 등장하고 있습니다.[citation needed]

1981-1982: 프라이빗 아이즈

"You Make My Dreams"가 차트에서 떨어지고 있을 때 홀과 오츠는 이미 그들의 후속 앨범인 Private Eyes를 발표했습니다. 보이스의 인기가 최고조에 달했을 때 스튜디오에서 작업한 두 사람은 이미 대부분의 자료를 녹음했고 뉴웨이브 에너지와 하드 록 근성이 결합된 두업과 소울 루트를 완성했습니다.[23] 그 결과는 1980년대의 가장 위대한 앨범 중 하나로 종종 여겨지는 팝 클래식이었고,[23] 홀과 오츠 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에서 톱 10에 오른 최초의 앨범이었고, 프라이빗 아이즈의 싱글 4곡은 모두 톱 40에 올랐습니다.

타이틀곡과 "I Can't Go for That (No Can Do)"은 모두 1위 히트곡이었고, 올리비아 뉴턴 존의 "Physical"에 의해 10주 동안 1위에 머물렀을 뿐이었습니다. "I Can't Go for That (No Can Do)"는 백인 배우가 R&B와 팝 차트에서 모두 1위에 오른 몇 안 되는 곡들 중 하나였습니다. 1982년 봄, "1분 만에 해냈나요"는 9위에 올랐고, "당신의 상상력"은 33위로 정점을 찍었습니다.[24]

1982-1983: HO2 및 밴드 변경

그들의 다음 앨범2, HO는 매우 세련되고 신스를 중시하는 노력으로 두 사람의 가장 성공적인 앨범이 되었고, 결국 미국 판매량은 400만 장에 육박했습니다. HO는2 빌보드 차트에서 3위에 올랐고 (15주 동안 개최된) 세 개의 톱 10 싱글을 낳았습니다. 그들의 경력에서 가장 큰 히트곡인 "마네이터"는 1982년 12월 18일에 1위에 올랐고, 그곳에서 4주 동안 머물렀습니다.[citation needed]

소울풀한 발라드 "One on One"과 마이크 올드필드의 "Family Man" 커버는 1983년 3월과 6월에 각각 7위와 6위에 올랐습니다.

우리는 기회를 잡으려고 노력합니다. 저희의 새 싱글 "Maneeter"는 라디오에서 다른 것처럼 들리는 것이 아닙니다. 그 아이디어는 상황을 더 좋게 만드는 것입니다. 데릴 홀 – NME – 1982년[25] 11월

오츠에 따르면, 그들은 앨범을 위해 약 20곡을 녹음했고, 그 중 9곡은 최종 컷에 오르지 못했습니다. 그는 계속해서 그들이 보통 앨범당 5~6개의 트랙이 남았다고 말했습니다.[26]

HO2 앨범을 위해 홀과 오츠는 그들의 현재 밴드에 몇 가지 영구적인 변화를 주었습니다. 타이틀곡을 포함한 일부 프라이빗 아이즈(Private Eyes) 트랙에 출연했던 드러머 미키 커리(Mickey Curry)가 제리 마로타(Jerry Marotta)를 대신해 풀타임으로 활동했습니다. "Private Eyes" 비디오에서 존 시글러의 베이스 라인을 모방했던 베이시스트 톰 월크(Tom Wolk)가 시글러를 대신하여 풀타임으로 활동했습니다.[citation needed] 리드 기타 연주자 G.E. Smith와 색소폰 연주자 Charles DeChant, 이 두 사람은 밴드의 홀드오버에 합류했습니다. Wolk는 2010년 초 사망할 때까지 그 2인조와 함께 공연을 계속했고, Curry는 Do It for Love and Laughing Down Crying 세션으로 돌아왔습니다.[citation needed]

1983-1984: Rock'n Soul Part 1

1983년 가을까지 홀과 오츠는 미국에서 가장 큰 대중음악 활동 중 하나였습니다. 그들은 5개의 1위 싱글을 보유하고 있었고, 2개의 연속 톱 10 앨범을 보유하고 있었고, MTV에서 가장 큰 이름 중 하나였습니다.[citation needed] 1957년 바비 헬름스의 클래식 〈Jingle Bell Rock〉의 두 개의 커버가 녹음되었고, 하나는 홀이 리드 보컬을, 다른 하나는 오츠가 리드 보컬을 맡았다. 1983년, 그들은 Rock'n Soul Part 1이라는 제목의 첫 번째 최고 히트 앨범을 발표했습니다. 이 앨범은 7위로 정점을 찍었고, 그 LP를 위해 쓰고 녹음한 두 곡의 신곡들 또한 10위권 안에 들었습니다.[citation needed]

이 앨범에서 발매된 첫 번째 싱글 "Say It It Isn't So"는 6주 동안 폴 매카트니와 마이클 잭슨의 "Say Say Say"와 함께 1위 자리를 다투었습니다. "Say It's Not So"는 1983년 12월부터 1984년 1월까지 4주 동안 2위를 유지했습니다.[citation needed]

"어른 교육"
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홀과 오츠의 후속 싱글 "Adult Education"은 팝과 블랙(도시 현대) 라디오에서 격한 방송을 받았고, 1984년 4월 빌보드 핫 100에서 8위에 올랐습니다. 동굴을 배경으로 한 어둡고 뉴욕시 중심의 뮤직비디오가 곁들여졌습니다. 오츠는 나중에 VH1에 이 동영상이 산에 관한 서바이벌 TV 쇼와 비슷하다고 말했습니다.[citation needed]

1984-1985: 빅밤 붐

Daryl Hall
John Oates
1984년 데릴 홀(왼쪽)과 존 오츠(오른쪽)

홀과 오츠는 휴식기를 가진 후 1984년에 스튜디오로 돌아와 빅밤 붐 앨범 작업을 시작했습니다. 이2 앨범은 HO보다 훨씬 더 일렉트로닉하고 도시적인 느낌을 가지고 있었는데, 그들의 노래 구조와 발성을 녹음과 연주의 최신 기술 발전과 결합했습니다.[citation needed] 이 음반은 당시 음반 산업에서 사용된 가장 정교한 장비들 중 일부를 사용했습니다. (특히 Fairlight CMI 뿐만 아니라 최초의 컴퓨터 신시사이저 워크스테이션들 중 하나인 Synclavier II가 가장 유명합니다.) 유명한 리믹스이자 힙합 아이콘인 아서 베이커(Arthur Baker)는 컨설턴트로서 듀오와 매우 긴밀히 협력했으며, 앨범의 싱글 중 4곡의 댄스 리믹스를 제작했습니다.[citation needed]

1984년 말에 발매된 LP의 첫 번째 싱글 "Out of Touch"는 1984년 12월 8일 그룹의 6번째 1위 히트곡이 되었습니다. 'Out of Touch'가 1위를 차지한 가운데 팝 차트에 데뷔한 'Method of Modern Love'는 1985년 2월 5위에 올랐습니다. 〈Somethings Better Better Left Unsay〉는 18위에 올랐고, 1985년에도 〈Ossession Obsession〉(오츠가 리드하는 노래)은 30위에 올랐습니다. 이 음반을 홍보하기 위한 그룹의 "Live Thru '85" 투어는 1984년 11월 폰티악의 최신 스포츠카인 피에로의 후원으로 시작되었습니다. 또한 폰티악은 카멜 GT 프로 레이스에서 숙련된 아마추어 레이서인 오츠(Oates)가 폰티악의 공장 IMSA GTU 경주용 자동차를 운전할 수 있도록 했습니다. 1984년 4월, 미국 레코드 산업 협회는 홀 앤 오츠를 록 역사상 가장 성공적인 듀오로 선정했습니다.[10]

1985-1988: Live at the Apollo 및 기타 프로젝트

홀과 오츠는 거의 매번 앨범을 발표할 때마다 광범위하게 순회 공연을 했습니다. 그러나 1985년, 이 듀오는 The Temptations의 목소리인 David Ruffin과 Eddie Kendricks와 함께 그들의 라이브 앳 아폴로 앨범이 발매된 후 잠시 휴식을 취했습니다.[15] 이것은 1978년 발매된 라이브타임에 이어 RCA가 홀과 오츠의 라이브 앨범을 시도한 두 번째 시도였습니다.[citation needed] 라이브 앳 더 아폴로는 주로 RCA와의 계약을 이행하기 위해 발매되었으며, 〈The Way You Do the Things You Do〉와 〈My Girl〉[27]의 메들리와 함께 그래미상 후보에 오른 20위권의 히트곡을 수록했습니다. 러핀과 켄드릭은 원래 1964년에 Temptations와 함께 두 곡을 녹음했습니다.

홀과 오츠는 미국의 아프리카를 위한 "We Are the World" 프로젝트에 참여했으며, 후자는 솔로 중 한 명, 후자는 코러스 멤버로 참여했으며, 필라델피아에서 열린 라이브 에이드 콘서트에서 러핀과 켄드릭과 함께 공연했습니다. 홀과 오츠 밴드는 또한 이 쇼에서 믹 재거의 공연을 지지했습니다.[citation needed]

홀, 오츠, 러핀, 켄드릭은 그 해 말 뉴욕에서 열린 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 공연 도중 아폴로 극장 스타일의 마키가 무대 위로 내려오는 것으로 완성되어 다시 공연을 펼쳤습니다.[citation needed]

1985년 5월, 홀과 오츠는 내슈빌 시립 강당에서 공연했습니다.[28] 라이브 에이드(Live Aid) 직전인 7월 4일, 그들은 HBO를 위해 촬영된 자유의 여신상 복원을 위한 뉴저지(Jersey City) 리버티 스테이트 파크(Liberty State Park)의 야외 혜택 콘서트인 리버티 콘서트(Liberty Concert)에 참여했습니다. 그것은 6만 명이 넘는 사람들을 끌어 모으며 주요 음악 행사가 되었습니다.[citation needed]

1986년 홀은 그의 솔로 앨범 Three Hearts in the Happy Ending Machine에 수록된 "Dreamtime"으로 미국 톱 5를 기록했습니다. 이 앨범은 또한 40위권의 히트곡인 "Foolish Pride"와 100위권의 히트곡인 "Someone Like You"를 포함하고 있으며, 이 곡은 나중에 그들의 "Behind the Music" 세트에서 라이브로 공연되었습니다.[citation needed] 비록 오츠는 가수로서 솔로 히트곡을 가지고 있지는 않았지만, 그는 영화 어바웃 라스트 나이트에 솔로 트랙을 기고했고, 1987년 아이스하우스 톱 10 미국 히트곡 "일렉트릭 블루"에 백 보컬을 맡았습니다. 오츠는 또한 1987년 캐나다에서 40위권의 히트곡이었던 The Parachute Club의 싱글 "Love Is Fire"의 프로듀서, 공동 작곡가, 공동 리드 보컬로도 활동했습니다.[citation needed]

1988-1990: 아리스타 연도

홀과 오츠는 그들의 세 번째 음반 회사인 아리스타 레코드와 계약을 맺었는데, 그들의 RCA 의무가 다했을 때 그들이 계약을 유지하기 위한 토미 모톨라의 노력으로 Top 10 히트의 줄이 끝나기 직전인 1987년에 말입니다. 그들의 첫 번째 앨범인 Ooh Yeah!는 히트곡인 "Everything Your Heart Dears"[15] (1988년 5월 마지막 톱 10 진입), "Missed Opportunity", "Downtown Life"를 포함하고 있습니다. Ooh Yeah!를 시작으로, 앨범과 싱글 발매는 Daryl Hall John Oates로 인정되었고, 두 사람의 이름 사이에 '&' 또는 'and'가 없었습니다. 이 앨범은 최고의 히트 패키지를 제외한 홀과 오츠의 마지막 앨범으로 플래티넘 성공을 누렸습니다. 그들은 Arista를 위해 Change of Season이라는 앨범을 하나 더 녹음했습니다. 이 음반의 첫 번째 싱글 "So Close" (존 본 조비 공동 제작)는 11위에 올랐고 홀 앤 오츠의 마지막 주요 히트곡이었습니다.[15]

이 음반에 수록된 또 다른 곡인 〈Don't Hold Back Your Love〉는 1992년 캐나다에서 두 번째로 많이 공연된 곡으로 SOCAN에 의해 이름을 올렸습니다.[29] 이 곡은 호주의 셔벗의 앞잡이 데릴 브라이스웨이트에게 솔로 시절에 히트를 쳤고, 콘서트에서 홀과 오츠의 주요 요소가 되었습니다. Change of Season은 그들의 이전 작품보다 더 주류적인 록 앨범이었습니다. Ooh Yeah!와 Change of Season이 각각 플래티넘과 골드에 도달했음에도 불구하고, 그것들은 실망으로 받아들여졌습니다[by whom?]. 1989년, 그들은 영화 "어스 걸스 어 이지"의 오제이스 노래 "러브 트레인"을 커버하고 공연했습니다.[citation needed]

1991-2006: 사랑과 크리스마스 앨범을 위한 두 잇

이 두 사람의 가끔 작곡 협력자인 얀나 알렌은 1993년 백혈병으로 사망했습니다. 홀과 오츠는 1997년 매리골드 스카이 앨범을 발매했는데, 이 앨범에는 어덜트 컨템포러리 히트곡인 "Promise Ain't Enough"가 수록되어 있습니다. 그들은 또한 2002년 쇼에 출연한 직후 "VH1 Behind the Music" Greatest Hits 패키지를 출시했습니다. 홀과 오츠는 2003년 두 잇 포 러브(Do It for Love) 앨범을 발매했는데, 이 앨범의 타이틀곡은 어덜트 컨템포러리 히트곡 1위였습니다. 그들은 또한 A&E Live by Request 특집에서 Hall & Oates Live DVD를 출시했습니다. 이 음반은 그들의 새로운 합작 회사 U-Watch Records의 첫 번째 발매이자 첫 번째 성공이었습니다. 홀은 또한 솔로 앨범 Soul Alone (1993)과 Can't Stop Dreaming (원래 1996년 일본에서 발매된)과 Live in Philadelphia (2004)라는 제목의 라이브 투 디스크 솔로 앨범을 발매했습니다.[citation needed]

홀과 오츠는 1991년 존/타우핀 헌정 앨범 《Two Rooms》에서 엘튼 존의 〈Philadelphia Freedom〉을 커버하면서 "우리는 음악이 우리의 마음에 너무 가까이 있기 때문에 'Philadelphia Freedom'을 선택했고, 가사는 우리가 필라델피아에 대해 느끼는 방식을 나타낸다"[citation needed]고 말했습니다. 오츠는 2002년 펑수이라는 제목의 솔로 앨범과 동반 라이브 콘서트 DVD를 발매했습니다. Hall과 Oates는 2004년 (대부분) 커버인 Our Kind of Soul의 첫 번째 CD를 발매했습니다. 이 곡은 "I'll Be Around" (10년이 넘는 기간 동안 그들의 첫 번째 핫 100 진입), "Love T.K.O", 그리고 Dan Hartman의 "I Can Dream About You"와 같은 그들이 가장 좋아하는 R&B 곡들 중 일부를 포함합니다. Hall과 Oates는 지난 몇 년 동안과 거의 비슷하게 여행하며 순회 공연에 남아있었습니다. 또한, Our Kind of Soul의 곡들을 라이브로 연주한 DVD가 2005년 11월에 발매되었습니다.[citation needed]

홀과 오츠는 2006년 10월 3일 크리스마스 앨범인 Home for Christmas를 발매했는데, 이 앨범에는 두 개의 크리스마스 오리지널과 커버가 수록되어 있으며, 이 앨범은 두 번째로 성인 컨템포러리 히트곡이 된 "It Come Upon a Midnight Clear" 버전이 포함되어 있습니다.[30]

2007-2013: 단독 프로젝트 및 공백기

2007년 9월, 몬트리올에 기반을 둔 밴드 크로모의 대표자들은 보도 자료를 통해 "사실, 크로모의 아이돌 홀과 오츠는 그들의 다가오는 음반에 대해 그들과 협력할 것을 요청했습니다! 말할 필요도 없이, 이 신사들은 이 기회가 주어지기 위해 학교 아이들처럼 현기증이 납니다."라고 피치포크 미디어가 보도했습니다.[31] Chromo와의 협업은 2008년 말/2009년 초에 출시될 것으로 예상되었으며, 라이브 프롬 데릴 하우스로 출시되었습니다. 2008년 5월 20일, 홀과 오츠는 제56회 BMI 팝 어워드에서 BMI 아이콘의 영예를 안았습니다. 2008년 현재, 그들의 작곡은 24개의 BMI Pop Awards와 14개의 BMI Million-Air 상을 모았습니다.[32]

2008년 말 두 명의 유명한 전국 방송 출연이 있었습니다. 10월 27일, 오츠는 필라델피아 시티즌스 뱅크 파크에서 열린 2008년 월드 시리즈 5차전 전에 애국가를 불렀습니다. (홀이 병에 걸렸고 경기는 6회초 후에 비 때문에 소집되었지만 10월 29일에 재개되었고 필리스는 28년만에 월드 시리즈 챔피언십을 차지하며 우승했습니다.)[33] (뉴욕에서 태어났지만, 오츠는 필라델피아 교외에서 자랐고 템플 대학교에 다녔습니다.)[11] 그리고 12월 11일 홀과 오츠는 존 스튜어트와 함께 데일리 쇼의 올해 마지막 에피소드에 출연했습니다. 그들은 앨런 콜메스가 한 달 후 해니티와 콜메슨 폭스 뉴스를 떠날 때 풍자적인 헌사를 불렀습니다.[34][35] 2009년 3월 24일, 홀과 오츠는 미국 텔레비전 쇼 "댄싱 위드 더 스타즈"에서 함께 공연했습니다.[36] 2009년에 두 사람은 영화 "You Again"의 카메오로 출연하여 마지막 장면과 폐막 크레딧에 "Kiss On My List"를 공연했습니다.[37]

2008년 5월 22일과 23일, 그들은 트루바두르에서 오프닝 공연을 한 지 35년 만에 공연을 했습니다. 그들은 홀의 솔로 앨범에 수록된 "Cab Driver"를 포함한 많은 인기 있는 곡들과, 이전에 라이브로 공연된 적이 없었던 "Had I Know You Better Then"을 포함하여, 버려진 오찬장 앨범에 수록된 여러 곡들을 연주했습니다. 이 공연은 콘서트 필름으로 녹음되었으며 이후 2008년 11월 25일 DVD/Blu-ray Combo와 함께 더블 CD 세트로 미국에서 발매되었습니다. 2009년, 이 앨범에 수록된 "Sara Smile"의 라이브 공연들은 원곡이 발표된 지 33년 만에 Grammy Award for Best Pop Performance with Duo or Group with Vocals에 의해 그래미상 후보에 올랐습니다. 그 지명과 관련하여 홀은 그것을 정말로 놀라운 일로 여겼습니다.[38][39] 이로써 그래미상 후보에 오른 것은 세 번째이며, 나머지 두 번은 1981년 《Private Eyes》와 1983년 《Maneeter》로 후보에 올랐습니다.

2009년 10월 13일, Do What You Want, Be What You Are:라는 제목의 4CD 박스 세트가 출시되었습니다. 데릴 홀과 존 오츠의 음악. 이 세트는 다양한 레이블의 노래가 포함되어 있기 때문에 듀오의 가장 포괄적인 히트 컬렉션을 나타냅니다. 또한 홀과 오츠가 2인조로 홀과 오츠를 구성하기 전에 그들의 이전 밴드와 함께 녹음한 세 곡도 포함되어 있습니다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 박스 세트는 첫 시간에 5,000장이 팔렸고, 2009년 10월 23일 빌보드 200에서 89위를 정점으로 총 15,000장이 팔렸다고 합니다.[40] Wachovia Spectrum에서의 마지막 콘서트 중 하나인 Hall and Oates와 필라델피아 지역의 음악가 The Hooters와 Todd Rundgren은 "Last Call"이라는 제목의 콘서트의 헤드라인을 장식했습니다. 2010년 홀과 오츠는 미국에서 "Do What You Want, Be What You Are" 투어를 시작했습니다. 그들은 2010년 5월 26일 아메리칸 아이돌 시즌 피날레에 출연하여 "You Make My Dreams"를 공연했습니다. 또한 2010년 홀과 오츠는 최근 통과된 불법 이민자 금지법을 둘러싸고 애리조나 주에 대한 아티스트들의 불매운동에 동참할 것이라고 발표했습니다.[41]

2012년 5월 8일, 두 사람은 NBC 리얼리티 노래 경연대회 더 보이스(The Voice)에서 공연했습니다.

2013-현재: 명예의 전당 헌액, 연기된 19집, 홀 소송 및 오츠에 대한 금지 명령

2017년 Illinois Rosemont의 Allstate Arena에서 공연중인 Hall & Oates

2013년 10월 16일, 2014년 로큰롤 명예의 전당 후보로 홀과 오츠가 발표되었습니다.[42] 그들은 2013년 12월 16일 로큰롤 명예의 전당 2014 클래스의 헌액자로 발표되었습니다.[43]

홀은 "친구들과 놀고 인터넷에 올리는" 아이디어를 얻은 후, 2007년에 그의 월간 웹 시리즈 '라이브 프롬[44] 데릴스 하우스'를 시작했습니다.[45] 이 시리즈는 그가 숲에 있는 그의 집에서 다양한 게스트 음악가들과 함께 노는 모습을 담았습니다. 쇼의 객원 아티스트들은 음악적 스타일과 영향력의 대부분을 운영해 왔으며 스모키 로빈슨, 더 도어스의 로비 크리거, 루머, 닉 로우, 씨엘로 그린, KT 툰스톨, 토드 런드그렌, 다리우스 루커, 크로모 등을 포함했습니다.[46] 2010년, 라이브 프롬 데릴의 집은 버라이어티 부문에서 웨비 상을 수상했습니다.[47]

2014년 5월, 홀의 집 개조 프로그램인 데릴의 복원 오버 홀은 DIY 네트워크에서 초연되었습니다.[48] 2014년 7월 15일, 홀과 오츠는 더블린의 올림피아 극장에서 처음으로 아일랜드에서 듀오로 공연을 했습니다. 이 이벤트는 녹음되어 CD/DVD 세트 2개로 포장되어 독일에서는 2015년 3월 27일, 미국에서는 2015년 3월 30일에 '라이브 인 더블린'으로 발매되었습니다.[49] 홀과 오츠는 녹음된 콘서트가 하루 동안만 전국 영화관에서 개봉된다고 밝혔습니다.[50]

그 2인조는 2015년 해피 매디슨 영화 픽셀에서 카메오로 출연했습니다. 2016년 9월 2일, 홀과 오츠는 6752 할리우드 대로에 위치한 음악 산업에서의 그들의 업적으로 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다.[51][52]

2017년 3월, 그들은 2017년 5월부터 7월까지 미국을 방문할 것이라고 발표했습니다. 29일간의 아레나 투어는 공동 헤드라이너인 Tears for Fears와 함께였습니다.[53] 여기에는 Hall & Oates가 만든 필라델피아의 Hoagie Nation 축제가 포함되었습니다.[54] "모든 것을 축하하는 필리" 행사는 2018년과 2021년에 다시 열렸습니다. 홀 앤 오츠는 2017년 10월 28일 런던 O2 아레나에서 크리스 아이작의 지원을 받아 블루스 페스티벌 2017의 헤드라인을 장식하기도 했습니다. 그들은 다음날 밤 더블린 콘서트를 열었습니다.[citation needed]

2019년 5월에서 6월 사이에 그들은 아르헨티나, 칠레, 브라질을 방문하면서 라틴 아메리카의 첫 번째 투어를 했습니다. 나중에 그들은 스페인에서 처음으로 공연을 했습니다.[citation needed]

2020년 1월 홀은 다음 앨범을 위해 곡 작업을 하고 있다고 말했습니다.[55] 그러나 홀은 2021년 인터뷰에서 초기에는 코로나19 팬데믹의 영향을 받지 않았지만 "관련성이 없는" 것을 발표하고 싶지 않아 작업이 결국 중단되었다고 말했습니다. 인터뷰 당시 그는 "상황이 바뀌었다"며 새 앨범에 대한 전망을 확신하지 못했습니다.[56] 홀은 2022년 3월 인터뷰에서 새 앨범의 가능성에 대한 로스앤젤레스 타임스의 질문에 "시간이 말해줄 것"이라고만 말하면서 여전히 불확실했습니다.[57]

2023년 4월 17일, 오랜 키보드 연주자 엘리엇 루이스(Eliot Lewis)는 소셜 미디어를 통해 홀 앤 오츠 밴드, 데릴 홀 솔로 밴드, 라이브 프롬 데릴 하우스 밴드를 떠나 "자신의 음악에 집중할 것"이라고 발표했습니다.[58]

2023년 5월, 그렉 메이요(전 홀 앤 오츠 키보드 연주자 밥 메이요의 아들)는 홀 앤 오츠 밴드와 함께 공연을 시작했습니다.

홀 앤 오츠는 2023년 내셔널 리듬 앤 블루스 명예의 전당 클래스에 헌액되었습니다.

2023년 11월 홀은 계약 및 재정 분쟁으로 인해 오츠와 그의 신탁에 대해 소송을 제기했습니다. 사건의 세부 사항은 처음에 기밀이었습니다.[59] 홀씨는 혐의가 불거지자 오츠씨에 대한 금지명령도 추가로 내렸습니다.[60] 그 다음 주, 홀은 오츠가 두 사람의 퍼블리싱 주식을 프라이머리 웨이브 뮤직에 매각할 계획을 세운 것에 대해 "궁극적인 파트너십 배신"이라고 비난하는 선언서를 제출했습니다. 오츠는 홀의 진술이 "염증적이고, 이상하며, 부정확하다"고 반응했습니다.[61]

작곡

1983년 쥬크 매거진의 인터뷰에서 오츠는 갈등이 발생했는지에 대해 질문을 받았습니다. 그는 "우리는 우리의 창조적인 차이점이 있지만 우리는 그것들을 조정합니다"라고 대답했습니다. 그는 만약 그들이 둘 다 다른 방법을 생각해 낸다면, 그들은 그것을 두 가지 방법으로 시도할 것이고 그들이 사용하는 두 가지 방법 중 더 나은 것은 무엇이든 할 것이라고 말했습니다.[26]

2022년 9월, 빌 마허와 함께 한 클럽 랜덤 인터뷰에서 홀은 오츠를 자신의 크리에이티브 파트너가 아닌 오로지 자신의 비즈니스 파트너라고 언급했고, 그 후 홀과 오츠가 실제로 녹음한 일부 곡들을 나열했습니다.[62]

이름.

그 2인조는 "홀 앤 오츠"라고 불리는 것을 결코 좋아하지 않았습니다. 에스콰이어와의 인터뷰에서 오츠는 "홀과 오츠라고 써있는 앨범은 하나도 없습니다. 처음부터 항상 데릴 홀과 존 오츠입니다. 사람들은 그것을 절대 주목하지 않습니다. 이 두 개의 머리를 가진 괴물인 '홀과 오츠'의 아이디어는 우리가 원하거나 좋아했던 것이 아닙니다."[63] 2015년 인터뷰에서 오츠는 "끔찍한 이름"이라며 "홀 앤 오츠"로 알려지지 않기로 한 것은 전적으로 의식한 결정"이라고 말했습니다. "우리는 에벌리 브라더스나 로긴스 & 메시나 같은 사람이 되고 싶지 않았습니다."[64]

2017년 머큐리 뉴스와의 인터뷰에서 홀은 "우리가 항상 완전한 이름을 고집하는 이유는 우리 자신을 두 명의 개별 아티스트라고 생각하기 때문입니다."라고 설명했습니다. 우리는 그런 면에서 고전적인 듀오가 아닙니다."[65] Hall & Oates라는 이름에 대한 그들의 명백한 반감에도 불구하고, 이 그룹은 2015년 브루클린에 본사를 둔 그래놀라 회사를 그들의 제품 중 하나인 "Haulin' Oats"라는 이름으로 고소하면서 그것이 그룹의 "잘 알려진 마크"라고 주장했습니다.[66]

회원들

뮤지컬 듀오

백 뮤지션

전류대역

  • 샤를 드샹 – 색소폰, 플루트, 타악기, 키보드, 백 보컬 (1976–1985, 1986, 1990–현재)
  • 브라이언 던 – 드럼, 타악기 (2009-현재)
  • 클라이드 존스 – 베이스 기타, 백 보컬 (2011-현재)
  • 포터 캐롤 – 퍼커션, 백 보컬 (2011-현재)
  • Shane Theriot – 기타, 백 보컬 (2013–현재)
  • 그렉 메이요 – 키보드, 백 보컬 (2023–현재)

과거의 음악가들

  • 조니 리프 – 기타 (1972년) (귀리 전체로)
  • 마이크 매카시 – 베이스 (1972) (귀리 전체로)
  • 짐 헬머 – 드럼 (1972) (귀리 전체로)
  • Bill Keith – 페달 스틸(1972)
  • 닐 로젠가든 색소폰 (1972–1973)
  • 렐란드 스클라 – 베이스 (1973, 1976–1977) (스튜디오)
  • 폴 이안스 – 기타 (1973)
  • 케니 애런슨 – 베이스 (1973–1974)
  • 윌리 윌콕스 – 드럼 (1973-1974)
  • 릭 레어드 – 베이스 (1974)
  • 에디 진 드럼 (1974년 12월 ~ 1977년 7월)
  • 데이비드 켄트 – 키보드 (1975-1978)
  • 토드 샤프 – 기타, 백 보컬 (1975년 ~ 1977년 6월)
  • 스티븐 데스 – 베이스, 백 보컬 (1976년 ~ 1977년 2월)
  • 케일럽 퀘이 – 기타 (1977-1979)
  • 케니 파사렐리 – 베이스 (1977년 6월 ~ 1980년 9월)
  • 로저 포프 – 드럼 (1977-1979)
  • 제프 포르카로 – 드럼 (1977) (스튜디오)
  • G. E. Smith – 리드 기타, 키보드, 백 보컬 (1979–1980, 1981–1985, 1986)
  • 제리 마로타 – 드럼 (1979년 ~ 1980년 2월, 일본 투어)
  • 척 버기 – 드럼 (1980)
  • Jeff Southworth – 기타 (1980)
  • 존 시글러 – 베이스 (1980년 2월 일본 투어 – 1981년 12월 미국 투어)
  • 래리 패스트 – 키보드 (1980-1982)
  • 톰 "T-Bone" Wolk – 베이스, 기타, 백 보컬, 키보드, 만돌린, 하모니카, 아코디언, 음악 감독 (1981년 ~ 2010년, 사망)
  • 미키 커리 드럼 (1981-1985, 1986)
  • Mike Klvana – 키보드 (1983 - Japan Tour 1990)
  • 키스 메릿 – 타악기 (1985)
  • 로비 킬고어 – 키보드 (1985)
  • Wells Christy – 키보드, 싱클라비어 (1985)
  • 지미 마엘렌 – 타악기 (1985)
  • 레니 피켓 – 테너 색소폰 (1985)
  • 스티브 엘슨 – 바리톤 색소폰 (1985)
  • 맥 골레혼 – 트럼펫 (1985)
  • "할리우드" 폴 리터럴 – 트럼펫 (1985)
  • 레이 앤더슨 – 트롬본 (1985)
  • 토니 비어드 – 드럼 (1986년, 1988년 ~ 1989년)
  • 밥 마요 – 키보드, 기타, 백 보컬 (1988-1994, 1996-1998)
  • 마크 리베라 – 색소폰, 타악기, 키보드, 백 보컬 (1988-1989)
  • 마이크 브라운 – 드럼 (1989-2010년 9월)
  • 래리 태그 – 베이스, 백 보컬 (1990)
  • Jimmy Rip – 기타 (1990)
  • Kasim Sulton – 베이스, 키보드, 백 보컬 (1991-1992)
  • 리사 헤이니 – 첼로 (1991-1992)
  • 아일린 아이버스 – 바이올린 (1991-1992)
  • 수지 데이비스 – 키보드, 백 보컬 (1993–1994) (데릴 홀 '소울 얼론' 투어)
  • Alan Gorrie – 베이스, 백 보컬 (1993–1994) (데릴 홀 '소울 얼론' 투어)
  • 록키 브라이언트 – 드럼 (1993-1994) (데릴 홀 '소울 얼론' 투어)
  • 빌 화이트 – 기타 (1993-1994) (데릴 홀 '소울 얼론' 투어)
  • 노먼 헤드먼 – 타악기, 백 보컬 (1993-1994) (데릴 홀 '소울 얼론' 투어)
  • 기아 제프리스 – 백 보컬 (1993-1994) (데릴 홀 '소울 얼론' 투어)
  • Jeff Levine – 키보드 (Japan tour 1995, 1999–2001)
  • 에버렛 브래들리 – 퍼커션, 백 보컬 (1996, 2006-2010)
  • 폴 페스코 – 기타 (1997–2001, 2010–2013)
  • 제프 카타니아 – 기타 (2001-2006)
  • 존 코바 – 키보드, 기타, 백 보컬 (2002-2003)
  • 엘리엇 루이스 – 키보드, 백 보컬 (2003–2023)
  • Zev Katz – 베이스 (2006-2011 가을)
  • 짐 고든 – 드럼
  • Brad Fiedel – 키보드[67]
  • 팻 콜린스 – 베이스(템포네)

타임라인

디스코그래피

주 기사: 홀 앤 오츠 디스코그라피

참고 항목

더보기

  • Fissinger, Laura, Hall & Oates (맨카토: 창조교육(Creative Education, 1983).
  • Gooch, Brad, Hall & Oates: 그들의 삶과 음악 (1985).
  • Oates, John (2017). Change of Seasons: A Memoir. St. Martin's Press. ISBN 978-1-250-08266-4.
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참고문헌

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외부 링크

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