공기펌프의 새에 관한 실험

공기펌프의 새에 관한 실험
아티스트	더비의 조셉 라이트
연도	1768
중간	캔버스의 오일
치수	183cm × 244cm(72인치 ×)94+1⁄2 인치)
위치	런던 내셔널 갤러리
가입	NG725

공기 펌프 속의 새에 대한 실험은 더비의 조셉 라이트가 그린 1768년대의 유화 온 캔바스 그림으로, 라이트가 1760년대에 그린 여러 가지 촛불 장면 중 하나이다.그 그림은 역사적이거나 종교적인 의미를 지닌 장면들을 경건하게 묘사함으로써 그 시대의 관습에서 출발했다.라이트는 산업 혁명과 계몽주의의 과학적 진보를 묘사하는 데 친밀하게 관여했다.그의 그림은 동시대의 사람들에게 예외적인 것으로 인정받았지만, 그의 지방적 지위와 주제 선택은 결코 그 스타일을 널리 모방하지 않았다는 것을 의미했다.이 그림은 1863년부터 런던에 있는 국립 미술관이 소장하고 있으며 영국 미술의 걸작으로 평가되고 있다.

이 그림은 현대 과학자의 선구자인 자연 철학자가 다양한 구경꾼들 앞에서 새 한 마리가 공기를 빼앗기는 로버트 보일의 공기 펌프 실험 중 하나를 재현하는 모습을 그리고 있다.이 그룹은 다양한 반응을 보이지만 대부분의 청중들에게 과학적 호기심은 새에 대한 우려를 극복한다.중앙 인물은 마치 시청자의 결과 참여를 유도하는 듯 사진 속에서 밖을 내다본다.

역사적 배경

1659년 로버트 보일은 공기펌프의 건설을 위탁했고, 그 후 오늘날 "진공펌프"로 알려진 "공압 엔진"으로 묘사되었다.공기 펌프는 1650년 오토 폰 게리케에 의해 발명되었지만, 그것의 높은 비용은 대부분의 현대 과학자들이 이 기구를 건설하는 것을 단념시켰다.코르크 백작의 아들인 보일은 그런 염려가 없었다. 그는 공사 후 최초의 1659년식 모델을 왕립 협회에 기증했고, 그의 개인적인 사용을 위해 새로 디자인된 두 대의 기계를 추가로 제작했다.보일의 세 개의 펌프 외에도 1660년대에는 아마도 4개 이상의 펌프가 존재했을 것이다: Christiaan Huygens는 헤이그에 한 대, Henry Power는 핼리팩스에 한 대, 그리고 파리의 Christ's College,^[1] Cambridge, Montmor Academy에 펌프가 있었을 것이다.보일의 사양에 따라 크게 설계되고 로버트 후크가 시공한 보일의 펌프는 복잡하고 변덕스러우며 작동하기에 문제가 있었다.많은 데모는 훅을 손에 넣은 상태에서만 행해질 수 있었고, 보일은 종종 그의 기술력에 걸맞은 극적인 솜씨를 지닌 훅에게만 비판적인 공개 전시회를 남겨두었다.^[2]

작동과 유지관리의 장애물에도 불구하고, 펌프의 건설은 보일이 공기의 성질에 대해 매우 많은 실험을 할 수 있게 했고, 보일은 나중에 그의 새로운 실험, 공기의 샘에 닿기, 그리고 그것의 효과(Made, Most, Most party, Mostatical Engine in New Engine)에서 자세히 설명했다.이 책에서, 그는 때때로 후크의 도움을 받아 다양한 현상에 대한 공기의 영향에 대해 그가 행한 43가지 실험을 매우 상세하게 묘사했다.보일은 연소, 자력, 소리, 기압계에 대한 '증가' 공기의 효과를 시험하고, 기압 상승이 다양한 물질에 미치는 영향을 조사했다.그는 감소된 기압으로 곤충이 날 수 있는 능력을 실험한 '실험 40'과 생존을 위해 생명체가 공기에 의존하는 모습을 보여준 드라마틱한 '실험 41' 등 두 가지 생명체에 대한 실험을 열거했다.보일은 "호흡이 동물들에게 매우 필요한, 자연이 폐와 함께 제공하는 것"이라는 것을 발견하기 위해 수많은 실험을 했고, 이 과정에서 새, 쥐, 뱀장어, 달팽이, 파리 등 다양한 생물들을 펌프 용기에 넣고 그들의 반응을 연구했다.s 공기가 제거되었다.^[3]여기서 그는 부상당한 종달새에 대해 다음과 같이 묘사한다.

... 잠시 동안은 새가 활기가 넘치지만, 공중에서 더 큰 흡수를 하자, 그녀는 분명히 침을 흘리고 아픈 것처럼 보이기 시작했다. 그리고 바로 그 직후에는 가금류에서 관찰할 수 없는 난폭하고 불규칙한 경련으로 머리가 비틀려졌을 때:그 새는 그녀의 몸을 두세 번이고, 그녀의 가슴과 그녀의 머리와 목구멍으로 물들였기 때문이다.^[4]

1768년 라이트가 그의 그림을 그릴 때쯤, 공기 펌프는 비교적 흔한 과학 도구였고, 떠돌이 "자연철학의 연구자" 즉 보통 과학자들보다 더 많은 쇼맨들이 종종 대중 시위의 중심축으로 "공기 펌프 속의 동물 실험"을 수행했다.^[5]이것들은 표를 사는 관객들을 위해 마을 회관과 다른 큰 건물에서 공연되거나, 라이트 시연 작품에서 제안된 설정인 잘사는 사람들의 모임에 의해 또는 잘사는 사람들의 집에서 사적인 공연을 위해 예약되었다.^[6]여행 강사들 중 가장 주목할 만하고 존경할 만한 사람 중 한 명은 스코틀랜드의 천문학자이자 조셉 라이트(둘 다 존 화이트허스트의 친구였다)의 지인인 제임스 퍼거슨 FRS였다.퍼거슨 감독은 살아있는 생물을 사용하는 것이 "인간성이 가장 낮은 모든 관람객에게 너무 충격적"이었기 때문에, 안에 작은 공기 주입 방광이 있는 "런즈 글래스"가 동물 대신 종종 사용되었다고 언급했다.^[7]

사진 속의 보름달은 여행할 때 빛을 이용하기 위해 달 서클(1775년 음력 회를 새로 개명)의 만남이 타이밍을 잡았다는 점에서 의미가 크다.

라이트는 1760년대 초반에 에라스무스 다윈을 만났는데, 아마도 존 화이트허스트의 공통적인 연계를 통해서, 다윈이 다윈 가정에 일주일 동안 머물면서 처음으로 1767년 다윈의 건강에 대해 상담했을 것이다.^[8]에라스무스와 메리(폴리스) 다윈의 에너지와 발랄함이 라이트에게 깊은 인상을 주었다.1980년대 에릭 에반스(국립미술관)는 다윈이 시계를 들고 있는 왼쪽 전경에 나오는 인물이라고 제안했다.이 작곡된 타임키퍼는 다윈의 현란한 성격과 일치하지 않기 때문에, 이 사람이 윌리엄 스몰 박사일 가능성이 더 높다.타임키핑에 대한 관심은 닥터 스몰(Small)의 달동네 사회비서 역할과 맞아떨어진다.스몰은 1764년 버지니아에서 돌아와 1765년 버밍엄에서 그의 관습을 확립했고, 이것이 1767년 회의와 일치했다.이 인물의 프로필과 가발은 틸리 주전자의 스몰(Small)의 현대적인 초상화와 일치한다.

페인팅

배경

그의 견습 기간과 초기 경력 동안 라이트는 초상화에 집중했다.1762년까지 그는 뛰어난 초상화가였으며, 그의 1764년 단체 초상화 제임스 셔틀워스, 그의 아내와 딸은 그의 첫 번째 진정한 걸작으로 인정받고 있다.베네딕트 니콜슨은 라이트가 토마스 프리의 작품, 특히 1762년 그가 죽기 직전에 완성한 18개의 흉상 길이의 메조틴트의 영향을 받았다고 제안한다.라이트가 실험 대상 조각으로 실험하도록 유혹한 것은 아마도 프례의 촛불 이미지였을 것이다.라이트가 1762년 또는 1763년에 처음으로 시도한 "젊은 남자와 촛불로 편지를 읽는 소녀"는 이 장르에서 시도된 것으로, 복잡하지 않지만 받아들여지고 있다.^[9]Wright's An Experience on a Bir Pump. 공기 펌프에 있는 새에 대한 라이트의 실험은 그가 1765년에서 1768년 사이에 생산한 일련의 촛불 빛 녹턴의 일부를 형성한다.

비록 라이트가 이 시대에 해외 여행을 하지는 않았지만, 서양 미술에는 오랜 역사가 있었지만, 판화와는 달리, 그가 원본에서 어떤 그림을 보았을지 불확실성은 남아 있다.라이트뿐만 아니라 17세기 위트레흐트 카라바기스티와 같은 다른 촛불 화가들을 연구한 니콜슨은 그들의 그림이 가장 큰 스타일 중 라이트에게 영향을 미쳤을 가능성이 가장 큰 것으로 생각했다.그러나 주디 에저튼은 18세기 초 이후보다 훨씬 더 명성을 떨친 라이덴 펜실더 고드프리트 샬켄 (1643–1706)의 훨씬 더 작은 작품들에 영향을 주는 것을 그가 볼 수 있었을지 궁금하다.그는 1692년부터 1697년까지 영국에서 일했고, 그의 그림 중 몇 점이 라이트 시대에 영국 소장품에 들어갈 수 있다.^[10]

비록 그가 영어의 전문가적 저술의 선두주자였지만, 니콜슨은 라이트가 17세기 초의 이야기 종교 주제인 조르주 드 라 투어와 트로피메 비고를 알았을 가능성이 있다고는 생각하지 않는다. 그 진지함에서 라이트와 가장 가까운 작품인 조르주 드 라 투어와 트로피메 비고트는 라이트에게만 불이 켜지는 것이다.18세기 영국 화가 헨리 몰랜드(조지의 아버지)와 같은 네덜란드 화가들의 작품과 다른 촛불 광경은 에로틱한 암시성을 위해 반어둠의 가능성을 이용하는 경향이 있었다.라이트 자신의 후기 촛불을 밝힌 장면들 중 일부는 그들의 제목에서 보듯이 결코 그의 첫 번째 장면만큼 심각하지 않았다.방광 하나를 놓고 싸우는 두 소년과 촛불로 새끼 고양이에게 옷을 입히는 두 소녀.^[11]

그의 촛불 명작 중 첫 번째 작품인 '촛불로 글래디에이터를 보는 세 사람'은 1765년에 그려졌으며, 세 명의 남자가 '보르게세 글래디에이터'의 작은 사본을 공부하는 모습을 보여주었다.글래디에이터를 보는 것은 매우 감탄스러웠지만, 그의 다음 작품인 '오리에 관한 강연'(보통 '오리에 관한 강의를 하는 철학자' 또는 '오리에 관한 강의를 하는 철학자'라는 짧은 형태로 알려져 있다)은 장면의 중심에 있는 고전 주제를 대체하면서 더 큰 파문을 일으켰다.과학적인 성질의 하나로라이트가 과학적인 "미러클"에 의해 만들어지는 경외심을 묘사하는 것은 그러한 경이에 대한 예술적 묘사가 종교적인 사건들을 위해 남겨진 전통과 단절된 것으로,^[12] 라이트에게 기술 시대의 경외심은 위대한 종교 회화의 주제만큼이나 경외심을 불러일으켰기 때문이다.^[13]

이 두 작품 모두 촛불의 배경은 현실주의적인 정당성을 가지고 있었다.등고선이 잘 드러나고 깜박이는 불빛에서 나오는 움직임의 인상까지 있을 수 있을 때 촛불로 조각을 보는 것은 괴테가 묘사한 유행을 따르는 것이었다.^[14]오리 시연에서 태양을 나타내는 램프에 의해 드리워진 그림자는 일식을 보여주는 데 사용되는 표시장치에서 필수적인 부분이었다.그러나 한 개의 촛불로 비치는 방에서 공기 펌프 실험을 무대에 올리기 위해 극을 고조시킨 것 외에 다른 이유는 없는 것 같고, 이후 샤를 아메데-필리프 반 루의 주제 그림 두 점에서는 조명이 보통이다.^[15]

이 그림은 18세기 후반에 프랑스에 의해 경직되고 프랑스에 의해 변형된 장르의 서열화라는 정해진 범주에 도전하는 수많은 영국 작품들 중 하나였는데, 다른 종류의 그림들은 고전이나 신화적인 주제의 역사 그림처럼 진지하게 다루어지기를 열망했기 때문이다.어떤 점에서는 오르리와 에어 펌프 피사체들이 대화 작품과 닮았고, 그 다음에는 주로 중산층 초상화의 한 형태를 보였지만, 곧 요한 조파니가 1766년에 왕실을 그리기 시작했을 때 새로운 지위가 주어진다.그러나 그들의 엄숙한 분위기에 비추어 볼 때, 그리고 인물들 중 어느 것도 초상화로서 이해하려는 것이 아닌 것 같아, 이 그림들은 대화 작품이라고 볼 수 없다.^[16]20세기 미술사학자 엘리스 워터하우스는 이 두 작품을 에저튼이 보증한 견해인 데니스 디데롯과 피에르 보마르케스가 정의한 현대 프랑스 드라마의 '천재 세리에'와 비교한다.^[17]

당시 익명의 평론에서는 라이트를 "특이하게 보면 아주 위대하고 흔치 않은 천재"라고 불렀다.^[18]이 오르레이는 아마도 워싱턴 셜리, 5대 얼 페러스에 의해 구매될 것이라는 기대감에서 커미션 없이 그려졌는데, 그는 아마 자신의 오리리를 가지고 있었고, 라이트의 친구 피터 페레스 버데트와 함께 더비셔에 머무는 동안 함께 있었다.그림 속 버드렛과 페러러스의 초상화로 여겨지는 인물들, 버드렛이 메모를 하고 있는 모습, 그리고 페러러는 아들과 함께 오르리 옆에 앉아 있었다.^[7]페러러는 이 그림을 210파운드에 샀지만, 6대 얼이 경매에 부쳐 현재는 더비 박물관과 미술관이 소장하고 있다.^[19]

디테일

1768년 공기펌프의 새에 대한 실험이 뒤따랐는데, 그 실험은 오르리호의 질서정연한 장면과 대조된다.72×94㎝(183×244㎝) 크기의 이 그림은 펌프에 의해 용기에서 공기가 서서히 빠져나가면서 공황에 휩싸인 회색 코카티엘이 펄럭이는 모습을 보여준다.목격자들은 다양한 감정을 드러낸다: 소녀들 중 한 명은 걱정스럽게 새의 운명을 지켜보는 반면, 다른 한 명은 너무 화가 나서 관찰하지 못하고 아버지로부터 위로를 받는 반면, 두 명의 신사(둘 중 한 명은 실험의 타이밍을 놓치는 것)와 한 소년은 흥미를 가지고 지켜보는 반면, 그림의 왼쪽에 있는 젊은 연인들은 각각의 시간에만 몰두한다.r.^[20] 펌핑이 계속되어야 하는지, 새를 죽여야 하는지, 아니면 공기를 대체하고 코카티엘을 구해야 하는지를 보는 사람에게 도전하듯 과학자 자신도 그림에서 직접 밖을 내다본다.^[21]

아이들의 그것과는 별개로, 거의 동정심이 새를 향한 것이 아니다; 데이비드 솔킨은 그림의 주제가 진화하는 과학 사회의 냉혹한 분리를 보여준다고 제안한다.개인은 서로 걱정한다. 자식에게는 아버지, 소녀에게는 젊은 남자, 그러나 코카티엘의 괴로움은 신중한 연구만을 이끌어낸다.^[22]뒤쪽에 있는 소년의 한쪽 면에는 코카티엘의 빈 새장이 벽에 걸려 있는데, 더욱 극을 고조시키기 위해 소년이 실험 후 새를 교체할 수 있도록 도르래에 새장을 내리고 있는지, 아니면 새장을 다시 들어올리고 있는지, 이전 점유자의 죽음으로 확실한지는 불분명하다.또한 그가 보름달의 빛을 차단하기 위해 커튼을 치고 있을지도 모른다는 제안도 나왔다.

제니 우그로우는 소년이 윌리엄 호가스의 <잔혹의 4단계> 마지막 판화에서 실험의 오만함과 잠재적인 잔인성을 지적하며 인물의 반향을 불러일으킨다고 믿고 있으며, 데이비드 프레이저 역시 중앙 데모를 중심으로 그룹화된 관객과의 구성적 유사성을 보고 있다.^[19][24]중심 인물의 중립적인 자세와 새장을 든 소년의 불확실한 의도는 둘 다 나중의 생각이었다: 자화상 뒷면에서 발견된 조기 연구, 소년을 생략하고 자연 철학자가 소녀들을 안심시키는 것을 보여준다.이 스케치에서 새가 살아남을 것이 분명하므로 작문에는 최종본의 힘이 결여되어 있다.^[25]영국 시에서 많은 주제를 취했던 라이트는 아마도 리처드 새비지의 "방랑자" (1729)에서 다음과 같은 구절을 알고 있었을 것이다.^[26]

그래서 어떤 엔진에서는 벤트를 거부하는

미등록이 Creature가 펜트된 경우,

구역질 나고, 침 흘리고, 바지가 아프고, 숨쉬고,

슬픈 오어 더 시어 수영은 죽음의 미스트;

만약 그때 친절한 Air가 다시 강하게 쏟아진다면.

뉴 히트, 새로운 펄스가 에브리 정맥의 속도를 빠르게 한다;

클리어드로부터, 들어올려지고, 생동감 넘치는 아이로부터,

디버스드, 어둡고 축축한 증기가 날아간다.

그 코카티엘은 그 당시에 희귀한 새였을 것이다. "그리고 실제로 이런 실험에서 결코 목숨이 위태로울 수 없는 새"^[27]1770년대 쿡 선장의 항해사 설명에 삽화로 보여질 때까지 잘 알려지지 않았다.쿡의 항해 전에는 이국적인 새장새로서 작은 숫자로만 코카티엘을 수입했었다.라이트는 1762년 윌리엄 체이스의 집에서 자신의 아내(Mr & Mrs. & Mrs. William Chase)와 별개의 연구인 앵무새에 이 그림을 그렸다.^[28]이러한 과학적 희생을 위해 그러한 희귀성을 선택함에 있어서 라이트는 '런즈 글라스'보다 더 극적인 주제를 선택했을 뿐만 아니라 아마도 계몽주의 시대의 사회의 가치에 대해 성명을 발표하고 있었을 것이다.^[7]코카티엘의 회색 깃털도 라이트의 초기 오일 스케치에서 작고 칙칙한 색깔의 새보다 어둠침침한 방에서 훨씬 더 효과적으로 보인다.^[27]성령이 비둘기로 대표되는 초기 네덜란드 그림에서 발견된 삼위일체(삼위일체)와 그리스도가 보는 이에게 축복의 손짓을 하는 반면, 새의 무리와 가장 가까운 두 인물 사이에는 유사성이 지적되어 왔다.^[29]

테이블 위에는 자연철학자가 시연할 때 사용했을 여러 가지 다른 장비들이 놓여 있다: 온도계, 촛불 코르크, 그리고 오른쪽에 앉은 사람에게 가까이 있는 마그데부르크 반구 한 쌍이 있는데, 이 두 개는 공기 펌프와 함께 공기에 의해 발휘되는 압력의 차이를 증명하기 위해 사용되었을 것이다.진공: 두 반구 사이에서 공기를 퍼낼 때, 그들은 분리하는 것이 불가능했다.공기펌프 자체는 당시 사용하던 설계에 대한 충실한 기록인 정교한 디테일로 렌더링된다.^[30]커다란 액체로 채워진 유리 그릇 안에 인간의 두개골일 수도 있는 것은 정상적인 장비 조각이 아닐 것이다; 윌리엄 슈바흐는 그것과 그릇을 뒤에서 밝히고 있는 양초가, 즉 코카티엘의 생존 투쟁을 반영하는 사망률의 두 상징인 바니타스를 형성한다고 제안한다.^[31][28]

스타일

강력한 중앙 광원은 치아로스쿠로 효과를 낸다.그 장면을 비추는 빛은 "계시의 빛일 수 밖에 없을 만큼 눈부시다"^[32]라고 묘사되어 왔다.하나의 광원은 테이블 위의 그릇 뒤에 가려져 있다; 램프 유리의 힌트를 볼 수 있다. 그러나 데이비드 호크니는 그 그릇 자체에 유황이 포함되어 있을 수도 있다고 제안해, 촛불이나 석유 램프가 그렇지 않을 강력한 단일 광원을 제공했다.^[33]이전의 연구에서는 촛불 홀더가 보이고, 불꽃이 그릇에 반사된다.호크니는 많은 올드마스터들이 광학장비를 이용해 그림을 도운 것으로 보고 있으며, 조명이 던지는 그림자의 패턴이 너무 복잡해서 라이트가 그렇게 포착할 수 없었다고 생각하기 때문에 라이트가 현장에서 직접 그림을 그리기보다는 종이로 이미지를 옮기는 데 렌즈를 사용했을 수도 있다고 제안하고 있다.무턱대고^[33]그러나 펌프가 위치한 스탠드가 예상대로 철학자의 몸에 그림자를 드리우지 않는 것은 관찰할 수 있다.

라이트스 에어펌프는 인물에 대한 다양한 모델이 제시됐지만 구체적인 인물보다는 원형을 묘사했다는 점에서 이례적이었다.이 젊은 연인들은 훗날 1769년 결혼 후 토마스 콜트먼 부부(역시 국립 미술관)에서 그린 라이트 부부의 친구인 토마스 콜트먼과 메리 바를로에 바탕을 두고 있었을 것이다; 에라스무스 다윈은 테이블 왼쪽에 있는 실험의 타이밍을 맞추는 사람으로, 다윈이 초대했던 존 월트타이어가 제안되어 왔다.자연철학자처럼 실제 생활에서 몇몇 공기펌프 실험과 함께;^[34] 그러나 라이트는 결코 그 대상들을 식별하거나 그들이 실제 사람들에 기초한다고 제안하지 않았다.^[7]

《오레리》에서는 아이작 뉴턴과 신체적 유사성을 가지고 있지만 긍정적인 식별을 불가능하게 만들 정도로 다른 철학자와는 별개로 모든 피험자가 규명되었다.니콜슨은 사진 전반에 걸쳐 프례의 강한 영향력을 감지한다.특히 눈길을 끄는 것은 1760~1761년의 한 청년의 메조틴트 초상화와 머리를 조아린 소년의 모습이 흡사하다는 점이다.1977년 마이클 윈은 1760년경 프리의 분필 그림 중 하나인 지팡이에 기대어 그린 노인을 발표했는데, 라이트 사진의 오른쪽 전경에 있는 관찰자와 너무 흡사해 라이트가 보지 못했던 것이다.그림에는 프례의 문체를 암시하는 다른 힌트가 있는데, 자연철학자의 인물에도 촛농이 있는 프례의 모습이 그려져 있다.비록 헨리 퓨즐리가 나중에 프리의 작품 스타일에 대해서도 발전하겠지만, 그가 1780년대 초까지 비슷한 것을 그렸다는 증거는 없다.따라서 에어펌프가 생산될 당시 이미 영국에 체류하고 있었지만, 그가 라이트에게 영향을 미쳤을 가능성은 낮다.^[35]

라이트의 과학 회화는 역사 회화의 전통에서 나온 요소들을 채택했지만, 그 장르의 전형적인 영웅적인 중심적 작용이 결여되어 있었다.지반침략을 하면서도 독특한 스타일이 여러 가지로 설명되어 온 라이트만의 특유한 것으로 평가받고 있다.1765년에서 1813년 사이에 버밍엄에서 정기적으로 만난 저명한 산업가, 과학자, 지식인들의 모임인 루나 소사이어티와의 지방 지위와 유대관계는 물론, 급성장하는 산업혁명의 진보에 대한 그의 긴밀한 연대와 공감대가 부각되었다.다른 비평가들은 윌리엄 호가스의 전통이지만 호가스의 작품에 대한 신랄한 풍자가 결여된 보다 중립적인 자세로 당시의 사회를 스냅사진으로 찍고 싶은 욕구를 강조해왔다.^[36]

리셉션

이때부터 라이트 그림의 과학적인 소재는 그가 이사한 부유한 과학계에 호소하기 위한 것이었다.회원 자신은 한 번도 회원으로 활동하지 않았지만, 그는 회원인 존 화이트허스트와 에라스무스 다윈과 친구였고, 나중에 그에게 그림을 의뢰한 요시야 웨드우드와도 친구였다.^[37]그림 속에 달이 포함된 것은 달이 차면 열리는 그들의 월례 모임에 대한 끄덕임이었다.오레리와 마찬가지로 라이트는 분명히 수수료 없이 에어 펌프를 그렸고, 그 그림은 이미 라이트의 글래디에이터를 소유하고 있는 벤자민 베이츠 박사가 구입했다.에일즈베리 의사, 예술 후원자, 쾌락가, 베이트스는 헬파이어 클럽의 열렬한 회원이었다.라이트의 회계장부에는 이 그림에 대한 많은 가격이 나와 있다.200파운드는^d 한 곳에 표시되고 다른 곳에 210파운드가 표시되지만, 라이트는 베이츠에게 130파운드를 요구하면서, "내 사진의 향후 판매에 있어 이 가격이 나에게 큰 상처를 줄 것 같으며, 내가 당신에게 그 돈에 대한 영수증을 보낼 때 나는 더 큰 금액을 인정해야 한다"^[38]고 말했다.Bates가 전체 금액을 지불했는지 여부는 기록되지 않는다; Wright는 단지 그가 부분 지불로 30파운드를 받았다는 것을 그의 회계장부에 메모할 뿐이다.^[39]

라이트는 1768년 미술가 협회 전시회에 이 그림을 전시했고 같은 해 9월 덴마크의 크리스티안 7세 이전에 다시 전시되었다.시청자들은 "더 깨끗하고 씩씩하다"^[28]고 말했고, 1865~66년 영국 방문 때 이를 본 구스타브 플로베르트는 "차르망 드 나우베에 엣 프로파몽두르"^[27]라고 여겼다.1769년 6월 24일 존 보이델에 의해 출판된 발렌타인 그린에 의해 메조틴트가 새겨져 처음에는 15실링에 팔릴 정도로 인기가 있었다.^[39]이것은 18세기와 19세기에 걸쳐 점점 약해지는 인상으로 다시 인쇄되었다.^[40]엘리스 워터하우스는 이 작품을 "영국 예술의 완전히 독창적인 걸작 중 하나"^[41]라고 불렀다.

베이츠에서 이 사진은 월터 티렐에게 전달되었다; 티렐 가문의 또 다른 멤버인 에드워드는 1854년 크리스티 경매에서 낙찰된 후 1863년 런던 내셔널 갤러리에 이 사진을 선보였다.이 그림은 1912년에서 1947년 사이에 실제로 더비 박물관과 미술관에 대여되어 있었지만 1929년에 테이트 갤러리로 옮겨졌다.1976년 워싱턴 국립미술관, 1979~1980년 스톡홀름 국립미술관, 1990년 파리(그랜드팔레), 뉴욕(메트로폴리탄), 런던 테이트 등에 전시용으로 대여됐다.1986년 테이트 강으로부터 국립 미술관에 의해 개간되었다.^[42]그들은 일부 수치에서 약간의 변화가 보이는 등 그것의 상태를 좋게 묘사하고 있다.그것은 1974년에 마지막으로 청소되었다.^[43]

이 그림은 2022년 2월 12일부터 5월 30일까지 캘리포니아 헌팅턴 도서관에서 전시될 예정이다.^[44]

이 놀라운 장면은 예술과 과학에 관한 많은 책들의 표지 삽화로 사용되어 왔다.그것은 심지어 페이스트릭스와 패러디까지 낳았다: 테리 프래쳇, 이안 스튜어트, 잭 코헨이 쓴 디스크월드 과학의 책 표지는 라이트 형상을 책의 주인공으로 대체한 화가 폴 키드비의 그림에 대한 찬사였다.이 그림에서 영감을 받은 쉘라 스티븐슨의 연극 '공기 펌프와의 실험'은 1997년 마거릿 램지상 공동 수상자로 1998년 맨체스터 왕립교류극장에서 초연을 가졌다.

메모들

참조

• Baird, Olga (2003). "Joseph Wright of Derby: Art, the Enlightenment and Industrial Revolution". Revolutionary Players—Museums, Libraries and Archives—West Midlands. Archived from the original on 29 September 2007. Retrieved 10 April 2007.
• Boyle, Robert (2003) [1744]. Works of the Honorable Robert Boyle. Kessinger Publishing. p. 740. ISBN 0-7661-6865-4.
• Brooke, John Hedley (1991). Science and Religion: Some Historical Perspectives (Cambridge Studies in the History of Science). Cambridge University Press. p. 434. ISBN 0-521-28374-4.
• Busch, Werner (1986). Joseph Wright of Derby, Das Experiment mit der Luftpumpe: Eine Heilige Allianz zwischen Wissenschaft und Religion. Frankfurt am Main: Fischer.
• Egerton, Judy (1990). Wright of Derby. Tate Gallery. p. 296. ISBN 1-85437-037-5.
• Egerton, Judy(1998), National Gallery Catalogies(새 시리즈):영국 학교 카탈로그 항목 332-343, ISBN 1-85709-170-1
• Elliott, Paul (1 January 2000). "The Birth of Public Science in the English Provinces: Natural Philosophy in Derby, c. 1690–1760". Annals of Science. 57 (1): 61–100. doi:10.1080/000337900296308. S2CID 145603120.
• Harrison, James (2006). Farthing, Stephen (ed.). 1001 Paintings You Must See Before You Die. London: Quintet Publishing Ltd. p. 960. ISBN 1-84403-563-8.
• Hockney, David (2001). Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters. New York: Studio Books. ISBN 0-670-03026-0. OCLC 150844927.
• 길딩, 루스 등, 윌리엄 웨델과 뉴비홀의 변신, 리즈 박물관과 갤러리를 위한 제레미 밀스 출판, 2004, ISBN 0-901981-69-9, ISBN 978-0-901981-69-1, 구글 서적
• Jardine, Lisa (2004). The Curious Life of Robert Hooke. HarperCollins. ISBN 0-06-053897-X. OCLC 53276386.
• Jones, Jonathan (1 November 2003). "Yes, it is art". The Guardian. Retrieved 12 January 2007.
• Kimmelman, Michael (7 September 1990). "Review/Art; In Praise of a Neglected Painter of His Time". The New York Times. Retrieved 10 April 2007.
• "An Experiment on a Bird in the Air Pump". The National Gallery. Archived from the original on 7 February 2007. Retrieved 12 January 2007.
• Nicolson, Benedict (1968). Joseph Wright of Derby. The Paul Mellon Foundation for British Art Pantheon Books.
• Shapin, Steven (November 1984). "Pump and Circumstance: Robert Boyle's Literary Technology" (PDF). Social Studies of Science. 14 (4): 481–520. doi:10.1177/030631284014004001. S2CID 5106843. Archived from the original (PDF) on 20 September 2006.
• Solkin, David (1994). "ReWrighting Shaftesbury: The Air Pump and the Limits of Commercial Humanism". In John Brewer (ed.). Early Modern Conceptions of Property (Consumption & Culture in 17th & 18th Centuries). Routledge, an imprint of Taylor & Francis Books Ltd. p. 599. ISBN 0-415-10533-1.
• Uglow, Jenny (2002). The Lunar Men. London: Faber and Faber. p. 588. ISBN 0-571-19647-0.
• 워터하우스, 엘리스 (제4회 Edn, 1978년) 영국의 그림, 1530–1790.펭귄 북스(현재 예일대 미술사 시리즈), ISBN 0-300-05319-3
• West, John B. (2005). "Robert Boyle's landmark book of 1660 with the first experiments on rarified air". Journal of Applied Physiology. 98 (1): 31–39. doi:10.1152/japplphysiol.00759.2004. PMID 15591301.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 공기 펌프에서 새에 대한 실험과 관련된 미디어가 있다.

• 런던 국립 갤러리에서 가져온 그림의 확대/축소 버전
• 그 그림의 대화형 사운드스케이프