흑설탕 (D'Angelo 앨범)
Brown Sugar (D'Angelo album)흑설탕 | ||||
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스튜디오 앨범 by | ||||
방출된 | 1995년7월3일 | |||
녹음된 | 1994–1995 | |||
스튜디오 |
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장르. | ||||
길이 | 53:17 | |||
라벨. | EMI | |||
제작자 |
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단젤로 연대기 | ||||
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브라운 슈가 싱글즈 | ||||
《Brown Sugar》는 1995년 7월 3일 EMI를 통해 발매된 미국의 가수, 작곡가, 멀티악기 연주자 D'Angelo의 데뷔 스튜디오 음반입니다. 이 음반은 1994년과 1995년에 뉴욕의 배터리 스튜디오와 RPM 스튜디오, 새크라멘토의 푸키 랩에서 녹음되었습니다. 그것의 제작, 악기, 편곡, 작곡은 주로 빈티지 녹음 장비와 현대 전자 장치를 모두 사용한 D'Angelo가 담당했습니다. 이 곡들은 펑크, 콰이어트 스톰, 힙합 음악의 요소가 가미된 현대 R&B와 전통적인 소울 음악의 융합을 배경으로 사랑과 로맨스에 대한 진지한 가사가 특징입니다.
브라운 슈가는 미국 빌보드 톱 알앤비 앨범 차트에서 6위로 데뷔해 첫 두 달 만에 30만 장을 판매했습니다. 네 개의 싱글의 도움으로 빌보드 200 차트에서 65주를 보냈고 발매 1년 만에 플래티넘 인증을 받았습니다. 브라운 슈가는 또한 광범위한 찬사를 받았고, 4번의 그래미상 후보 지명을 포함하여, 당젤로에게 여러 개의 포상을 안겨주었습니다. 음악 저널리스트들에 의해 네오 소울의 중추적인 발매로 간주되는 이 앨범은 프로듀서 중심의 디지털 방식으로 접근한 R&B의 명성 속에서 급부상하는 음악적 운동에 상업적인 노출을 가져왔습니다.
배경
1991년, 싱어송라이터이자 멀티악기 연주자인 마이클 당젤로 아처는 버지니아주 출신의 음악 그룹인 마이클 아처와 프리커리어를 결성하여 뉴욕의 아폴로 극장 할렘에서 열린 아마추어 나이트 대회에서 성공을 거두었습니다. 얼마 지나지 않아, 그는 자신의 음악 경력을 발전시키기 위해 학교를 자퇴하고 뉴욕으로 이사했습니다.[3][4] 이 그룹은 이전에 리치몬드에서 소울 커버와 오리지널 사이에 레퍼토리를 고르게 나누며 약간의 주목을 받았고, D'Angelo는 자신의 작곡을 축적하고 작곡 기술을 발전시켰습니다.[3] 아마츄어 나이트에서 그 그룹의 투표율은 3연승과 상금이라는 결과를 낳았고,[5] 그 후 리치먼드로 돌아오자마자, D'Angelo는 자신의 앨범을 제작하는데 영감을 받았고, 자료를 작곡하기 시작했습니다.[6]
힙합 그룹 I.D.U. (Intelligent, Deal but Unique)의 멤버로 잠시 재임한 후,[7] D'Angelo는 원래 그룹에 있던 데모 테이프를 통해 음반 경영진의 관심을 사로잡은 후 1991년 EMI 뮤직과 출판 계약을 체결했습니다.[8][9] 3시간의 즉석 피아노 연주회로 EMI 임원들에게 깊은 인상을 남긴 후,[5] D'Angelo는 1993년에 녹음 계약을 맺었습니다.[3] A&R맨인 게리 해리스는 주로 계약에 대한 책임이 있었고,[10] 케다르 마센버그 감독도 계약 협상을 도왔습니다.[11] 마센버그는 "거리에서 떠드는 소리"를 통해 그의 소식을 들은 후 당겔로의 매니저가 되었습니다.[11] 그는 이전에 힙합 그룹인 스테소닉을 경영했으며 1991년에 아티스트 매니지먼트 회사인 케다 엔터테인먼트를 설립하여 프로듀싱, 음악 출판, 홍보 등으로 다양화했습니다.[11]
1994년, 그의 첫 번째 중요한 성공은 히트 싱글 "U Will Know"의 형태로 이루어졌습니다.[8] D'Angelo는 Brian McKnight, Usher, R. Kelly, Boyz II Men, Raphael Sadiq, Gerald Levert와 같은 R&B 가수들이 참여한 올 남성 R&B 슈퍼그룹 Black Men United를 위해 이 노래를 공동 작곡하고 공동 제작했습니다.[12] D'Angelo는 "U Will Know"의 음악을 작곡했고, 그의 형인 Luther Archer가 작사했습니다.[13] 영화 제이슨 리릭(1994)의 사운드트랙에 처음 등장한 이 싱글은 핫 알앤비/힙합 싱글 & 트랙에서 5위, 빌보드 핫 100에서 28위로 정점을 찍었습니다.[14] 〈U Will Know〉의 뮤직 비디오에는 그룹의 합창 감독으로 D'Angelo가 출연했습니다. 그는 소울 트레인 뮤직 어워드에서 이 곡의 라이브 공연을 위해 역할을 다시 맡았습니다.[12] 같은 해, 그는 그들의 스튜디오 앨범 The Sound of Hope (1994)에 수록된 [15]할렘의 소년 합창단을 위해 "Overjoyed"라는 곡을 작곡하고 프로듀싱했습니다.[16] "U Will Know"의 성공은 D'Angelo를 둘러싼 화제를 형성하는 데 도움이 되었고, 많은 높은 홍보된 공연 쇼케이스가 뒤따랐고, 음악 업계 관계자들 사이에서 화제를 더했습니다.[12]
녹음 및 제작
1991년 아폴로 극장에서 자신의 그룹인 프리큐어와 함께 성공적인 공연을 한 뒤, 당젤로는 공연장에서 자신의 작품으로 미화 500달러의 수표를 받았고, 대부분을 4트랙 녹음기와 키보드를 구입하는데 사용했습니다. 리치몬드에 있는 그의 어머니 집에서,[17] 그는 1991년과 1992년 동안 브라운 슈가를 구성하는 대부분의 자료를 쓰고 녹음하기 시작했습니다.[3] 이 음반의 녹음은 1994년과 1995년에 뉴욕의 배터리 스튜디오와 RPM 스튜디오에서 이루어졌으며,[18] R&B 음악가이자 음반 제작자인 라파엘 사디크의 개인 녹음 스튜디오로 사용된 캘리포니아 새크라멘토의 푸키 랩 스튜디오에서 이루어졌습니다.[19] 추가 녹음은 뉴욕의 백 포켓 스튜디오에서 이루어졌습니다.[18]
아티스트의 프로젝트를 위해 잘 알려진 음반 제작자들의 주요 캐스팅이 특징이었던 당시 현대 R&B의 프로듀싱 스타일과는 대조적으로, D'Angelo는 모든 보컬에 기여했을 뿐만 아니라 앨범의 프로듀싱 대부분을 담당했습니다.[20] 대부분의 제작은 D'Angelo가 담당했지만, Saadiq, Alli Shahid Muhammad of A Tribe Called Quest, 그리고 스튜디오 엔지니어 Bob Power를 포함한 다른 프로듀서들도 기여했습니다.[18]
드럼, 색소폰, 기타, 베이스, 키보드를 포함한 다양한 악기를 연주하는 전문성과 능력은 앨범의 악기와 제작의 대부분이 그의 이름으로 인정되었기 [13]때문에 브라운 슈가의 녹음에 도움이 되었습니다.[18] 1995년 인터뷰에서 그는 음악가 프린스가 음반을 녹음하는 방식에 미친 영향에 대해 논의하며 "저는 음반 크레딧을 읽은 사람들 중 한 명이었고 프린스가 진정한 아티스트라는 것을 깨달았습니다. 그는 작사, 제작, 공연을 했고, 그것이 제가 하고 싶었던 방식입니다."[13] 앨범을 위해 D'Angelo와 제작진들은 Wurlitzer 악기와 날짜 표시 효과 상자를 포함한 오래된 빈티지 장비와 드럼 머신, 컴퓨터와 같은 현대적인 전자 장치를 사용했습니다.[4] D'Angelo가 사용한 주목할 만한 악기는 Fender Rhodes 일렉트릭 피아노와 Hammond 오르간이었습니다.[20][21] 이 앨범은 나중에 엔지니어 허브 파워스 주니어에 의해 뉴욕의 히트 팩토리 마스터 스튜디오에서 마스터되었습니다.[18]
음악
오순절의 목사 아버지에게서 태어난 D'Angelo는 일찍부터 가스펠 음악을 감상하도록 길러졌고, 재즈 애호가인 그의 어머니는 그에게 트럼펫 연주자 Miles Davis의 음악적 복잡성과 1970년대의 펑크와 소울 음악을 소개했습니다.[3] 오래된 가스펠 레코드 외에도,[22] 이러한 요소들은 브라운 슈가를 만드는 동안 그에게 영감을 주었는데, D'Angelo는 전통적인 가스펠과 영혼의 뿌리를 그렸고, 앨범을 위해 스타일리시하게 독특하고 소울풀한 사운드를 만들기 위해 현대 R&B와 힙합 음악의 사운드를 주입했습니다.[13] 이 앨범은 스티비 원더와 슬리 앤 [20][23][24]더 패밀리 스톤의 작품을 연상시키는 살아있는 악기와 유기적인 그루브의 사운드뿐만 아니라 클래식한 소울 요소와 영향으로 비평가들에게 주목을 받았습니다.[5][25] 이 제품의 생산은 출시 당시 현대 R&B의 생산자 중심 및 디지털 접근 방식과 대조됩니다.[26]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/Ali_Shaheed_Muhammad_2008.jpg/220px-Ali_Shaheed_Muhammad_2008.jpg)
이 음반의 사운드는 키보드, 감각적인 보컬, 부드러운 멜로디에 의해 두드러지게 구동되는 [27]반면, 프린스, 아이작 헤이즈, 마빈 게이, 스모키 로빈슨, 아이슬리 브라더스와 같은 아티스트들의 작품을 불러일으킵니다.[15][28] 1979년 로빈슨의 동명 히트곡을 커버한 조용한 폭풍 사랑 노래 "Cruisin'"은 현악 부분이 주를 이루고 있습니다.[29] 브라운 슈가는 앨범의 현대적인 미학과 빈티지한 질감과 함께 블루스, 가스펠, 재즈의 사운드도 현대적으로 아우릅니다.[15][20] 음악 저널리스트 피터 샤피로(Peter Shapiro)에 따르면, "레이디"는 "가수의 불안정함을 강조하기 위해 보헤미안 소울의 재지한 특징"을 사용합니다.[29] 음반에 수록된 대부분의 곡들은 복잡한 오케스트라 없이 헐벗은 느낌을 가지고 있으며, 무거운 드럼 비트와 베이스 라인을 가지고 있으며, 이는 일렉트릭 피아노 리프와 최소한의 기타 작업을 동반합니다.[7] 음악 작가 Robert Christgau는 Brown Sugar가 "목소리가 주도하는 것이 아니라 베이스 중심"이라고 생각합니다.[30]
보컬
브라운 슈가에서 D'Angelo의 노래는 가스펠의 영향을 받은 가짜 크루닝 스타일로 [21]비평가들은 Prince,[29] Al Green,[31] Donny Hathway, 그리고 Sam Cooke의 노래를 비교했습니다.[32] 이 음반의 복고적인 영향에도 불구하고, 음악 작가들은 한 비평가가 이 음반을 "클래식 소울과 도시적인 태도의 혼합"이라고 묘사하면서 그의 전달이 힙합 접근법과 "스웨거"라고 언급했습니다.[28] 또 다른 작가는 앨범의 분위기를 "솔트리(sultry)"라고 표현했고, D'Angelo의 보컬 전달을 "슬리(sly)"라고 표현했습니다.[33] 음악 저널리스트 존 카라마니카(Jon Caramanica)는 후에 당젤로를 "다시 말해서 힙합 러프넥으로 가장한 망토를 걸친 클래식 연주자"라고 불렀습니다.[32] 샤피로는 이 보컬 연출을 프린스 시뇨 더 타임스(1987)의 보컬 연출과 비슷하다고 생각했습니다.[29] 앨범의 클로징 트랙 "Higher"는 D'Angelo의 오르간이 그의 오버더빙된 보컬의 합창단에 맞춰진 [20]것이 특징이며, 사랑을 중독에 비유한 "Jonz in My Bonz"는 효과를 위해 D'Angelo의 가성적인 신음소리가 일렬로 늘어선 것이 특징입니다.[29]
D'Angelo에 따르면, 앨범에 존재하는 힙합 영향력은 "토종 혀 운동 - 퀘스트, 갱스타, 메인 소스라는 부족에서 비롯되었습니다."[34] 타이틀곡은 알리 샤히드 무하마드가 공동 프로듀싱한 곡으로 힙합 비트가 학교에서 영향을 받은 D'Angelo의 오래된 소재에 매끄럽게 통합되었기 때문에 앨범에 가장 많은 힙합 영향을 미쳤습니다.[13] 트랙의 보컬 전달은 당시 대부분의 엠씨들의 흐름과 비슷합니다.[12] 1995년 인터뷰에서, D'Angelo는 힙합 아티스트인 Rakim과 KRS-One을 가장 큰 영향 중 하나로 꼽았고, "모든 랩은 거리의 영혼입니다."라고 말하며 랩으로 자신의 친화력을 설명했습니다. 그들은 단지 다른 방법을 가지고 있을 뿐입니다."[13]
가사
마리화나를 피우기 위해 얇게 베일에 싸인 노래인 타이틀곡을 제외하고 대부분의 앨범 소재는 클래식 소울 음악 스타일의 정통 로맨스 발라드와 러브송으로 구성되어 있습니다.[7] 앨범의 서정적인 내용인 'Higher'는 신의 영적인 사랑과 한 여인의 육신적인 사랑을 결합한 것으로,[35] 영성과 섹슈얼리티의 '영원한 이분법'을 탐구해 음악작가들에게 주목받은 프린스의 서정성과 유사합니다.[12] 음악 작가들은 당시 대부분의 현대 R&B와 비교하여,[7][31] D'Angelo의 작곡에서 정직함과 "성실함"의 특징과 함께, 앨범의 서정적인 "개방성"에 주목했습니다.[20] "좋아요"는 관계의 결과와 안전의 확신을 다루고 있습니다.[36] 샤피로는 "Shit, Damn, Pharmucker"를 "60년대 록의 오래된 기준인 'Hey Joe' 이후로 가장 더러운 부정행위 노래"로 꼽았습니다.[29] 이 곡은 강렬한 삽입곡(코러스 라인 "Shit, damn,")을 특징으로 합니다. 그의 아내와 그의 가장 친한 친구가 함께 침대에 누운 후,[36] 그의 반응과 서술자의 수사적인 질문들을 묘사합니다.[29] 음악 평론가 크리스토퍼 존 팔리(Christopher John Farley)는 이 코러스를 "퍼먼 테이프와 비트가 있는 작은 것"이라고 설명한 반면,[15] 마크 앤서니 닐(Mark Anthony Neal)은 이 노래가 "마빈 게이(Marvin Gaye)의 편집증으로 흠뻑 젖었다"고 말했습니다.[37]
마케팅 및 영업
브라운 슈가는 1995년 7월 3일 EMI에 의해 발매되었습니다.[38] 이 음반은 1995년 7월 22일 미국 빌보드 톱 R&B 앨범 차트에서 6위로 데뷔했습니다.[39] 결국 1996년 2월 24일 주에 4위로 정점을 찍었고,[40] 차트에서 총 54주를 보냈습니다.[41] 브라운 슈가 또한 빌보드 200에서 65주를 보냈고 차트에서 22위로 정점을 찍었습니다.[42] 발매 두 달 만에 300,000장이 팔렸습니다.[43] 이 음반은 1995년 11월까지 매주 35,000장에서 40,000장이 팔렸고,[44] 1996년 1월에는 40만장이 팔렸습니다.[45] 빌보드 핫 100에서 골드 인증을 받은 50만장의 판매고를 올린 〈Lady〉와 R&B 톱 10 싱글 〈Brown Sugar〉, 〈Cruisin'〉[46][47][48]을 포함한 네 개의 싱글의 도움으로 이 음반은 1995년 10월까지 미국에서 50만장의 판매고를 기록했습니다.[44][49]
1995년 말, D'Angelo는 앨범 홍보를 위해 투어를 했고, 런던의 The Jazz Cafe에서 열린 그의 콘서트는 1996년 라이브 앨범 Live at the Jazz Cafe를 제작했습니다.[50] 1996년 2월 7일, 브라운 슈가는 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.[49] 이 앨범은 2000년 5월 9일 캐나다에서 골드 인증을 받았습니다.[51] 총 판매량은 150만 부에서 200만 부 이상의 범위 내에서 여러 출처에서 추정되었습니다.[8][26][52][53][54][55][56]
브라운 슈가는 2017년 8월 25일 버진과 유니버설 뮤직 엔터프라이즈에 의해 두 디스크 디럭스 에디션으로 재발매되었습니다. 재발행본에는 러셀 엘레바도(Russell Elevado)의 리마스터링, 넬슨 조지(Nelson George)가 에세이로 쓴 20페이지짜리 소책자, 그리고 21곡의 노래가 추가되었습니다. 보너스 자료에는 CJ 매킨토시, 달라스 오스틴, 킹 테크, 에릭 설레이, 인코그니토의 인스트루멘탈, 아카펠라 버전, 리믹스가 포함되어 있습니다. 21곡의 추가 곡 중 7곡은 상업적으로 발매된 적이 없는 반면, 나머지 곡들은 이전에 비닐로만 발매되었습니다.[57]
중요한 수신 및 레거시
리뷰점수 | |
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원천 | 순위 |
올뮤직 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
시카고 트리뷴 | ![]() ![]() ![]() ![]() |
엔터테인먼트 위클리 | 가[24] |
가디언 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
MSN 뮤직 (전문가 증인) | 아-[30] |
NME | 9/10[60] |
피치포크 | 9.2/10[61] |
롤링 스톤 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
롤링 스톤 앨범 가이드 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
스핀 | 8/10[63] |
브라운 슈가는 현대 음악 비평가들로부터 찬사를 받았습니다.[44] 시카고 트리뷴의 마틴 존슨은 당젤로가 "프린스, 70년대 초 스모키 로빈슨, 포스트 우드스톡 슬라이와 패밀리 스톤의 요소"를 융합한 것을 높이 평가했습니다.[58] NME는 "D'Angelo의 다운비트 세계는... 장르 게임의 흔적을 걷어차며 국경을 흐리게 한다"고 썼습니다.[60] 타임지의 크리스토퍼 존 팔리(Christopher John Farley)는 앨범에 수록된 당젤로의 소박한 사운드가 1970년대 음악 분위기를 상기시키는 역할을 하지만 1990년대 청취자들에게 업데이트되었다고 말했습니다.[15] 바이브에 대한 그의 리뷰에서 제임스 헌터는 "블루스, 소울, 가스펠, 재즈와 같은 힙합 전 형태를 90년대 중반의 분위기로 주기로 결심했다"며 "끊임없이 밴드로스 스타일의 오디오 쇼맨십 없이 이상한 각도에서 그의 노래를 습관화한다"고 썼습니다."[64]롤링[64] 스톤 잡지의 Cheo H. Coker는 브라운 슈가가 당시 R&B의 뉴 잭 스타일에서 벗어나 소울풀한 사운드와 음악적 편차에 대해 다음과 같이 평가했습니다.
그를 반란군의 영혼인 드제오첼로(스와힐리어로 새처럼 자유롭다)라고 부르세요. 동료 퇴학자인 Me'Shell NdegéOceello, Joi, Omar, Dionne Farris처럼, 그는 "흑인 음악"에 대한 전통적인 정의를 깨뜨리고 있습니다. 콘텐츠가 아닌 형식이 무거운 로테이션을 결정하는 블랙버스터 장르일 필요는 없습니다. Brown Sugar는 R&B가 어디에 있었는지, 그리고 만약 장르가 잿더미에서 봉황이 떠오르는 것처럼 그것의 창조적 관련성을 되살리는 것이라면, 그것이 어디로 가야 하는지를 상기시켜줍니다.[62]
"말 그대로 약간 단순하다"고 부르지만 야후! 뮤직의 제프 왓슨(Jeff Watson)은 당젤로(D'Angelo)의 음악적 재능을 칭찬하며 "멋진 목소리와 부드러운 악기 연주가 그의 탄탄한 작곡 기술을 보완한다"고 썼습니다.[65] 빌리지 보이스(The Village Voice)의 현대 리뷰에서 이 음반에 대해 미온적이었던 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 나중에 MSN 뮤직에서 "이 음반에 대해 따뜻해진 것에 대해 놀라지 않았습니다. D'Angelo의 집중력은 엄청나고, 그의 그루브는 복잡하지만 원초적입니다."[30] "브라운 슈가"는 1996년 그래미 어워드에서 최우수 남성 R&B 보컬 퍼포먼스와 최우수 R&B 노래 부문에 후보로 올랐습니다. 이 앨범은 최고의 R&B 앨범에도 후보로 올랐습니다. "[20]Lady"는 1997년 그래미 어워드 최우수 남자 R&B 보컬 퍼포먼스 부문 후보에 올랐습니다. 빌리지 보이스(The Village Voice)의 1995년 Pazz & Jop 비평가 여론조사에서[20] 21위, 와이어(The Wire)의 연례 비평가 여론조사에서 12위를 차지했습니다.[66]
처음 접수된 이후로 이 음반의 사운드는 "네오 소울"이라고 더빙되어 왔습니다.[67] D'Angelo의 Brown Sugar에 대한 상업적 돌파구는 작가들과 음악 비평가들에 의해 1990년대 중반에 등장한 네오 소울 운동에 대한 상업적 가시성을 제공한 것뿐만 아니라 네오 소울이라는 용어의 동전화 이면에 영감을 제공한 것으로 인정받고 있습니다.[67][68][69] 이 용어는 원래 Kedar Massenburg가 D'Angelo의 음악과 Erykah Badu, Lauryn Hill, 그리고 Maxwell의 작업을 마케팅하기 위해 만들어졌습니다.[67] 1996년 시카고 트리뷴에 기고한 글에서 비평가 그레그 코트는 브라운 슈가를 "현재 영혼의 부활이 시작된 곳"이라고 언급했습니다.[68] USA Today의 Steve Jones는 이 앨범이 "Maxwell, Tony Rich, Eric Benet의 혁신적인 앨범을 위한 길을 열었다"고 썼습니다.[70] 야후! 뮤직의 제프 왓슨(Jeff Watson)은 이 앨범이 "창의적으로 휴면하는 R&B 현장에 한 손으로 활기를 불어넣었다"고 썼습니다.[65] 로버트 크리스트가우([30]Robert Christgau)는 그것을 네오 소울(neo soul)을 위한 "현대 우물 샘"이라고 불렀습니다. 모조는 "100개의 현대 고전" 목록에서 97위를 차지했고, 롤링 스톤은 "90년대의 필수 기록" 목록에 흑설탕을 포함시켰습니다.[20] 2020년, 롤링 스톤은 그들의 업데이트된 역사상 가장 위대한 앨범 500개 목록에서 183위를 차지했습니다.[71]
트랙리스트
No. | 제목 | 글쓴이 | 제작자 | 길이 |
---|---|---|---|---|
1. | "브라운 슈가" | 단젤로, 알리 샤히드 무함마드 | 단젤로, 알리 샤히드 무함마드 | 4:22 |
2. | "알겠습니다" | 단젤로 | 단젤로, 밥 파워 | 5:13 |
3. | 존 인 마이 본즈 | 앙겔라 스톤 | 단젤로 | 5:56 |
4. | "나와 그 꿈에 그리던 내 눈" | 단젤로 | 단젤로, 밥 파워 | 4:46 |
5. | "Sh★t, 빌어먹을, 망할★cker" | 단젤로 | 단젤로, 밥 파워 | 5:14 |
6. | 매끄러움 | 단젤로, 루터 아처 | 단젤로, 밥 파워 | 4:19 |
7. | "크루징" | 윌리엄 로빈슨, 마빈 타플린 | 단젤로 | 6:24 |
8. | "When We Get By" | 단젤로 | 단젤로 | 5:44 |
9. | "아가씨" | 단젤로, 라파엘 사디크 | 단젤로, 라파엘 사디크 | 5:46 |
10. | "높음" | D'Angelo, Luther Archer, Rodney Archer | 단젤로, 밥 파워 | 5:28 |
인사
크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 가져온 것입니다.[18]
# | 제목 | 메모들 |
---|---|---|
흑설탕 | 모든 곡은 명시된 경우를 제외하고 D'Angelo가 작곡, 작사, 편곡, 연주 및 프로듀싱했습니다. | |
1 | "브라운 슈가" | D'Angelo와 Ali Shahid Muhamed 지음 |
2 | "알겠습니다" | 단젤로 지음 |
3 | 존 인 마이 본즈 | D'Angelo and Angie Stone 지음 |
4 | "나와 그 꿈에 그리던 내 눈" | 단젤로 지음 |
5 | "Sh★t, 빌어먹을, 망할★cker" | 단젤로 지음 |
6 | 매끄러움 | D'Angelo and Luther Archer 지음 |
7 | "크루징" | 윌리엄 로빈슨과 마빈 타플린 지음 |
8 | "When We Get By" | 단젤로 지음 |
9 | "아가씨" | D'Angelo and Raphael Saadiq 지음 |
10 | "높음" | D'Angelo, Luther Archer, Rodney Archer 지음 |
차트
주간차트
| 연말 차트
|
싱글즈
연도 | 싱글 | 절정 위치들 | ||||
---|---|---|---|---|---|---|
미국 팝[82] | 미국 알앤비[83] | 미국 춤[47] | 미국 알앤비 에어플레이[47] | |||
1995 | "브라운 슈가" | 27 | 5 | 14 | 26 | |
"크루징" | 53 | 10 | 25 | 20 | ||
1996 | "아가씨" | 10 | 2 | 7 | 10 | |
"나와 그 꿈에 그리던 내 눈" | 74 | 25 | 2 | — | ||
"—" 차트를 작성하지 않은 릴리스를 나타냅니다. |
인증서
지역 | 인증 | 인증단위/판매 |
---|---|---|
영국 (BPI)[84] | 골드 | 100,000^ |
미국(RIAA)[85] | 플래티넘 | 1,000,000^ |
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다. |
참고 항목
참고문헌
- ^ Pitchfork Staff (September 28, 2022). "The 150 Best Albums of the 1990s". Pitchfork. Retrieved April 26, 2023.
He crafted an idiosyncratic sound for his debut album Brown Sugar, blending jazz and soul...
- ^ "Lady [US Single] - D'Angelo Songs, Reviews, Credits, Awards AllMusic". AllMusic. All Media Network. Retrieved July 1, 2015.
- ^ a b c d e Oblender (2001), pp. 35–36.
- ^ a b 전기. NME. 2009년 1월 28일에 검색되었습니다.
- ^ a b c 새뮤얼스, 앨리슨 팝 뮤직: 1인 영혼의 부활. 뉴스위크. 2014년 4월 15일 회수.
- ^ Touré. 제목 없는 문서: D'Angelo, 2000년 5월 롤링 스톤. 2011년 4월 2일 원본에서 보관.
- ^ a b c d H.W. Wilson Co. (2001), pp. 36–39.
- ^ a b c 휴이, 스티브. 전기. 올뮤직. 2009년 1월 28일에 검색되었습니다.
- ^ D'Angelo: 아티스트 바이오. Much Music. 2009년 1월 28일에 검색되었습니다.
- ^ Peisner, David (2008). Body & Soul. 돌려, 64~72쪽.
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